Street - A arte da ruaA arte da rua

Nesse fim de semana rola, pela primeira vez no Brasil, o “Meeting of Styles”, um encontro de grafiteiros que reunirá os caras mais bacanas da cena nacional e internacional! A intenção dos realizadores é incentivar a arte na cidade e promover o intercâmbio cultural com diversos países.

Nesse encontro vão rolar ainda várias atividades culturais – apresentação de bandas, DJs, exposições, stands, pista de skate, quadra de street ball e distribuição de prêmios.

O Meeting of Styles surgiu em Wiesbaden, na Alemanha, após a queda do Muro de Berlim e fez parte da internacionalização do país. O encontro acontece 12 vezes por ano, cada edição em um país diferente.

Onde? Coordenadoria de Ações para a Juventude (Av Redenção, 271, Jardim do Mar, São Bernardo do Campo-SP), das 9h às 19h

A companhia de teatro francesa Plasticiens Volants faz espetáculos com bonecos infláveis gigantes por todo o mundo desde a década de 70 e vem pela primeira vez fazer suas intervenções no Brasil. Para acompanhar esse evento, o grupo terá a participação especial da dupla OsGêmeos.

O espetáculo da vez se chama “O Estrangeiro” e transformará o famoso boneco amarelo da dupla num gigante inflável de 20 metros de altura! Enquanto os bonecos ganham vida, ainda rola o show do grupo Siba e a Fuloresta, vindo diretamente de Pernambuco. A participação especial é do Zeca Baleiro.

Onde? Vale do Anhangabaú, Centro
Quando? 13 de novembro, a partir das 18h30
Quanto? Grátis

Você conhece a história do grafite? Sabe quando foi que ele deu as caras pelo Brasil e como vive até hoje? O videomaker Leo Moreira criou o documentários Riskos Urbanos para acabar com essa deficiência de informação, pelo menos sobre a cena de Belo Horizonte.

O documentário está na internet e você pode conferir todo o trabalho aí, sentadinho, sem sair da frente do computador. Preparado?

Parte I

Parte II

O que você achou? Gostou? Acha a iniciativa interessante? Comente!

Sempre que você se machuca e precisa colocar um curativo sente que aquilo podia ser mais bacana? Tem vontade de desenhar e pintar aquele pedacinho de plástico bege? Pensando em pessoas como você, cheias de estilo e criatividade, está sendo lançado um curativo com imagens de arte independente.

A ideia é uma parceria da MTV e da Band-Aid e vem em caixinhas de 20 peças com grafites de elementos como videogames, cartoons e toy arts. A edição é limitada, unissex e trará nove estampas diferentes de dois artistas promissores.

Carla Barth é de Porto Alegre, mas vive em São Paulo. Faz esculturas e pinturas de um universo é habitado por seres fantásticos e oníricos. João Lelo é do Rio de janeiro. Cresceu viciado em videogames, desenhos animados e livros de fantasia. Seu trabalho é criar uma fusão dos mundos que admirava quando criança com a realidade do seu dia a dia.

Arte de rua não é apenas modificar o que existe, a prova disso é o Trase, um artista de Cingapura que acredita ser ativista de arte de rua desde que começou a grafitar, em 1999.

O cara é artista em tempo integral e leva a arte a sério, buscando seu amadurecimento e crescimento. Depois de ganhar alguns prêmio e finalizar seus estudos, Trase tem exibido seu trabalho na Ásia, Alemanha e EUA.

Utilizando-se de sombras ou obstáculos que normalmente incomodariam os grafiteiros, o artista faz seu stencil participar da paisagem urbana como se sempre tivesse estado ali, no lugar escolhido para sua intervenção.

Hoje foi o primeiro dia do Pixel Show, evento que está rolando no espaço Fecomércio, na Bela Vista, próximo à Av. 9 de Julho, em São Paulo. Nesse sábado, falaram o ilustrador e designer brasileiro Rico Lins, o ex-publicitário e agora tatuador Diguinho, a galera do estúdio de animação Santa e a desenhista/empreendedora/ex-modelo/dançarina burlesca (ufa!) Molly Crabapple, e da equipe do Digital Domain. Também rolaram alguns workshops.

O Street foi assistir à palestra da Molly, que contou um pouco de sua história e explicou melhor o que é o projeto Dr. Sketchy’s Anti-Art School, que agora também rola em São Paulo. Situado num espaço antigamente ocupado por um brechó na Vila Mariana, a ideia do projeto é funcionar como uma espécie de galeria na qual alguns desenhistas se reúnem em torno de modelos e fazem seus desenhos, conversam e trocam ideias.

“Diferente das aulas normais, onde as modelos são normalmente veneradas como musas, na Dr. Sketchy elas se mexem, se vestem de jeito diferente…”, explicou a norte-americana. “Tudo o que professores de desenho costumam dizer, eu faço justamente o contrário. Dr. Sketchy é quando se junta o burlesco, ficar bêbado com amigos, e o desenho”, brincou.

Evento cheio

Nem o dia feio com cara de 17h afastou a galera dos dois andares da Fecomercio. Depois da exposição do Santa, formou-se uma fila em frente à lanchonete que chegou a atrapalhar a passagem de pessoas pelo saguão. Espalhados pelo piso térreo, stands de livrarias especializadas em obras de arte urbana e ilustrações, paines em branco para quem se aventurasse a grafitar na frente de outros, uma área de descanso com vários puffs infláveis e até video games.

