16/11/2009 - 00:13
Seguindo a sugestão da leitora Carol nos comentários do post “Os melhores filmes de horror do ano”, reproduzo desta vez a lista dos 25 maiores filmes do gênero de todos os tempos, segundo o crítico de cinema da revista “Time”, Richard Corliss, que fez algumas escolhas polêmicas. Não se trata de um ranking, a lista, publicada originalmente em 2007, traz as produções de acordo com seu ano de lançamento.
Todo Mundo Quase Morto (2004)
Para Corliss, após uma era de decadência no gênero, com refilmagens e falta de criatividade, era chegada a hora de uma paródia. E Shaun of the Dead é “assustador, bobo e muuuito esperto”.
Dragão Vermelho (2002)
O crítico da “Time” acha O Silêncio dos Inocentes uma adaptação competente porém “pálida” do livro de Thomas Harris. Já Hannibal é “arrepiante” mas Corliss estabeleceu que sua lista não teria mais de um filme de um mesmo diretor (no caso, Ridley Scott, que aparecerá mais à frente com Alien). Então como não dava pra ignorar o Dr. Lecter, eleito o maior vilão do cinema americano pelo American Film Institute, sobrou o longa dirigido em 2002 por Brett Ratner (mesmo diretor de X-Men 3 e A Hora do Rush).
Audition (1999)
O longa de Takashi Miike inspirou a onda dos chamados torture porns americanos (Jogos Mortais e O Albergue), mas não busca o choque fácil com o gore. Nas palavras de Corliss: “Os filmes de Miike vivem dentro de seus personagens, sendo guiados pelos seus anseios, suas ambições ridículas buscadas de forma obsessiva e sua necessidade de experimentar o extremo apenas para provar que estão vivos”.
Fome Animal (1992)
“Diversão descomedida sobre amor maternal, abuso infantil e órgãos, que não estão onde deveriam”. Este é o veredito do crítico para o 3º longa do neozelandês Peter Jackson, até então conhecido por seus filmes trash que unem humor e escatologia. Anos mais tarde, Jackson faria a trilogia O Senhor dos Anéis e ganharia o Oscar.
Campo 731: Bactérias – A Maldade Humana (1988)
Filme extremo, na tradição do italiano Holocausto Canibal, o chinês Campo 731 recria de forma chocante e explícita os experimentos, que segundo consta ocorreram de fato, do cientista Shiro Ishi, uma espécie de Mengele japonês, com cobaias humanas na China ocupada pelos nipônicos nas décadas de 1930 e 1940.
A Mosca (1986)
David Cronenberg refez o clássico A Mosca da Cabeça Branca (1958) e transformou a história, na opinião de Corliss, numa metáfora a todas as doenças degenerativas (Aids, câncer, Alzheimer), sem se esquecer de cenas com efeitos especiais grotescos.
Alien – O 8º Passageiro (1979)
“Thriller de ficção científica, belamente desenhado, ritmado de forma sinfônica” que se tornou o “filme de monstro ideal”.
Halloween (1978)
Corliss lembra a genialidade da abertura do filme de John Carpenter, sob o ponto de vista do jovem Michael Myers, para cravar, “sem brincadeira: é uma obra-prima”.
Carrie – A Estranha (1976)
“Brian De Palma transformou o primeiro romance de Stephen King em um apocalipse menstrual.”
Tubarão (1975)
“As filmagens foram um desastre (…) Mas o diretor de 28 anos Steven Spielberg (e a editora Verna Fields) criaram um manual de suspense e choque cinemáticos a partir do livro de Peter Benchley, que não passava de uma leitura divertida e descartável”.
O Massacre da Serra Elétrica (1974)
“Dentre todos os filmes de horror regionais do período (Banquete de Sangue, A Noite dos Mortos-Vivos e o longa de Wes Craven Aniversário Macabro) este é o mais bem acabado, com um estilo visual controlado de forma soberba, e uma trilha sonora eletrônica que soa como gritos do inferno. Também é o mais impiedoso.”
O Exorcista (1973)
“Numa década com filmes de horror classe A, este de William Friedkin foi honrado com 10 indicações ao Oscar, vencendo pelo roteiro de William Peter Blatty. Mas é melhor que isso: uma história de alma assombrada com magníficos efeitos de maquiagem do lendário Dick Smith (Pequeno Grande Homem, O Poderoso Chefão, Taxi Driver e Scanners).”
