Uma maratona de oito semanas de apresentações de grupos de danças acontece no Centro Cultural São Paulo até 26 de junho. São mais de 100 apresentações, envolvendo 23 companhias e 400 profissionais, entre produção e artistas, nas salas Jardel Filho, Paulo Emílio Salles Gomes e o Espaço Cênico Ademar Guerra.
Veja aqui um pot pourri de coreografias
Semanas de Dança – Públicos é um tradicional programa do Centro Cultural São Paulo que existe desde os anos 90 e é reconhecido pelos profissionais de dança como uma possibilidade de apresentar coreografias, muitas vezes inéditas.
A novidade desse ano é que o projeto articula as temporadas
das companhias com diversificadas ações de mediação, que pretendem atingir gente nova, que não estão necessariamente próximos à linguagem da dança. “O Semanas desse ano recebeu o nome de Públicos, pois a ideia é criar uma oportunidade, tanto para a instituição, quanto para os artistas, de experimentar novos formatos e novas propostas de comunicação entre a dança contemporânea e seus diversos públicos”, explica Leticia Cocciolito, curadora de dança do CCSP.
Destaques
A programação do Semanas de Dança – Públicos reúne profissionais premiados da área e também novos nomes que despontam no cenário da dança.
O bailarino português António Pedro Lopes, em colaboração com o carioca Gustavo Ciriaco, vem a SP com Drifting / Em Deriva. Projeto-espetáculo contextual que leva os artistas a diferentes cidades (Rio de Janeiro,Taipei, São Paulo) para mapear os afetos que correm nessas cidades através de diferentes tipos de encontro.
Resultado de uma parceria entre o CCSP e o 15º Festival Cultura Inglesa, o bailarino Neto Machado estreia Kodak, espetáculo solo inspirado na obra do artista plástico britânico James Stuart Blackton.
O grupo J.Gar.Cia dança contemporânea traz a apresentação de Percursos de área reescrita - “O lugares por onde você passa, de um jeito que você nunca viu”. Uma intervenção que propõe novos olhares e novos percursos a serem descobertos nos espaços do CCSP, conduzindo, ao final, o público até o “porão” ou Espaço Cênico Ademar Guerra.
A Cia. Fragmento de Dança propõe em Ecos uma encenação que reúne a construção estética e dramatúrgica recorrente em seus últimos quatro trabalhos da cia, que se inspiraram em mulheres artistas- de Frida Kahlo a Virginia Woolf.
Em alguns espetáculos dessa edição Semanas, a música surge tão protagonista quanto a dança. Os espetáculos Morena Nascimento e Benjamin Taubkin – um diálogo entre a dança e a música (2010), dos próprios Morena e Benjamin; 6 estudos para flutuar (2010), de Zélia Monteiro e Manuel Pessôa; e Notas Sobre minha mãe – Opus 2, de Paula Pi, mostram a diluição das fronteiras entre as linguagens.
Semaninha
Programação especial para crianças, com apresentação dos espetáculos Dança em Jogo, da Balangandança Cia, Coppélias?!, de Paoli Quito e Um corpo um movimento uma dança, da Escola Municipal de Bailado e bate-papos com bailarinos e educadores do CCSP.
Reportagem: Anapaula Ziglio
Semanas de Dança – Públicos
Até 26 de junho – Salas e espaços do CCSP
Local: Centro Cultural São Paulo
Endereço: Rua Vergueiro, 1.000 – Paraíso – São Paulo – SP
Datas e horários: de terça a domingo, das 10h às 22h
Entrada franca
O Centro Cultural São Paulo completa hoje, 13/05, quase três décadas! Considerado um dos pólos culturais mais importantes da cidade, o projeto é dos arquitetos Luiz Benedito Telles e Eurico Prado Lopes. São 46.500 metros de área que destacam a integração do Centro Cultural ao espaço urbano. O diretor Ricardo Resende conta para a coluna algumas curiosidades da história do Centro.