“Estou achando bem legal estar aqui. Tem um pessoal legal, umas coisa legais… Sem contar que é sempre bom ouvir direto de uns caras bons o que eles tem pra falar”, diz o estudante de computação gráfica Marcelo Dias, 19, que foi com os amigos da faculdade especialmente para a palestra do Digital Domain. “Quando soube que foram eles que fizeram os efeitos especiais de O Curioso Caso de Benjamin Button, fiquei na hora afim de vir ver. Os caras mandam muito”.

A palestra de Molly lotou o anfiteatro e começou mais de meia hora atrasada. Um dos motivos foi a falta de equipamentos de tradução, os quais poderiam ser solicitados por que não entendesse o inglês. A certa altura, um membro da organização chegou pedir para os que “entendessem mais ou menos o inglês” devolvessem seus fones para que os “que não entendessem nada” se utilizassem do serviço.

Para amanhã estão agendadas palestras de Nelson Balaban, às 10h15, Cubo.CC (12h05), Estúdio Árvore (13h15), Sesper (16h15) e Musa Worklab (17h25), além de vários workshops. Veja a programação completa aqui.

Em que lugar você consegue ver debates com o designer e diretor de arte Rico Lins; o artista plástico e músico Sesper; o ilustrador Nelson Balaban; o tatuador Diguinho; a galera da CUBOCC, uma mistura de agência e produtora, do Estúdio Santa, que trabalha design com storytelling, e ainda a os criativos do Estúdio Árvore, que faz trabalhos para empresas de moda, publicidade e promoção, além de David Rosenbaum, o gringo que assinou os efeitos de “O Curioso Caso de Benjamin Button” e “Transformers” e a desenhista norte-americana Molly Crabapple?

Só no Pixel Show, evento que rola esse fim de semana em São Paulo, é grátis e promete abordar assuntos legais com gente bacana e entendida dos temas! O encontro foi idealizado pela Zupi, uma revista de arte bem bacana!

Além das palestras e debates você vai encontrar uma Mini Feira de Arte, com exposição e workshops de stencil, colagem, carimbo e o graffiti. Esses cursos tem o custo de R$25 e a inscrição deve ser feita na hora.

No evento também vai rolar a decoração de vários espaços ao vivo, por oito personalidades que ainda são surpresa! Se você grafita, leve seus sprays ou alguns canetões para deixar sua marca no painel de grafite liberado para intervenção artística.

Serviço
Quando? Sábado e Domingo, 10 e 11 de outubro, das 8h às 19h
Onde? Fecomercio (R. Doutor Plínio Barreto, 285 – Bela Vista/SP)
Quanto? Grátis

Gemma O’Brien é designer tipográfica e aproveita o blog For the Love of Thype para divulgar suas letras, formas e estilos. Este ano ela foi uma das palestrantes do evento Typo Berlin 2009, que reune os maiores nomes da tipografia mundial.

Antes da conferência, Mrs. Eaves, como é conhecida a artista, gravou um documentário sobre grafite. Se você pensa que a garota apoia a arte como ela é feita atualmente está muito enganado! O vídeo é parte da campanha “ Write Here, Right Now”, para que o grafite seja em lugares adequados.

   
[Imagens: Alexander Blumhoff]

Na opinião de O’Brien, propriedades privadas de outras pessoas não devem ser alvo dos grafiteiros, o foco deve ser sua propriedade. No caso da artista, o corpo é a propriedade privada escolhida. Foram oito horas de escrita! Quer ver o vídeo?

O projeto Centro da Arte começou em agosto e realiza espetáculos usando como palco a própria rua. Nina Pandolfo é a atração do mês de outubro e recebe Finok para uma participação especial.

Nina é uma das mais importantes representantes da street art do país, trabalhando com pinturas em murais e telas, com látex, resina, plástico e tecido e sempre muitas cores. Nos dias 2 e 3 de outubro ela fará uma palestra sobre o tema que domina e fará uma demonstração, com a ajuda do artista gráfico Finok.

Serviço
Quando? 2 e 3 de outubro, às 12h30
Onde? CCBB – Praça do Patriarca (SP)
Quanto? Entrada franca

O nome dele já é uma obra de arte: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Sim, esse é o nome completo do pintor que revolucionou as artes plásticas no século XX.

Picasso nasceu em 1881, em Málaga, e se tornou um dos artistas mais reconhecidos do mundo por seus trabalhos em diversas frentes.

O que muitos nem imaginam é que um dos fundadores do Cubismo e autor da Guernica também foi vanguardista em outra arte, ainda hoje marginalizada: a do grafite. O Light Grafite, ou grafite com luz, é hoje bastante difundido nos países da Europa e foi muito comentado no Brasil há pouco tempo.

O que Picasso fazia era trabalhar com uma câmera fotográfica com possibilidade de um bom tempo de exposição até que a foto fosse batida e, então, desenhava com luz – manipulando o princípio básico da fotografia.

Nós escolhemos algumas fotos dessa arte já praticada em 1949 por um dos grandes gênios das artes visuais. As demais imagens você pode conferir no site da revista Life.