Silvia Machete com seu show Extravaganza recebeu o prêmio de Melhor show de 2010 da APCA (Associação dos Críticos Paulistas de Artes) e seguiu em turnê por várias capitais em 2011.
A cantora aprendeu muito na escola do Circo, nos seus tempos de artista de rua, na França onde viveu 10 anos.
Cantora acrobata, com humor inteligente, é dada a malabarismos e invencionices! “Quando a gente se apresenta na rua, tem que agradar a todo tipo de público: crianças, velhos, jovens, pobres, ricos”. Mas nada na sua performance chama mais a atenção do que a voz impecável.
Os fãs podem conferir seu talento no DVD gravado em maio, em São Paulo, com direito a todas piruetas da sapeca Silvia Machete.
A direção é do experiente Roberto de Oliveira, (Ex-TV Cultura – Futura – TV Globo), que dirigiu o primeiro DVD de Silvia Machete, Eu não sou nenhuma santa, lançado em 2008, e DVDs de Chico Buarque, Mart´nália, Elis Regina, Marcos Valle.
Silvia Machete ficou na lista das melhores cantoras do Jornal O Globo, em 2010.
Sua performance de palco tem muita personalidade e arrebata, como podemos ver pelo divertido vídeo abaixo.
O repertório de Extravaganza tem a canção “Feminino Frágil”, fruto da parceria de Silvia Machete com Erasmo Carlos, e incluída na trilha da novela global Morde & Assopra. A canção americana “Underneath the Mango Tree”, “Sábado e Domingo” (Domenico Lancellotti e Alberto Continentino); “Meu Carnaval” (Silvia Machete e Marcio Pombo); “Curare” (Bororó), “Manjar de Reis” (Nelson Jacobina/Jorge Mautner) e “Tropical Extravaganza” (Fabiano Krieger) têm presença garantida no roteiro.
A banda de Silvia Machete é formada por Fabiano Krieger na guitarra, Bruno Di Lullo no baixo, João di Sabatto na bateria e Arthur Dutra no vibrafone – os CHUCHUZINHOS.
Conexão Vivo
Local: Cine Cena Unijorge
Endereço: Shopping Itaigara – Salvador
Data: 16 e 17 de janeiro,
Horário: 20h
Classificação: Livre
Você sabe o que é musica Klezmer? O Kleztival - em sua segunda edição, muito maior esse ano – está aí para mostrar. A abertura foi no Sesc Pompéia sábado passado e o encerramento acontece no Clube Hebraica nesse domingo.
A música judaica se desenvolveu em várias vertentes. A música klezmer tem como característica básica ser a mais alegre e festiva, sendo originária dos judeus do norte e leste do continente europeu. Era tocada nas aldeias e ghettos por músicos e violinistas, não só no telhado nos séculos XVIII e XIV…
Revivida a partir da década de 1970, a klezmer hoje possui seguidores em todo o mundo, inclusive no Brasil, que incluem inovações em suas obras, fazendo fusão com outros ritmos, sem, no entanto, perder a identidade e as características originais.
Abertura da segunda edição do Kleztival, evento promovido pelo Instituto da Música Judaica-Brasil, para divulgar a música de origem judaica da vertente klezmer. A apresentação foi no Sesc Pompéia, com a presença de alguns dos artistas mais importantes do gênero, como o brasileiro Patavinas Jazz Club com Nicole Borger, e o grupo americano The Klezmatics, vencedor de um Grammy!
Nessa quinta-feira, teve no Museu da Casa Brasileira, mais um show com diversos grupos nacionais e estrangeiros, mostrando o mesmo tipo de pot-pourri judaico em performances originais, com o Trio in Canto, Neshume Bruder, Polina e Merlin Shepherd e Klezmorim (UK).
A direção musical do Kleztival, que não tem fins competitivos, está a cargo do trompetista americano Frank London, líder do The Klezmatics, com direção executiva por conta dos brasileiros Nicole e Edgar Borger.
