A Folha “descobriu” que empresas patrocinadoras do filme do Lula têm algum tipo de negócio com o governo. São algumas das maiores empresas brasileiras, como Volkswagen, OAS, JBS Friboi, Odebrecht, e assim por diante. E por “negócios” entenda-se desde compras irrelevantes do governo (R$ 31 milhões que a VW vendeu ao Ministério da Defesa) até obras, financiamentos do BNDES, incentivos fiscais, prestação de serviços.
Pergunto: qual empresa brasileira, dentre as 50 maiores, não têm nenhum negócio com o governo? Abaixo vai uma relação das maiores empresas privadas não-financeiras. Aponte uma que não tenha negócios com o governo. Aliás, pode incluir nesse pacote a Abril (que vende assinaturas e livros didáticos para o MEC), a Globo (através da Fundação Roberto Marinho e dos contratos de publicidade), a Folha (que recebe publicidade oficial, como os demais órgãos da imprensa).
Seria um furo se descobrisse algum grande grupo sem negócios com o governo.
Sete das 17 empresas que ajudaram a bancar o filme receberam R$ 407 milhões neste ano em contratos com o governo
Outras cinco financiadoras da obra sobre a vida de Lula obtiveram financiamentos do BNDES; empresas dizem não ver problema em ajuda
RUBENS VALENTE
DA REPORTAGEM LOCAL
PAULO GAMA
DA REDAÇÃO
A maior parte das 17 empresas patrocinadoras do filme “Lula, o Filho do Brasil”, que deve entrar no circuito comercial em 1º de janeiro, mantém negócios com os ministérios e bancos do governo federal. Apenas em 2009, sete dessas empresas receberam cerca de R$ 407 milhões em pagamentos diretos da União por conta de obras, aquisição de equipamentos e outros serviços.
Luis Nassif, que tal futuramente você abordar as sequências de filmes preferidas dos leitores como bem narrou o Otávio. A minha preferida é uma de Apocalipse Now em que uma unidade de helicóperos voam para sua missão ao som da ópera “As Valquírias”, grande cena. Fica a sugestão.
Por Gilberto Marotta
Nassif e comentaristas: eu vinha fazendo isso no meu perfil aqui no Portal, quem quiser dá uma passadinha lá…
Chamei a brincadeira de “Minha sequência inesquecível” e vou postando as sequências que mais me emocionam. Convido todos a fazerem a mesma coisa. Aliás, Nassif, será que não dá para criar uma seção no Portal só com esses vídeos, pra todo mundo colaborar, como uma obra conjunta? vai ser uma delícia para os cinemaníacos confessos, como eu. rsrsrs
Nassif, não me lembro de ter lido aqui, então vou recomendar o documentário “Alô, alô, Terezinha” que mostra, com emoção mas principalmente muito bom humor, uma pequena parte da estrela anárquica que foi o velho guerreiro, Chacrinha. Um documentário de mais de uma hora e meia que o público nem sente passar, pelo contrário, lamenta ao final não poder dar mais risadas… segue o trailer:
Anselmo afirmava que “em noites de excitação alcóolica chegava a dar 11″. Todos nós, conhecendo as coisas dele, achávamos exagero. Num dia, um caso célebre do bom Anselmo confirmou. Dela, discreto que sou, só sou as iniciais:SD.
Conheci demais o Anselmo. Desde que, em 1950, fizemos um filme na Atlântida (pode checar no IMDB e há os primeiros 20 minutos no YouTube). Tremendo moleque, engraçadíssimo, inteligente, papo sensacional. Anos 60, muita conversa no Fiorentina. Ele, como eu, morava ali no Leme. Simpaticíssima e mais do que justo seu lembrete e, eu ousaria dizer, homenagem. Abração do admirador e leitor habitual. Ivan
Por jairo arco e flexa, de sp
Permitam-me um comentário muito pessoal sobre esse paulista de Salto, que se tornou famoso com os filmes da Atlântida carioca.
Até estrear na direção com a comédia “Absolutamente Certo!” Anselmo era víitima de uma campanha impiedosa de grande número de críticos, que faziam de tudo para desmoralizá-lo.
Implicavam com sua pinta de galã, seu sucesso junto às mulheres, com o que consideravam sua falta de cultura, chamando-o de canastrão para baixo.
Quando “Absolutamente Certo!”, filme do qual, além de ser o diretor, era também o autor do argumento e o protagonista, fez um enorme e inesperado sucesso, a maioria dos críticos teve, com diria Zagalo, “que engoli-lo”.
