Semanas atrás, montamos um Grupo para levantar dados sobre ele (clique aqui). 42 pessoas se inscreveram. O resultado do trabalho foi sintetizado no post da Helô  (clique aqui), que já divulguei outro dia. Um show de trabalho colaborativo que permitiu ao nosso Blog e à nossa Comunidade homenagear Villa-Lobos com o mais completo levantamento feito para as comemorações do cinquentenário da sua obra, juntando tudo o que a velha mídia produziu no período.

Como anotou a Helô, merece destaque especial a participação da Marise, Simone, Lena, Marcia e Theo

A Rádio Cultura FM – que recebe dinheiro público para difundir especificamente a música erudita brasileira -, na era Paulo Markun limitou-se a reprisar uma série feita por Turíbio Santos por ocasião dos 30 ou 40 anos da morte de Villa.

Aqui a cara do Brasil novo emerge espontaneamente, graças a esse movimento irresistível do trabalho colaborativo.

Alguns exemplos da genialidade de Villa executados pelas crianças da venezuela, que acabaram por realizar o sonho do compositor – Educação Musical inclusiva para todos – o que levou a formação de uma das melhores orquestras dos nossos tempos através do método “El Sistema”.

Adicionado por Márcia

Comentário

Explode, coração!

Vamos começar a montar um amplo levantamento sobre o maior músico brasileiro da história: Villa-Lobos.

Abri um grupo de discussão no Portal Luís Nassif – o Villa-Lobos (clique aqui).

A ideia será colocar lá artigos, fotos, vídeos, mp3, sites e tudo o que se relaciona ao grande mestre,

Aqui, uma coluna que escrevi em 2001 sobre ele:

Villa-Lobos e a alma brasileira

Villa-lobos morreu em 17 de novembro de 1959. Com nove anos, acompanhei de longe a comoção nacional. Não cheguei a apreciá-lo em vida, ou achava isso, porque sua música já entrava por todos os poros da nação. Era nas cirandas, nas músicas de roda, nos choros, era seu retrato com o charuto, ou tocando violão, nas peças para piano ou violão, era no movimento do canto orfeônico que espalhou corais por todo o país.

Na pátria da música, a dimensão de Villa-Lobos foi tão imensa que marcou tudo, a produção popular, a música erudita, o canto coral, a música sinfônica. As poucas tentativas de diminuí-lo ruíram em pouco tempo.

Confira a obra de qualquer grande do século, dos eruditos Mignone, Guarnieri, dos semi-eruditos Heckel, Ovalle, dos populares Edu, Jobim a Gismonti, e em tudo estará Villa. Esteve em Laurindo de Almeida, quando apresentou o violão brasileiro ao mundo, nos irmãos Assad, em Marcelo Khayat, Fábio Zanon e em todos os que transformaram a escola de violão brasileira na melhor do mundo.

De vez em quando aparecia algum crítico fazendo reparos a sua obra orquestral, mas a obra para piano… Outro criticava um ou outro ponto da obra pianística, mas a de violão… As cirandas eram copiadas de temas populares, mas os choros…. O “Choro Número 1″ foi copiado de Levino Conceição, mas as “Bachianas”…

Era muita coisa para pouca indústria fonográfica. Quando conseguíamos um disco de Villa, naquela Poços tão pequena, mais afeita às letras que à música, era uma festa, uma celebração.

Em 1964, quando Diogo Pacheco colocou Elizeth Cardoso no Teatro Municipal de São Paulo cantando as “Bachianas Brasileiras Número 5″, foi como se tivesse sido firmado o pacto final, a síntese definitiva entre o erudito e o popular brasileiro.

Aos poucos os discos foram aparecendo, a era dos CDs permitiu as regravações. Resolvi adquirir tudo o que aparecesse de Villa. Quase quebro. De todos os cantos surgiam pianistas, orquestras, violonistas interpretando os prelúdios, choros, “Bachianas” de Villa, as gravações em Paris, a consagração nos Estados Unidos. Mas, acima de tudo, havia Villa na alma do artista popular, no chorão que tocava o “Choro Número 1″, no boêmio que ia às lágrimas com a “Bachiana Número 5″.

O que foi maior em Villa? A parte orquestral, os pianos, o violão? Na semana passada, na coluna sobre Agustín Barrios, mencionei o violonista inglês John Williams, para quem Barrios teria sido maior do que Villa na obra para violão. Um dos maiores intérpretes mundiais da obra de Barrios, o violonista Marcelo Khayat me envia um e-mail contestando a opinião de Williams.