Um coral de vozes muçulmanas, católicas e israelenses… Numa iniciativa inédita por aqui, tolerância e coexistência serão celebradas num palco em São Paulo, nesta segunda, em comemoração aos 75 anos da CIP – Congreção Israelita Paulista, instituição de orientação liberal. Pela primeira vez no Brasil, o grupo se apresenta num show intítulado Acordes pela Paz que terá também a cantora Fabiana Cozza. O coral do Centro Comunitário Árabe-Judaico de Iafo, subúrbio de tel Aviv, próximo a Gaza, tem se mostrado uma excelente veículo para atingir um número maior de pessoas, tanto em Israel como no exterior, com a mensagem de paz e entendimento entre os povos.
Fomos assistir ao ensaio do The Voices of Peace Choir que já se apresentou para o Papa Bento XVI, em recepção na casa do presidente israelense Shimon Peres. “A apresentação do coral para o Papa Bento XVI foi especialmente significativa, pois foi transmitida para o mundo inteiro. Foi uma oportunidade maravilhosa para dividirmos nossa visão e missão e para cantarmos para o mundo em hebraico, árabe e inglês”, conclui Ibrahim Abu-Shindi que acompanha o grupo desde a fundação, em 1993, e até hoje dirige o Centro Comunitário Árabe-Judaico.
A Congregação Israelita Paulista (CIP), é uma das sinagogas mais liberais de São Paulo. Atravès dela o rabino Henry Sobel iniciou o diálogo interreligioso com a Igreja Católica. Nada mais natural que a celebraçâo do 75º aniversário da CIP tenha como ponto alto um show pela paz e pela coexistência pacífica entre povos e culturas diferentes.
Criada com a missão de perpetuar os valores e as tradições do judaísmo, teve sempre como um dos pilares de sua existência a responsabilidade social, através de um amplo conjunto de obras assistenciais desenvolvidas não apenas para judeus mas para toda a comunidade, sem distinções de raça, credo ou cor.
Somos todos de um mesmo lugar
Fabiana Cozza se diz gratificada pelo convite para participar do show, ao falar sobre a oportunidade de estar no mesmo palco com os jovens, resume o grande objetivo do evento, a coexistência no planeta terra: “A voz humana é uma dádiva, e o cantar reforça a certeza de que somos todos de um mesmo lugar. Acredito em música que leve à cura de nossas doenças emocionais e desperte nossos sentidos mais primitivos de afeto, comunhão, sagrado, alegria, comunhão. Paz! Participar deste show é mais uma contribuição para a consolidação deste caminho através da música”, completa.
O maestro Marcelo Ghelfi que faz a direção do show, explica a participação de Fabiana Cozza e do coral que será acompanhado por uma orquestra de câmara.
Elas cantam em inglês, árabe e hebraico, para as crianças de Iafo… e para o Papa
Ibrahim Abu-Shindi, do Centro Comunitário Árabe-Judaico, conta que o coral Voices of Peace tem se mostrado ferramenta extremamente efetiva para ajudar a jovens de diferentes históricos a criar relacionamentos interpessoais sustentáveis e dividir objetivos e paixões. “Não somente os jovens estão envolvidos no coral, mas também suas famílias participam ativamente do programa, pais e irmãos aprendem a respeitar e a amar os que cantam com suas crianças. É muito grande o impacto que o grupo exerce em nossa comunidade local”.
Toda a renda do espetáculo será destinada à continuidade das atividades da CIP voltadas à congregação e de suas ações sociais (Lar das Crianças, Bolsa de Empregos, Clube das Vovós Lotte Pinkuss e Projeto Vida Chai).
Acordes pela Paz- The voices of Peace Choir & Fabiana Cozza
Segunda, 22 de Agosto, 21 horas
Teatro Bradesco
Bourbon Shopping São Paulo, Rua Turiassú 2100, 3° piso
Duração: 90 minutos
Indicação etária: livre para todas as idades
No musical Evita, em cartaz em São Paulo até 31 de julho, a atriz Paula Capovilla faz o papel de Eva Perón. Para viver a personagem, Paula tem que estar com a voz sempre afinada. Ela se inspira em algumas intérpretes brasileiras da nova geração e indica a cantora de samba, compositora e musicóloga Ligiana: “dona de uma voz incrível, uma intérprete maravilhosa. Precisa conferir para ver como ela é primorosa”.
