Coleção: Clara Luz
Editora: Ática
Ano da edição: 1998
Páginas: 48
Admirado por todos, não só os fãs de literatura, José Mindlin, que faleceu no dia 28 de fevereiro, recebe uma homenagem hoje no Centro de Cultura Judaica, às 20h. O homem que é quase sinônimo de livro no Brasil sabia que leitura se começa na infância. Um ano antes de morrer me deu uma longa entrevista no Letras e Leituras, programa que conduzo há 3 anos na Rádio Eldorado. Estava incomodado com a dificuldade crescente de enxergar, mas completamente envolvido em novos projetos, como a construção da Biblioteca que irá abrigar a Coleção Brasiliana que doou à USP, e o livro que escreveu para o público infantil.
Também no Centro de Cultura Judaica, o bibliófilo será o centro de duas outras atividades.
Especial em Homenagem a José Mindlin- Conversas sobre o Futuro do Livro
O editor Luiz Schwarcz da Cia das Letras, o escritor Milton Hatoum e o diretor da Biblioteca Brasiliana, Pedro Puntoni, falam da paixão de José Mindlin pelos livros e também da digitalização da Brasiliana.
Sipurim, a hora da história – O homem dos 40 mil livros , com Ana Luisa Lacombe e Décio Gioielli
A atividade mensal de contação de histórias será baseada desta vez no livro Reinações de José Mindlin escrito por ele mesmo com as lembranças da infância. Como diz a coordenadora Ana Luisa Lacombe, além das historias dos 40.000 livros que José Mindlin doou para São Paulo, ele nos deixou também a história de sua vida. É o que Ana Luiz irá contar para os pequenos leitores: a trajetória daquele que sempre será uma grande inspiração para todos.
“Bola na trave não altera o placar, bola na rede pra fazer o gol (o show), quem não sonhou em ser um jogador de futebol?” Adoro a letra do Skank… Mais interessante é reconhecer o futebol arte. Passes, dribles e gols dos meninos do Santos, por exemplo, Neymar, Ganso… que enchem de alegria as torcidas pelo Brasil. A beleza do jogo não existiria sem a galera e é pra ela que as lentes do fotógrafo Ed Viggiani se voltam.
Futebol de várzea, pelada na praia, na lage ou nos gramados, a maior diversão do braileiro… Ed Viggiani retratou a atividade pelo Brasil afora, durante anos. Ele escolheu outro lugar mágico, o estádio do Pacaembu, onde hoje fica o Museu do Futebol, para nos falar do seu livro de fotos Brasileiros Futebol Clube, com apresentação de Luis Fernando Verissimo, adotado como currículo do curso de fotojornalismo da ECA-USP em 2009.
Futebol e Brasil são palavras pronunciadas juntas em qualquer parte do planeta, o esporte é a língua comum entre o pobre e o rico, o assunto que leva todas as semanas milhões de pessoas a acompanhar os jogos ao vivo ou pela TV, sem falar nas outras tantas que o praticam. O futebol é a cara do Brasil.
Para fazer o livro, Ed Viaggiani juntou um acervo de mais de 5000 fotos sobre o tema, ele escolheu mostrar a relação do brasileiro com o futebol e jogar sua lente na mobilização de milhões de aficionados. Afinal, é o torcedor que imulsiona o jopgador. A dor, a tensão, a angústia, a alegria das torcidas está tudo ali, em suas lindas fotos PB. Pela entrevista, dá pra perceber que não é um trabalho fácil dissimular-se entre qualquer torcida com uma câmera e tentar captar a emoção num clique: “Se acontece um gol do outro time, a culpa é do fotógrafo, não é do jogador”
Conversas fotográficas
Ano passado,o fotógrafo Ed Viggiani falou no Museu Lasar Segall sobre o processo de criação, do histórico da concepção de seu livro “Brasileiros Futebol Clube” até a escolha do preto-e-branco como elemento de identidade visual, dentro do projeto Conversas fotográficas no Segall que promove encontros com fotógrafos, curadores e críticos para compartilhar suas ideias e inquietações com o público.