Em 1982, São Paulo possuía aproximadamente 8,5 milhões de habitantes, grande parte deles espalhada pela periferia. A intenção do Centro era a de reunir essa população para que todos tivessem acesso aos mais variados gêneros culturais. Assim, ele foi construído em um ponto estratégico da cidade: atravessado entre a rua Vergueiro e a avenida 23 de Maio, próximo à avenida Paulista e junto a duas estações de metrô. “Atualmente, por conta desta localização a instituição tem um número expressivo de freqüentadores, apenas na biblioteca passam de 1000 a 1500 pessoas por dia”, explica Resende.
Tudo começou na década de 70, quando surgiu a idéia de construir uma biblioteca moderna em que o leitor tivesse livre acesso ao material. O projeto foi reformulado e a biblioteca adaptada para um centro cultural multidisciplinar nos moldes dos que estavam surgindo no mundo todo como o Georges Pompidou, fundado em 1977 na cidade de Paris (França). Para Resende, os centros são diferentes: “ o George Pompidou é como uma redoma. O Centro Cultural é uma casca de vidro, completamente transparente. Que os franceses não me ouçam, mas nossa experiência é mais bem-sucedida”.
O CCSP oferece gratuitamente, ou a preços populares, uma cultura multidisciplinar: teatro, salas e espaços alternativos para realização de debates, palestras, exposições, jardins, eventos musicais, cinema e vídeo, dança e acervo artístico e documental, sobretudo no Arquivo Multimeios, setor que conta com cerca de 950 mil documentos que privilegiam a arte brasileira contemporânea. As bibliotecas do CCSP ocupam um espaço de 9 mil metros quadrados e abrigam um dos mais significativos patrimônios bibliográficos do país. “Só de itens museológicos, o Centro reúne cerca 2 milhões de itens museológicos, apenas a discoteca Oneyda Alvarenga tem 70 mil itens”, ressalta Resende.
Para o aniversário de 30 anos, os preparativos já começaram. O curador de música Chico Coelho revelou para a coluna quais são os próximos passos: “catalogar e digitalizar o acervo musical, que inclui até poesias brasileiras recitadas por grandes atores como Paulo Autran e gravadas em vinil”. Os visitantes do Centro Cultural podem aguardar muitas novidades para o próximo ano. Por enquanto, confira a programação desse ano.
Programação de aniversário
Um dos destaques do aniversário do Centro Cultural foi o lançamento do DVD Missão de Pesquisas Folclóricas – Cadernetas de Campo que reúne as cadernetas digitalizadas com as anotações da equipe de pesquisadores enviados por Mário de Andrade (diretor do Departamento de Cultura de São Paulo na época) às regiões Norte e Nordeste do Brasil, em 1938. A maioria são anotações de Luiz Saia, que durante a viagem fez registros que ultrapassaram os objetivos da Missão de Pesquisas Folclóricas. Além das 21 Cadernetas de Campo, com a seleção de melodias, imagens e documentos, o público poderá visualizar todas as fotografias registradas pela Missão de pesquisas, os filmes originais e o vídeo Mário de Andrade e a Missão de Pesquisas Folclóricas.
Hoje, data comemorativa do aniversário do CCSP, está sendo lançada a publicação mensal Centro Cultural, Seu Próprio. O título da publicação foi inspirado na intervenção realizada em 2010 pelo Coletivo Bruto no espaço do Centro. A intenção é a de mapear o fluxo de público ao mesmo tempo em que esse público “mapeado” constrói novos trajetos nos espaços do Centro Cultural.
Também acontece nesta sexta-feira, às 19h na Sala Adoniran Barbosa, entrada franca, um show especial da banda paulista Soundtrackers que apresenta trilhas sonoras de filmes que fizeram sucesso a partir do ano de criação do CCSP, 1982.
Acompanhe abaixo outros eventos que vão acontecer durante o mês:
dia 13/05 PARADAS NARRATIVAS
A partir dos textos publicados no twitter do Centro Cultural entre os dias 11 e 15 de abril, e de outros materiais de poetas e escritores, o grupo As Meninas do Conto irá percorrer os espaços do CCSP criando uma intervenção de narração com esses pequenos contos e textos. Para iniciar esta intervenção o grupo fará uma “parada”, uma fila de personagens que percorrerão o Centro Cultural, com música e pequenas histórias. Logo após, cada narradora irá para um local e abordará o público com as histórias, incitando a curiosidade em conhecer outros espaços e estabelecer outras relações com o Centro Cultural.
