ueba !! Com a chegada do iPad, as bolsas passaram, definitivamente, a fazer parte dos acessórios masculinos, e seguem o rumo, de se tornarem tão importantes quanto os sapatos, por exemplo. Acredito, que neste processo, elas ganhem à notoriedade dos relógios de boas e caras marcas. Se vc ainda tem dúvida, me responda rapidinho: onde carrega, iPhone, iPad, Blackberry, chaves, cartões e outras bugigangas _gadgets_ de homens ??
Numa grande semana de moda, como o #SPFW, modismos, confirmações de propostas fashion, chiliques, fricotes e frissons :: enfim, não acontecem apenas em bastidores, camarins, salas de desfiles e passarelas. Tais eventos concentram, o maior número de formadores de opinião, por metro quadrado. E, os homens de marketing fazem a festa. Tais “formadores” da opinião alheia, com a sua “opinião”, digamos, ao usar este ou aquele acessório ou roupa, confirmam, em muitos casos, o que os estilistas estão apresentando, com seu dna de grife, em seus desfiles.
São essas pessoas, na maioria dos casos, anônimas, que endosssam (usam, experimentam) muitas tendências. Esta coluna se espalhou por toda a Bienal de São Paulo, e documentou cada centímetro quadrado, de olho no que, homens e meninos, formadores e opinião, estavam usando, vestindo ou, em bom portugês, “endossando”. Levamos uma semana editando mais de 7 mil fotos _papo sério_ e escolhemos o que eu acho bacana, cool ou, ueba. Se liga na grande variedade de bolsas, vista no #SPFW inverno 2011.
ueba ! Numa grande semana de moda, como o #SPFW, modismos, confirmações de propostas fashion, chiliques, fricotes e frissons :: enfim, não acontecem apenas em bastidores, camarins, salas de desfiles e passarelas. Tais eventos concentram, o maior número de formadores de opinião, por metro quadrado. Tais “formadores” da opinião alheia, com a sua “opinião”, digamos, ao usar este ou aquele acessório ou roupa, confirmam, em muitos casos, o que os estilistas estão apresentando, com seu dna de grife, em seus desfiles.
São essas pessoas, na maioria dos casos, anônimas, que endosssam (usam, experimentam) muitas tendências. Esta coluna se espalhou por toda a Bienal de São Paulo, e documentou cada centímetro quadrado, de olho no que, homens e meninos, formadores e opinião, estavam usando, vestindo ou, em bom portugês, “endossando”. Levamos uma semana editando mais de 7 mil fotos _papo sério_ e escolhemos o que eu acho bacana, cool ou, ueba. Se liga nos modelos dos óculos de grau, que encontramos por lá. Importante: ser chamado de “4 olhos”, ou de nerdy, hoje dá status, já que, por modismo, muito marmanjo, está adotando óculos de grau, mesmo sem precisar. As mulheres e meninas adoram. Vejam abaixo do ábum, dicas para escolher o modelo certo para o seu tipo/formato de rosto.
ueba!! Acima o desfile com imagens editadas, e abaixo, misturadas ao texto, fotos de hits da coleção, para que possamos entender do inverno 2011, com mais detalhes. Os fashionistas e a imprensa de moda, acostumados com as locações excêntricas dos desfiles da Cavalera, ficaram impressionados quando foi divulgado que a apresentação do inverno 2011 aconteceria no Pavilhão da Bienal, mais precisamente, na sala 2. Muita gente respirou aliviada, mas eu confesso que o desfile no Minhoção, por exemplo, me deu mais proximidade com São Paulo. Além do mais, esta história de meter o pau na nossa indústria de moda, me dá no saco. Ninguem reclama quando, em Paris, tem que vagar de um lado pra outro da cidade, se perder em becos nada recomendados, para entrar num show (desfile) de John Galliano, por exemplo. Então, por que o bico, aqui?
Eis que, horas antes de a coleção da Cavaleira ser apresentada, foi anunciado que o desfile ocorreria no espelho d’água montado no corredor principal, de entrada no pavilhão, onde em outras edições fica a sala 1, se não me engano, a maior de todas. O fashion show da Cavalera, teve direito a chuva – alusão aos temporais de janeiro que causaram destruição em diversos cantos do país. Em se tratando de Alberto Turco Hyar, dono da marca, não espere desfiles convencionais.