Ligiana estudou canto lírico no Brasil e barroco na Holanda. De lá seguiu para a Itália, onde começou a cantar música popular brasileira enquanto concluía um mestrado em filologia musical. Na França, consolidou sua relação com o samba e começou a compor.
Dessa primeira safra fazem parte canções como Onda e Queda por um Samba – essa última composta por telefone em parceria com seu pai-. Voltou algumas vezes à Itália para se apresentar e escreveu uma tese de doutorado sobre ópera barroca veneziana pelas Universidades de Tours e de Milão.
Onda
Nesses anos de Paris concebeu seu primeiro disco, De Amor e Mar, produzido por Fernando Cavaco e Alfredo Bello e gravado entre São Paulo, Paris e Brasília. Com participações de Tom Zé, Hamilton de Holanda, Philippe Baden Powell, Marcelo Pretto e Fernando Alves Pinto.
Aqui seu trabalho pode virar destaque. Mande seu vídeo, podcast, charge, crônica, poesia ou desenho. Interaja com a nossa coluna! Envie para nosso e-mail:vcporaqui@ig.com.br
Vídeo e texto enviados pelo trompetista e cantor Guilherme Menezes:
Dias de cão é umas das mais recentes criações do nosso trabalho. Digo isso pois – ao contrário da maioria das minhas composições anteriores – essa música explora bastante a força criativa da banda inteira, foi composta em grupo. A ideia inicial partiu de mim, em casa, compondo, mas ela foi elaborada e tomando forma durante os ensaios para o projeto Rumos do Itaú Cultural. E motivada também pela oportunidade de tocarmos ao lado de Júpiter Maçã, que durante os ensaios participou ativamente da composição desta música criando uma parte vocal em inglês. Aliás ter trechos cantados em inglês também é um fato novo… e o resultado ficou muito bom!
Essa música nos mostrou um caminho que pode ser muito produtivo e reforçou a nossa força como uma banda, e é esse o caminho que pretendo seguir para o próximo disco, desenvolver esse processo criativo mais coletivo e buscando parcerias que se encaixem com a nossa personalidade como foi com Júpiter, que é uma grande influência.
Sobre Guilherme Menezes ou Guizado:
Guizado – que circula muito bem pelos palcos de diversas bandas da nova safra da música brasileira como Bruno Morais e Karina Buhr – apresenta suas densas atmosferas sonoras, carregadas de beats, mescladas ao rock distorcido num ambiente jazzístico. O resultado é uma trilha sonora “noisy” e psicodélica, onde sua voz soa como mais um instrumento, deixando para o trompete o papel de protagonista.
Para quem quiser curtir o novo disco Calavera de Guizado, o último show da temporada acontece no sábado, 23/07, na Serralheria em São Paulo.
Guizado na Serralheria
23 de julho de 2011
Rua Guaicurus, 857, Lapa
Abertura da casa: 21h / Show: 22h30
Após a reabertura em junho desse ano, o Theatro Municipal de São Paulo vai abrigar até dezembro, mais de 90 apresentações de 47 espetáculos. O experiente maestro Abel Rocha, que assumiu a direção artística, é um especialista nas fusões entre o canto, a música e o teatro. Ele não esconde que o foco da programação, nesse palco revigorado, vai estar na recuperação da excelência das temporadas líricas. “A partir de agosto, teremos ópera para todos os gostos”, comenta um entusiasmado maestro títular regente: ” a vocação do Municipal é para ópera e balé; o ingresso a R$ 15 é mais barato que um lanche!”
A produção de uma ópera envolve grande complexidade por lidar com a produção artística em todas as suas facetas. Assim mesmo, ainda para este ano, está prevista a apresentação de seis títulos. Uma das mais aguardadas é a estreia de Rigoletto, ópera de Verdi, para celebrar o centenário do teatro, em 12 de setembro. O palco vai abrigar o clássico Rigoletto, revisto na montagem e direção cênica de Felipe Hirsch. A programação inclui ainda A Valquíria, de Wagner e a opereta cômica O Morcego, de Johann Strauss 2.
