Clicando por aí, descobri o trabalho desse artista, o Kerry Callen, que animou algumas capas clássicas de HQs de super heróis. Achei muito classe! Acima, a água escorre na clássica capa de Amazing Spider-Man #33. Abaixo, o vulto do homem morcego iluminado por um relâmpago na famosa capa de Frank Miller em Batman: O Cavaleiro das Trevas #1. Tony Stark tremendo de bêbado na capa de Iron Man #128. E por último, a nada famosa capa de Justice League of America #6, mas deve ter sido a mais fácil de animar, e ficou divertida também.

Ele também faz HQs de humor no estilo da Era de Prata dos super heróis.

Entra no blog do cara e dá uma conferida.

A idéia dos gifs animados de capas é uma ótima idéia para divulgar sua HQ, não é? Teasers animados, artes promocionais animadas. Simples de fazer e muito legal de ver. Fica a dica!

Abraço,

R. Grampá

Pra quem não conhece, Rufo é o nome do ex-boxeador da minha HQ, “Mesmo Delivery“, esse grandão de boné vermelho, aí.

Michael Allred -um dos caras mais gente fina dos quadrinhos americanos- vai lançar sua 20th Anniversary Madman Monster, HQ que vai comemorar os 20 anos do Madman. O livro tem 43 x 28 cm e capa dura. Segundo Allred, a gigante HQ vai trazer a maior e mais importante história de Madman já contada, além de páginas monstruosas inéditas de autores como Los Hernandez Bros., Matt Wagner, Bernie Mireault, Joe Quinones, Frank Quitely, Peter Bagge, Dean Haspiel, Dave Cooper, Eric Powell, Darwyn Cooke, Philip Bond & Peter Milligan, Jay Stephens, Erik Larsen, David Mack, Pat McEown, Craig Thompson, Paul Pope, Jeff Smith, Steven T. Seagle & Teddy Kristiansen, Michael Avon Oeming, Al Columbia, e Kyle Baker. Wow!

Além das histórias, vão ter pin ups também. Todos os pin ups feitos para o Madman ao longo desses 20 anos vão ser publicados em tamanho gigante. Pin ups de Kirby, Toth, Kubert, Moebius, BWS, Stout, Kaluta, Vess, Stevens, Miller, Simonson, Byrne, Chadwick, Schultz, Rude, Aragones, Nowlan, Bolland, Ware, Clowes, Seth, Woodring, Sale, Cassaday, Acuna, Noto, Grampá, Pander, McCloud, Chiarello, Dorkin, Hewlett, Hughes, Gibbons, Darrow, Adams, Mignola, Lee, Silvestri, Harris, Bolton, Brereton, Thompson, Bradstreet, Gianni, Johnson, Burns, Ross, Morrison, Silverman, Moore, Morse, Mahfood, Russell, Rivoche, Cherkas, Hampton, Sienkiewicz, Silke, Hempel, Groening, Watson, Wray, Lark, Cho, Blevins, Manley, Bone, Del Carmen, Timm, e mais!

Um dos destaques é o pin up acima de Michel Fiffe para o ensaio de Adam McGovern sobre personagens autorais, ou criações independentes. No Pin up, Fiffe homenageou os mais amados personagens autorais dos EUA (apesar de Rufo ser um personagem autoral de um autor brasileiro, a Mesmo Delivery é publicada nos EUA pela Dark Horse Comics). É como uma brincadeira de achar o Wally, só que dá pra achar todos os personagens que você conhecer. Será que você consegue achar o Rufo aí em cima?

Um abraço,

R. Grampá

Na sexta passada, a Marvel Comics decidiu liberar a leitura digital online da Strange Tales II. Pra quem não sabe, a Strange Tales foi um projeto que reuniu artistas que não trabalham para o mercado de HQs de super heróis para contarmos as histórias que quisessemos com os heróis da Marvel. Por conta desse convite, me deram carta branca para escolher qualquer um dos personagens da Marvel e o mais importante, contar a história que eu bem entendesse. Esse projeto foi publicado em Outubro do ano passado e foi muito comentado, resenhado e falado. Resolvi aproveitar a liberação da Marvel pra postar minha história inteira aqui, com meus comentários. E como o texto está em inglês, resolvi postar junto o roteiro que eu escrevi, para quem não entende inglês também poder ler e também entender como se escreve um roteiro de histórias em quadrinhos. Em seguida, vou fazer comentários e mostrar imagens de como foi a produção dessa HQ, que foi curta, mas que teve uma ótima repercussão nos EUA e em outros países em que foi publicada. Bóra lá!

Página 01- Quadro 01

Um coração recém arrancado do peito voa pelos ares, jorrando sangue.

P01-02

INTERNA – RINHA FUTURISTA E DECADENTE DE LUTA LIVRE

Plano aberto do ringue e platéia. Dento do ringe está Dentes de Sabre, aparentando mais velho. De braços levantados, comemora a vitória. Sua fantasia de lutador de wrestling lembra o seu primeiro uniforme. Ele acaba de desferir o golpe de misericórdia em um outro lutador, Wild Child. O sangue jorra de seu peito. Um juíz vestindo uma vantasia que lembra a de apresentador de circo anuncia o vencedor.

JUIZ: O MITO, A MALDADE VIVA! O SANGUINÁRIO DENTES DE SABRE, SENHORAS E SENHORES!

P01-03

Close na platéia que parece um borrão de raiva. Alguns vaiando e outros ovacionando Dentes de Sabre. Apenas uma garota de aproximadamente 25 anos está sentada e triste. Serena, ela se destaca da platéia.

JUIZ: NÃO LEVEM O CORAÇÃO COMO LEMBRANÇA, SENHORAS E SENHORES! ESSE HOMEM PRECISA DO SEU CORAÇÃO!

P01-04

INTERNA – CORREDOR DO VESTIÁRIO

Plano fechado em um pôster gigante. É um pôster promocional da luta entre Dentes de Sabre e Wild Child. Um chapéu de cowboy passa pelo pôster. Não vemos quem usa o chapéu mas vemos a fumaça do seu charuto*. ( *O único corte que minha história teve foi o charuto, pois na nova política da Marvel, nenhum personagem pode fumar.)

Página 02- Quadro 01

INTERNA – VESTIÁRIO

Logan, usando o chapéu de cowboy, chega no vestiário carregando uma bolsa de ginástica (segundo plano). Vemos o corredor atrás de Logan, com o pôster da cena anterior. Em primeiro plano, Cyber (mutante com fator de cura), esmurra um saco de pancadas. Em terceiro plano, Wild Child e Dentes de Sabre conversam sobre a luta enquanto se trocam.

LOGAN: FALA, VICTOR.

WILD CHILD: DÁ PRA POUPAR  A FANTASIA NA PRÓXIMA VEZ? ELAS NÃO SE REGENERAM, TÁ LIGADO?

DENTES DE SABRE: QUALÉ, TAMPINHA.

