A versão delicada da Burberry na russa Ranya Mordanova, rosto do momento

Londres completou 25 anos e, para celebrar, convidou algumas marcas a voltarem a desfilar na cidade. Burberry, Jonathan Saunders e a half mineira Clements Ribeiro foram algumas delas. Isso tudo deixou a Fashion Week mais viva, foi gostoso de ver o movimento e estar lá nessa hora especial. Mas não acho que Londres tenha que se preocupar tanto em ser “grande”, em ter marcas importantes. A London Fashion Week precisa, isso sim, é assumir que é um celeiro de novos talentos, e ficar feliz com essa posição – qual outro país do mundo desova tantos criativos, ano após ano, há tanto tempo? Nenhum.

O xadrez de Christopher Kane (atenção editoras de beleza: esse cabelito é tendência!!)

A maior delícia da semana de moda londrina é entrar em um desfile sem ter ideia do que vai ver, sem nunca ter ouvido falar no estilista, e deixar a sala desacreditada de tão incrível foi o que viu. Não é à toa que “London Fashion Week” é apenas o nome “oficial” da coisa. Paralelo a ela, acontecem inúmeros eventos dedicados a novos talentos. Tem a New Gen, patrocinada pela TopShop (Christopher Kane e Louise Goldin estão aqui); tem o On/Off, que também vende atacado e teve até pop up no SoHo; tem o Fashion Fringe, o Fashion East, o Vauxhall Fashion Scout… enfim, a cidade é uma grande vitrine para novos nomes. (I miss HotSpot).

Luella, sempre girlie.

Mais? fora das passarelas, a cena é deliciosa também. Morei um ano e meio em Londres, quando estudava no London College of Fashion. Estava mais que habituada, vocês podem imaginar, a ver as figuras mais montadas do planeta, fosse na sala de aula, fosse nos clubs, nas raves (é, eu ia). Mas nada, nada se compara ao que está acontecendo agora na cidade. A montação nas ruas é absurda. Um look mais inacreditável que outro. Gravamos dezenas para nosso especial da FTV, mas a quantidade era tanta que deixamos passar centenas, milhares. Da cabeça aos pés, literalmente (dá-lhe mega-aranjos e sapatos-esculturais).

O quero tudo da Clements Ribeiro. As sandálias foram na minha mala!

Melhores momentos? Louise Goldin, como disse abaixo, e sua suave e fortíssima coleção; a brincadeira da Luella; Chrsitopher Kane e o início de uma visão mais comercial de seu trabalho; Jonathan Saunders e sua cartela de cores linda de morrer; a delicadeza altamente desejável da Clements Ribeiro; e, claro, a Burberry de volta à Londres. Dessa última, gostei de ver a coleção, menos hard que as anteriores, e também o espetáculo (Victoria Beckham, Liv Tyler, Emma Wastson, irmãs Olsen… foi um frisson que há muitos anos Londres não via).

Enfim, já estou de volta de Londres e, enquanto rola Milão, deixo tudo pronto aqui no Brasil para nossa ida à Paris, a primeira da Fashion TV Brasil por lá. Frio na barriga!

Na segunda vez em que vim para a London Fashion Week, em fevereiro do ano passado, fiquei encantada com o trabalho de Louise Goldin (o post taqui). Hoje lembrei um pouco o porque de eu gostar tanto das peças dela. Especialista em tricô (aprendeu muito do que sabe no Brasil, com Tereza Santos), ela é capaz de fazer tudo o que a gente não imagina com linha e agulha. Para o inverno 2010, mistura rococó com punk, romance com dark em uma coleção que passeia por referências de Versace nos 80 e 90. Sexy, forte, nada óbvia. 

Teve também Matthew Williamson (primeira fila estrelada, coleção mais do mesmo), Julien McDonald (mais estrelada ainda, mais mais do mesmo ainda) e Vivienne Westwood Red (um mix de clássicos do guarda roupa inglês com protesto contra o desmatamento da Amazônia. A som de… funk carioca!)