A equipe de estilo, usou motivos heráldicos e estampou blusões e calças com versões desconstruídas do brasão da república e das bandeiras nacional e municipal. Um protesto, sem dúvida. O tom político do desfile se acentua quando aparece a camiseta “Bozo Presidente”. Este é o dna da Cavalera, marca da qual, num desfile específico, tendo como tema a India & Bollywood, sua indústria de cinema, e com a Thais Losso, no estilo, eu comprei 36 camisetas. Algumas cruzaram alfandegas, em especial a que tinha estampado no peito, um pseudo “amante indiano de Bollywood”, especializado no Kama Sutra, que mandei para o amigo Charles Churchward, na época Design Director da Vogue americana. Ele entendeu a piada, e comentou que usaria em sua casa, em Santa Fé. A marca continua apostando naquilo que sabe fazer, moda jovem, urbana e despretensiosa. Desfilaram hoodies, bermudas, jaquetas e jeans detonados.
ueba ! Numa grande semana de moda, como o #SPFW, modismos, confirmações de propostas fashion, chiliques, fricotes e frissons :: enfim, não acontecem apenas em bastidores, camarins, salas de desfiles e passarelas. Tais eventos concentram, o maior número de formadores de opinião, por metro quadrado. E, os homens de marketing fazem a festa. Tais “formadores” da opinião alheia, com a sua “opinião”, digamos, ao usar este ou aquele acessório ou roupa, confirmam, em muitos casos, o que os estilistas estão apresentando, com seu dna de grife, em seus desfiles.
São essas pessoas, na maioria dos casos, anônimas, que endosssam (usam, experimentam) muitas tendências. Esta coluna se espalhou por toda a Bienal de São Paulo, e documentou cada centímetro quadrado, de olho no que, homens e meninos, formadores e opinião, estavam usando, vestindo ou, em bom portugês, “endossando”. Levamos uma semana editando mais de 7 mil fotos _papo sério_ e escolhemos o que eu acho bacana, cool ou, ueba. Se liga nas mochilas, as estampadas são a bola da vez.
ueba!! Acima o desfile com imagens editadas, e abaixo, misturadas ao texto, fotos de hits da coleção, para que possamos entender do inverno 2011, com mais detalhes.Alexandre Herchcovitch, com seu desfile, fala sobre um mundo pós-apocalíptico e convida o espectador a refletir sobre a interação entre homem e meio. O estilista construiu suas peças pensando nas condições adversas a que esse homem pós-industrial estaria submetido.A paleta de cores é fechada, composta por preto, cinza, marrom, e prateado – o último tom alude a mantas térmicas – Alexandre ilumina a coleção com laranja.
As formas são amplas e afastadas do corpo. Hoodies, blusas e jaquetas têm comprimento maior e são combinados a calças igualmente volumosas. Os tecidos se misturam e o couro mistura-se ao acetato térmico na tentativa de compor um homem forte, um sobrevivente.A alfaiataria dá um show de expertise, modelagem, acabamento e proporções. Incita o desejo de montar um guarda-roupa apenas com esta coleção, e viajar pelo mundo globalizado, vestindo orgulhosamente, um autêntico “made in Brasil”. Abaixo, o look escolha do editor: sem legendas.
Fotos: Agência Fotosite
Atenção, respeitável público: preparem-se para uma parábola. Eu conheço e acompanho o trabalho de Alexandre Herchcovitch, há muito tempo. E, cada vez mais, mais adoro. Se duvidar, desde sua formatura na Santa Marcelina, eu já estava de olho nele, mas o primeiro corpo-a-corpo, foi (segundo ele a data), em 1996, quando o estilista “importou” para a fila A de seu desfile no Phytoervas Fashion, (embrião do #SPFW) a Patricia Field, então empresária, dona de loja hype, em Nova York, e hoje dublê de stylist e famosa por seu trabalho na série e filme “Sex and the City”.
Naquele ano (foi o próprio Alê, que me lembrou, ser o de 1996), eu estava no GNT Fashion, como Diretor de Arte e Editor de Conteúdo (nome chic de hoje, que não existia naquela época), e vim a São Paulo, exclusivamente para entrevistar o estilista Herchcovitch e sua musa Pat Field, se não me engano, a primeira a vendê-lo, em Manhattan. Eu vim, cara pálida, quer dizer a equipe da BL Productions (produtora de Betty Lago, que assinava o programa, naqueles tempos) veio, ou seja, um time apostando no taco do rapaz.