P02-02

INTERNA – CÂMERA DENTRO DO ARMÁRIO DE LOGAN.

Logan abre seu armário e lá dentro encontra uma carta. Podemos ler “Querido Logan” no envelope. Há um energético, uma cerveja e um pacote de Band-Aid dentro do armário. Nas paredes do armário, há fotos.

P02-03

Logan pega a carta e a cheira.

P02-04

Ele percebe quem é o remetente e fica frustrado. Ele desembainha as garras como um cacoete enquanto amassa a carta.

LOGAN: DROGA.

P02-05

Nesse instante um jovem ( Wilson ) de 20 e poucos anos, forte como um touro, entra em cena abrindo seu armário. Logan embainha as garras.  Logan sente seu cheiro.

SFX: SNIF. SNIF.

SFX: SNAKT.

P02-06

Logan, agachado, abre sua bolsa de ginástica. Ele fala com Wilson.

LOGAN: CARA DE UM, FEDOR DO OUTRO. TEU PAI ME LIGOU HOJE. PEDIU PRA EU PEGAR LEVE CONTIGO.

WILSON: WOLVERINE.

WILSON: É UMA HONRA. EU SOU SEU FÃ.

WILSON: MEU PAI FALA MUITO SOBRE VOCÊ DESDE QUE NASCI, É COMO SE EU JÁ TE CONHECESSE PESSOALMENTE.

Página 03- Quadro 01

INTERNA – VESTIÁRIO

Logan e Wilson continuam a conversa. Wilson coloca sua mala de ginástica em cima de um banco.

LOGAN: ELE FALA MUITO SOBRE QUALQUER COISA.

LOGAN: ESPERO QUE TU SEJA PARECIDO COM ELE SÓ NO RINGUE.

WILSON: SOU MELHOR.

P03-02

Um alto falante no teto avisa quanto tempo falta para a luta, enquanto os dois continuam conversando.

AUTO FALANTE: LOGAN, WILSON. VOCÊS ENTRAM EM QUINZE MINUTOS.

LOGAN: E O QUE TE FAZ PENSAR QUE TU É MELHOR QUE O TEU VELHO, MOLEQUE?

P03-03

Close up em Wilson.

WILSON: EU SOU JOVEM E CURO MAIS RÁPIDO.

P03-04

Logan desembainha as garras (cacoete) em primeiro plano enquanto Wilson retira a luva da sua fantasia de dentro da mala ao fundo.

LOGAN: TSC, TSC.

LOGAN: HOJE O TIO LOGAN VAI TE ENSINAR QUAL É O SEGREDO PRA SER BOM NO QUE A GENTE FAZ, GURI.

SFX: SNIKT.

P03-05

Logan embainha as garras enquanto Wilson veste a luva.

WILSON: ISSO DEVE DOER.

LOGAN: DOR?

SFX: SNAKT.

P03-06

Close up em Logan, desembainhando suas garras com um sorriso doentio e sarcástico no rosto.

LOGAN: TU NÃO SABE O QUE É DOR, AINDA.

SFX: SNIKT, SNIKT.

Página 04- Quadro 01

INTERNA – RINGUE FUTURISTA E DECADENTE DE LUTA LIVRE

Corte direto para a ação. Podemos perceber que a luta já começou há algum tempo. Close fechado em Wolverine. Ele veste seu uniforme de Wolverine wrestler, já está coberto de sangue, com estacas e facas e espadas cravadas em seu corpo. Ele carrega o mesmo sorriso doentio no rosto.

(A partir desse quadro o conteúdo da carta é sendo narrado.)

CARTA (TÍTULO): QUERIDO LOGAN,

WOLVERINE: AI.

P04-02

Wolverine enfrenta Wilson, vestindo a fantasia de seu pai como Deadpool versão Wrestler.

CARTA: A PRIMEIRA VEZ QUE EU VI VOCÊ NO RINGUE EU ME APAIXONEI. A VIOLÊNCIA ME PROVOCOU. E VOCÊ ME CONHECE. EU GOSTO DE UMA PEGADA FORTE.

CARTA: DESDE LÁ TUDO FOI MUITO NOVO, MUITO LOUCO. EU ME EXCITAVA COM AS COISAS QUE VOCÊ PEDIA PARA EU FAZER.

CARTA: NÓS TINHAMOS LIMITES.

P04-03

Deadpool desfere um golpe com sua espada em Wolverine.

P04-04

Deadpool enfia fundo a sua espada no peito de Wolverine.

CARTA: MAS ACABAMOS INDO ALÉM DELES.

Página 05- Quadro 01

INTERNA – RINGUE FUTURISTA E DECADENTE DE LUTA LIVRE

Deadpool retira a espada do peito de Wolverine, rasgando-o mais ainda.

DEADPOOL: ENGOLE ESSA, COROA!

CARTA: E DESDE ENTÃO, EU VIM PERDENDO O CONTROLE.

CARTA: VOCÊ DESPERTOU UM LADO MEU QUE EU JAMAIS QUERIA TER CONHECIDO.

P05-02

INTERNA – CABINE DE COMENTARISTAS / NARRADORES DA LUTA

De dentro da cabine de comentaristas, dois narradores (um robô e o produtor musical Miranda) comentam a luta ao vivo. Vemos monitores de transmição dentro da cabine, com vários ângulos diferentes da luta.

ROBÔ (B2): ELE AINDA NEM DESEMBAINHOU AS GARRAS, MIRANDA!

MIRANDA: WOLVERINE SABE O QUE O PÚBLICO QUER, B2! QUER VER SANGUE!

MIRANDA: EM QUE OUTRO RINGUE PODEMOS VER ESSAS LENDAS MUTANTES SENDO DILACERADAS HOJE E VONTANDO NOVINHOS EM FOLHA AMANHÃ PARA OUTRA LUTA?

MIRANDA: SÓ AQUI, NO IMMORTALS XTREME!

P05-03

INTERNA – PLATÉIA

Na platéia/borrão está a jovem mulher, ainda em destaque. Dessa vez ela sente o golpe de Wolverine em si.

CARTA: NA ÚLTIMA VEZ EM QUE FIZEMOS AMOR, EU ME TORNEI ALGO QUE NUNCA MAIS QUERO VOLTAR A SER.

P05-04

Close up na mulher. Ela vai se misturando `a platéia, também virando um borrão de raiva enquanto lembranças vem a sua mente e lágrimas escorrem de seus olhos.

CARTA: ACHEI QUE REPETIR A CENA DAQUELE FILME ANTIGO PODERIA SER DIVERTIDO.

P05-05

A jovem se transforma completamente em um borrão de raiva, perdida em suas lembranças enquanto desfere, nua, golpes com um picador de gelo em Logan (que não aparece na cena), que está embaixo da jovem, pedindo mais.

CARTA: MAS EU JAMAIS IMAGINEI O HORROR QUE SERIA.

CARTA: AGORA ESTOU COM MEDO DE MIM MESMA.