Vou contando assim, de pilulinha… quase twitter. Mas é que a correria tá mega…

Mais? www.twitter.com/maria_prata

O desfile que fui foi da Pam Hogg (olha ela aqui no google images. figura), uma punk-rocker-clubber londrina que foi ícone nos anos 70 e 80 e que voltou às passarelas na última estação, depois de 10 anos fora da Fashion Week daqui. A apresentação é dentro do On/Off, um dos muitos eventos paralelos à semana oficial, que abrem espaço e dão oportunidade para muitos novos designers (ou velhos, mas pequenos, como Pam). O mais legal dessa cena é ver o entorno, as pessoas, a porta de entrada dos desfiles. Na primeira fila de Pam, tinha Boy George, Siouxsie Sioux, Stephen Jones e Bobby Gillespie, só para citar alguns. Na passarela, Alice Dellal e umas tantas new faces (nossa Luana Teifke estava lá!). 

A coleção? Ah… engraçada, um mix futurista / sado-masô / romântico que a colocou nas páginas da ID recentemente. Pam é conhecida pelos macacões metálicos colados ao corpo. Mas confesso que foi muito mais divertido ficar de olho na platéia. 

I LOVE LONDON. GOOD TO BE BACK!

Ah, estou twittando daqui: www.twitter.com/maria_prata

Preciso explicar que vou ficar meio monotemática aqui no blog, vocês vão reparar. Fashion TV, FTV, FTV… Sorry! Mas é que estou mesmo C-O-M-P-L-E-T-A-M-E-N-T-E envolvida com meu novo job! Estou lá, aprendendo, fuçando, inventando, errando, acertando. Tudo isso para que, lá na frente, vocês possam ficar tão envolvidos quanto eu com o canal. Working hard!

Assim que eles forem ao ar, posto aqui minhas preferências, ok?

Estou de volta, cansada da pauleira das temporadas de moda (TV dá muito, muito, muito mais trabalho que revista, gente!), mas animadíssima para voltar a bombar o Prataporter, que ficou abandonado enquanto eu arrumava a casa aqui no meu novo desafio, à frente da Fashion TV Brasil.

Falando nela… Muita gente reclama que estamos num plano muito alto na NET (o TOTAL, para ser bem exata, no canal 95). Well, well, quem ainda não assinou, ou não tem SKY (canal 31), notícia boa: toda a cobertura da FTV BRASIL durante as semanas de moda está aqui! Vai já pra lá ver o que a gente fez e depois em conta o que você achou.

Do lado de cá, posso dizer que terminei a temporada felicíssima com o resultado. Fizemos 42 matérias de 2 minutos (18 no Rio, 24 em São Paulo), que entraram como pílulas espalhadas pela programação (ainda estão no ar, de hora em hora!). No Rio, Ellen Jabour (que apresenta o programa Estilo Brasil) fez as pautas de entretenimento, e eu, o jornalismo de moda, com análises dos desfiles. Em SP, ganhamos reforço de peso com as apresentadoras Carla Fiorito (do FTV News), Carla Lamarca (MAG) e Barbara Thomaz (Glam) e de três convidados mais que especiais: Otto, Fernanda Takai e Pitty, que deram o que falar nos corredores da Bienal.

A direção da operação foi da Zulu Filmes, sob o comando do Hugo Prata. O time Turner/Zulu, afinadíssimo, mandou muito bem, sou só elogios a toda a equipe. E também ao meu chefe e diretor do canal, Daniel Conti, que me autorizou a fazer tudinho o que eu quis!!! Thanks, dear.

Bom, daqui a pouco eu volto e conto mais. Por enquanto, vai lá!

Bjbj.

Médio.

Pouco.