Ed Viggiani
Começou a fotografar em 1978, trabalhou com Chico Albuquerque em Fortaleza, no jornal O Povo, e também como seu assistente no estúdio da agência Mark Propaganda. Em seguida, trabalhou nas revistas IstoÉ e Veja, no jornal Folha de S. Paulo e no Jornal do Brasil em São Paulo. Com a individual “Matando o Tempo a Golpe de Luz” (1991), na Galeria da Fotoptica, recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) como melhor exposição do ano. Outro premio foi o Mother Jones International Fund for Documentary Photography (1991), nos Estados Unidos, com o ensaio fotográfico “Irmãos de Fé”, sobre religiosidade popular no Brasil. Fez em 1998 a coordenação editorial do livro “Brasil Bom de Bola”.
O prêmio principal de literatura brasileira foi concedido em Cuba para o romance “Domingos Sem Deus”, de Luiz Ruffato. De acordo com o UOL, a ata do júri registra que ele “apresenta diversos episódios independentes que se entrelaçam, formando o mosaico de um Brasil essencial, embora esquecido”.
Outro brasileiro, Chico Buarque, por sua vez, recebeu um prêmio honorífico de Narrativa. O Prêmio Casa de las Américas é outorgado anualmente em Havana desde 1960.
Domingos sem Deus, é o quinto e último volume do Inferno Provisório, projeto que tomou forma de uma denúncia literária, um vasto painel sobre a industrialização em Cataguazes, Minas e o cotidiano do operariado nos últimos 40 anos até a eleição do Lula… Nesta videoentrevista gravada durante o Festival da Mantiqueira, ele conta mais sobre seu processo criativo e fala do último romance.
Demorou 15 anos para escrever a pentalogia Inferno Provisório
No romance, Ruffato dá continuidade às histórias de seus premiados e elogiados livros anteriores, Mamma, son tanto felice, O mundo inimigo, Vista parcial da noite e O livro das impossibilidades. O autor constrói seu texto com tintas políticas fortes e nos apresenta a vida dos miseráveis e invisíveis, traçando um painel das mudanças ocorridas no país por mais de cinco décadas.
Brasília
Autor: Marcel Gautherot – Brasília
Ensaios de Kenneth Frampton e Sergio Burgi
Páginas: 192
O Instituto Moreira Salles lança hoje no Rio de Janeiro, às 19h, o livro Brasília, com imagens do fotógrafo franco-brasileiro Marcel Gautherot e abre exposição sobre a capital, As Construções de Brasília.
São imagens da cidade pelo olhar de importantes fotógrafos como Thomaz Farkas, Marcel Gautherot e Peter Scheir e 44 obras de artes visuais modernas e contemporâneas, que ocupam todos os espaços do Instituto. Trabalhos de artistas como Cildo Meireles, Regina Silveira, Waldemar Cordeiro, entre outros.
Organizado por Samuel Titan Jr. e Sergio Burgi, mostra pela primeira vez parte do acervo de Gautherot que tirou mais de três mil fotografias da cidade. Em setembro, sai em Londres e em Nova York, a versão em inglês, pela editora Thames & Hudson.
Marcel Gautherot, tido como “o mais artista dos fotógrafos” foi chamado por Niemeyer pra fazer,a partir de 1958, a cobertura fotográfica da construção de Brasília, que em 1960 se tornaria a nova capital do Brasil e um marco da arquitetura e do urbanismo modernista. Íntimo de Paulo Costa e Niemeyer, ele frequentou os imensos canteiros de obras do planalto central, e registrou a imensidão do vazio e a esperança dos candangos na construção de um país melhor.
Nascido em Paris, Marcel Gautherot era apaixonado pelo Brasil que percorreu ao longo de sua vida, registrando com paixão e precisão os aspectos mais variados da vida nacional: das cidades históricas de Minas Gerais às festas populares do Nordeste, da paisagem amazônica à arquitetura modernista do Rio de Janeiro e de Brasília. Faleceu no Rio de Janeiro, em 1996. Seu acervo de mais de 25.000 imagens passou a integrar a coleção fotográfica do Instituto Moreira Salles.
Projeção: Brasília nos muros de São Paulo
Um vídeo composto por 78 imagens do fotógrafo francês está sendo projetado na parede externa do Conjunto Nacional até amanhã, 30 de abril, ininterruptamente das 19h às 5h. A projeção ocupa toda a parede do prédio voltada para a avenida Paulista, com seis metros de altura e 35 metros de comprimento.
Exposição: As construções de Brasília Local: Instituto Moreira Salles Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea- Rio de Janeiro Até 25 de Julho de 2010
Projeção Brasília 50 anos Local: Parede externa do Conjunto Nacional Endereço: Av. Paulista, 2073-São Paulo Até 30 de abril, das 19h às 5h
O poeta José Santos realiza oficinas de rima para crianças há quase 9 anos! Ele conta que começou quando seu filho Jonas tinha apenas oito anos. Hoje os dois são parceiras no ofício de ensinar a garotada a fazer poesia.
