Street - A arte da ruaA arte da rua

O artista Daniel Medeiros, mais conhecido como Boleta, um dos grafiteiros mais reconhecidos de São Paulo, leva o trabalho do seu novo fanzine, o Farda Branca, para o Espaço Aeiou. O artista adaptou as ilustrações em dois painéis com cerca de 36 metros quadrados cada. Essa é a primeira exposição individual do grafiteiro que também exibe mais de 70 desenhos inéditos, reproduzindo o processo de criação de um fanzine.

O Farda Branca é o quinto fanzine produzido pelo artista, que foi responsável também por “Banheiro dos Pixadores” e “Acid Visions”. A arte de produzir essas pequenas revistas está presente na vida de Boleta desde os anos 90, quando já admirava e consumia o tipo de informe.

A exposição tem a curadoria de Yara Barros.

Serviço
Quando? Até 16 de outubro; segunda a sexta das 10h às 18h e aos sábados das 10h às 13h
Onde? Espaço aeiou (R Fidalga, 548, Vila Madalena – São Paulo)
Quanto? Grátis

Você sabe o que é um pixel? É um pontinho luminoso que existe nas telas dos monitores de computador, originário do sistema binário que transforma vários desses pontos em imagens. Hoje, alguns artistas estão utilizando esse sistema para fazer suas obras.

Não é foto, nem desenho, nem pintura, é o movimento “Pixelar”, uma expressão artística de vanguarda, que anda bem ao lado dos games e da imaginação. Sabe quando alguém diz: “Nossa, essa foto está pixelada”, como se fosse algo ruim? Para esses artistas é um enorme elogio!

Até o final do ano a Expo-Pixel Arte vai apresentar vários módulos de artistas, com discussões sobre tecnologia, educação e cultura digital. A primeira edição tem a participação do artistas alemães Eboy.

Serviço
Onde? Nave (R Uruguai 204, Tijuca – RJ)
Quando? A partir de 22 de agosto, de segunda a sexta das 11h às 17h
Quanto? Grátis

Algumas pessoas dizem que grafite é poluição visual, que suja a cidade e quem o faz está maltratando o local em que vive. Essas pessoas certamente não conhecem o artista brasileiro Alexandre Orion ou o projeto gringo Reverse Graffiti.

Os dois projeto têm a mesma ideia: limpar a cidade. Agora você fica sem entender como alguém pode limpar e fazer grafite ao mesmo tempo, certo? A gente explica!

Você encontra por aí muitas paredes imundas, túneis com sujeira acumulada há anos e lugares que ninguém “passa um paninho”. Esses locais são muito mais fáceis de serem encontrados do que você sonha!

O projeto brasileiro chama Ossario e teve início em 2006, no túnel que liga a Avenida Europa e a Cidade Jardim, em São Paulo. O artista fotografa cada passo do seu trabalho e, é claro, teve problemas com a polícia, afinal, como você vai explicar que está fazendo arte num lugar de total descaso com a limpeza por parte das autoridades?

A versão gringa rolou em São Francisco, num túnel da Broadway, no mesmo esquema de tirar a sujeira das paredes marcadas por antigas pinturas, sujeira e poluição. O projeto surgiu em 2008 com a união de um artista e um documentarista.

Reverse Grafite

Alexandre Orion

Curtiu a ideia? Alguém ainda pode dizer que grafite é sujeira? Comente!

Se você não a conhece, chega de perder tempo! Tara McPherson é uma artista plástica norte-americana com uma pegada alternativa em suas obras. Sua turnê brasileira passa por São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, para lançar o livro “Lost Constelations”.

Tara é da Califórnia, mas mora atualmente em New York. Por meio de seus desenhos a artista leva o público a um universo surreal particular. Suas pinturas e serigrafias são exibidas em galerias de arte pelo mundo inteiro.

Além de obras autorais, a artista já produziu posters para algumas bandas de rock – Beck, Melvins, TheHives, DepecheMode e Green Day. A primeira vez que ela esteve no Brasil foi em Janeiro, quando participou com dez telas na exposição Americana 2009 na Galeria Choque Cultural, em São Paulo.

Serviço
Onde? São Paulo – Choque Cultural
Quando? 8 de Agosto

Onde?Curitiba – Kitinete Bar
Quando? 10 de Agosto

Onde? Porto Alegre – Cabaret Do Beco
Quando? 13 de Agosto

Onde? Belo Horizonte – Quina Galeria
Quando? 15 de Agosto

Onde? Rio de Janeiro – La Cucaracha
Quando? 21 de Agosto

Esse trabalho, além de ser uma forma de divulgar a arte em meio à paisagem cinza das grandes metrópoles, é “modificar o meio ao qual todos vivemos propondo um novo olhar e uma reflexão em cima de temas gerados pelo trabalho inusitado e criativo”, segundo o site da dupla responsável por obras incríveis.

Eles são o “6emeia” – Anderson Augusto e Leonardo Delafuente, o SÃO e o Delafuente, respectivamente – e moram no bairro da Barra Funda, em São Paulo. As obras podem ser encontradas em bairros como Bom Retiro, Santa Cecília, Higienópolis, Pacaembu, Campo Limpo e a própria Barra Funda.