INFOS GERAIS:

.CURSO 1 ANO DE MODA

Início: dia 16 de Março de 2009

O Curso de Moda com duração de um ano irá proporcionar ao aluno conhecer vários processos e etapas necessárias a um profissional no setor da moda. Este é um mercado que exige diversas possibilidades de atuação, que vão da criação, passando por comunicação e gestão, sendo imprescindível ao profissional, nos dias atuais, conhecer e saber atuar em todos os segmentos.

Aulas ministradas pelos profissionais:

* Roberto Ethel: Sócio-diretor da MKT MIX Assessoria de Comunicação e da PRCOM. Tem como clientes Alexandre Herchcovitch, Fórum, Iodice, Colcci, e Bang&Olufsen, entre outras marcas. Formado em jornalismo pela ECA USP, foi diretor de comunicação da M. Officer.

* Maria Prata (ee!): Editora de moda da Revista Vogue Brasil. Formada em moda pela Santa Marcelina e pelo London College of Fashion. Autora do blog www.prataporter.com.br

* Maria Claudia Bonadio: Mestre e Doutora em História pela Unicamp, é autora de Moda e Sociabilidade: mulheres e consumo na São Paulo dos anos 1920. Membro do conselho editorial da revista dObra[s] e da comissão organizadora e comitê científico do Colóquio de Moda.

* Geni Ribeiro: ESP não me mandou o CV…

* Sergio Gregorio: Artista Plástico, com diversas exposições no Brasil e exterior. É autor de três livros de arte. Formado pelas Belas Artes São Paulo com cursos em Lyon e Milão, trabalha atualmente com desenvolvimento de estampas e logotipia para marcas. É consultor da Rodhia.

* Manon Salles: Artista plástica e estilista de moda com formação na Itália e França e pós- graduada pela ECA-USP. Desenvolve e coordena projetos em formação de moda, comunicação e artes há dez anos. É professora universitária e coordenadora do programa de moda da Escola São Paulo.

* Daniely Van Atzingen: ESP não me mandou o CV…

* Flavia Pommianosky: ESP não me mandou o CV… mas é stylist, fera.

Início: 16 de Março de 2008

Fim: 18 de Novembro

Horário: segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h

Vagas: 20

Preço:

Matrícula R$ 450,00 + 8 parcelas mensais de R$ 980,00

Local: Escola São Paulo, Rua Augusta, 2239

Informações e Reservas: (11) 3081.0364

www.escolasaopaulo.org

Descrição das aulas

Marketing de Moda, por Roberto ethel – 16 de março a 8 de abril, 8 aulas
Este módulo analisa as necessidades do setor e define as estratégias específicas de marketing para marcas de moda. Como conceituar uma campanha ou uma marca, o marketing direcionado ao varejo de moda (franquias/multimarcas/lojas próprias), o marketing promocional e de relacionamento.

Teoria e história da moda contemporânea, por Maria Claudia Bonadio – 22 de abril a 18 de maio, 8 aulas
O módulo apresenta as principais transformações ocorridas no campo e nos estilos da moda entre o final dos anos 1960 e os primeiros anos do século XXI, para o entendimento de fenômenos e conceitos, tal como globalização, pós-modernidade, consumo e identidade.

Jornalismo de moda: crítica, história e mídia, por Maria Prata – 20, 25 e 27 de maio
O módulo propõe uma reflexão sobre a crítica de moda em diversos veículos nacionais e internacionais. Serão discutidos os pontos fundamentais para criticar um desfile e como fazer uma crítica apresentando um ponto de vista analítico e pessoal.

A cor aplicada à Moda, por Sergio Gregorio – 1, 3, 8 e15 de junho
O objetivo do módulo é fazer com que o aluno tenha condição de reproduzir, fazer composições e aplicações práticas com cores para coleção e cartelas de cores de moda. Isto será possível a partir do entendimento da estrutura da cor.