Pat Field e sua namorada da vez, (isso eu não perguntei a ela, mas alguem comentou em minha orelha, com pompa e circunstãncia) me contaram tudo sobre suas apostas no novo talento brasileiro. Disso, eu nunca tive dúvidas e fico feliz ao ver, hoje, que a cada coleção, Alexandre matura, decanta seu olhar para a moda masculina, que faz minha cabeça , misturando o edgy/sharp/ hype (= moderno), com a tradicional alfaiataria e materiais contemporãneos : mixando nylon e boas lãs e tweeds e/ou semelhantes.Tudo é perfeito em seus desfiles: das trilhas ao casting, do styling ao make up. Durante toda a entrevista de mais de 40 minutos com a Patricia, o batecum atrás de nós, na montagem do set do desfile, impediu que a aproveitássemos, quando voltamos ao nosso quartel-general, no Rio de Janeiro.
No ano anterior e também em, 1996, o GNT Fashion ganhou, por duas vezes consecutivas, o prêmio Phytoervas Fashion Awards, como melhor programa de moda, na televisão brasileira. Ufa !! E, importante: tem meu dedo lá também, fiz parte desta construção/documentação.Aqui termina parte da parábola fashion/bíblica, que me confirma mais e mais, com estas lembranças, a qualidade, valor e importância, do trabalho de Alexandre Herchcovitch, na formatação da moda masculina, autoral brasileira.
Mas, como “nobody is perfect”, e nem eu e nem ele, hoje acho muito cansativa esta postura de menino minado e cheio de marrinhas, ou moody&moody :: em bom português, “de veneta”. No verão, recebe a uebaTV, em seu camarim, já no inverno fica no “vou pensar”. Considero isso falta de respeito. Confesso que, pelo fato de ser “vintage” no negócio de moda, estou nesta janela há quase 3 décadas, já passei pelos ilustres gringos, que abriram o cordão, dos que se escondem e fazem charme com a imprensa especializada e, por conseguinte, com o seu público e audiência.
O primeiro deles, Romeo Gigli, do meio para o final dos anos 80, (Alê H, devia estar na Santa Marcelina, ainda), que quando era casado (ou seria namorado??) com a Carla Sozzani (10 Corso Como) não dava as caras, nem antes e muito menos depois dos desfiles. Mas as irmãs Sozzani, Carla + a toda poderosa Franca/Vogue Italia (desde 1988), puxaram o tapete, e transformaram seu Spazio Romeo Gigli, na loja conceito mãe de todas do mundo, a 10 Corso Como, em Milão. Depois disso, o Romeo tratou de aparecer em final de desfiles e dar entrevistas a go go.Por mero acaso, quando eu soube deste bafo (fofoca), fresquinho, tipo assim, “rolou ontem à noite”, eu estava almoçando com 2 amigas, na badalada Latteria San Marco, a boca quente dos gossips fashion, daqueles tempos (e até hoje), também em Milão. O babado causou frisson no almoço, e os comentários, embora a Latteria só tenha 8 mesas, daí seu charme, era geral : agora vamos ver, se ele vai ou não, dar as caras para a imprensa. Nossa !! Fofocas de lado …
Pois é, mas a saga da “face oculta”, tinha seu charme e foi coroada com o estilista belga Martin Margiela, que um dia foi Margula e que, até hoje, muitos poucos sabem de seu paradeiro ou como é a sua cara.Mas, até dele eu descobri que tenho foto em livro sobre o grupo chamado “6 de Antuérpia”, designers belgas que invadiram Londres, nos anos 80.
Confesso que, depois deste corte de onda com o fato de Alexandre Herchcovitch não receber a imprensa, em seu backstage, antes do desfile, mesmo gente civilizada, que chega cedo à Bienal, que se agenda com assesorias, confesso que, caiu a ficha.