Veja como é fácil!
Começou em Ourinhos o A(o) Gosto das Letras em sua quarta edição. “Escrevendo para jovens” é o tema da mesa de discussões que acontece na quarta-feira, dia 22, com as escritoras Ivana Arruda Leite e Índigo Ayer. “É uma fase em que os jovens se afastam da leitura, não se reconhecem nos textos infantis e ainda não se interessam por literatura mais complexa”, explica Marco Aurélio Gomes, um dos curadores do A(o)Gosto das Letras, justificando a importância do assunto.
A adolescência é, sem dúvida, uma época complicada. No encontro, professores, contadores de histórias e outros profissionais que trabalham com jovens, poderão conversar sobre a adolescência e os desafios do convite para a leitura nessa fase da vida, em que os livros acabam competindo com jogos eletrônicos, celulares e redes sociais.
Com o corpo e a mente em transformação, os jovens vivenciam tantas dúvidas e conflitos que é comum serem chamados de “aborrecentes”.
A escritora Índigo, que você pode ouvir aqui no meu programa Letras & Leituras, é pioneira no uso da literatura na internet, escreve contos para publicar em sites e blogs. Seus livros recebem ilustração caprichada, e uma linguagem que atrai crianças e jovens. A autora revela que gosta de dar voz a animais como personagens de suas histórias, também recheadas de aventuras que agradam os adolescentes.
Ivana Arruda Leite que também foi ouvida pelo Letras & Leituras é mestre em sociologia pela USP e autora com foco no universo feminino e juvenil. Em 2003, começa a escrever para adolescentes com o livro “Confidencial – anotações secretas de uma adolescente”. Publicou contos nas revistas Ácaro, Coyote e PS.SP. Participou de diversas antologias como “Putas – o melhor do conto brasileiro e português”; “Geração 90: os transgressores”; “Ficções fraternas”, entre outros. Em 2006, seu livro “Ao homem que não me quis” foi indicado ao prêmio Jabuti. Aqui ela nos fala de seu primeiro romance.
Autora: Ivana Arruda LeiteEditora: IluminurasPáginas: 160
Ivana Arruda Leite é engraçada e não cansa de rir de si mesma. Suas personagens refletem a autora que parece estar sempre acordando de uma boa ressaca, depois de passar a noite na Mercearia São Pedro, na Vila Madalena, em São Paulo. Misto de boteco e sebo, o lugar virou point da nova geração de autores e lá costuma juntar, em noites animadas, gente como Marcelino Freire, Andrea Del Fuego, Reinaldo Morais e a própria Ivana, no twitter doidivana.
As histórias de Alameda Santos surgiram de sua própria vivência. No romance, a protagonista que ameça se atirar do prédio onde mora, gosta de gravar em fitas cassette seu drama eterno de rejeições amorosas. Com riqueza de detalhes, ela descreve seus casos e paixões na era anterior a aids, no final dos anos 80, quando o sexo era celebrado sem medo e com alegria. Impagável é o trecho onde ela tenta converter o melhor amigo gay, e fazê-lo mudar de opção amorosa.
“A personagem é alguém que fala no gravador. E todo final de ano, quando chega o Reveillon, pega o gravador e conta as agruras pela qual teve de passar” . Ivana me confessou que ela mesma tinha mania de gravar fitas, que foram recuperadas agora. As histórias são bastante autobiográficas.
Situações hilárias à parte, Ivana nos traz para a história recente do Brasil, quando o país emergia da ditadura, pedia pela redemocratização e se moblizava em manifestações pelas Diretas Já nas praças públicas. Boa leitura, divirta-se!
Marcada pelo humor às vezes escrachado, a obra de Angélica também carrega uma dimensão trágica, de tristeza e deslocamento. Nesse volume, ela faz uma releitura da tradição poética que a formou, à qual dedica, uma língua ferina. Ela flerta abertamente com a popularidade e lembra, a alguns, o estilo da poeta portuguesa Adília Lopes, que tem uma Antologia (Cosac Naify).
a pia pinga
Neste ano, o livro foi lançado na Alemanha em edição bilíngue, com tradução da poeta franco-germânica Odile Kennel. A versão alemã de Rilke Shake (Wiesbaden: Luxbooks, 2011) não é apenas uma tradução integral do volume brasileiro, mas inclui ainda poemas da autora gaúcha publicados em revistas e outras edições. Seus poemas foram traduzidos na França pela importante poeta contemporânea Nathalie Quintane, e uma seleção em língua inglesa foi traduzida por Hillary Kaplan para uma revista nos Estados Unidos.
