Natural Born Gamer - jogos como estilo de vida!

Still Alive, de Jonathan Coulton, interpretada pelo Gifford Children’s Choir, de Wisconsin, EUA. Como vocês sabem, a música foi escrita exclusivamente para os créditos de encerramento do jogo Portal. Aparentemente o diretor  do coral é viciado em videogames. A letra da música foi explicada às crianças do coral, ou seja, elas sabiam sim o que estavam cantando - algumas delas inclusive chegaram a jogar o game da Valve.

A qualidade do vídeo é horrível, mas nem por isso deixa de ser fofo. A organização promete um gravação de melhor qualidade em breve. A próxima apresentação do coral será no Natal Luz, em Gramado – mentira, desculpa, já é quase primeiro de abril.

Desenvolver um MMO não é tarefa fácil, muito menos um que pretende revigorar o gênero. Definitivamente não é tarefa para um homem só. Ou não era, pois foi exatamente isso que o game designer independente Eskil Steenberg concretizou.

Love, lançado no final da semana passada, é um MMO bem diferente do habitual do gênero, a começar por sua estética que remete à pinturas impressionistas. Em sua essência um jogo de tiro em primeira pessoa, igualmente importantes são seus elementos de estratégia em tempo real e simulação. Algo que poderia ser definido como um encontro entre Counter-Strike, Sim City e Civilization.

Mas o grande barato de Love é seu foco irrestrito no aspecto comunitário: jogadores devem trabalhar de forma cooperativa para construir uma colônia em um planeta remoto, mantê-la abastecida de suprimentos e defendê-la de tribos guiadas pela inteligência artificial do jogo.

Ferramentas de edição permitem moldar terrenos, cavar montanhas e erguer estruturas, desde que próximas a um monólito – que marca o centro de sua cidade. Usinas de energia, centros de comunicação e torres de defesa são algumas das estruturas disponíveis.

Cada servidor abriga até 400 jogadores, e nenhum é idêntico a outro. Os mundos de Love evoluem constantemente, de acordo com as ações comunitárias de seus habitantes virtuais. Sua vila pode ser completamente dizimada a qualquer momento, ou tornar-se uma vasta capital: tudo depende do trabalho conjunto dos jogadores. A diplomacia tem um papel importante aqui, com tribos vizinhas podendo tornar-se aliadas ou inimigas de guerra, desencadeando cercos à sua cidade e combates lutados em primeira pessoa.

O conteúdo do jogo é gerado e processado em tempo real, fazendo com que uma experiência em Love nunca seja igual à outra. Lembre-se que esse game foi desenvolvido por um cara sozinho, o que torna o recurso ainda mais impressionante – e uma saída de mestre pra questão do conteúdo.

O cliente do jogo pode ser baixado gratuitamente no site oficial de Love – para testar se sua máquina será capaz de rodá-lo – porém para jogar de fato é preciso pagar 10 euro, o que lhe dá direito a jogar por 30 dias. Todas as instruções sobre como jogar – assim como promoções de “recrutamento de amigos” – podem ser encontradas no site oficial de Love.

Uma homenagem à história dos games – de tiro, suponho – The Man with the Gun é um clipe musical abarrotado de referências à clássicos que pode muito bem salvar seu dia. Inclusive, se quiser testar seu conhecimento e adivinhar todas elas, a página no Youtube contém a lista na íntegra.

O vídeo foi produzido pela dinamarquesa Press Play On Tape, banda tributo do Commodore 64 que toca versões rock das músicas de jogos da plataforma dos anos 80. No site oficial da banda rola ouvir trechos de músicas dos dois CD’s da banda – Loading Ready Run e Run/Stop Restore – assim como baixar algumas de suas releituras na íntegra, como Warhawk (original) e Outrun (original).

O show dos caras é sempre aberto com uma versão da eletrônica Satisfaction, de Benni Benassi, dedicada ao Commodore 64 e aos anos 80, que inclusive ganhou um clipe com a belíssima modelo italiana Claudia Romani (NSFW).

Ao vivo, a PPOT também costuma surpreender o público com canções de Bubble Bobble, Pacman e a espetacular trilha de The Secret of Monkey Island. Quem sabe um dia não presenciamos algo assim no Brasil – bem que podiam abrir uma Video Games Live.

New Game é uma seção do NBG destinada à leitura dominical, a exemplo dos grandes jornais. Aqui você encontra artigos e reflexões que dissecam as entranhas e as tendências do desenvolvimento de games, mercado e a cultura que o cerceia. A maioria dos textos está em inglês, portanto abusem de tradutores online se for o caso.

