No dia 27 de junho, o MIS anuncia sua reinvenção. O Museu que andava abandonado, apesar de ter passado por uma grande reforma parecia carecer de conteúdo e programação. André Sturm assume com a missão de trazer o público de volta para essa que já foi a casa do audiovisual, com mostras de cinema memoráveis. Deve fazer uma correção de rota na programação, tornando-a mais abrangente e menos elitista.
Outra grande novidade é a criação dos pontos MIS: “Nas cidades onde não tem sala de cinema, a Secretaria vai doar um kit de projeção digital, daí nós entramos com a capacitação para instalar, para programar e fazer a agitação cultural. Vamos oferecer programação para esses lugares não só de filmes como de debates, de aulas, de cursos. Também nesses locais, a ideia é ter um computador ligado à rede para que as pessoas possam produzir coisas relacionadas tanto ao audiovisual quanto a história da cultura da sua cidade, criar uma rede em todo os estado através do audiovisual e da internet”.
O Museu terá de volta as grandes mostras de cinema que o tornaram popular: Mix Brasil, É tudo Verdade, Festival de Curtas, entre outros…
Além de ampliar as atividades do Museu, ocupar os diversos espaços e dar mais visibilidade ao acervo, Sturm anuncia que o MIS será também um centro de capacitação com palestras, cursos e oficinas de cinema, animação e computação.
Dono da distribuidora Pandora de filmes cult e do ex-Cine Belas Artes, André Sturm é um cineasta militante, que sempre trabalhou pelo aprimoramento das leis do Audiovisual. Coordena atualmente o Programa Cinema do Brasil, programa de exportação de filmes brasileiros criado pelo Sindicado da Indústria do Audiovisual do Estado de São Paulo e financiado pela APEX – Agência de Promoção de Exportações e Investimentos e pelo Ministério da Cultura.
Tem larga experiência em produção, comprovada no Festival da Mantiqueira e na Virada Cultural, que realizou enquanto Coordenador de Fomento e Difusão da Produção Cultural da Secretaria de Estado da Cultura. No final dos anos 80 e começo dos 90, chefiou o departamento de programação da Cinemateca Brasileira. Em 2002, lançou seu primeiro longa-metragem como diretor, Sonhos tropicais, baseado em livro de Moacyr Scliar. Em 2008, Bodas de papel.
Museu da Imagem e do Som – MIS
Endereço: Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h
Até 8 de maio, amostra Perceptum Mutantis com 11 obras de videoartistas, ocupa os Espaços Expositivo, Redondo e Nicho do MIS-SP. São trabalhos com dispositivos fílmicos e projetores, sistemas táteis, circuitos de conexão que estimulam a participação do espectador.
Veja aqui algumas projeções interativas e videoinstalações
Na instalação interativa Tecnología led, do artista Leo Nuñez, a brincadeira é introduzir a imagem do espectador em uma tela semimecânica de led.
A obra Fluidos questiona os paradigmas da era da informação: a parede coberta por placas de computador soldadas, forma os blocos de uma cidade. Sobre ela, são projetadas imagens de fluidos geradas aleatoriamente, criando a ilusão de rios correndo sobre dispositivos eletrônicos.
A brasileira Katia Maciel apresenta dois trabalhos. Um deles é a instalação interativa À sombra, composta por cinco projeções: nas paredes, encontram-se imagens do jardim; no teto, o céu; e, no piso, a areia.
Uma das obras Libros de arena, deMariano Sardón lembra a instalação interativa que vimos no Museu da Língua, na exposição sobre Fernando Pessoa, que vale a pena ser vista, ( hoje nos Correios, no Rio). Aqui nesta, são projetados trechos da literatura de Jorge Luis Borges. O visitante pode brincar à vontade com o movimento das mãos sobre um cubo de areia. Os hipertextos vão e vem ao toque da areia, o texto se move como um fluido e desaparece posteriormente.
Intercâmbio Brasil e Argentina
A fim de estreitar os laços culturais entre países latino-americanos vizinhos, o projeto, em parceria com o Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, desdobra-se em uma segunda exposição, Infinito Paisaje, que será apresentada até 11 de junho em seu espaço, na Argentina.