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MPB, Letra e música de Roberto Toledo, arranjos e voz de Ivan Teixeira, ilustrações e realização de Mirian Malzyner
Vídeo e texto enviados por Roberto Toledo:
Paraty fez parte da minha vida em diferentes momentos sempre importantes
e significativos. Atualmente, pelo menos uma vez ao ano, minha mulher e eu visitamos essa cidade de sonho e magia buscando um descanso da vida turbulenta da nossa São Paulo.
Em Paraty nos transportamos para um outro tempo; tempo de pausa e de inspiração. Minhas músicas nascem sempre das relações afetivas e dos momentos vividos. O Meu Paraty é à minha maneira , um “retrato musical dessa cidade que combina de forma única , belezas naturais, cultura , arte e história”.
Há 90 anos, o Teatro Municipal sediava o que hoje chamaríamos de um grande happening: a Semana de Arte Moderna de 22, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922. No Teatro Municipal de São Paulo, escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos clamavam por uma nova arte brasileira, afinada com as tendências vanguardistas da Europa. Todo movimento vem para quebrar paradigmas, o principal objetivo aqui era renovar o ambiente artístico e cultural.
O palco desse movimento, o belo teatro municipal passou por 3 anos de reforma, e reabriu em setembro para os festejos do seu centenário. Com estilo eclético, inspirado pela Opera Garnier de Paris, foi construído pelo escritório de Ramos de Azevedo.
Teatro Municipal de SP, década de 20
Nessa que é a terceira reforma do teatro, a fachada e o salão nobre foram restaurados. A arquiteta Lilian Jaha nos guia na visita e conta os cuidados que foram tomados com o patrimônio histórico para devolver à cidade sua primeira casa lírica. No restaurante, admiramos com ela os vitrais e as pinturas murais no teto recuperados. O mobiliário e o espelho do bar são assinados pelos irmãos mais famosos do design brasileiro, os Campana.
A cor vermelha também voltou para as poltronas e paredes da sala de espetáculos, mas o grande ganho está na acústica e na reforma técnica do palco, onde havia pontos “surdos”, lugares onde os músicos não ouviam!
Na véspera da reinauguração conversamos com um entusiasmado diretor artístico, Abel Rocha, regente titular. O concerto de reabertura, celebrou a música, reunindo três dos corpos estáveis da casa em uma homenagem aos maiores cantores líricos do país que passaram pelo palco municipal.
“Os artistas precisavam resgatar o palco do teatro, se sentir donos desse espaço novamente para entregara para a plateia o que elese melhor sabem fazer; sua arte, seu canto e sua música”, vibra.
O Theatro Municipal restaurado merece ser visitado por quem vem de fora e por quem é paulistano! Tem de ser incluído como programa em qualquer roteiro turistíco que contemple o centro. Você também pode ter um preview conosco!
Passeio virtual pelo Theatro Municipal de São Paulo
Theatro Municipal de São Paulo
Local: Theatro Municipal
Endereço: Praça Ramos de Azevedo, s/n°, centro- São Paulo
Classificação etária para os concertos: livre, recomenda-se a partir dos sete anos Vendas pela Internet
Você sabe o que é o pizzicato? Já ouviu falar do spalla, aquele cara que ajuda a afinar a orquestra, antes da entrada triunfal em cena do maestro?
Não à toa, a música clássica é também chamada de erudita. Será preciso conhecer todos esses termos para apreciar a boa música?
Claro que não, mas um pouco de cultura musical sempre ajuda!
Bem, se os termos adagio ou allegro soam como uma outra língua pra você, fique tranquilo, você está certo, trata-se do italiano, a língua comum à música e à opera. E saiba também que os concertos didáticos são para você. Ainda mais, se forem acompanhados de muita palhaçada, por gente que se leva à sério, mas quer divertir, ensinando o público.