A Noite dos Mortos-Vivos (1968)
“Pode um filme de terror ser tão louco quanto seus monstros? Essa foi a sensação que o público teve ao ver o clássico de George A. Romero pela primeira vez. (…) O diretor ainda quebrou uma das poucas regras do gênero que restavam: crianças não comem seus pais. Depois de A Noite dos Mortos-Vivos, nenhuma norma social estava segura.”
Banquete de Sangue (1963)
“Se você procura pela fonte do gore no cinema, procure por este filme.”
A Máscara de Satã (1960)
“O primeiro filme de Mario Bava deu origem a uma enxurrada de produções góticas italianas e, uma década mais tarde, aos slasher locais, os gialli, que construíram as reputações cult de cineastas como Dario Argento e Lucio Fulci.”
Psicose (1960)
“Alfred Hitchcock não apenas expandiu o assassinato no chuveiro descrito no livro de Robert Bloch, transformando a cena em uma obra-prima de edição, também definiu novas regras para o gênero. E foi além, ditou que as regras antigas não mais valiam.”
A Tortura do Medo (1960)
“O diretor Michael Powell praticamente acabou com sua carreira ao filmar essa história sobre um psicopata sexual (…). Mas A Tortura do Medo permanece como uma das mais íntimas parábolas sobre a relação entre os voyeurs na plateia – que seriam todos nós – e as imagens sinistras que nos proporcionam prazer.”
Vampiros de Almas (1956)
“O longa foi refilmado 3 vezes, mas a versão de Don Siegel é a mais simples, a mais esperta e a mais assustadora”.
As Diabólicas (1955)
“Frio, incomparável exercício em como colocar os nervos à flor da pele, dirigido por Henri Georges-Clouzot.”
Bambi (1942)
“Os primeiros longas da Disney exploravam traumas de infância. Crianças ficavam tão aterrorizadas por estes filmes que se urinavam nos cinemas. Bambi, dirigido por David Hand, tem um choque primitivo que ainda assombra pessoas que o viram há 40, 50, 65 anos.”
Monstros (1932)
“Tod Browning dirigiu muitos filmes sobre o grotesco (incluindo o Drácula de Lugosi e 10 longas com Lon Chaney) mas este ainda provoca polêmica – não porque seu horror é artístico, mas porque seus monstros são reais.”
Frankenstein (1931)
“Esta versão do romance de Mary Shelley mantém seu glamour e poder, sua pungência e perspicácia demente.”
O Fantasma da Ópera (1925)
“O pródigo pesadelo subterrâneo do diretor Rupert Julian é um tributo à arte e ao masoquismo de Lon Chaney, ‘o homem das mil faces’, que enfrentava dores extraordinárias para assustar audiências e desaparecer nos tristes corações de personagens como Quasimodo – de O Corcunda de Notre Dame (1923) – e o fantasma.”
Nosferatu (1922)
“O primeiro grande filme de horror, que lança uma sombra longa e angular sobre a história do cinema.”
A Chegada do Trem à Cidade (1896)
O simples registro em película do evento descrito no título pode ser considerado o primeiro filme de terror. “É dito que os espectadores em Paris viram o trem vindo em direção da tela e, por acreditarem que ele iria invadir o auditório, fugiram aos gritos. Verdade ou não, a história exemplifica o poder que a mídia iria exercer sobre seu público.”
Autor: Daniel - Categoria(s): Cinema
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05/11/2009 - 07:31
A Mostra de Cinema de São Paulo termina nesta quinta-feira (5) e no dia seguinte tem início o 4º Cinefantasy – Festival Curta Fantástico. O evento acontece até o dia 15 e traz nesta edição 165 filmes (30 longas e 135 curtas) distribuídos nas 4 mostras, incluindo uma competitiva, bem como nas sessões especiais Dark Little Tales e Mestre dos Gritos.
Os destaques ficam para uma homenagem ao cineasta Fauzi Manzur, veterano da “Boca do Lixo” paulistana que mesclou o erotismo das pornochanchadas da década de 70 ao terror; e sessões de filmes premiados como o francês 8th Wonderland, inédito no Brasil, o americano Ray Bradbury’s Chrysalis, inspirado na vida do famoso autor de ficção científica; além dos curtas brasileiros Morgue Story e O Passageiro Obscuro, que tem o cineasta David Lynch no elenco. Clássicos do gênero, como a elogiadíssima animação The Sandman (foto), indicada ao Oscar em 1993, também estão na programação.