No Brasil, workshops, ciclo de debates, visitas educativas ao MIS, e oficinas temáticas ministradas no interior de São Paulo para crianças e adolescentes completam a programação.
Até 8 de maio de 2011
Local: Museu da Imagem e do Som – MIS
Endereço: Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Nos Espaços Expositivo e Redondo: de terça a sábado, das 12h às 19h (quarta, até as 21h); domingo e feriado, das 11h às 18h
No Espaço Nicho: de terça a sábado, das 12h às 22h; domingo e feriado, das 11h às 21h.
Classificação etária: livre
A partir dessa quinta-feira, 28 de abril, em São Paulo e de 06 de maio no Rio de Janeiro, começa 3ª edição do In-Edit Brasil -Festival Internacional do Documentário Musical, dedicado exclusivamente ao mundo da música, com mais de 60 documentários, além de shows, debates e oficinas.
Do flamenco de Carlos Saura, á paixão de Vladimir Horowitz por Mozart, passando momentos históricos dos Beatles e Rolling Stones, na visão de Albert e David Maysles - um dos homenageados do festival – há temas para todos os gostos e estilos.
Entre curtas e longas, nacionais e estrangeiros, diversos aspectos da música – artistas, estilos, períodos, gravadoras e casas de espetáculos são abordados. O brasileiro Andrucha Waddignton apresenta oito títulos de sua filmografia durante o encontro, com destaque para Tempo Rei (1996) sobre Gilberto Gil.
O festival faz homenagem ainda a outra lenda do cinema internacional: o espanhol Carlos Saura. Mergulhar no universo sonoro de seus filmes de Saura é entrar em contato com a música espanhola popular e erudita, e também na canção urbana portuguesa e no tango argentino.
Flamenco Flamenco de Carlos Saura será exibido pela primeira vez no Brasil
Masterclass
O lendário diretor americano Albert Maysles vai dar uma masterclass grátis no MIS-SP às 15h do dia 06/05 e contar um pouco da sua técnica e bastidores de filmagem.
No dia 05/05, ele também fala ao final da sessão que começa às 19h com Gimme Shelter, registro do polêmico show dos Rolling Stones, em Altamont em 1969, marcado pelo assassinato de um jovem negro, pelo Hell´s Angels. “Mayles é mestre no cinema direto: uma câmera na mão e o acaso como roteirista. Registrou uma morte brutal com sua câmera, em 35mm. Nós o escolhemos como grande destaque dessa edição por sua vasta filmografia”, comenta Marcelo Andrade, diretor do festival.
Entre os diversos filmes, LENNONYC, que fala da vida pessoal de John Lennon depois do fim dos Beatles; e High On Hope, sobreas primeiras raves inglesas nos anos 80, e Who is Harry Nilsson sobre o cantor e compositor Harry Nilsson.
As raves em High On Hope
O MIS também sedia a Mostra Retrospectiva Brasil, a Competição Nacional, as Sessões Especiais (com destaque para produções independentes) e o Panorama Brasileiro. Entre os 50 títulos brasileiros, há títulos como Sex Beatles: Memorabília, Filhos de João ou O admirável mundo novo baiano e Gretchen Filme Estrada.
Filhos de João- O admirável mundo novo baiano de Henrique Dantas
Horas e horas de música com pausas para históricas peladas. Assim viviam os Novos Baianos no Cantinho do Vovô, a comunidade onde moravam em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, durante os anos de chumbo. Nessa época, já conheciam João Gilberto e, aconselhados por ele, começavam a tocar sambas de compositores como Assis Valente e os mestres do choro, sem esquecer as referências roqueiras. No documentário, o carinho recíproco e a admiração do compositor baiano pelo grupo e seu modo de vida.
Gretchen Filme Estrada de Eliane Brum e Paschoal Samora
No ano de 2008, Gretchen dividiu seu rebolado entre o picadeiro e o palanque. A cantora e dançarina percorreu vilarejos do Nordeste ganhando a vida como artista nos circos locais e fazendo barulho em sua campanha para prefeita da Ilha de Itamaracá – PE. De circo em circo, Gretchen Filme Estrada registra as experiências da artista dividida entre pagar as contas com seu “piripiri” e a candidatura, ao enfrentar seus adversários políticos e um novo e respeitável público, o eleitorado.