Rilke Shake faz parte da coleção de poesia contemporânea Ás de Colete, coordenada por Carlito Azevedo para a parceria das editoras Cosac Naify e 7Letras. É um dos livros mais conhecidos da coleção. Já está na segunda edição após esgotar a primeira, de 1500 exemplares. Algo extraordinário em termos de publicação de poesia no Brasil.
A autora
Nasceu em 8 de abril de 1973, em Pelotas, Rio Grande do Sul. Estudou jornalismo em Porto Alegre, na UFRGS. Trabalhou como repórter no O Estado de S. Paulo e na revista Informática Hoje, em São Paulo. Atualmente dedica-se à tradução de poesia e ao segundo livro, com pequenos poemas de viagem pela Bolívia. Publicou em diversas revistas como Inimigo Rumor, Diário de Poesía (Argentina) e aguasfurtadas (Portugal). Integra a coletânea Cuatro poetas recientes de Brasil (Buenos Aires, 2006). Rilke shake é seu primeiro livro (coleção Ás de Colete) e está na lista dos 51 títulos que foram aprovados pela comissão do Prêmio Portugal Telecom 2008. Por anos manteve o blog tome uma xícara de chá e é coeditora da Modo de Usar & Co..
A poeta já participou de festivais de poesia contemporânea como o Poesiefestival Berlin na capital alemã, quando este dedicou seu foco à língua portuguesa em 2008, além de festivais no México, Chile, Argentina e Romênia. Seu próximo livro, intitulado Um Útero é do Tamanho de um Punho, será lançado este ano, após receber a bolsa do Programa Petrobras Cultural.
O Festival da Mantiqueira, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura, chega à quinta edição, nesse fim de semana, entre os dias, 25 a 27 de maio (sexta a domingo), em São Francisco Xavier, distrito de São José dos Campos (138 km de São Paulo). Entre os destaques, autores em processo de criação, e outros, com obras prontas para serem lançadas.
A curadoria de André Sturm, traz também na programação, autores que apresentam novas obras nos próximos meses. João Paulo Cuenca lança, em maio, A última madrugada, coletânea de crônicas publicadas entre 2003 e 2010.
A última mesa do sábado reúne José Castello (Vinicius de Morães: O Poeta da Paixão e Ribamar) e os vencedores do Prêmio São Paulo de Literatura, em 2011, Rubens Figueiredo (Passageiro do Fim do Dia) e Marcelo Ferroni (Método Prático da Guerrilha), para falar sobre ficção e realidade e responder à pergunta: Em que medida uma interfere na outra?
Dar visibilidade aos escritores e aos dois grandes vencedores da quarta edição do Prêmio São Paulo de Literatura, concedido pela Secretaria de Estado da Cultura, e anunciados em 2011 virou o objetivo maior da Secretaria. Em breve, conheceremos os premiados desse ano. Rubens Figueiredo, autor de Passageiro do fim do dia, conquistou o prêmio na categoria Melhor Livro do Ano e Marcelo Ferroni foi o vencedor da categoria Melhor Livro do Ano – Autor Estreante, com Método prático da guerrilha.Na cerimônia, no Museu da Língua Portuguesa, cada escritor recebeu R$ 200 mil. Além da visibilidade: o Ministério das Relações Exteriores vai divulgar os vencedores em outros países.
Ao conceder os prêmios a Rubens Figueiredo e Marcelo Ferroni, Andrea Matarazzo prometeu aumentar o número de cidades incluídas no projeto Viagem literária e comentou os investimentos da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, no incentivo à literatura e novos autores: ” Este ano, foram 221 romances concorrentes, contra 217 em 2009 e em 2010, o que mostra como o Prêmio São Paulo de Literatura já está consolidado”
Anúncio Melhor Livro – Autor estreante para Marcelo Ferroni e entrevista
Em maio de 2004, o Departamento de Estado dos EUA libera a transcrição do interrogatório de Paul Neumann, ex-aluno de história da PUC-RS, realizado em 1967, em um hospital militar na Bolívia, por dois renegados cubanos a serviço da CIA. Essa é sumariamente a moldura ficcional deste thriller de espionagem, centrado na figura de um Che Guevara amargo, careca e barrigudo.