SFX: FKK, FFK, FKK.

LOGAN: AHK! MAIS!

Página 06 – Quadro 01

INTERNA – QUARTO

Abre cena. O quarto está repleto de sangue nas paredes, cortinas, abajures e roupas de cama. A jovem, também coberta de sangue, está sentada na ponta da cama, horrorizada com o que acabou de fazer. Deitado na cama em seu lodo vermelho, Logan gargalha descontrolado de prazer. É como se estivesse louco de heroína.

LOGAN: AHAHAHAHAHAHAHAHAHA.

CARTA: POR MUITO TEMPO EU FIQUEI CONFUSA. MAS AGORA TUDO FICOU BEM CLARO PARA MIM.

P06-02

Close em Logan, gargalhando enquanto o sangue espirra da sua boca.

LOGAN: AHAHAHAHAHAH.

CARTA: ISSO É UMA DOENÇA. UM VÍCIO DEMENTE.

P06-03

INTERNA – RINGUE FUTURISTA / DECADENTE DE LUTA LIVRE

Corte para Wolverine, agora no ringue, parece feliz. Ele desembainha suas garras.

WOLVERINE: BELEZA. JÁ BRINCAMOS BASTANTE.

SFX: SNIKT, SNIKT.

CARTA: NÃO HÁ RAZÕES PARA VOCÊ SER UM LUTADOR. NÃO EXISTE MAIS NADA PELO QUE LUTAR.

CARTA: MAS VOCÊ JÁ SABE DISSO.

CARTA: VOCÊ E ESSES MUTANTES CONTRA QUEM VOCÊ LUTA SÃO TODOS IGUAIS.

CARTA: VOCÊS SÓ CRIARAM ESSE RINGUE PARA TER ONDE SE MACHUCAR.

P06-04

Wolverine dá um salto e parte para cima de Deadpool, quebrando sua espada.

WOLVERINE: AGORA É HORA DE APRENDER O SEGREDO, GURI.

CARTA: MAS EU NÃO QUERO MAIS TE FERIR.

P06-05

Deadpool tenta mais uma investida contra Wolverine.

DEADPOOL: EU AINDA NÃO ACABEI, VOVÔ!

CARTA: POIS NO FINAL EU SOU A ÚNICA QUE SE MACHUCA.

Página 07- Quadro 01

INTERNA – RINGUE FUTURISTA E DECADENTE DE LUTA LIVRE

Wolverine reage e desfere um golpe com suas garras direto no estômago de Deadpool.

WOLVERINE: OUVE BEM PORQUE O TIO LOGAN SÓ VAI DIZER UMA VEZ.

SFX: WHUSHHH.

SFX: TCHAK.

P07-02

Wolverine arranca um braço de Deadpool.

WOLVERINE: O SEGREDO PRA SER BOM NISSO AQUI NÃO É SER JOVEM E NEM CURAR MAIS RÁPIDO, MOLEQUE.

SFX: WLOSHH!

P07-03

Wolverine decepa a cabeça de Deadpool.

WOLVERINE: O SEGREDO É TER UM BOM RELACIONAMENTO COM A DOR.

SFX: WHAC.

P07-04

Dentro do ringue, Wolverine levanta os braços enquanto Deadpool, caído no chão, jorra sangue pelo pescoço. Ainda vivo, Deadpool parece procurar sua cabeça com o braço que sobrou. O juiz anuncia o vencedor.

JUIZ: O LENDÁRIO WOLVERINE, SENHORAS E SENHORES!

CARTA: O QUE VOCÊ FEZ COMIGO, SEU FILHO DA PUTA?

CARTA: VOCÊ USOU MEU AMOR E ME TRANSFORMOU NUM MOSTRO SÓ PARA SE SATISFAZER.

CARTA: VOCÊ TEM O PODER DE CURAR QUALQUER FERIDA. MAS ISSO NUNCA PÁRA, NÃO É?

P07-05

INTERNA- PLATÉIA

Vemos que o lugar onde antes estava a mulher agora está vazio. A platéia continua sendo um borrão em delírio.

CARTA: VOCÊ ADORA SENTIR DOR, NÃO ADORA, LOGAN?

CARTA: AGORA EU ENTENDO. EU NÃO SOU NADA ALÉM DE UMA DOSE. E VOCÊ NÃO É NADA ALÉM DE UM VICIADO.

CARTA: MAS EU PRECISO DE ALGUÉM QUE TOME CONTA DE MIM.

CARTA: EU SÓ ESPERO QUE UM DIA VOCÊ APRENDA A TOMAR CONTA DE VOCÊ.

Página 08- Quadro 01

INTERNA – VESTIÁRIO FUTURISTA E DECADENTE DE RINHA DE LUTA LIVRE.

Close up em Logan, todo ensanguentado, lendo a carta amassada.

CARTA: SOPHIE.

P08-02

A câmera afasta. Logan, cabisbaixo, está sentado no vestiário. Ele ainda segura a carta. Na outra mão, segura uma cerveja.

P08-03

A câmera afasta mais um pouco. Logan bebe um gole da sua cerveja.

P08-04

A câmera afasta mais. Plano bem aberto. Logan está só.

LOGAN: NÃO CONSIGO ME CURAR DE TODAS AS FERIDAS, QUERIDA.

FIM

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A escolha do personagem foi a primeira coisa que eu fiz após o convite da Marvel. Fui certeiro: Wolverine. Isso por causa da relação emotiva que tenho com o personagem, que na adolescência era o meu preferido. Sempre achei que o uniforme do Wolverine poderia ser uma evolução de uma fantasia de lucha libre, o wrestling mexicano, então comecei os esboços.

Ainda sem um roteiro definido – a princípio eu pensei em fazer uma história com apenas 8 páginas de pura ação entre Wolverine e Lady Lethal em um mundo surreal e videocliptiano- fui fazendo os esboços da capa.

Esse primeiro esboço não foi aprovado -graças a deus, pois não sei onde eu estava com a cabeça. A Marvel pediu, então, para que eu fizesse uma capa aproveitando todo o espaço disponível, mostrando vários heróis. Foi um bela chance de recriar o visual dos heróis mais conhecidos da Marvel.

Então resolvi pensar um pouco mais sobre o personagem. Mesmo sendo uma história curta, achei que eu devia aproveitar para destilar direito esse personagem, pois é um dos personagens mais complexos e carismáticos que existem, além de ser o brinquedo mais valioso do playground da Marvel. Não dava pra fazer qualquer coisa. Comecei a pensar sobre o tal fator de cura, o principal poder mutante de Wolverine. Fui pesquisar como um ser humano normal se cura e a quantidade de substâncias que o organismo libera para aliviar a dor e cicatrizar uma ferida, pois eu não lembrava de mais nada do que eu havia aprendido na escola.