Panorama da indústria têxtil, por Geni Ribeiro – 17, 22, 24 e 29 de junho
O módulo tem como objetivo dar ao aluno um panorama da indústria têxtil globalizada desde seus processos, feiras nacionais e internacional e as inovações tecnológicas no setor.

Desenho Técnico de moda, por Manon Salles – 3 a 26 de agosto
O objetivo deste módulo é fazer com que o aluno tenha uma linguagem gráfica por meio do desenho técnico, para apresentação de uma coleção de moda, com seus volumes e formas e proporções.

.Pesquisa e criação de coleção, por Daniely Van Atzingen – 26 agosto, 2, 9, 14, 16, 21, 23, 28 a 30 setembro, 5, 7 de outubro (ESP não mandou briefing)

Produção de moda/styling, por Flavia Pommianosky – 19, 21, 26 e 28 outubro, 4, 9, 11, 16 e 18 novembro (ESP não mandou briefing)

Neon: o melhor do mais do mesmo. Lindo demais

Numa análise geral (incluindo Rio), senti falta de ser surpreendida. Claro, são tempos de crise e todos estão se agarrando ao que sabem fazer de melhor, daí a falta de novidades. Mas, mesmo assim, o “safe” poderia ter sido (mais vezes) emocionante, como fez a Neon no brilhante encerramento do evento, em seu desfile-show com perfume de apresentação de coleção dos anos 40, 50. Roupas? As de sempre. A seda, os pareôs, as estampas. Uma novidadezinha aqui, uma mudancinha acolá. Mas é a mesma Neon que já conhecemos – e nem por isso o desfile é booooring.

Falou-se muito na falta de tendências onipresentes, em uma moda que respeita mais o estilo de cada um – uma lebre que começou a ser levantada pela Gloria na temporada internacional de inverno, se não me engano. Na verdade, o que se vê é que temos, sim, muitas opções, tanto de macrotendências (sexy 80’s, fetiche, étnico, japonismo, futurismo, grunge…), quanto de micro (carrot pants, alfaiataria, ombros marcados, barras dobradas, jeans do namorado, pretinho básico…), mas elas aparecem de forma mais democrática agora – até porque é hora de fazer investimentos seguros, naquilo que você tem certeza que vai ter retorno garantido. Comprar o que vai durar apenas uma estação, no caso… é roubada.

Abaixo, listinhas do meu best of:

Osklen, Huis Clos, Animale, Alexandre Herchcovitch: minhas preferidas

MELHORES COLEÇÕES
Alexandre Herchcovitch – Só ele para criar visuais altamente poluídos (paetês, estampas, babados, listras, silhueta ampla e mesmo assim seca) e, uau, de leveza ímpar.

Huis Clos – Porque a mulher intelectualizada não precisa ser assexuada. Ponto para os microcomprimentos, os decotes, as luvas e as peles fake.

Animale – Coleção forte, com personalidade, como o caminho que Priscilla Darolt vem trilhando na moda.

Osklen – Pela capacidade de usar o material mais banal do mundo (moletom) e sair (como numa explosão) do lugar comum.

TEM QUE TER (em ordem alfabética)
Bombacha bordada (Haja presença!, da Forum)
Boyfriend’s jeans (para usar com a barra dobrada, da Ellus)
Calça de alfaiataria (Cori)
Carrot pants (as da Extra são ótimas)
Paletó de ombros marcados (na Iódice)
Pretinho sexy-glam (na Huis Clos, viva!)
Uma peça cinza mescla (Osklen, of course)
Uma peça de paetês (Herchcovitch tem ótimos tops, vestidos e, para as mais corajosas, leggings)
Vestido fetiche (sexy-Forum)

Para terminar pelo fim em si, deixo vocês com a foto acima, de Sergio Caddah, da maior explosão de alívio e felicidade com que fomos presenteados no encerramento do evento: chuva de bolas coloridas e papel picado ao som de Alegria, Alegria. The end, com lágrima nos olhos.

(fotos: Agencia Fotosite)