Para todas as manifestações de arte, a formação de plateia se faz necessária. É assim que a gente vai treinando o olhar, o ouvido para apreciar melhor a performance do artista. Uma parceria do Centro Cultural São Paulo e do Teatro Municipal de São Paulo traz toda quinta-feira ás 14h , o Brincando com Música, série de espetáculos didáticos da Orquestra Experimental de Repertório (OER), com o objetivo de passar conceitos musicais para o público de forma leve e divertida. Sob a batuta do maestro Jamil Maluf, adultos e crianças se divertem, aprendendo sobre a orquestra, seus instrumentos, regência e execução da música.
Se a organização, regência e apresentação dos espetáculos fica por conta do maestro Jamil Maluf, o ator Fernando Paz, que faz as vezes de palhaço é responsável por quebrar o gelo e capturar as novas gerações para esse universo musical que costuma ser coberto de muita pompa e circunstância. Esqueça a formalidade das salas de concerto, aqui o que vale é a descontração e o saco de risadas. Dá até para interromper e fazer perguntas. Aprendizado e diversão. As performances do maestro, do palhaço e dos músicos fazem com que todos entrem no clima, enriquecem os espetáculos de forma lúdica.
Brincando com Música segue a trilha de sucesso de outras duas séries: Tá na Clave e Passaporte Cultural que atraíram a atenção de dezenas de pessoas sendo bastante elogiadas.
Os espetáculos acontecem todas as quintas-feiras, até o fim do ano. Visitas de escolas devem ser agendadas.
A série é voltada a todos os públicos, independente de idade ou conhecimento musical e a entrada é franca.
Brincando com Música
Local: Centro Cultural São Paulo
Endereço: Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso- SP/ Sala Adoniran Barbosa
Horário: sempre às quintas, das 14 às 15 horas
Grátis
Mais uma vez, a o tom da Virada é a música, com shows para todos os gostos. Dos 13 palcos espalhados pela cidade de São Paulo, o da Estação da Luz é o que vai sediar as atrações mais tranquilas: balés e grupos de danças acompanhados por orquestras. A exceção fica por conta de um encontro inédito, entre a música erudita e o rock ‘n roll. A banda Sepultura e a Orquestra Experimental de Repertório, corpo artístico do Teatro Municipal de São Paulo, performam juntas na virada do sábado para o domingo, às 0h do dia 16, no Palco Estação da Luz.
O maestro Jamil Maluf nos conta que a Orquestra abre o espetáculo sozinha tocando Richard Wagner, trecho da ópera Os Mestres Cantores, depois segue com um repertório composto por oito músicas de vários cds do Sepultura: “a Orquestra já tem essa tradição. Desde sua fundação, realizamos uma vez por ano espetáculo com um intérprete de música popular importante ou brasileiro ou internacional.”
Jamil Maluf fala com entusiasmo do encontro que tem uma motivação nobre: a preservação do pau-brasil, madeira usada para fabricação dos arcos dos violinos e violoncelos. “Vai ser um espetáculo muito instigante para a Orquestra fazer e é ótima porque a orquestra é formada em sua maioria por jovens. Eles tem uma abertura muito grande para se fazer esse tipo de espetáculo”
Extinção do pau-brasil é bandeira do espetáculo
O encontro vai sublinhar o fato de que o futuro da música depende da preservação do pau-brasil. Para explicar a relação de uma coisa com a outra, a Interface Filmes e North Produções produziu o documentário A Árvore da Música dirigido por Otavio Juliano. Como fazia também um documentário sobre a banda acabou conseguindo que o Sepultura se mobilizasse pela causa: alertar para a preservação da árvore que deu nome ao Brasil.
Além do filme, o livro de fotografias O Som do Pau-Brasil/ A Árvore da Música, mostra a ligação da música com o Pau-Brasil. A produtora do documentário que repercutiu mundo afora, como todas as questões ambientais que envolvem a Amazônia e o Brasil, redobrou seu envolvimento com a causa. “Queremos fazer mais pelo pau-brasil, realizar concertos pela preservação da espécie, e conseguir replantar mudas em áreas de preservação ambiental”. 1.000 mudas de pau-brasil foram doadas pelo Instituto Verde Brasil especialmente para o concerto na Virada Cultural.
Outros destaques da programação da Virada Cultural 2011:
Orkut