Quando o corpo se fere, ele automaticamente libera endorfina e encefalina -entre outras substâncias- que são neurotransmissores, substâncias químicas produzidas e ultilizadas pelos neurônios na comunicação do sistema nervoso. Esses dois neurotransmissores, além de aliviarem a dor, também estão ligados as sensações de euforia e prazer. Um corte superficial pode levar uma semana para se curar e um mais profundo, um mês ou mais, dependendo das variáveis. Agora imaginem um organismo que pode curar uma ferida muito profunda em minutos. Imaginem a quantidade de endorfina e ecefalina que seus neurônios vão produzir. É como se você tomasse uma dose cavalar de morfina -que é uma substância natural extraída do ópio e que imita as funçõs desses neurotransmissores orgânicos- toda vez que houvesse um arranhão.

Wolverine é um personagem que tem garras que saem do interior dos seus antebraços. Sempre que ele desembainha essas garras, ele provoca lesões em si mesmo, pois as garras rasgam a pele entre seus dedos -ou parte de cima das mãos- que logo cicatrizam. Imagino que se ele fizer isso uma vez por dia, em um mês seus neurônios estariam completamente viciados, pois esses neurotransmissores podem viciar os neurônios. E mais: assim que o organismo estivesse viciado, a atividade de se ferir estaria ligada ao prazer e isso também começaria a liberar dopamina, que é o neurotransmissor que a cocaína libera quando ingerida. Ou seja, não é a cocaína que vicia e sim a dopamina. Minha conclusão foi meio óbvia a partir disso: Depois de anos e anos se ferindo e se curando, o organismo de Wolverine estaria completamente viciado nesse processo e necessitaria de algo para curar o tempo inteiro. Seu “instinto selvagem” na verdade seria apenas abstinência e isso o levaria a procurar confusão por qualquer motivo -o que é uma grande característica do personagem- só para se machucar.

Isso também explicaria a razão de um sujeito truculento como Logan ter decidido entrar para os X-Men, por exemplo. Para um viciado em cocaína, não importa que tipo de festa ele vai, nem a roupa que vai precisar usar para entrar, só importa se vai ter a droga. Para Logan, é a mesma coisa. Ele viu naquele grupo de moleques irritantes a oportunidade de poder se machucar bastante, enfrentando vilões que estariam afim de matá-lo o tempo todo, mesmo tendo que aguentar a molecada e usar aquele uniforme amarelo. Gente querendo matá-lo+ferimentos gravíssimos=prazer sem limites. Mais um detalhe: esse vício daria a Logan o cacoete de estar o tempo todo desembainhando suas garras quando não tivesse mais nada para machucá-lo.

Bom, depois disso tudo, queria provar na minha história que Wolverine é um viciado em dor e em se machucar. Unindo isso ao visual lucha libre, ficou óbvio para mim: Onde mais mutantes com fator de cura -no Universo Marvel existem vários- poderiam satisfazer seus vícios? Num ringue. Então criei esse ringue de mutantes com fator de cura, que não precisavam de desculpa nenhuma para se dilacerarem a não ser se dilacerarem. Seria como um jogo do Mortal Combat na “vida real” onde você veria os lutadores arrancarem as cabeças uns dos outros em um dia -sim, eles sobrevivem a isso de recolocarem as cabeças no lugar- e depois vê-los lutando novinhos em folha no dia seguinte. Num futuro sem ética e bons costumes, isso seria um sucesso.

Pronto, eu tinha todo o cenário e o tema da minha história. Mas faltava um detalhe que eu não sabia qual era. Como eu iria expor todas essas idéias em apenas oito páginas? Eu não queria fazer o próprio personagem explicando para o leitor sobre o seu vício e nem inventar um narrador para contar “toda a verdade”. As vezes acho que essas narrações são muletas narrativas e não me agrado muito em usar esse artifício. A não ser que tenha uma razão para existirem dentro da história.

Naquela noite, sonhei com a carta que o escritor Grégoire Bouillier mandou por email para a artista francesa Sophie Calle, acabando o namoro, o que gerou a exposição Take Care of Yourself (cheguei a usar essa mesma frase no último recordatório do último quadro da página 07) que consiste na resposta de 100 outras mulheres para as quais Sophie Calle reenviou o email de Grégoire. Acho que sonhei com a isso porque havia conhecido Sophie na FLIP em 2009. Acordei com a última frase que Logan diz na história, que eu acho que define muito bem o personagem. Juntei as pesquisas, teorias e o sonho que eu tive. Sentei em frente ao computador e em uma hora o roteiro estava pronto. Daniel Galera e Ivan Brandon, ambos excelentes escritores, me ajudaram com a tradução da história para o inglês. Colori a história com a ajuda do meu brother Rafael Coutinho e  do Marcelo Pasqua. Quis fazer uma referência modernizada às cores das HQs dos anos 80, principalmente as cores feitas por Barry Windsor Smith em Arma X, talvez a melhor história do Wolverine na minha opinião. O Rafa também escreveu à mão as palavras da carta.

O mais surpreendente pra mim nisso tudo foi a Marvel ter topado desfigurar -ainda mais- o personagem. Não só provando que o personagem é um viciado em seu próprio fator de cura, mas por ter exposto um fetiche sexual bizarro do personagem por causa desse vício. Tudo bem que esse é o tipo de projeto que permite isso, mas essas idéias iam além de tirar sarro dos personagens. Primeiramente eles torceram o nariz para a cena de sexo. Depois torceram ainda mais por causa da referência ao soft porn Instinto Selvagem, acharam que eu estava indo longe demais. Mas eu insisti e disse que sem a cena não haveria história. Então eles toparam.

Essa é uma história de amor. Uma história que começa e acaba com corações partidos. Ou melhor, dilacerados.

Espero que tenham curtido.

Um abraço,

R. Grampá

De 9 a 13 de Novembro acontecerá em Belo Horizonte o FIQ, o mais prestigiado festival de quadrinhos do Brasil. O FIQ está na sua sétima edição e novamente apresentará atrações nacionais e internacionais para o país. Vão rolar exposições, palestras, mesas de debates, sessões de autógrafos, a feira de quadrinhos com centenas de títulos e novos lançamentos. Sem falar na grande festa que é o FIQ!

No dia 11 de Novembro as 18hrs, divido a mesa de debates com Rafa Coutinho e Vitor Cafaggi no painel “Novelas Gráficas”. Falaremos do processo de criação de uma história longa, dos desafios, crises e satisfações em se criar um universo próprio para contar histórias.

