Que ideia sensacional. O fotógrafo Christopher Moloney vai a locais que serviram de locação para filmes e recria as cenas unindo a imagem do longa à paisagem real.

Segundo o próprio site de Moloney, suas imagens podem ser vistas em casas e galerias de países como Reino Unido, canadá, Rússia, Itália, Estados Unidos e Brasil.

"Seven"

"Anos Incríveis"

"De Volta para o Futuro"

"Transformers"

"O Cavaleiro das Trevas Ressurge"

"Os Embalos de Sábado Continuam"

"O Bebê de Rosemary"

"Cocktail"

"Sex and the City 2"

"Intriga Internacional"

Tem muito mais no site de Moloney.

Com o descanso de “Homeland”, “House of Cards” e “Downton Abbey”, é mais do que bem-vinda a volta de “Mad Men” – a sexta temporada da série já teve três episódios exibidos nos EUA; no Brasil, o primeiro e o segundo episódios vão ao ar na segunda (dia 22), às 21h, pela HBO.

Prepare-se. Enquanto a quinta temporada foi (com pontuais exceções) como um passeio colorido embalado pelas descobertas e sonhos dos anos 1960, esta sexta temporada (pelo menos o que nos indicam estes primeiros episódios) será como um baque que joga os personagens em um buraco escuro. O sonho acabou.

Na (ótima) quinta temporada, vimos divertidas viagens de LSD; uma Peggy mais confiante, crescendo profissionalmente e mudando de agência; Don Drapper firme e apaixonado pela mulher; Megan engrenando carreira de atriz. Mas, no finalzinho do último episódio, tivemos um indício do que viria – Don está num bar quando uma mulher aparece e pergunta: “Você está sozinho?”.

Corta para a sexta temporada. Don e Megan estão no Havaí. Enquanto Megan dança, se diverte, dá autógrafo, Don permanece calado (solta a primeira palavra vários minutos após o início do episódio). E retoma memórias da infância e da guerra.

Aparentemente, nada acontece nestes primeiro e segundo episódios. Há pouquíssima ação. Mas tem muita coisa acontecendo. A morte está ali, rondando. Há um vazio existencial sufocante, falta de perspectiva, traições, personagens querendo ser/ter o que não são/têm.

Vou parar por aqui para não entregar muito. Este início de sexta temporada não é de digestão fácil. Mas mostra por que “Mad Men” é uma série única na TV – ainda bem.

“Children of the Grave” é o projeto da fotógrafa Sanna Charles que vai virar livro no meio deste ano.

As imagens registram fãs do Slayer dentro dos shows ou fora deles. Sanna começou o projeto em 2003, no festival europeu Download. Como a apresentação da banda estava atrasaada, ela aproveitou para fotografar o público.

A ideia cresceu, e Sanna chegou a acompanhar turnês do Slayer. Como ela explica no site, as imagens já foram exibidas em cinco países e em algumas revistas e jornais.

Vi aqui.

O cineasta Woody Allen - Foto: Getty Images

“Woody in Rio.” “Para o Rio, com Amor.” Há tempos rola a história de que Woody Allen poderia filmar no Rio de Janeiro. Se ele vai realmente levar adiante a ideia eu não sei – o que sei é que o cineasta norte-americano de 77 anos estava caminhando pelo calçadão do Leblon na segunda-feira (dia 25), acompanhado por seguranças.

Momo é o cachorro acima, que mora no Canadá com o designer Andrew Knapp. Agora tente encontrá-lo nas imagens abaixo.

Knapp teve a ideia de fotografar lugares em Ontario com Momo se “camuflando” na paisagem. A série pode ser acompanhada tanto no GofindMomo.com como pelo Instagram de Knapp. Achei aqui.

Claro que não dá pra dizer que Debbie Harry era apenas um rosto dentro da revolução musical do final dos anos 1970, mas dá pra dizer que ela era O rosto da revolução musical do final dos anos 1970.