Valendo-se de paráfrases da história, através de diários e relatórios, Ferroni apresenta os bastidores da ação, na formação das redes urbanas do movimento da esquerda internacional e as frentes de batalha em Ñancahuazú, recriando os acontecimentos daquela trágica (e por vezes cômica) guerrilha.
Leitura de Método prático da guerrilha, pelo autor Marcelo Ferroni, gravada pela Companhia das Letras
Em Método prático da guerrilha, Ferroni põe à prova, com uma pesquisa minuciosa, os métodos preconizados pelo próprio Guerra de guerrilhas, de Che, e aponta, com algumas doses de ficção, as contradições da prática revolucionária.
O autor
Nasceu em 1974, em São Paulo. Vive atualmente no Rio de Janeiro, com a mulher e um filho. É editor da Alfaguara, selo de literatura da Editora Objetiva. Método prático da guerrilha é seu primeiro romance.
Prêmio de melhor livro do ano
O livro Passageiro do fim do dia (Companhia das Letras) é o quinto romance de Rubens Figueiredo. Assim mesmo ele se mostrou emocionado e surpreso com o prêmio por concorrer com outros 9 finalistas, autores de grande qualidade. Na entrevista, ele comenta que quis falar da opressão social, através do narrador que viaja dentro de um onibus, e se questiona.
Anúncio do Melhor Livro do Ano para Rubens Figueiredo e entrevista
Este romance de escritura primorosa narra um percurso. É o que se opera na consciência de Pedro durante uma viagem de ônibus para o bairro do Tirol, na periferia pobre da cidade onde mora – uma espécie de panela de pressão de violência e injustiça sistemática. É lá que mora Rosane, sua namorada.
De radinho no ouvido, lendo a intervalos, ele observa o que se passa dentro do ônibus e fora nas ruas. No fim da viagem ele não será mais o mesmo: ele revê durante o trajeto, os fatos de sua vida, seus afetos, e o mundo opressivo em que está imerso.
não deixa dúvida sobre a importância de Rubens Figueiredo no cenário literário contemporâneo no Brasil.
O autor
Nasceu no Rio de Janeiro em 1956. Formado em letras na Universidade Federal do Rio de Janeiro, é tradutor e professor de português e tradução literária. Cronista e romancista, é autor de As palavras secretas, Barco a seco, ambos prêmio Jabuti, Contos de Pedro e O livro dos lobos (Companhia das Letras), entre outros.
Já pensou no seu presente para o dia das mães, deixou para a última hora? Então, não quebre a cabeça e vá correndo comprar o livro Coisas de mãe para filha, da Brinque-Book, editora reconhecida e premiada por sua produção infantil, que agora inaugurou um selo adulto.
O livro com prefácio de Davi Arriguci funciona tanto para mães como para filhas, e de todas as idades, tem belas intervenções gráficas. E é uma delícia poder compartilhar o prazer da maternidade, se reconhecer nos depoimentos emocionados de vinte e três mulheres, que abrem seu coração. Conhecidas ou não, todas se expressam de formas interessante sobre a beleza e o mistério de ser mãe, o significado desta experiência em suas vidas.
Marina , filha de Cláudia Costin, atual secretária de educação do Rio de Janeiro, conta que ficou emocionada ao ler o que a mãe escreveu: “Ela nunca havia verbalizado isso!” O depoimento de de Claudia é, de fato, síncero e pungente. E faz pensar… ” O que posso lhe dar como conselhos de vida? Seja autônoma, não dependa de mestres, nem da opinião de pessoas médias ou de líderes geniais das massas. Mostre-se solidária com os que sofrem. Envolva-se em projetos de transformação da realidade, não vendendo quimeras, mas ajudando efetivamente.”
Conversamos também com a senadora Marina Silva, ex-Ministra do Meio Ambiente, que fez questão de escrever individualmente para a cada uma de suas três filhas. E por fim, também ao seu filho, sobre a importância de não abrir mão de ideais, apesar das dificuldades: “Quem subtrai o seu desejo, cria filhos anêmicos de alma… A renúncia e o sacrifício nunca podem desconstituir aquilo que é o fundamento da existência de uma pessoa, porque é daí que vêm a densidade e a força para sustentar o outro e ser sustentado por ele.”
