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Vídeo e texto enviados pela cineasta Barbara Sturm:
Tenho um interesse e uma curiosidade enorme pela cultura oriental. Trabalho com cinema e na minha profissão isso não é diferente. Admiro diretores como Kim Ki-Duk (Casa Vazia, Fôlego) e Ang Lee (Desejo e Perigo), mas o que mais me fascina é o trabalho de Wong Kar Wai (Amores Expressos, Amor á flor da Pele, 2046), pela sua subjetividade.
Seus momentos de silêncio, suas velocidades baixas em certos planos e a preocupação com a comunicação dos sentimentos e das sensações. Inspirada no que sinto quando assisto aos seus filmes escrevi o roteiro do meu primeiro curta-metragem como roteirista e diretora: O Sussurro.
Depois de um ano trabalhando no roteiro, e do mesmo jeito que todo mundo começa no primeiro curta, comecei a ir atrás de apoios e profissionais que acreditassem no filme para realiza-lo da melhor maneira. Contei com o apoio fundamental da produtora Índigo que deu o primeiro “tapa no formigueiro” para que a produção realmente se iniciasse. Somei o apoio e os contatos da Pandora Filmes e da Bossa Nova Films, e consegui viabilizar todo o projeto (menos alimentação e gasolina, que foram nossos únicos gastos).
O filme tem cinco locações e, com exceção de duas cenas, é todo filmado a noite. A equipe teve a formação de uma equipe profissional e filmamos em HD. Mesmo fazendo o curta com a soma de apoios não deixamos de realizar nada, nem de trabalhar dias seguidos sem dormir. E o resultado foi melhor do que visualizava na minha cabeça quando escrevi a história. Além disso, tive a grande alegria do curta ser selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2010). Tudo isso mostra que quando realmente acreditamos em algo e conseguimos reunir um grupo que se contagia por isso, é possível passar do papel para a realidade.
No dia 27 de junho, o MIS anuncia sua reinvenção. O Museu que andava abandonado, apesar de ter passado por uma grande reforma parecia carecer de conteúdo e programação. André Sturm assume com a missão de trazer o público de volta para essa que já foi a casa do audiovisual, com mostras de cinema memoráveis. Deve fazer uma correção de rota na programação, tornando-a mais abrangente e menos elitista.
Outra grande novidade é a criação dos pontos MIS: “Nas cidades onde não tem sala de cinema, a Secretaria vai doar um kit de projeção digital, daí nós entramos com a capacitação para instalar, para programar e fazer a agitação cultural. Vamos oferecer programação para esses lugares não só de filmes como de debates, de aulas, de cursos. Também nesses locais, a ideia é ter um computador ligado à rede para que as pessoas possam produzir coisas relacionadas tanto ao audiovisual quanto a história da cultura da sua cidade, criar uma rede em todo os estado através do audiovisual e da internet”.
O Museu terá de volta as grandes mostras de cinema que o tornaram popular: Mix Brasil, É tudo Verdade, Festival de Curtas, entre outros…
Além de ampliar as atividades do Museu, ocupar os diversos espaços e dar mais visibilidade ao acervo, Sturm anuncia que o MIS será também um centro de capacitação com palestras, cursos e oficinas de cinema, animação e computação.
Dono da distribuidora Pandora de filmes cult e do ex-Cine Belas Artes, André Sturm é um cineasta militante, que sempre trabalhou pelo aprimoramento das leis do Audiovisual. Coordena atualmente o Programa Cinema do Brasil, programa de exportação de filmes brasileiros criado pelo Sindicado da Indústria do Audiovisual do Estado de São Paulo e financiado pela APEX – Agência de Promoção de Exportações e Investimentos e pelo Ministério da Cultura.
Tem larga experiência em produção, comprovada no Festival da Mantiqueira e na Virada Cultural, que realizou enquanto Coordenador de Fomento e Difusão da Produção Cultural da Secretaria de Estado da Cultura. No final dos anos 80 e começo dos 90, chefiou o departamento de programação da Cinemateca Brasileira. Em 2002, lançou seu primeiro longa-metragem como diretor, Sonhos tropicais, baseado em livro de Moacyr Scliar. Em 2008, Bodas de papel.