MODELO MÓVEL
O ateliê de desenho especialmente no dia do aniversário do CCSP vai integrar as ações do projeto Centro Cultural, Seu Próprio, propondo uma imersão no espaço do Centro por meio do desenho de observação tanto a partir da arquitetura como das pessoas que por ele circulam.
Sexta, das 14h30 às 17h30 – Espaço Oficinas (ponto de encontro)
BANHO DE LUA
Venha conferir todo o encantamento proporcionado pela observação a nosso satélite natural: a Lua. A equipe dos Planetários de São Paulo disponibilizará telescópios para observação dos detalhes da Lua em uma de suas melhores fases – próximo à Quarto Crescente –, quando é possível ver suas montanhas, planícies e seus vales. No caso das observações com telescópios é necessário “céu aberto”. Independentemente das condições do tempo, haverá palestra sobre o céu noturno e curiosidades sobre a Lua, com simulações projetadas dos astros que podem ser observados.
(a partir de 4 anos) – informações: 3397-4037
Sexta, das 19h às 21h – Sala de Debates – Piso Caio Graco
de 13 a 19/05 APROXIMAÇÕES LÚDICAS
O personagem Alvimar, clown criado pelo ator Álvaro Lages, fará intervenções cômicas e musicais antes e depois dos espetáculos e em algumas atividades, propondo uma aproximação lúdica do público com os diversos espaços do Centro Cultural por meio de causos e músicas.
de 25 a 31/05 PERCURSOS POSSÍVEIS Serão disponibilizados monitores nos espaços do Centro Cultural para exibições de vídeos com poéticas visuais de alguns percursos possíveis criados pelo Coletivo ZoomB.
dia 28/05 ENCONTRO INTERDISCIPLINAR
Centro Cultural, Seu Próprio – Identidade, pertencimento e reconhecimento no espaço público
Neste encontro os artistas envolvidos na difusão da publicação do Centro Cultural, Seu Próprio irão refletir as ações poéticas realizadas na programação do mês de maio do Centro Cultural e apontar possíveis caminhos para as futuras ações vinculadas às novas edições da publicação.
Sábado, das 15h às 17h – Piso Caio Graco – Sala Zero
Reportagem: Anapaula Ziglio
Centro Cultural São Paulo Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso/ São Paulo
Informações ao público: (11) 3397-4002
Dedicado exclusivamente à produção no Estado de São Paulo, a Mostra do Audiovisual Paulista chega à sua 22ª edição e exibe de 6 a 12 de dezembro, em diversas salas, 289 títulos, destaques da última safra do cinema paulista, obras inéditas…. E o melhor: a entrada é franca.
O circuito de exibição compreende 36 salas, a Cinemateca Brasileira, o Museu da Imagem e do Som, Centro Cultural São Paulo, Cine Olido, Matilha Cultural e Cinusp Paulo Emílio, além de 30 locais na Grande São Paulo, periferia e cidades do interior do estado, como Araraquara, Bauru, Jundiaí, São Carlos e São José dos Campos.
Curtas, filmes de celular, séries de TV, para a internet, videoclipes, making of´s, vinhetas, demos, promos, webséries…
As imagens vem nos mais variados formatos e a produção é crescente para a internet, como conta o idealizador e curador Francisco Cesar Filho, que no início, selecionava só longas e curtas. Ele é também curador do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo e da Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul.
A programação apresenta ainda uma homenagem ao realizador Carlos Nader, títulos assinados por Tata Amaral, Eliane Caffé, Kiko Goifman e Inês Cardoso e videoinstalações.
Três videoinstalações ocupam o Museu da Imagem e do Som, o MIS que comemora os 40 anos. A dupla Lea Van Steen e Raquel Kogan montou “3 X” onde o público interage na projeção e na reflexão da luz ao passear pelo espaço com espelhos em mãos.