A abertura, às 18h desta sexta, na Biblioteca Viriato Correa (r. Sena Madureira – 298), terá o curioso A Gruta, filme interativo de Filipe Gontijo com 11 finais possíveis, já exibido nos Festivais de Brasília e do Rio de Janeiro. Veja o making of abaixo.
Haverá ainda uma oficina de efeitos de maquiagem com Rodrigo Aragão, diretor do filme nacional de zumbis Mangue Negro, além de workshops de roteiro e bate-papos com convidados especiais, como o badalado diretor inglês Marc Price, que dará uma palestra na sexta-feira 13, logo após a exibição de seu longa, Colin, filme de zumbis que teria custado apenas US$ 70.
Confira a programação completa do 4º Cinefantasy no site oficial: www.cinefantasy.com.br
Autor: Daniel - Categoria(s): Cinema, eventos
Tags: 8th Wonderland, A Gruta, Boca do Lixo, Cinefantasy, Colin, curtas, David Lynch, Fauzi Manzur, festival, Festival de Brasília, Festival do Rio, Filipe Gontijo, Mangue Negro, Marc Price, Morgue Story, Mostra de Cinema de São Paulo, Mostra de Cinema de SP, O Passageiro Obscuro, Oscar, pornochanchada, Ray Bradbury's Chrysalis, Rodrigo Aragão, The Sandman, zumbis
28/09/2009 - 20:50
Foi divulgado na web o primeiro trailer do novo A Hora do Pesadelo, e pelo que se vê, trata-se de uma refilmagem mesmo, pois cenas emblemáticas do longa dirigido em 1984 por Wes Craven, como a da banheira, estão de volta no filme do videoclipeiro Samuel Bayer (autor do já clássico clipe de “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana).
Trata-se novamente de um remake desnecessário, mas pelo menos o visual de Freddy aparenta ser bem assustador e o ator escolhido para substituir o sarcástico Robert Englund não poderia ser melhor: Jackie Earle Haley. Conhecido por outros personagens, no mínimo, desajustados, como o paranóico Rorschach de Watchmen, e o pedófilo de Pecados Íntimos (papel que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de coadjuvante), Haley ganhou o direito de empunhar as garras do psicopata onírico, batendo nomes como o de Billy Bob Thornton.
A produção, como nas refilmagens de O Massacre da Serra Elétrica e Sexta-Feira 13, é da Platinum Dunes de Michael Bay (Transformers). A Nightmare on Elm Street deve estrear nos EUA no dia 30 de abril de 2010. Confira abaixo a primeira imagem do rosto do novo Freddy (cortesia do site Dread Central).
Autor: Daniel - Categoria(s): Cinema
Tags: Billy Bob Thornton, Freddy Krueger, Hora do Pesadelo, Jackie Earle Haley, Massacre da Serra Elétrica, Michael Bay, Nightmare on Elm Street, Nirvana, Oscar, Pecados Íntimos, Platinum Dunes, refilmagem, remake, Robert Englund, Samuel Bayer, Sexta-Feira 13, Transformers, Watchmen, Wes Craven
14/02/2009 - 21:52
Muito se fala neste ano sobre a “ressurreição” da carreira de Mickey Rourke, indicado ao Oscar por sua atuação em O Lutador após anos de vacas magras e escolhas erradas — alguém se lembra de um filme chamado Harley Davidson & Marlboro Man (1991)? Mas os colegas que concorrem com Rourke também possuem algumas máculas em seus currículos.
Richard Jenkins – conhecido pelo seriado A Sete Palmos, Jenkins foi lembrado pela Academia por sua atuação no drama Aprendendo a Viver. No entanto, há pouco mais de uma década, o ator viveu um psiquiatra que demonstrava ter bom conhecimento a respeito do uso de áreas de descanso de rodovias por homossexuais no besteirol Quem Vai Ficar com Mary?
Frank Langella - premiado em 2007 com o Tony pela montagem teatral de Frost/Nixon, Langella repetiu a interpretação do ex-presidente dos EUA Richard Nixon (aquele que renunciou após o escândalo de Watergate) no filme de Ron Howard e levou uma indicação ao Oscar. O ator não teve a mesma sorte ao encarnar outro “vilão”, Esqueleto, o inimigo de He-Man, no malfadado Mestres do Universo (1987).