Resolvi fazer uma lista inteira dos convidados desse ano pra vocês entenderem o tamanho do evento. Os convidados nacionais este ano são:

Adriana Melo (DC Comics/Marvel Comics);

Ana Koehler (Éditions Daniel Maghen/Soleil);

André Conti (editor da Quadrinhos na Cia.);

André Dahmer (Malvados/A Cabeça é a Ilha);

Bira Dantas (cartunista);

Chiquinha (Uma Patada com Carinho);

Cris Peter (colorista da DC Comics/Marvel Comics/ Dark Horse Comics);

Daniel Esteves (roteirista da Naquim Descartável);

Danilo Beyruth (Necronauta, Bando de Dois);

Edu Medeiros (Sopa de Salsicha, Roberto);

El Cerdo (Beleléu);

Érica Awano (Alice no País das Maravilhas/MSP 50);

Érico Assis (jornalista, tradutor e crítico de quadrinhos do Omelete);

Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos/Daytripper);

Fernando Gonzales (Níquel Náusea);

Flávio Luiz (O Cabra);

Gualberto (criador do prêmio HQMIX);

Guazzelli (Fernando Pessoa e Outros Pessoas);

Gustavo Duarte (Có/Táxi/Birds);

Ivan Reis (DC Comics);

Jean (Folha de São Paulo);

Joe Prado (Art&Comics/Dc Comics);

Laudo Ferreira (Yeshua);

Lobo (roteirista, editor e fundador da Barba Negra);

Maurício de Sousa (dispensa apresentações);

Mike Deodato (Marvel Comics);

João Montanaro (moleque/Folha de São Paulo);

Paulo Ramos (Blog dos Quadrinhos);

Pedro Franz (Promessas de Amor a Desconhecidos Enquanto Espero o Fim do Mundo);

Rafael Coutinho (Cachalote, Mil);

Mateus Santolouco (American Vampire/Mondo Urbano/Zine Supreme);

Sidney Gusman (Universo HQ) ;

Wander Antunes (Toute la Poussière du Chemin).

Convidados regionais (de BH, óbvio):

Alves (MAD/Folha de São Paulo);

Celton (Celton);

Chantal (Jornal Estado de Minas);

Cris Bolson (quadrinista);

Duke (cartunista);

Eddy Barrows (DC Comics);

Eduardo Damasceno (ilustrador);

Eduardo Pansica (DC Comics);

Fabiano Barroso (Graffiti 76% Quadrinhos);

Guga Schultze (pintor/desenhista/quadrinista);

Ila Fox (ilustradora/quadrinista);

João Marcos (roteirista/ilustrador/chargista);

Lélis (quadrinista/MSP 50);

Luciana Cafaggi (Lady’s Comics);

Luciano Irrthum (ilustrador/quadrinista);

Luís Felipe Garrocho (Quadrinhos Rasos);

Mariamma Fonseca (jornalista/Lady’s Comics);

Marilda Castanha (ilustradora);

Piero Bagnariol (Adaptação para HQ de A Divina Comédia);

Ryot (MAD/Ryotiras);

Rodney Buscemi (quadrinista);

Samanta Coan (designer/Lady’s Comics);

Vitor Cafaggi (Puny Parker/O Globo);

Will Conrad (Marvel Comics).

Convidados internacionais:

Bill Sienkiewicz (EUA-Elektra Assassina/ 30 Dias de Noite);

Calpurnio (ESPANHA-quadrinista, roteirista, ilustrador e diretor de animação/ El Vibora);

C. B. Cebulski (EUA-Vice-Presidente Sênior de Desenvolvimento de Criadores e Conteúdo na Marvel Entertainment);

Cyril Pedrosa (FRANÇA- Três Sombras);

Horacio Altuna (ARGENTINA- El Loco Cháves);

Hyung Min Woo (CORÉIA- Priest);

Jill Thompson (EUA-The invisibles/Best of Barden);

Larry Ganem (EUA- Diretor de Relações da DC Entertainment);

Kelly Sue DeConnik (EUA- IDW/DC Comics);

Kioskerman (ARGENTINA- Éden);

Matt Fraction (roteirista superstar da Marvel Comics);

Olivier Martin (FRANÇA- Face Cachée);

Park Sang-sun (CORÉIA- Tarot Café).

Ufa! Por essa lista, você é capaz de achar os autores que você já conhece. Para os que você ainda não conhece, ainda dá tempo de ir atrás, virar fã e ir até o evento assistir uma palestra, ganhar um autógrafo ou até mesmo ser descoberto por algum editor, se você quer fazer HQ!

O FIQ rola na Serraria Souza Pinto, em Belo Horizonte. Para mais informações, consulte o site oficial do evento.

Um abraço,

R. Grampá

Todo mundo conhece J.R. Duran por suas famosas fotos de lindas mulheres para a revista Playboy, que já está cansado de ouvir que tem o emprego mais desejado do Brasil. Mas o trabalho de J. R. Duran não se resume ao seu trabalho como fotógrafo da Playboy e essa não é a única coisa que ele faz que muitos desejam.

Com excelência gráfica e proposta revolucionária, a audaciosa Rev. Nacional (lê-se revista nacional) é uma das publicações editoriais mais desejadas do nosso país. Mas como uma das lindas mulheres de Duran, é difícil de ter. Editada pelo próprio fotógrafo -e escritor dos dois romances Lisboa e Santos- A Rev. Nacional traz fotos assinadas por ele e textos de jornalistas e escritores consagrados. Mas não é vendida, é distribuída para uma lista feita por Duran e pela gráfica Burti, sua parceira nesse projeto. Cada exemplar é numerado e ele brinca que sabe exatamente a quem pertence cada número. Assim como a ousada Freeze que Duran editava e publicava no começo dos anos 2000, a Rev. Nacional é sua declaração de amor ao design, texto e fotografia. “É simples, alguns fotógrafos sonham em ser diretores de cinema, eu sonho em fazer revistas!”, já declarou Duran em uma entrevista. Ele cuida de cada página e de cada centímetro da diagramação. Com uma tiragem de 2.000 cópias, a Rev. Nacional é um projeto que o fotógrafo pretende continuar ao longo de dez anos -está na sua segunda edição- e sua idéia é que possa ser um registro documental do Brasil desta década. “É para ser colecionada como se fossem fascículos”, explica Duran. Nessa segunda edição, são 144 páginas de fotos e textos de Ivan Marsiglia, Bruno Astuto, Michi Provensi, Luis Toledo, Fernando Paiva, Ronaldo Bressane, Hermés Galvão, Ricardo Setti, Bia Braune e Luis Guerrero.

Mas J.R. Duran também é amante das histórias em quadrinhos. Entende muito do assunto -e diga-se de passagem, é um ótimo desenhista- e resolveu dividir com seus restritos leitores mais uma de suas paixões. Nessa segunda edição, o Duran convidou Rafael Coutinho, Fábio Moon, Gabriel Bá e eu para participar desse lindo projeto, o que resultou no Suplemento de Quadrinhos da Rev. Nacional. “Idade Mágica” é uma história de Fábio Moon que só havia sido publicada nos EUA e conta a história de um robô e suas memórias. Gabriel Bá mostra páginas de histórias sem texto que só haviam sido mostradas em galerias e exposições. Rafael Coutinho dá de presente um preview de MENSUR, sua próxima histórias em quadrinhos a ser publicada pela Cia. das Letras. E com muito orgulho, publico um preview de FURRY WATER, meu próximo projeto de quadrinhos a ser publicada ano que vem pela editora americana Dark Horse Comics.