Com o Blondie, Debbie Harry engrandeceu o punk, o pós-punk, a new wave e a disco e outras tantas coisas legais que apareceram naquela época tão abençoada da música pop.

E o rosto de Debbie Harry volta a ser o foco do noticiário com a abertura da exposição “Debbie Harry Queen of Punk: Portraits by Brian Aris”, que abre nesta quinta (dia 17) na galeria londrina Proud (fica em cartaz até 17 de fevereiro).

Brian Aris fotografou a musa entre 1977 e 1988. “Ninguém poderia ter ficado mais surpreso quando Debbie entrou no meu estúdio para a primeira foto. Sem a banda, sem a presença de nenhum assessor – apenas aquela garota extremamente linda, educada, de fala mansa, com um look sexy natural, mas devastador”, conta o fotógrafo.

Algumas das imagens estão à venda.

Vi aqui.

O designer norte-americano Charlie Layton desalojou os pinguins, arrumou outro local para colar suas anotações e deixou a porta da geladeira como uma tela branca – livre para receber ilustrações.

Toda sexta-feira, Layton reserva meia hora do dia para desenhar no eletrodoméstico. O que começou como uma brincadeira rápida virou um projeto semi-profissional depois de receber elogios dos amigos e ser levado à rede, sob o nome Freezer Friday.

Vi aqui.

Grandes momentos da música pop. Representados por Gifs. A ideia sensacional partiu do designer e músico Joshua Carrafa.

Beatles e a Abbey Road, “Nevermind”, David Bowie, Dylan e seu show “elétrico” em Newport, o gênio onipresente Rick Astley. Está tudo representado nos Gifs com estática 8-bit de Joshua. “Adoro essa volta dos Gifs que está acontecendo”, ele disse à Fast Company. “É incrível ver o que você pode fazer quando é obrigado a ser criativo em um ambiente restrito.”

Peguei alguns e coloquei abaixo, mas tem muuuuuito mais aqui.

David Bowie lança "Aladdin Sane" em 1973

White Stripes lança "Elephant" em 2003

Em 1965, Dylan toca com guitarra no festival de Newport e é vaiado

Com o vídeo de "Gangnam Style", o sul-coreano se torna "o" nome do pop em 2012

Em 2004, o Flaming Lips faz um dos mais visualmente impactantes shows de rock

"My Beautiful Dark Twisted Fantasy", de Kanye West, é um dos discos mais celebrados de 2010

Em 2001, os Strokes renovam o rock com "Is This It"

Após "Nevermind" (1991), o rock nunca mais seria o mesmo

Rick Astley. "Never Gonna Give You Up" (1987)

Os Smiths como games. Picasso e os super-heróis. Capas de discos por Harry Potter. Nesta era do mash-up, não há limites para a convergência de referências.

Veja, por exemplo, o designer Ty Mattson. O norte-americano criou a série “Homeland Vintage Jazz Record Covers”, título auto-explicativo: “Homeland” (o seriado que teve o espetacular último episódio da segunda temporada exibido nos EUA no domingo passado) + capas de discos clássicos de jazz.

A sacada é ótima também porque “Homeland” (principalmente nas cenas protagonizadas por Carrie Mathison, a personagem de Claire Danes) é embedado em trilha de jazz.

Músicas dos Smiths já foram transformadas em capas de livros; agora, em games do tipo 8-bit. A ideia é do brasileiro Butcher Billy, com o “The Smiths 8-bit Makeover Project”.

O universo “preto e branco monocromático” dos Smiths é repaginado a partir do “multicolorido e alegre” grafismo dos games 8-bit dos anos 1990.

“Esses mundos aparentemente não têm nada a ver um com o outro, mas apenas aparentemente. O que surge dessa combinação é algo entre o escandaloso e o divertido. Algumas das canções ganham outro significado”, explica o artista.

Vi aqui.