Medo e Delírio em Farmville
Soren Johnson, designer e programador da EA Maxis, contextualiza e discute a polêmica acerca do embate entre lucro e arte nos games, impulsionada pela alavancada dos jogos sociais de Facebook – assunto que monopolizou os corredores na última Game Developers Conference.

“A pergunta que permeia o imaginário da maioria dos desenvolvedores é a seguinte: qual o papel de um designer de games neste novo mundo onde negócios e design se misturam em aspectos tão fundamentais? A resposta pra essa pergunta aterroriza o coração infantil que bate dentro da maioria dos desenvolvedores profissionais de games.

Vídeo Games: O Vício
De escritor renomado a viciado em games e cocaína, Tom Bissel conta com sua compulsão por GTA o levou à estagnação profissional – não que ele se arrependa disso.

“Há momentos em que penso que GTA IV é a mais colossal conquista criativa dos últimos 25 anos, momentos em que penso que é um exemplo insuperável do que os vídeo games podem fazer, e momentos em que penso nele como equivocado e um fracasso. Não importa o que eu pense sobre GTA IV (…) minha garganta seca levemente, minha cabeça fica um pouco mais pesada, e sei que também estou pensando em cocaína”.

A Montanha da Captura de Movimento
Michael Abbott conta o que rolou na palestra da Naughty Dog sobre Uncharted 2: Among Thieves, na GDC, focada no processo de sustentação, captura, preservação e engrandecimento da autenticidade das performances de atores em vídeo games.

“‘Atuar é reagir’, observou Hennig, logo isolar os atores uns dos outros é uma péssima ideia. A Naughty Dog conta com um experiente diretor de palco para trabalhar criativamente com os atores. Ensaios sempre acontecem um dia antes das gravações. Leituras prévias resultam em revisões do texto, ensaios provocam mais revisões, e improvisações à frente da câmera produzem momentos surpresa que são incluídos no produto final.”

O Fim do RTS?
Entrevista com Sam Bass, designer líder de Command & Conquer 4: Tiberian Twilight, jogo que conclui a saga do Tiberium da série e cujas mudanças dramáticas de jogabilidade causaram polêmica entre fãs e crítica especializada.

“Acho que existe a ameaça do gênero tornar como o mercado de simuladores de voo, onde você está fornecendo conteúdo para uma audiência hardcore cada vez mais enxuta. C&C 4 é um tentativa de aumento a audiência – abrir as portas e dizer ‘Ei, pessoas que têm interesse mas estão aterrorizadas porque sempre que jogam um RTS online são arrebentadas por um moleque coreano de 11 anos, aqui estão algumas maneiras diferentes de jogar’ (…) Esse é um gênero que eu amo, e odiaria vê-lo seguir o caminho dos simuladores de voo, onde existe apenas um equipe de desenvolvimento na Rússia fazendo algo incrível, mas que demora oito anos pra ficar pronto.”

Jogos de Luta: Um Gênero Desgastado?
Em uma edição dedicada aos jogos de luta, Robert Bevill discute a estagnação do gênero, e como um jogo relativamente desconhecido do ano passado conseguiu inovar e tem muito a ensinar aos desenvolvedores da área.

“Em 2009, quatro grandes jogos de luta foram lançados: Street Fighter IV, BlazBlue, King of Fighters XII e Tekken 6. Desses, apenas BlazBlue é uma propriedade intelectual nova, e o único que se preocupa em tentar atrair novos jogadores. (…) Jogos de luta podem ter raízes profundas em fliperamas, mas desenvolvedores precisam começar a abraçar a tecnologia moderna e re-avaliar o que torna esse games divertidos de jogar em primeiro lugar.”

Por Que Games São Tão Misteriosamente Divertidos
Brian Hetler discute o papel do amigo oculto nos vídeo games.

“(…) Você se sentia solitário quando era criança e jogava damas sozinho porque seu irmão não queria jogar com você. Podia mover as peças do outro lado e fingir jogar, mas mesmo aos seis anos de idade você sabia que isso uma solução capenga. É diferente quando você joga Civilization contra o computador – mesmo que você saiba de cor a simulação. (…) Você tem a sensação de que não está sozinho: ele está respondendo. Você está em uma conversa. Você e o sistema são parceiros, jogando juntos.”

Richard Garriott, também conhecido como o lendário Lord British, é um dos dez únicos seres humanos civis a viajarem ao espaço. Agora, o excêntrico criador dos games Ultima Online e Tabula Rasa afirma ser o único proprietário privado de um terreno na lua. Sim, na lua, o gigantesco satélite natural que orbita nosso planeta.