Fábio Moon, eu, Rafa Coutinho e Gabriel Bá por J.R. Duran.

Perguntado sobre sua especialidade ser fotografar lindas mulheres, ele declara: “Acho que as pessoas não sabem ou não têm noção da minha especialidade. Minha especialidade é glamorizar o cotidiano, fazer com que o glamour se insira nele. Eu faço essa mistura.” J.R. Duran está indicando onde os quadrinhos podem também estar.

Um abraço,

R. Grampá

ATUALIZADO: Exemplares limitados estarão a venda na Loja do Bispo, em São Paulo ( Rua Melo Alves, 278 – Jardins. Tel: 11 30 64 86 73. Twitter: @lojadobispo ).

Tenho curiosidades estranhas. Uma delas é saber quais os links que compõem a bookmarks bar dos outros. Pra quem compartilha dessa curiosidade, compartilho alguns links sobre cultura pop da minha lista de favoritos.

- FFFFOUND! : Blog coletivo onde interessados por arte, design, fotografia, animação, quadrinhos e cultura pop em geral postam material que vão achando pela internet. É um apanhado de imagens interessantes, bom pra conhecer artistas novos e para achar novas inspirações.

- MOTIONOGRAPHER: Talvez o mais conhecido site que divulga as novidades em animação e motion graphics.

- DRAWN : É um ótimo site/blog pra conhecer novos ilustradores e animadores, de todos os estilos. Sempre bem atualizado, é um dos sites sobre ilustração mais vistos.

- BOOOOOOOM! : Mais um ótimo site sobre tudo isso que eu citei aí em cima e muito mais.

- STEREOMOOD : É uma espécie de web radio que faz playlists de acordo com o seu estado de espírito. Quem tem certa dificuldade em ficar escolhendo o que vai ouvir pra trabalhar, é uma ótima dica.

- CBR : Novidades em lançamentos, entrevistas, resenhas, artigos e opiniões sobre a indústria de quadrinhos norte americana, mais especializado em quadrinhos mainstream, ou seja, de super heróis. Mas também tem um pouco de HQ underground.

- DOEEC : É uma database básica sobre publicações que rolam no Leste Europeu.

- OMELETE : Como já diz o slogan, é o site que leva o entretenimento a sério. O site brasileiro sobre cinema, quadrinhos, séries, música e cultura pop em geral mais visitado. Sempre muito bem atualizado e com novidades exclusivas.

Se liguem nos outros links que todos esses sites divulgam nas suas barras de favoritos.

Ok, chega, senão o post não acaba mais. Agora, quais os links que estão na sua lista de favoritos?

Abraço,

R. Grampá

Postei aqui um papo entre Rafa Albuquerque e eu sobre o uniforme do Superman há algumas semanas atrás. No meio do papo surgiu o assunto “Batman”. O Albuquerque mostrou uma idéia muito classe para uma outra versão do personagem, o que me motivou a redesenhar o homem morcego novamente. Novamente porque eu já havia feito uma versão para o Batman há algum tempo atrás, para uma exposição de 70 anos do morcego. Dessa vez, precisava fazer alguns desenhos novos para minha exposição na RIO COMICON, então aproveitei para me divertir redesenhando o Batman outra vez.

Uma premissa básica pra mim é: Se o nome do personagem remete a um animal, vou tentar deixá-lo parecido com tal. Uma das coisas que me incomoda é quando o Batman não parece um morcego, então fui nos pontos que mais chamam atenção e simbolizam o animal.

-Asas: É o que define a silhueta do morcego. É também o símbolo no peito do personagem. Então acho que a capa deve parecer bastante com asas de morcego, seguindo a idéia original de Bob Kane, o criador do Batman.

- Orelhas: É o segundo ponto mais forte do animal. Não gosto quando as orelhas da máscara do Batman parecem chifres. Tentei fazer parecerem orelhas de morcego.

- Nariz: Nenhum outro animal tem um nariz igual o de um morcego. É bizarro e acho que é um ponto forte para as pessoas terem horror do bicho. Nunca vi uma máscara do Batman com um nariz de morcego, então tentei achar um design que não descaracterizasse a clássica máscara e ao mesmo tempo que o nariz lembrasse mesmo o nariz do animal. Definindo isso, comecei os sketches.

Ao mesmo tempo, precisava que a máscara fosse moderna. Como o Batman não tem super poderes, seu grande trunfo – além da habilidade- precisa ser o uniforme. É uma roupa de combate, e como mesmo disse o Albuquerque, um uniforme de um “exército de um homem só”. O conceito militar se aplica muito bem ao personagem, mas acho que o estilo gótico deve prevalecer. É uma mistura difícil.

Depois que defini um visual da máscara que eu gostava, parti para as poses. Toda vez que penso no Batman, imediatamente me vem a cabeça a versão de Frank Miller em O Cavaleiro das Trevas. Depois, a versão de Mazzuchelli em Batman Ano Um. Se o personagem chegou onde chegou hoje, esses dois tem boas parcelas de méritos.

O resto do traje eu defini no lápis final do desenho, pois o conceito já existia na minha idéia. Quis fazer algo mais moderno dessa vez -sempre acabo optando pelo caminho mais retrô quando vou desenhar algum super herói. Queria que o desenho fizesse referência aos Batmans de Frank Miller, David Mazzuchelli e Tim Sale. E a versões modernas como as de Cristopher Nolan e do Game Arkham City. O Batman é um herói de luto, então o preto lhe cai bem.

Dedico o desenho a Frank Miller, um dos grandes culpados.

Um abraço,

R. Grampá

De 20 a 23 de Outubro, acontecerá no Rio de Janeiro a RIO COMICON, o maior evento de quadrinhos do Brasil. Essa será a segunda edição da convenção que vai ser realizada no mesmo lugar do ano passado, na Estação Leopoldina, em São Cristôvão. No ano passado o evento reuniu mais de 15 mil pessoas e espera que este ano o número aumente. E tem tudo para que isso aconteça, se pedender das atrações, convidados nacionais e internacionais, exposições e palestras, sem falar na feira onde o público poderá comprar as obras dos artistas e ao mesmo tempo ter contato com os autores.

Pra começar, a Rio Comicon 2011 ai abrigar uma mostra com os trabalhos do estúdio japonês CLAMP – composto por mulheres conhecidas como as rainhas do mangá – além de uma homenagem aos 75 anos da DC Comics, baseada no livro “75 Years Of DC Comics: The Art Of Modern Mythmaking”, que levou Prêmio Eisner como melhor livro sobre quadrinhos. Ainda entre as exposições, trabalhos originais de Guido Crepax – e sua inesquecível Valentina – também vão ocupar grande espaço na programação, com eventos que misturam artes plásticas, moda, teatro e até design de móveis.