Acredito que, depois de 1 ano morando em Sampa, finalmente entendo o que os paulistas chamam de “preguicinha”. Não sou muito chegado a diminutivos e não digo “inveja branca”, ou “invejinha”, mas que esta postura do Alê dá uma puta pregucinha. Ah isto garanto que dá. Ok, depois do desfile eu o perdoo, sempre, mas que caminho da “inha”, para a puta preguiçona, ona, isso é fato.
ueba!! Acima o desfile com imagens editadas, e abaixo fotos de hits da coleção, para que possamos entender do inverno 2011, com mais detalhes. Boa notícia para a ala masculina jovem: a coleção de Carô Gold e Pitty Taliani, para a sua marca Amapô, tem mais looks masculinos do que para meninas no inverno 2011. As estilistas apresentaram roupas para um menino idealizado e híbrido, mistura de nerd com preppy (estilo colegial americano) trajado de camisa, costume (terno sem colete) e gravata.
A dupla de estilistas, trabalha com destreza, habilidade, as estampas _isto faz parte do dna Amapô_, assim como efeitos de misturar recortes e sobreposições. Brincam com a alfaiataria, para efeito desfile. O que se viu na passarela foram peças muito interessantes, irreverentes e modeladas com maestria, para meninos que pretendem, um dia, ser homens de estilo. Lapelas que se desdobram em tranças, colarinhos desconstruídos e “patchworks” em tricô.
Certamente exagêros de conceito, típicos de passarela, serão abrandados, mas espero que detalhes preciosos como o do “cropped trench coat”, ou seja, um trench cortado, editando um tipo de bolero, (na 4ª foto abaixo) sejam mantidos, para enfeitar uma nova geração de meninos, que _ THXS GOD !! _não compactuam com os mantras caretas que dizem, que moda não é coisa de homem. Ah, tá bom !! As cores escolhidas abrangem preto, cinza, azul claro, tons camelo e estamparia multicolorida, marca registrada, que adoro.Destaco os sapatos rock´n roll. Adoro2!!
ueba!! Acima o desfile com imagens editadas, e abaixo fotos de hits da coleção, para que possamos entender do inverno 2011, com mais detalhes. A Ellus, apostou na apresentação não convencional. Armou uma sala de cinema, e mostrou a coleção em 3D. Na hora da saída, as mãos se inverteram, assim, editores e jornalistas, tiveram que passar pelo backstage, onde eram recebidos por Adriana Bozon, a estilista da marca e pelos modelos do filme em 3D, ao vivo e a cores. E havia cores e seus efeitos por tecnologia têxtil. Tudo bem, um pouco confuso, o espaço ficou apertado, o novo sempre confunde um pouco, mas as roupas apresentadas, estavam lá. Toda a tecnologia dita, primeiro mundo, estava lá ::: Yes, foi-se o tempo em que tínhamos apenas “bananas”. Hoje, temos estilo e o jeanswear do futuro estava, até porque muita gente papou mosca e saiu reclamando, mas não percebeu que o futuro começou ontem pela manhã. Parabéns Ellus.
A propósito de observações do tipo: “ah, já fizeram isso na gringa!!” (a este propósito fica a pergunta: QUEM & ONDE??) e coisas semelhantes que mais e mais me irritam nessa brasuquice babaca E CULPADA, eu respondo: os novos formatos dos desfiles são a pauta do dia em eventos do porte da Pitti Immagine, que acontece 2 vezes por ano, em Florença. Em junho, estarei lá, depois da edição de verão do SPFW. Acredito ser o Clube da Moda brasileiro, o único no planeta, que detona a si próprio … enquanto isso, na gringa, qualquer novidade, ou exercício à procura dela, é incensada por todas as midias. Será que a nossa auto-estima vai ficar para sempre, escorregando na casca da banana da Chiquita Bacana??
Famosa pelo jeanswear, a marca de Nelson Alvarenga apresentou os highlights (destaques) da coleção de inverno, em apenas cinco looks para os homens. Mas, nesta enxuta edição, estavam lá as tendências, ressaltando _ thxs God!!_ a tecnologia, como um grande show de que hoje, fazemos parte do time A. Camisas em padrão xadrez rebaixado foram sobrepostas sob jaquetas acolchoadas, um luxo a parte, que precisa ser tocado, apalpado. A padronagem também aparece forrando a barra da calça jeans, dando mais charme à tendência das barras dobradas, exemplificando a preocupação com acabamento e detalhes. A coleção Ellus, dialoga com a 2nd Floor – braço jovem da marca – apresentada, no Rio à Porter.
ueba!! Acima o desfile com imagens editadas, e abaixo fotos de hits da coleção, para que possamos entender do inverno 2011, com mais detalhes. Para sacar o trabalho do estilista João Pimenta, é preciso que nos desliguemos de conceitos do tipo “ONDE VC COMPROU ISSO TEM PRA HOMEM??” :: já que a resposta é um sonoro “SIM, MAS, PRA HOMEM DE VERDADE”, homem que não deixa de ser macho, por conta da roupa que veste.