Museu da Imagem e do Som – MIS
Endereço: Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h
Uma mostra em homenagem com oito longas-metragens da atriz, inclusive o documentário que dirigiu, exibição de filmes ao ar livre e encontro profissional para discutir a distribuição cinematográfica entre o Brasil e a França é o cardápio do Festival Varilux que ocorre simultâneamente em 22 cidades, até 16 de junho.
O festival trouxe a São Paulo para atrair público e conversar com a imprensa, produtores, diretores e atrizes como Catherine Deneuve, Sandrine Bonnaire, Audrey Tatou e outras da nova geração, como a cubana Yahima Torres.
A atriz Sandrine Bonnaire conta porque resolveu passar para o lado de lá das câmera: “Fui muito olhada ao longo da minha carreira e agora quero olhar. Comecei pela minha irmã, autista. Eu a olhava sempre e queria agora, por questões políticas, que o mundo a olhasse.” No documentário O nome dela é Sabine, imagens que fez da irmã filmadas ao longo de 25 anos.
Maurice Pialat foi meu mentor, com ele aprendi tudo, afirma Bonnaire
“J´ adore le Brésil! “
Bonnaire esteve aqui há 20 anos, e é fã do nosso país; conta que a profissão de atriz a tornou serena e que prepara seu primeiro longa de ficção, baseado no primeiro amor de sua mãe, um homem que nunca superou essa paixão e que virou clochard ( mendigo). “Quis refletir sobre a vida, o que faz com que uma pessoa se deixe abandonar…” Com o seu cinema, ela rende tributo a todos que a fizeram crescer na vida.
Debate com profissionais da área cinematográfica, no Rio de Janeiro
Além de exibição de filmes em todas as cidades, a delegação francesa e os profissionais brasileiros debatem o mercado no encontro “Cinema digital e diversidade cultural: Desafios e oportunidades para as indústrias brasileira e francesa” na sexta 10 de junho no Hotel Sofitel, em Copacabana, no Rio. Os temas: a difusão comercial em sala; as novas janelas de difusão dos filmes (internet, celulares); a distribuição dos filmes não americanos nas televisões e ações inovadoras de promoção do cinema.
Sandrine Bonnaire/ Foto: Anapaula Ziglio
Retrospectiva Sandrinne Bonnaire
Os filmes da atriz serão exibidos no Rio (Instituto Moreira Salles) e São Paulo (CINESESC). Seguem para Porto Alegre (Santander Cultural), Belo Horizonte (Cine Humberto Mauro da Fundação Clóvis Salgado), Salvador (Teatro Molière da Aliança Francesa), Recife (Fundação Joaquim Nabuco), Brasilia (Espaço Le Corbusier da Embaixada da França) e Goiânia (Cine Goiania Ouro).
Oito longas-metragens em cópias novas
A Nos Amours, Sem Teto Nem Lei (Sans toit ni loi), A Puritana (La Puritaine), Mulheres Diabólicas (La Cérémonie), Senhorita (Mademoiselle), O Nome dela é Sabine (Elle s’appelle Sabine), Poderá ser Amor? (Je Crois Que Je l’Aime) e Xeque Mate (Joueuse).
Grandes nomes da cinematografia francesa e exibição de 10 filmes inéditos
Um dos destaques do festival é o filme Copacabana, com Isabelle Huppert, que fala do Brasil, tem música brasileira, mas não foi filmado no Rio, como informou na coletiva a diretora.
As 22 cidades do Festival Varilux : Rio, São Paulo, Belém, Brasília, Campos, Campinas, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, João Pessoa, Juiz de Fora, Macaé, Maceió, Natal, Porto Alegre, São Luís, Santos, Salvador, Recife e Vitória. Em Fortaleza, os filmes serão exibidos na semana seguinte, de 16 a 23, e em Belo Horizonte, entre 24 e 30 de junho.
A programação completa do Festival Varilux de Cinema Francês está no site oficial.
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