No ano passado, quando a Rio Comicon estava escolhendo os nomes de artistas internacionais para vir este ano, eles pediram sugestões para algumas pessoas. Sugeri artistas e editores que eu mantinha contato e fiz um convite informal em nome da Rio Comicon para dois deles. Adoraram o convite, e aceitaram -e que estrangeiro não quer vir pro Rio de Janeiro? O público, os artistas e amantes de quadrinhos em geral vão ter a oportunidade de conhecer e trocar idéias com dois grandes nomes das HQs internacionais. São eles:

- Bob Schreck: Editor estadunidense, atua há 30 anos na indústria dos quadrinhos, tem status de “editor cult” e um dos principais nomes no mercado internacional de HQs. Trabalhou para a Marvel (anos 1980), Dark Horse (1990) e abriu a Oni Press em 1997. Em 1999, tornou-se editor da DC Comics, onde ficou  por quase 10 anos como editor chefe dos títulos do Batman e foi o responsável pela volta de Frank Miller a DC Comics para realizar a sequência de O Cavaleiro das Trevas. Também foi o responsável pela criação do projeto All-Star na DC Comics, de onde surgiram os títulos All- Star Superman, de Grant Morrison e Frank Quitely – título mega premiado- e All-Star Batman e Robin, escrito por Miller e desenhado por Jim Lee. Tem trabalhado também com Paul Pope, George Romero, Neil Gaiman e  Dan Clowes. Foi o editor original do multi-elogiado e multi-premiado Daytripper, dos gêmeos Gabriel Bá e Fábio Moon. Atualmente é editor-chefe da Legendary Comics, braço editorial da Legendary Pictures, estúdio responsável pela realização de 300, Watchmen, A Origem, Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas.

A Legendary Comics e Bob Schreck acabaram de lançar a mais nova obra de Frank Miller, HOLY TERROR, que demorou 10 anos para ser feita e conta a história do herói The Fixer contra a Al Quaeda.

- Paul Pope: O “Jim Morrison” dos Quadrinhos, um dos maiores nomes das HQs indies desde os anos 90, influência para uma geração inteira de novos autores. Está mais para um Rock Star do que para um quadrinista. Já trabalhou em títulos como Hellblazer e The Batman Chronicles, da DC Comics e Spider man e X-Statics, da Marvel . É autor da série Heavy Liquid (2001) e de 100% (2005). Sua minissérie Batman: Year 100, onde escreve e desenha uma versão futurista do homem morcego, ganhou dois Prêmios Eisner em 2007, como melhor artista e melhor série limitada.

Também é reconhecido por seus trabalhos de estamparia para DKNY e por seu trabalho como artista pop e seus belíssimos prints em silk screen. Também atua como DJ na noite de NY. Trabalha atualmente na Graphic Novel Battling Boy, a ser publicada pela editora americana First Second e em La Chica Bionica, para a editora francesa Dargaud.

A lista de convidados é bem grande e todos são muito importantes. Chris Claremont, roteirista cultuadíssimo dos X-men dos anos 80 e 90 também estará presente! Deixo aqui o link para você poder conferir a lista inteira de autores.

A Rio Comicon será uma grande festa, um grande evento para celebrar o bom momento das HQs no Brasil. No ótimo site do evento, há informações sobre todas os acontecimentos e promoções. Se eu fosse você, eu não perdia essa!

Abraço,

R. Grampá

Em Abril deste ano o editor gente finíssima da Marvel Comics, Jody LeHeup, me convidou para fazer uma capa para a X-Force, série em quadrinhos da equipe derivada dos X-men. Junto com o convite da capa, veio o convite para fazer o redesign de um dos X-men mais clássicos, o NOTURNO. Responsa. Fiquei sabendo, então, que o Noturno original havia morrido (por quê?) e que, na verdade, esse Noturno que eu iria redesenhar era uma versão de um universo paralelo futurista do personagem. O Noturno da Era do Apocalipse – um evento num futuro pós apocalíptico da Marvel nos anos 90- voltaria para o nosso presente e integraria o X-Force. Hmm, maravilha. Era um trampo top secret em Abril. Depois de nós dois ficarmos dizendo o quanto ia ser foda fazer isso, ele me mandou o briefing:

- Não faça nada TÃO longe do uniforme do Noturno da Era do Apocalípse. Esse novo uniforme precisa ser super liso, comercial e sem muitos detalhes, já que outros artistas vão precisar desenhá-lo. Você já sabe dessas coisas mas só para constar.

- Vamos mudar o vermelho para cinza/prateado, então teremos um uniforme preto e cinza/prateado com um símbolo “X” vermelho num círculo, como o do Deadpool.

- Não esqueça a marca vermelha em volta do olho esquerdo. Estou mandando uma imagem de referência. Divirta-se!

Eram diretrizes bem claras, eu já sabia exatamente o que ele queria. Basicamente, uma mudança de cor. Mas ele também disse: divirta-se! Então comecei a pensar sobre o personagem e perguntei a ele se eu poderia trocar as espadas -sim, nunca entendi porque colocaram espadas em um personagem como o Noturno, que escala paredes e se teleporta, não combina, é o mesmo que dar uma espada para o homem aranha- e o Jody disse que eu podia fazer o que eu achasse melhor. Já trabalhei muito tempo com publicidade, recebendo briefings e tendo que cumprí-los, como todo bom profissinal. Desde que resolvi fazer quadrinhos eu nunca mais havia trabalhado com briefings – até hoje pelo menos- e não tenho nada contra, mas óbvio que sempre sou muito mais a favor da liberdade total. Acho que os artistas sempre precisam de uma chance para mostrar sua visão também. Então, nesse caso, de todas as coisas que o Jody me passou as únicas que eu convenientemente gravei de verdade foram o “divirta-se” e “faça o que você achar melhor”.

Não devo ser o único que sempre achou o Noturno muito parecido com o Michael Jackson no clipe de Thriller, né?

Pois é. Isso não saia da minha cabeça. Resolvi assumir a referência de uma vez e basear o meu redesign naquela jaqueta vermelha do Michael, que até hoje é uma das peças de roupa mais legais já criadas. Mas o Noturno é um personagem que precisa de flexibilidade, uma jaqueta daquelas atrapalharia. OK, no filme colocaram um sobretudo e funcionou, o Batman usa uma capa… Pô, a jaqueta do Michael tá tranquila, pensei! E se o Michael fazia todos aquele passos usando essa jaqueta, ninguém pode reclamar que ela pode interferir na agilidade. Outra coisa que sempre achei sobre o Noturno é que ele sempre foi meio “escada” para os outros personagens. É o personagem coadjuvante dos mais coadjuvantes das HQs de super heróis, vamos combinar. Então achei que era a chance de dar um ar de protagonista pro Kurt Wagner -nome de batismo do Noturno. Resolvi que deixaria ele mais cool, mais malvado, e mais letal. Tirei fora as espadas – pois o Deadpool já usava espadas no time- e como ele precisava ter alguma arma, coloquei facas, pequenas facas, estilhetes. Pensei que para um personagem que pode se teleportar, os estilhetes seriam a arma mais mortal. Imagine poder cercar um adversário, estando em todos os lugares ao mesmo tempo enquanto lança os estilhetes. Não ia ter pra ninguém. Achei também que um cachecol cairia perfeito pro personagem -pois apesar de estranho, ele é elegante- e isso daria movimento ao desenho. Havíamos combinado que eu iria criar o visual novo antes e depois de aprovado, poderia começar a capa. Mesmo não fazendo idéia dos planos da Marvel para o personagem, fui nessas minhas idéias e fui empolgadão!