De onde Garriott tirou essa ideia aparentemente estapafúrdia? Acontece que, em 1973, o veículo espacial russo Lunokhod 2 pousou na lua, e parou de funcionar após alguns meses. Vinte anos depois, o veículo foi posto à venda em um leilão em Nova York – mesmo que ninguém soubesse seu paradeiro – e foi comprado por Garriott por US$ 68,5 mil. Tudo isso por um “rover” quebrado e perdido.

Pois esta semana cientistas avistaram o Lunokhod 2, 37 anos após seu desaparecimento. Eufórico, Garriott relatou a experiência à rádio NPR: “Sou a primeira pessoa que possui o que pode ser considerada uma ‘bandeira privada’ sobre a lua, o que me permite, sabe, debater e discutir direitos territoriais”

Mas qual a ligação entre o veículo e uma suposta apropriação de território celeste? Segundo Garriott, “enquanto existem tratados internacionais que afirmam que nenhum governo pode reivindicar propriedades fora do planeta terra, é convenção internacional também que se você é um cidadão privado que descobre um território que ainda não foi reivindicado por nenhum país, qualquer parte daquele território do qual você faz uso é por direito seu”. Garriott agora tenta provar que seu veículo viajou cerca de 40 quilômetros pela lua, demarcando o solo com suas rodas e inspecionando terras tão longínquas quanto os olhos podem ver – ou suas câmeras.

“Lord British” sempre foi obcecado pelo espaço, tendo desembolsado US$ 30 milhões para ser um dos primeiros turistas espaciais da história. Filho de um astronauta da NASA que passou dois meses no espaço nos anos 70, Garriott teve seu sonho negado quando criança por não ter uma visão perfeita. A partir de então dedicou-se, além do desenvolvimento de video games, à defesa da privatização do espaço.

Se Garriott é visionário, completamente maluco – ou ambos – ainda está pra ser provado. O fato é que um desenvolvedor de games pode tornar-se o primeiro ser humano a possuir uma propriedade privada fora do planeta. Quem diria?

O fato pode inclusive dar início a uma verdadeira corrida especial com interesses corporativos, ou colocando o pé no chão, talvez uma nova empreitada de Garriott nos video games. Considerando o título da última experiência virtual proporcionada pelo game designer, o MMORPG Tabula Rasa – que conta a história da última resistência humana contra um grupo alienígena – esse pode ser um recomeço tanto para sua carreira como, quem sabe, para a toda a humanidade. Pois já passou da hora de tornarmos a ficção científica uma realidade.

Novas telas do simulador Gran Turismo 5 foram divulgadas pela Polyphony Digital, e com elas a conclusão de que esse jogo requer uma data de lançamento urgente!!!

O chefão da Polyphony, Kazunori Yamauchi, comentou em janeiro que o jogo estava 90% pronto – ou seja, será que agora já está mais próximo dos 99%? Por favor?

Kaz também revelou que GT5 poderá fazer uso do Playstation Move, novo controle sensível a movimento da Sony, em alguns segmentos do jogo – provavelmente na navegação dos menus. Também há planos para adicionar suporte à tecnologia 3D que a Sony pretende introduzir ao Playstation 3 em junho.

Gran Turismo 5 estava programado para o começo de 2010, mas foi adiado para o segundo semestre. Segundo o site italiano 4News.it, um representante da Sony teria confirmado durante a GDC 2010 o lançamento de GT5 para outubro.

New Game é a nova seção do NBG destinada à leitura dominical, a exemplo dos grandes jornais. Aqui você encontrará artigos e reflexões que dissecam as entranhas e as tendências do desenvolvimento de games, mercado e a cultura que o cerceia. Nessa primeira semana os textos são todos em inglês, portanto abusem de tradutores online se for o caso.

Zynga: O Futuro, ou Apenas Parte Dele? (en)
“A Zynga não é uma ameaça ao desenvolvimento tradicional de games, mas certamente é uma ameaça ao senso de identidade dos desenvolvedores.”

GDC: Cenário Apocalíptico – Um Futuro Recompensando Jogadores por Tarefas Maçantes (en)
“A razão pela qual (o sistema de ‘Achievements’) é uma preocupação genuína é porque as pessoas estão perfeitamente dispostas a empenhar-se em tarefas maçantes se houverem recompensas intrínsecas, mesmo que sua apreciação pela jogabilidade de fato seja reduzida.”