Sean Penn - antes de virar um diretor e ator de prestígio, acumulando 1 Oscar e outras 4 indicações (a deste ano é pela cinebiografia Milk – A Voz da Igualdade), Penn era mais lembrado pela fama de encrenqueiro e por espancar a ex-mulher Madonna. Dessa fase, o destaque é o surfista chapado Jeff Spicoli da comédia adolescente Picardias Estudantis (1982); para muitos, a melhor atuação da carreira do astro.
Brad Pitt - O Curioso Caso de Benjamin Button falhou ao tentar ser o Forrest Gump desta década e o galã deve voltar pra sua mansão de mãos abanando, para ser consolado pela bela esposa Angelina Jolie. Os tempos são outros. Em 1992, Pitt se meteu no equivocado Mundo Proibido — uma espécie de Roger Rabbit para maiores –, e protagonizou cenas constrangedoras ao lado de uma versão em desenho animado de Kim Basinger.
A entrega do Oscar acontece no domingo, 22, às 22h. A Globo detém os direitos de transmissão para a TV aberta, mas como o BBB e os desfiles de escolas de samba dão mais audiência, quem quiser acompanhar a premiação ao vivo vai ter que sintonizar no canal pago TNT.
Autor: Daniel - Categoria(s): Cinema
Tags: Brad Pitt, Frank Langella, Mickey Rourke, Oscar, Richard Jenkins, Sean Penn
17/06/2008 - 12:45
Morreu no último domingo, 15, aos 61 anos, Stan Winston. Mestre dos efeitos especiais e maquiagem, o artista recebeu 4 Oscars e foi responsável pela criação do design de personagens como O Exterminador do Futuro e Predador.
Dentre seus premiados trabalhos estão também os revolucionários efeitos de Jurassic Park (1993) , que recriaram os dinossauros nas telas de cinema.
Recentemente, Winston assinou as trucagens do sucesso Homem de Ferro e trabalhava na equipe do próximo filme da série do Exterminador: Terminator Salvation: The Future Begins.
Ele faleceu em sua residência em Malibu, na Califórnia, após uma batalha de 7 anos contra um mieloma.
Outras informações a respeito no Último Segundo.
Autor: Daniel - Categoria(s): Cinema
Tags: Homem de Ferro, Jurassic Park, mieloma, O Exterminador do Futuro, Oscar, Predador, Stan Winston
23/02/2008 - 14:38
Segundo a crítica especializada, o filme Onde os Fracos não têm Vez, dos irmãos Coen, deve levar o grande prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, a ser entregue na noite deste domingo (24).
Muito da força do longa reside na interpretação do espanhol Javier Bardem, indicado na categoria de coadjuvante. Bardem já deu provas de que é um ótimo ator em longas como Carne Trêmula, Segunda-feira ao Sol, Mar Adentro e Antes do Anoitecer, pelo qual já havia recebido uma indicação ao Oscar.
Mas esta não é a primeira vez que Bardem interpreta um assassino cruel com corte de cabelo ridículo. Ele estrela Perdita Durango, filme policial recheado de humor negro dirigido por Álex de La Iglesia (dos ótimos A Comunidade e O Dia da Besta) em 1997.
A trama adaptada de um conto de Barry Gifford – a personagem Perdita Durango já havia aparecido em Coração Selvagem de David Lynch – mistura sexo, drogas, magia negra e tráfico de fetos humanos.
Mas não é só Bardem que tem um pé no trash. Os realizadores de Onde os Fracos não têm Vez têm sua parcela de “culpa” em um clássico do cinema tosco de horror: Evil Dead: A Morte do Demônio (1981), de Sam Raimi, que décadas depois faria Homem-Aranha.
Os Coen são amigos de longa data de Raimi, tanto que Joel Coen deu uma força como editor-assistente de Evil Dead. Aliás, não estranhe se Joel e seu irmão Ethan subirem ao palco do Kodak Theater para receberem o Oscar de edição. Curiosamente, a dupla assina a montagem de quase todos os seus filmes como “Roderick Jaynes”.
“Roderick” já havia concorrido à estatueta em 1997, pela edição de Fargo.