Mandei o meu Noturno pro Jody, meio que já imaginando a sua resposta:

“Isso tá FODA!!! Cara, eu realmente curti muito mas acho que temos alguns problemas.

- Você propôs outro caminho, bem diferente do outro uniforme. Excelente, mas muito diferente, na verdade. Nós precisamos de algo mais parecido com o original, mas com pequenos reparos e atualizações.

- O cachecol é ducaralho mas não é prático e funcional, então, acho que devemos tirar ele fora.

- Esse é um uniforme muito cheio de elementos e detalhes. Tem muito “ruído”. O que precisamos é alguma coisa bem lustrosa, justa e sexy.

- Eu adoro a idéia das facas, concordo com você sobre o Deadpool já usar espadas mas nós realmente precisamos dele usando suas espadas, tem todo um passado que precisamos respeitar. Ele pode também usar facas, mas precisamos mesmo das espadas. Talvez uma espada diferente possa ficar legal!

Como eu já disse, esse uniforme é simplesmente sensacional, mas acho que não necessariamente para o X-Force. O que você acha?”

Como eu já disse, o Jody é muito gente boa. E eu já esperava por essa reação, sabia que eu estava fazendo apenas “o que achasse melhor” ao invés de ir no briefing certeiro. Sabia que o que funcionaria seria apenas uma mudança de cor, mas nesse caso eu não via grandes motivos pra fazer esse redesign. Mas como havia esse convite, eu tentei fazer aquilo que eu achava mais legal e que pra mim teria um retorno melhor. A primeira tentativa não funcionou e agora eu tinha esse compromisso. Nosso combinado então foi que se uma segunda versão não fosse aprovada, eu iria esperar eles me mandarem o design do uniforme como eles queriam para eu começar a capa. Mandei uma segunda versão.

Também não foi aprovado porque haviam elementos diferentes do uniforme original. Nessa altura eu lembrei que eles fazem brinquedos desses personagens depois e que nenhum dos que eu propus facilitavam a vida de nenhum fabricante, e esse não é o tipo de personagem que vai ter um action figure mega especial que pode se dar ao luxo de ter um design complicado. Enfim, o redesign ficou a cargo de alguém lá dentro da próprio escritório da Marvel. Me mandaram o que eles queriam para eu fazer a capa.

Sinceramente? Achei muito classe. Mas é algo que eu não pensaria em fazer, mesmo já sabendo que era exatamente isso que eles queriam, por questões de estilo mesmo. Então, com o novo Noturno definido, pude me concentrar só na capa. Mandei dois sketches.

O segundo sketch foi aprovado pois o primeiro estava muito parecido com uma outra capa que eu havia feito para eles. Fiz o lápis e logo em seguida já fiz um teste de cor no photoshop para indicar o estilo de paleta que eu estava afim de fazer, pois não seguia o padrão das cores das capas do X-Force. Achei que faltava brilho nas capas desse título e eu estava bem afim de fazer umas cores meio cyber punk e new wave nessa capa.

“Essas cores tem culhões“, disse o Jody. Melhor reação impossível! E o resultado final é esse.

Ah, sabe o primeiro uniforme do Noturno que não foi aprovado? Vou usar em um dos meus personagens na minha próxima HQ.

Um abraço,

R. Grampá

Hoje acontece no SESC Pompéia, as 19hrs, em São Paulo, a cerimônia de entrega do Troféu HQ MIX 2011, a maior e mais respeitada premiação das Histórias em Quadinhos do Brasil.

As votações foram feitas pelos artistas e profissionais da área, incluindo desenhistas, cartunistas, chargistas, caricaturistas, roteiristas, professores, editores, pesquisadores e jornalistas do país inteiro. O troféu deste ano, esculpido pelo artista plástico Olintho Tahara, homenageia o famoso personagem Geraldão, do cartunista Glauco, assassinado em março de 2010.

O principal vencedor deste ano foi o quadrinista Danilo Beyruth, ganhador nas categorias Melhor Roteirista, Melhor Desenhista e Melhor Edição Especial Nacional com a HQ Bando de Dois, lançado em 2010 pela Zarabatana Books.

Bando de Dois conta a história de Tinhoso e Cavêra de Boi, os dois últimos sobreviventes de um bando de cangaceiros que se juntam para recuperar as cabeças decepadas dos parceiros, mortos pelo Tenete Tenório. Um legítimo faroeste no cangaço, com um climão sujo e desolado de Western Spaghetti. Quem gosta de Sergio Leone não pode deixar de ler Bando de Dois. O estilo cinematográfico de contar histórias de Beyruth fez com que fosse possível modernizar um gênero tão antigo e regional como o cangaço. As câmeras e angulos usados na história remetem aos filmes mais modernos de ação, deixando o cangaço muito cool.

Bando de Dois chegou no mercado brasileiro como o ladrão, que não avisa, não faz alarde e te pega de surpresa. Danilo já mostrava um enorme talento em sua HQ de estréia, Necronauta, mas supreendeu todo mundo com a enorme evolução em termos de roteiro e estilo. Os traços do artista sempre foram muito bons – trabalhou durante anos como ilustrador – porém a mistura de referências estrangeiras como filmes e quadrinhos com o potencial e carga dramática das nossas histórias nacionais e maneira como a HQ foi realizada foi o grande ponto. Despretencioso, Danilo não esperava a reação dos artistas, dos críticos e do público. Dois exemplos: Bando de Dois foi o campeão de vendas na Rio ComiCon de 2010 e foi eleita a melhor HQ nacional do mesmo ano pela maioria dos jornalistas especializados do país. Agora, uma notícia tinindo: Bando de Dois foi selecionada pelo PNBE – o Programa Nacional Biblioteca da Escola – e vai ser distribuida pelas escolas de todo o Brasil. Bando de Dois também vem despertando o interesse de cineastas brasileiros, o que já era esperado. Se temos carência de bons filmes de ação no Brasil – que não aconteçam na favela- uma adaptação de Bando de Dois para as telas pode vir a ser um grande trunfo, o que só daria continuidade ao grande sucesso que a HQ vem fazendo.

Deixo aqui meu abraço e minha admiração pelo trabalho, pelo artista e pela pessoa inspiradora que é o Danilo.

R. Grampá