Como os Games Contam Histórias (en)
“’A singularidade dos games não pode ser ignorada. Os desafios de imergir os jogadores em uma história – realmente fazê-los sentir-se como agentes ativos nela, tecendo narrativa e jogabilidade juntas de uma forma que se complementem, ao invés de conflitarem – não devem ser subestimados.’”

Steam: Um Monopólio em construção (en)
“Certamente a Valve nunca permitiria que o Steam fosse envolvido em práticas semelhantes as da Microsoft, uma empresa que foi processada por práticas anti-competitivas ao redor do globo, com variados graus de sucesso. Porém, o fato é que a Valve já deu alguns passos rumo a essa sombria e perigosa estrada, e a lanterna turva que ilumina o caminho chama-se Steamworks.”

A Formação de God of War III (en)
Entrevista com Steve Caterson, produtor sênior da Sony Santa Monica, sobre os desafios enfrentados pela equipe durante o desenvolvimento do jogo, como ferramentas, engine e fluxo de trabalho.

Jogando Games Políticos (en)
Ian Bogost discute novo programa de incentivo do governo norte-americano
“A verdadeira promessa dos games como ferramentas políticas e educacionais está em suas habilidades para demonstrar a complexidade e interconectividade dos assuntos tratados. Games por si só, como todas as mídias, nunca conseguirão mudar comportamentos; (…) ao invés disso, podem nos ajudar a formar e examinar nossos valores.”

Video Games Podem Salvar o Planeta, Mas Apenas Se os Jogarmos Mais (en) (vídeo-cc)
“Quando estamos nos mundos virtuais dos games, muitos de nós nos tornamos uma versão melhor de nós mesmos (…) mais propícios a ajudar em situações de emergência, mais propícios a encarar problemas pelo tempo que durarem, a levantar após uma derrota e tentar novamente. (…) Jogadores de videogames estão dispostos a confiar nos outros em ma missão para salvar o mundo”.

 ps: esta última, diga-se de passagem, bem mais animadora que a palestra da DICE 2010 “Design Ouside the Box” (en), que causou tanta repercussão com suas teorias apocalípticas sobre a convergência entre a jogabilidade dos games e o mundo real.

Se bater de frente com algum outro artigo interessante por aí, compartilhe conosco nos comentários ou envie como sugestão para bvasone@ig.com.br. Boa leitura!

Obra “Game Over”, inspirada na escultura La Pietá mas com um Mario morto sobre o colo da princesa Peach, ao invés dos personagens bíblicos originais. La Pietá foi esculpida por Michelangelo quando tinha apenas 23 anos. No lugar do mármore da obra original, o artista polonês Kordian Lewandowski utilizou um grande bloco de espuma de poliestireno para esculpir a imagem.

A escultura de 1,7 por 2 metros é parte de uma tese que o artista está desenvolvendo focada em jogos eletrônicos.

Mais imagens e informações no site de Lewandowski.

Seus pais podem nunca ter percebido potencial na sua habilidade de assoprar poeira de cartuchos velhos de vídeo game, mas isso não significa necessariamente que você não tenha habilidades dormentes relacionadas à prática. Como… tocar instrumentos de sopro?

Essa gaita em formato de cartucho de Nintendinho pode colocar suas suspeitas à prova. E de lambuja já descontar algumas semanas no divã.

Genial.

O leilão no eBay já deve ter terminado quando você ler isso, mas a ideia continua válida – eu compraria! 

 Via: OhGizmo!

Faroeste nunca foi muito minha praia. Sempre achei meio forçado e “americanóide” demais pro meu gosto. Existem exceções, claro. Filmes como Os Imperdoáveis e O Tesouro de Sierra Madre são alguns exemplos de obras que transcendem o gênero graças à qualidade artística e narrativa. O mesmo parece ser verdade no game Red Dead Redemption.

O mais novo trailer do jogo convence. Em desenvolvimento pela Rockstar San Diego, responsável pelo espetacular Midnight Club (precursor de Burnout Paradise) e pela engine que possibilitou Grand Theft Auto IV, Red Dead Redemption está simplesmente embasbacante. E dá-lhe hype!

Destaque para o primor da ambientação que o jogo oferece, desde as dublagens até detalhes como o sistema de informações e viagens. Já dá pra prever quão difícil será largar o controle quando esse jogo sair, no final de maio.

O trailer finalmente confirma porque RDR tem tudo pra ser a próxima obra-prima da Rockstar. Pelo menos até os safados da divisão “North” do estúdio resolverem fazer um GTA ambientado no Japão – Tokyo, Kyoto e Osaka, por favor?