Autor: Daniel - Categoria(s): Cinema
Tags: Álex de La Iglesia, Barry Gifford, David Lynch, Evil Dead, Homem-Aranha, Javier Bardem, Joel e Ethan Coen, Onde os Fracos não têm Vez, Oscar, Perdita Durango, Sam Raimi
22/01/2008 - 10:45
O próximo projeto de Paul Thomas Anderson (’PTA’ para os íntimos), diretor indicado ao Oscar deste ano, pode ser um filme de terror. Segundo o Bloody-Disgusting.com, o cineasta responsável por maravilhas da sétima arte como Magnólia e There Will Be Blood (que será lançado por aqui como Sangue Negro) estaria considerando seriamente a possibilidade de rodar um longa do gênero. Ainda de acordo com o site, uma fonte fidedigna disse que o projeto, por enquanto, não passa de uma idéia acalentada por Anderson que pode se tornar realidade em alguns meses. Resta torcer para que a coisa vingue.
Autor: Daniel - Categoria(s): Cinema
Tags: Bloody Disgusting, Oscar, Paul Thomas Anderson
22/09/2007 - 13:48
MORTE
O site DreadCentral anunciou no início desta madrugada que o ator Karl Hardman, o nervoso pai de família Harry Cooper de A Noite dos Mortos-Vivos (1968), faleceu pouco depois da 0h – horário local – do sábado (22), aos 80 anos.
Hardman não era ator profissional – depois do clássico de Romero ele fez apenas Um Natal dos Diabos (1996) – e conseguiu o papel ao pagar US$ 300 para ajudar a custear a produção.
Sua filha, Kyra Schon, que interpretou a menina da família Cooper no filme, escreveu em seu blog um texto sobre a luta de Hardman contra um câncer no pâncreas.
LANÇAMENTO TOSCO
Tropa de Elite, o filme brasileiro mais comentado – e pirateado – do ano, conseguiu entrar para a lista dos pré-indicados do Brasil a uma vaga na categoria de filme estrangeiro no Oscar, graças a uma estratégia inusitada.
O polêmico longa de José Padilha (Ônibus 174) estreou apenas em Jundiaí, sem nenhum alarde, apenas para cumprir com a regra da Academia de que as películas precisam ser exibidas em circuito comercial até o mês de setembro para se tornarem elegíveis.
Então, toda aquela pompa no “lançamento” de Tropa de Elite na abertura do Festival do Rio foi pra inglês ver, porque pros americanos de Hollywood o filme foi lançado oficialmente em uma sala de cinema do interior paulista.
O filme estréia no resto do país no feriado de 12 de outubro.
NÃO ADIANTA UIVAR
O TOSCORAMA noticiou há algumas semanas que um remake de The Wolf Man (1941), estrelado por Benicio del Toro, seria lançado no ano que vem.
Pois bem, a Universal Pictures decidiu adiar a data de estréia do filme para meados de 2009. Os fãs de Del Toro e dos monstros clássicos do estúdio – eternizados em produções estreladas por mitos como Bela Lugosi e Boris Karloff – terão de esperar.
Autor: Daniel - Categoria(s): Cinema
Tags: Bela Lugosi, Benicio del Toro, Boris Karloff, Dread Central, Festival do Rio, George Romero, José Padilha, Karl Hardman, Kyra Schon, Oscar, Tropa de Elite
08/09/2007 - 12:11
Deu no Ain’t It Cool do Harry Knowles: “Rick Baker é morto por Benicio del Toro no set de The Wolf Man e temos a foto pra provar!”
A imagem, claro, não passa de uma brincadeira entre Del Toro e Baker, durante os testes de maquiagem para o longa, que será dirigido por Mark Romanek (Retratos de uma Obsessão e inúmeros clipes, como The Perfect Drug do Nine Inch Nails), com roteiro de Andrew Kevin Walker (Seven).
Em conversa com Knowles, Romanek disse que Rick Baker – autor da maquiagem de filmes como MIB-Homens de Preto e Um Lobisomem Americano em Londres – é, como o astro Del Toro, um grande fã do filme original (O Lobisomem, de 1941, com Lon Chaney).
Ainda segundo Romanek, o vencedor de 6 Oscars Baker fez “campanha” para trabalhar em apenas 2 filmes em seus quase 40 anos de carreira: este e Ed Wood, dirigido em 1994 por Tim Burton.
As filmagens estão marcadas para dezembro e o filme estréia nos EUA em novembro de 2008.
PS- Benicio del Toro não está com o olhar insano do Jack Nicholson de O Iluminado na foto acima?
Autor: Daniel - Categoria(s): Cinema
Tags: Benicio del Toro, Ed Wood, Jack Nicholson, Lon Chaney, Mark Romanek, Nine Inch Nails, Oscar, Rick Baker, Tim Burton
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