Pimenta, que acompanho há bastante tempo, no Casa de Criadores, e agora, no SPFW, está para a moda masculina brasileira contemporânea, assim como o escandinavo, Lucas Ossendrijver (literalmente, dobre a língua), está para a tradicional marca francesa Lanvin Homme. Ambos representam, o NOVO, a grande escapada do caminho do “dejá vu”, do óbvio, ou, em bom português, o tal do “manjado” e já visto. Tudo o que se podia passar a limpo, re-editar, rever, redesenhar, do closet masculino, já foi feito, durante todo o século passado. O próximo passo, é recobrar de volta, o que, do guarda-roupa do homem, foi passado para a silhueta feminina, durante o mesmo século. Complicado?? Ok, prometo uma grande entrevista com o João Pimenta, onde possamos explicar tudo. Se vc procura por novidades e roupas, ditas usáveis, aì tem que visita-lo, em seu atelier, na Rua Mourato Coelho, 676, em Pinheiros, São Paulo.
A diferença entre o João Pimenta e o cara de nome complicado da Lanvin Homme? Um Oceano Atlântico, que nos separa da Europa, e o reconhecimento que o Lucas , tem de toda a mídia internacional e dos compradores das garndes lojas de departamentos, que fazem tilintar o caixa da maison francesa.
Em sua segunda apresentação no São Paulo Fashion Week, o nosso João, trabalhou a forma do trapézio, que na moda feminina ficou conhecida como as lições de Christian Dior, na sua badalada linha A. Mas o Pimenta, foi além, apropriou-se de elementos clericais e construiu uma coleção definitivamente mais limpa que sua última, como que depurando um exercício de formas, depurando a alfaiataria em contraponto com a delicadelza das rendas de igreja, impecavelmente bem passadas. A reviravolta entre os gêneros, nesta temporada se fez através de volumes localizados no quadril e da apropriação de saias e vestidos. Mas, não seriam batinas, saias de padres?? Todavia, o homem desta coleção passa longe de estereótipos efeminados e caricaturas. Pelo contrário, é viril.
A paleta de cores traduz a sobriedade característica do universo eclesiástico: branco, preto, marinho, cinza e vinho. Os tecidos escolhidos são veludo, sarja emborrachada e lã.
ueba !! Acima o desfile, com imagens editadas, e abaixo fotos de hits da coleção, para que possamos entender do inverno 2011, com mais detalhes. Conhecida por produzir uma moda jovem, alegre e rica em estampas, a Colcci decidiu tomar novos rumos neste inverno. Adriana Zucco e Jeziel Moraes fizeram sua estréia à frente da direção criativa e a sua chegada já foi visível na coleção masculina, repleta de informações de moda & tendências, que esta coluna já enumerou para vcs.
O jeanswear, trabalho pelo qual a marca é notória, foi posto em segundo plano nesta temporada, dando lugar a peças em tricô e tecidos de inverno. O xadrez , tendência fortíssima, tem papel importante na coleção, os estilistas usaram tartan e madras, tipos distintos do padrão axadrezado. Vale lembrar: se vc ainda não tem peças em xadrez, vale a pena investir pois a moda se confirmará nas coleções de verão, para 2012, que serão lançadas, no Fashion Rio e SPFW, no final de maio, e começo de junho. Há diversas opções em casacos, cardigans e jaquetas, todos em tons escuros de cinza, marrom e azul.
ueba !! Enquanto acabo de editar TODO O CONTEÚDO DO SPFW, adaptado ao dna desta coluna, baixe e ouça ::: LADY GAGA :: BORN THIS WAY :: e, atire a primeira pedra !! OK por Our Lady of Gaga, atire a primeira pedra, aquele que não sofreu por uma Lady… Gaga.
Lula Rodrigues é blogueiro, editor e consultor de moda masculina. Nesta coluna, vai dissecar o guarda-roupa masculino e responder tudo aquilo que você está doido pra saber sobre moda