3º Festival Internacional do Documentário Musical
Data: de 28 de abril a 8 de maio
Local: MIS-SP, CineSesc, Galeria Olido, Matilha Cultural e Cine Cultura
Ingressos: Variam entre R$1,00 e R$10,00, com algumas exibições gratuitas
As ditaduras militares na América Latina do século passado são o tema da instalação audiovisual ltdn – les terra’s di nadie (2007-2010), do artista e cineasta César Meneghetti, no MIS- Museu da Imagem e do Som em São Paulo.
ltdn – les terra’s di nadie é uma instalação em dois canais, com duração de 7 minutos e coproduzida pelo Brasil, pelo Chile e pela Itália. É uma representação visual do 11 de setembro de 1973, dia do golpe militar chileno, e do 31 de março de 1964, dia do golpe militar brasileiro.
Em meio às imagens é apresentada uma poesia do chileno Antonio Arévalo em cinco idiomas. As cenas se sucedem, diversas vozes sobrepõem-se e se completam, formando uma história única de um continente em permanente invenção. Um não-lugar onde impera a violência e a opressão, representadas como uma babel discursiva e visual.
“ltdn – les terra’s di nadie faz parte de um olhar privilegiado sobre os diversos tipos de experimentação audiovisual contemporânea, já que se abre a diferentes formatos e realiza um encontro entre cinema, videoarte e literatura”, explica o curador italiano Bruno de Marino.
Também participam da obra o chileno Antonio Arévalo (poesia), Carolina Manica e Patricia Rivadeneira (intérpretes) e Fabio Pagotto e Silvia Moraes (sound design). A instalação pode ser visitada gratuitamente até 14 de novembro de 2010.
Sobre o diretor
César Meneghetti é brasileiro e vive e trabalha entre São Paulo e Roma. Formado em Comunicação Visual pela Faculdade de Artes Plásticas da FAAP, especializou-se na City of London Polytechnic e na Scuola Nazionale de Cinema, em Roma. O seu trabalho está centrado em problemáticas sociais, migração e conceito de fronteiras, sejam elas políticas, sociais ou individuais, baseando-se no confronto e na interação entre pessoas e culturas dos hemisférios Norte e Sul.
ltdn – les terra’s di nadie (2007-2010), de César Meneguetti|
Até 14 de novembro de 2010
Local: Museu da Imagem e do Som (MIS)
Endereço: Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Datas e horários: terças a sábados, das 12h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 21h
Visitação gratuita
Classificação etária: livre
Nascido no ambiente das novas tecnologias, O Fluxus – Festival Internacional de Cinema foi criado para ser um festival online, mas em 2010, traça um caminho para a videoarte ao juntar à internet uma versão para o Museu. A décima edição está no ambiente virtual e pode ser vista no site – www.fluxusonline.com – e no Museu da Imagem e do Som , o MIS de São Paulo, onde o espectador terá uma fruição distinta do cinema, ao atravessar as múltiplas telas instaladas numa galeria.
BARÕES de Bruno Jorge, documentário, 2010: filme com imagens poéticas no centro de São Paulo, o olhar de pessoas que trabalham como cartazes ambulantes
GALERIA FLUXUS
A Galeria ocupa o espaço expositivo do MIS-SP até 20 de junho e desafia o espectador a ver, compartilhar e transitar através de um fluxo de imagens em movimento, através de 12 telas que proporcionam ao espectador visões simultâneas de todos os filmes do festival.
SOBE, SOFIA de André Mielnik, ficção: estar no mundo, solidão em dissolução
O Fluxus 2010 traz 40 filmes em competição. São produções realizadas em 14 países e que foram selecionados entre 1.200 filmes inscritos no festival. O melhor filme do Fluxus 2010 será escolhido pelo público que vota pelo site www.fluxusonline.com. Além de poder assistir aos filmes pela web, o internauta, pode criar sua lista de preferidos, compartilhar, comentar e votar no seu favorito.