Kika Nikolela apresenta o vídeo multicanal projetado simultaneamente sobre três telas “Tidelands”. Durante residência artística no Gyeonggi Creation (Ansan, Coréia do Sul), ela filmou na ilha de Daebu, e nas ilhas vizinhas a comunidade de pescadores e suas memórias.
“Open Library”, de Gabriel Bogossian, é baseada na intervenção urbana “Open Library 1”, realizada pelo autor e por Taliesiu Gilkes-Bowen em São Paulo, em 2010, na qual imagens e textos provenientes de livros e revistas foram colados nos muros da cidade.
Mostra do Audiovisual Paulista [22]
De 6 a 12 de dezembro de 2010 (segunda-feira a domingo)
Entrada franca
Regina Silveira é mestre em projeções e distorções que “enganam” ou distraem o olhar. Convidada pelo Itaulab – Núcleo de Arte e Tecnologia do instituto Itau– a artista ocupa o espaço central do Instituto com maquetes produzidas depois de intervenções prontas. É uma forma de tentar dar alguma permanência a obras efêmeras. Como projetos arquitetônicos feitos a posteriori, elas são exibidas em conjunto com os padrões apresentados em escala real, revelando a verdadeira medida para cada obra. É uma oportunidade única de visualizar diversas obras da artista, que jamais estariam juntas devido às proporções e ao seu caráter transitório.
As lâminas com estudos do projeto de cada uma delas permitem acessar os processos criativos de Regina, revelando a maneira como cada uma foi solucionada antes de se tornar um projeto executado.
Em Ocupação Regina Silveira, um conjunto de 10 maquetes de obras site specific que Regina Silveira, um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira, realizou sobre arquiteturas diversas, entre 2004 e 2007. A cenografia remete ao ambiente do ateliê da artista: uma grande mesa onde estão os modelos tridimensionais; nas paredes e painéis, estudos que fez para seus projetos junto a fragmentos dos padrões que caracterizaram as obras no espaço real.
Making-of das obras
Uma vídeo-montagem produzida pela Olhar Periférico Filmes exibe três vídeos simultaneamente mostrando fotos, registros do arquivo pessoal da artista e o making-of das obras. Nas telas colocadas lado a lado, o visitante é convidado a refletir sobre o processo de criação.
As maquetes
As obras da exposição correspondem a trabalhos realizados em espaços e arquiteturas diversas, no Brasil e no exterior, entre 2004 e 2007. Todas foram realizadas dentro do estúdio da artista. Lúmen, que ocupou o Palácio de Cristal, do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em 2005, e Derrapagens, de 2006, foram produzidas em parceria com Roberto Gorgati.
As outras sete maquetes – Mundus Admirabilis (2007), Intro (2005), Irruption (2005), Saga (2006), Desapariencia: Taller (2004), Frenazos (2004) e Observatório (2006) – foram realizadas por Renato Pera e Marcelino Ros Lopez.
Regina começou a produzi- las no início dos anos 80, privilegiando projetos que seriam necessariamente efêmeros. “Fazer maquetes foi sonhar a permanência de trabalhos que desapareciam quase sempre em um par de meses”, explica. Outras sâo de instalações que ainda não foram realizadas.
“Estas maquetes que, por diversas razões, nunca tiveram o projeto realizado, precisam se sustentar sozinhas, como obras em miniatura”. Diferentemente das maquetes de instalações site specific já realizadas, foram criados para que a artista consiga visualizar a obra para além da tela de computadores e dos desenhos sobre fotografias e projetos que acompanham o processo criativo de suas obras.
Regina Silveira já expôs anteriormente suas maquetes, como no Instituto Tomie Otake, na exposição Do Conceito ao Espaço. Em 2009, um grande conjunto de modelos, lâminas e vídeos documentários seus estiveram em exposição individual no Museum of Sketches, em Koege, na Dinamarca.
Ocupação Regina Silveira
Até 2 de outubro
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
De terça a sexta, das 9h às 20h
Sábs., doms. e feriados, das 11h às 20h
Entrada franca
Orkut