Estas mulheres, mães que já foram filhas, dividem as angústias e responsabilidades por suas escolhas. E, apesar do sofrimento, revelam a força para seguir adiante, como a Monja Coen, líder zen-budista, que recorre ao exercício do desapego para suportar a dor ao distanciar-se da filha: “Filha, eu estou morrendo. A cada instante me despeço de você e do mundo. Com tristeza. Porque continua sendo dolorido partir e me separar de você – assim como foi nas inúmeras vezes em que nos separamos.”
O livro por Adília Belotti
Do encontro de cinco amigas e do desejo de uma delas de escrever à filha que iria se casar, surgiu a ideia, conta Adília Belotti, editora de projetos especiais do iG. Junto com as outras organizadoras, Hilda Lucas, Regina Amaral, Suzete Capobianco e Vera Tarantino escolheram outras mulheres que pudessem compartilhar suas histórias de maternidade.
Não faltam, listas e conselhos, como nos casos da escritora Eugênia Zerbini, da geneticista Lygia Carramaschi. Outras preferiram expressar-se através da arte, como a psicanalista Luciana Pires, que escreveu uma divertida historieta em minicapítulos. A artista plástica Denise Milan, nos mostra que fez uma representação das relações familiares usando a imagem das pedras, como uma escultura.
Como uma delicada colcha de retalhos, costurada pelas diferentes visões de mundo de cada mãe, o livro é um belo presente que nos faz pensar sobre o legado que as une e que queremos deixar para filhos e filhas.
A literatura em quadrinhos vem ganhando impulso no Brasil nos últimos anos, com versões de obras clássicas em HQ, mas também, com o lançamento de histórias originais como é o caso da graphic novel Cachalote, da Companhia das Letras, que como outras grandes editoras criou um selo especial para o “genêro” sob a batuta de André Conti.
Conti conta que se apaixonou pelo projeto assim que o recebeu. E revela: Cachalote inaugura uma linha de quadrinhos para adultos da editora. Outros títulos virão por aí, juntando bons escritores com quadrinistas.
HQ em alta, parceria de sucesso, ferramenta web
“Dois anos e meio em produção, para testar uma série de técnicas, inúmeras reuniões para definir o roteiro com Galera, muito skype, muita troca de email já que um morava em São Paulo, outro em Porto Alegre”, explica Coutinho cujos desenhos são um show à parte.
É a história de um playboy mimado, alienado da realidade, expulso de casa e enviado à Europa para se virar sozinho. A história de um jovem vendedor de uma loja de ferragens, adepto da dominação sexual que descobre que a linda garota por quem ele se apaixona é frágil e suscetível aos seus fetiches…
Além da trama, da técnica, a continuidade
Assim como no cinema, a continuidade de uma cena para a outra é o maior desafio, sobretudo quando o cenário contém inúmeros itens!
Rafael nos conta mais sobre o processo de trabalho: Dieta escrava de 8 horas por dia, durante mais de 2 anos! Ele comenta que sua grande inspiração foi o americano Robert Crumb, que ele acompanhou com seu traço na última Flip. ”Fui muito influenciado pelo Robert Crumb e por vários de sua geração. Sou fascinado pelo quadrinho underground, depois descobri os franceses, espanhois, os japoneses… Enfim, gosto mesmo dos que fazem quadrinho autoral para adultos” .
Daniel Galera nasceu em São Paulo, em 1979, e vive em Porto Alegre. Atende pelo twitter por @Ranchocarne! É escritor e tradutor. Publicou os livros Mãos de Cavalo, que virou longa de Beto Brant e Cordilheira, finalista do Jabuti, entre outros.
Rafael Coutinho nasceu em São Paulo, em 1980. Suas histórias em quadrinhos foram publicadas nas antologias Bang Bang e Irmãos Grimm. No twitter é @Raffa_Coutinho.
O boom e o embalo da literatura em quadrinhos também entrou em discussão no último dia da Fliporto 2010, em Olinda. Com mediação do jornalista Xico Sá, Daniel Galera e Rafael Coutinho, autores de Cachalote, participaram da mesa ao lado de João Lim, Ragú e Domínio público (Via Lettera e DCL).
Estava incomodado com a dificuldade crescente de enxergar, mas completamente envolvido em novos projetos, como a construção da Biblioteca que irá abrigar a Coleção Brasiliana que doou à USP, e o livro que escreveu para o público infantil.
Orkut