Dos onze filmes brasileiros que concorrem, destaque para o videoartista Carlosmagno Rodrigues, Andrômeda – A Menina Que Fumava Sabão.
ANDRÔMEDA – A MENINA QUE FUMAVA SABÃO de Carlosmagno Rodrigues, ficção
O festival é uma boa pedida pra conferir a nova geração de diretores brasileiros: Bruno Jorge com o documentário Barões; o carioca André Mielnik com Sobe, Sofia; e o mineiro Gabriel Martins com O Final do Mundo. E a estreia na direção, do fotógrafo mineiro Fabio Cançado com A Visita do Olhar da Sombra.
A VISITA DO OLHAR DA SOMBRA de Fábio Cançado, ficção, 2010: compilação de 20 pequenos filmes busca criar metáforas, marcadas por conceitos plásticos e fotográficos, entre a idéia da sombra e o uso da burca – veste que esconde o corpo e o rosto das mulheres – em alguns países musulmanos
Fluxus em números:
40 filmes;
15 ficções;
14 animações;
8 experimentais;
3 documentários;
15 países: Áustria, Alemanha, Bélgica, Brasil, Coreia do Sul, Espanha, Estados Unidos, Finlândia, França, Irã, Japão, Malásia, Portugal, Rússia, Taiwan.
Galeria Fluxus
Museu da Imagem e do Som-MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h
Até 20 de junho de 2010 |
Classificação etária: livre
Hoje, às 20h, o No-Domain, estúdio audiovisual sediado em Barcelona, realiza uma performance gratuita de live cinema no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo.
O grupo mistura música eletrônica a elementos visuais. Tudo é realizado ao vivo. Se estiver fora de São Paulo e ficar curioso, visite a página do grupo em: www.no-domain.tv
Wall Piece: cria uma poética no limite da cognição, uma vez que não se sabe se o espectador atentará ao que é ferozmente dito ou ao impacto sensorial que pode impedi-lo de construir as lacunas entre as palavras
Neste sábado dia 13/03, Gary Hill faz palestra, das 20h às 22h no Auditório MIS. Entrada franca.
Um dos precursores da videoarte mundial Gary Hill está numa mostra impactante, com videoinstalações onde palavra e imagem se confrontam no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, até o dia 28 de março.
Na década de 70, depois de fazer escultura, o norte-americano Gary Hill se voltou para a videoarte, entrando no mundo das novas tecnologias. Na volta do artista ao Brasil, depois de 12 anos, as novas mídias já vão muito além do vídeo. A exposição Circumstances/Circunstâncias reúne cinco videoinstalações, incluindo uma inédita feita especialmente para a mostra no MIS em 3D.
Viewer: confronta o espectador com uma longa fila de homens silenciosos, estabelecendo um tempo em que o visitante passa a se sentir o objeto visitado e observado
Nas videoinstalações, Hill cria narrativas não-lineares, e exige a interação do público, que tem de criar significados. A sensação, às vezes, é de uma inversão de papéis entre quem vê e quem é visto.
O MIS também apresenta a mostra com vídeos do início da carreira de Gary Hill. As sessões são composta por oito trabalhos realizados no formato single channel nas décadas de 70 e 80: Electronic Linguistic, 1977; Sums & Differences, 1978; Around & About, 1980; Happenstance (part one of many parts), 1982 – 83; Why Do Things Get in a Muddle? (Come on Petunia), 1984; Incidence of Catastrophe, 1987 – 88; Site Recite (a prologue), 1989; Figuring Grounds, 1985/2008. Os 110 min de vídeo serão divididos em duas sessões, com um intervalo de meia hora entre elas.
Compilação de diversos trabalhos realizados por Gary Hill
Todos esses vídeos poderão ser vistos na mostra de vídeos Single Channel – Gary Hill que acontece no dia 21/03, das 16 às 19h.
Exposição “Circumstances/Circunstâncias”
Datas e horários: terça a sábado, 12h às 19h; domingos e feriados, 11h às 18h.
Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Classificação etária: livre
Orkut