Nossas fotos preferidas estão na galeria aí embaixo e as imagens de todos os trabalhos dos garotos podem ser vistas no Flickr da dupla.

Já tinha visto esse tipo de trabalho? O que achou? Comente!

Calma! Ninguém está jogando tinta tóxica no arroz que você adora comer nas suas refeições. O que os japoneses – como eles podem ser tão criativos? – estão fazendo é usar diferentes tipos de arroz para que as cores nas plantações sejam diferentes e formem desenhos, tudo de acordo com o local onde é plantado.

O site Funster tem uma galeria com mais imagens e nós escolhemos as mais bacanas pra você ver como é possível fazer arte em qualquer lugar, não importa qual seja o seu trabalho, dá pra deixar com um quê artístico.

O que você achou? Criatividade sem limites e arte em todos os lugares é algo positivo? Comente!

Em Londres as coisas são um pouco diferentes daqui, mas é claro que não é nada totalmente diferente, afinal, ainda temos muros e artistas com latas de spray nas mãos. O que isso significa? Grafites incríveis!

O site Bristol Street Art Project faz um catálogo dos trabalhos a partir de fotos e mostrando os lugares onde elas foram tiradas, a partir de um mapa no google.

O mais legal é que você pode colocar suas fotos no site também, inserir no mapa e tal. Mas só se você estiver dando uma passada por Bristol. Né!

Que tal criar um desse aqui no Brasil? Você apoiaria? Comente!

Para quem gosta de arte de rua, mas com uma cara mais elitizada, é hora de correr para a exposição “Batalha de Toys”, na Livraria POP em São Paulo. A idealizadora do projeto é Beth Ferreira, uma “aficcionada por toy art” assumida e com vontade de ver o resultado do diálogo entre artistas diferentes – “Meu parceiro na iniciativa, Matias Max da loja La Cucaracha, no Rio, já havia feito uma exposição do gênero, mas com artistas mais ligados ao graffiti e aos quadrinhos. Juntos conseguimos agregar artistas com visões diferentes para refletir sobre essa nova mídia”.

A moda da toy art (que podem ser feitos de plástico, vinyl ou pano) começou entre os colecionadores desses brinquedos, que podem ser bem caros. A exposição utiliza dos bonecos do modelo Qee nas versões urso, cachorro, gato e toyger, do fabricante “Toy2R”, de Hong Kong.

Como foram escolhidos os artistas para a exposição? “Além dos três ganhadores do concurso no Bitsmag [artistas que enviaram seus projetos para um concurso realizado no portal] nós convidamos artistas plásticos que tivessem visões bem diferentes”, explica Beth Ferreira. Os quadrinistas e ilustradores MZK, Togaone e Rafael Silveira foram convidados por Matias Max.

Representando o pessoal de moda está Rita Wainer, entre os artistas plásticos estão Franklin Cassaro e Paulo Von Poser e Carlos Contente, que segundo Beth é “um dos nomes mais fortes da nova arte brasileira que está despontando”. Uma discussão entre a urbanidade e a natureza também acontece na exposição, com os Toy Link Animais da arquiteta Renata Barberis.

Será essa a chance de desmarginalizar a cultura de rua? “Acho que a arte de rua está cada vez menos marginalizada. Nem considero mais a arte de rua algo marginal mas sim, a toy art pode ajudar a tornar mais conhecidos e acessíveis os artistas de toy art”, finaliza Beth.

Você vai dar uma passada na exposição?

Batalha de Toys
Onde? Livraria POP, Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 297, Pinheiros, São Paulo/SP
Até quando? 16 de julho
Quanto? Entrada gratuita

Você que curte uma arte street, tem opinião formada e acredita num mundo melhor, já pensou em fazer algum tipo de arte contra o cigarro? Vários designers já pensaram nisso e deram sua contribuição antitabagista.

Você conhece alguém de street art que está fazendo sua parte? Dê uma olhada nas imagens e inspire-se!

O grafiteiro e muralista Eduardo Kobra fez duas participações especiais no evento Casa Cor São Paulo 2009. Para quem não sabe, a Casa Cor é o maior evento de decoração da América Latina, na capital paulista ele começa, oficialmente, hoje e vai até o dia 14 de junho.

Mas Kobra já deixou a sua marca por lá. Ele é o responsável pelo painel de 4,5 metros de largura por 15 metros de comprimento da loja do MAM (Museu de Arte Moderna), que ocupa o teto e a parede principal do local. O painel retrata a fachada do MAM e seus vidros refletindo o Parque Ibirapuera, com suas esculturas, árvores e prédios. O grafiteiro também pintou um mini cooper dentro do espaço do arquiteto Toninho Noronha.

Quem passar pela Casa Cor vai poder conferir esses dois trabalhos assinados pelo artista que é  também  autor do projeto “Muros e Memórias”, iniciativa que tem como objetivo principal transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória de São Paulo.

Leia mais sobre a Casa Cor 2009