Diz ele: “Barrios foi um compositor excepcional para violão, mas compará-lo a Villa-Lobos é uma heresia! O violão moderno se divide em dois capítulos: antes de Villa-Lobos e depois de Villa-Lobos. Tudo bem que a produção de Villa-Lobos foi pequena para o violão (5 prelúdios, 12 estudos, 1 concerto para orquestra, 1 choro e 1 suíte popular brasileira), mas Villa-Lobos com pouco disse tudo”.

“Ouso dizer que os “Estudos” de Villa-Lobos para o violão têm uma importância muito maior que os “Estudos” de Chopin para o piano ou os “Caprichos” de Paganini para o violino. Não existe nada parecido com os “Estudos” em importância e relevância no repertório violonístico, enquanto o piano e o violino têm outras obras (estudos transcendentais de Lizst etc.) que complementam bem o repertório do instrumento.”

“Além disso, Villa-Lobos revolucionou a técnica do violão moderno. Cada estudo teve o seu aspecto revolucionário: o “#1″, com sua fórmula de arpejos simples, porém genial; o “#2″, de escalas transpostas de execução dificílima; o “#10″, com seus ligados infernais de mão esquerda, os acordes com glissandos selvagens no “#12″, o uníssono de seis cordas em mi do estudo “#11″.”

“Julian Bream (grande violonista inglês) disse há muitos anos uma coisa que eu demorei a entender, mas hoje vejo que ele tinha toda a razão: Villa-Lobos foi o primeiro compositor da história do instrumento que fez o violão soar grande, e não apenas como um instrumento de pequenos saraus e pequenos recitais privados para aficionados.”
“Sem nenhuma pretensão ou arrogância, conheço bem o repertório do violão dos últimos cinco séculos e tenho a maior admiração por Barrios. Mas afirmo com convicção absoluta que Villa-Lobos foi o maior gênio da história do violão. Sem patriotada.”

Heitor Villa-Lobos – Bachianas Brasileiras n°1 – Prelúdio (Modinha)

* Adicionado por Theotonio de Paiva

A apresentação, realizada em 2008, no Verbier Festival, é de grande força e serenidade. A performance dos violoncelista Mischa Maisky impressiona pela sua entrega e virtuosismo.

Das outras que coloquei, o vídeo “Os Reis da Sanfona” já tem 165.219 visitas. O jovem Jimmy Rosenberg 137.118.   Clique aqui para ter acesso a todos os vídeos que coloquei.

Ai o povo do violão do mundo inteiro me incluiu nas listas para receber vídeos de violão. E eu sem saber de nada, por não consultar minha caixa de mensagens do Youtube. Olha só esse Rafael Aguirre interpretando El Marabino do venezuelano Antonio Lauro.

“Uma programação de música erudita só encontrada nas grandes capitais culturais mundiais”

É assim que Ricardo Castro, regente atual da Sinfônica da Bahia (OSBA), define a programação desse ano, que inclui a obra sinfônica completa de Villa-Lobos – na série anual de Concertos Especiais, iniciada dezembro passado na sala principal do majestosamente modernista Teatro Castro Alves (TCA).

Estão previstas também a manutenção das Palestras Concertantes, dos Concertos Didáticos, da OSBA Itinerante (que vai ao interior com gente do quilate de, por exemplo, Arthur Moreira Lima), e da nova série Nossos Músicos América Latina – que propõe um intercâmbio com sinfônicas do outros países do continente.

Todos, a exceção da Série Especial (que tem preços acessíveis), são gratuitos.

Principalmente, a pioneira e sucesso-de-público-e-de-crítica (lotou em todas as edições, inclusive com povão, que aplaudio de pé, pediu bis e tudo mais) Mozart nas Igrejas. Que esse ano começa agora em março, dia 21, quarta-feira, na Igreja de São Francisco de Assis. Como é um por mês, até dezembro, podem notar que praticamente mudou de tamanho o programa.

Pros que não foram, um drops abaixo: Giuleta Koch ao piano, com Ricardo Castro regendo a OSBA, executam o Concerto para Piano e Orquestra K 456, na translumbrante Igreja De Nossa Senhora Da Conceição Da Praia.

O projeto Mozart Nas Igrejas se inspirou no belíssimo I Festival De Música Sacra, organizado pelo Coral Barroco Na Bahia, sempre na Basílica dos Jesuítas, aos domingos de manhã, em 2007.