Mas quando Anselmo anunciou que iria adaptar para as telas a premiada peça de Dias Gomes “O Pagador de Promessas”, os ataques recomeçaram.
Acabou de dizer na CBN que o Anselmo Duarte faleceu hoje.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Anselmo Duarte Bento (Salto, 21 de abril de 1920) é um ator, roteirista e cineasta brasileiro. Ganhou em 1962 a Palma de Ouro em Cannes, única concedida a um filme brasileiro, com O Pagador de Promessas, que também concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Também dirigiu outros clássicos do cinema nacional, como Absolutamente Certo e Vereda da Salvação, mas, devido a divergências ideológicas com a turma do Cinema Novo, sua carreira entrou em declínio e não acompanhou seu imenso talento. Membro do júri Festival de Cannes em 1971
(…)
Nome completo Anselmo Duarte Bento
Data de nascimento 21 de abril de 1920 (89 anos)
Local de nascimento Salto São Paulo
Ocupação Diretor, roteirista, escritor, produtor
Festival de Cannes Palma de Ouro: 1962 O Pagador de Promessas”
Dia desses fui almoçar com uma filha no Center 3. Vi Anselmo Duarte sozinho, alquebrado, olhando os cartazes dos cinemas de lá. Avisei a filha: aquele é o maior galã da história do cinema brasileiro.
Foi mais que isso: diretor que primeiro projetou o cinema brasileiro no mundo, com a direção de “O Pagador de Promessas”, Palma de Ouro do Festival de Cannes. Fez uma pequena carreira internacional, trabalhando como galã ao lado da menina Marisol – que fazia muito sucesso na época.
Sugiro um bom levantamento para homenageá-lo com o Trivial de hoje.
Estréia nesta sexta-feira nas salas de cinema espanholas o filme YO, TAMBIÉN, inspirado na vida de Pablo Pineda, “Sevillano. 33 años y síndrome de Down. Es el primer europeo con esta discapacidad que tiene un título universitario: Magisterio y Psicopedagogía. Es trabajador, de aspecto impecable, tenaz y enamoradizo.”
Para nós, que fomos educados para ver nos “portadores de Dawn” a incapacidade plena e permanente, a participação de um deles num filme pode parecer algo extraordinário, impensável. Aos olhos de Pablo não é bem isso.
Uma das várias entrevistas feitas com ele nesta semana mostra justamente o contrário. O discurso claro e seguro pela sua condição biológica diferenciada dirige-se a afastar uma desigualdade de tratamento e de possibilidades. Um síndrome de Down pode sim ser ator de cinema… pode sim ter um título universitário… pode sim fazer tudo que os outros humanos podem fazer. Essa parece ser a fala de Pablo Pineda.
Terça-feira passada (acho que foi terça) ex-alunos meus levaram projetor e gerador e passaram o desenho africano Kiriku e a Feiticeira para as crianças na calçada.
Pra quem não conhece, Kiriku é um bebê-herói africano, que consegue salvar seu povo vencendo (melhor ainda: resgatando do mal) a feiticeira que havia reduzido seu povo à miséria.
A emoção foi total – deles, das crianças, dos jovens, dos pais…
São coisas assim que fazem a gente acreditar que não só perdeu tempo na vida!
Deixando a mídia matrix um pouco de lado, esse “A bolha Assassina” é do fundo do baú.
Filme original feito em 1958, dirigido por Irvin S. Yeaworth Jr. e estrelado por Steve McQueen.
Um clássico B, divertidíssimo.
Comentário
Divertidíssimo, agora. Na época, a gente morria de medo. E “O monstro da lagoa negra”?
Que tal lembrarmos os grandes clássicos do terror classe B das décadas de 50, 60 e 70? Aliás, tem uns trashs contemporâneos que passam de madrugada no cabo, com uma atriz lindíssima, parecendo aqueles capas do Benício para os livros de Giselle, a espiã nua que abalou Paris.
Quero dar aos colegas do blog e a vc uma dica imperdível, não tanto pela história em si que já é conhecida, mas pela maturidade PLENA de um ator brasileiro.
Falo de SELTON MELLO e sua brilhante atuação em “Jean Charles”.
Desde “Lavoura Arcaica” que Selton ofusca, sem exceção, qualquer ator que contracene com ele – mas desta vez extrapolou, pois ele atingiu o ápice restrito aos que podemos chamar de atores grandes e inesquecíveis.
Selton Melo é de uma força hercúlea em seu personagem, dando a ele humanidade, angústia, leveza, trejeitos, temores comuns de pessoas comuns em um país distante.
Hoje fui lembrado de sopetão, por algum site, blog, já não me recordo mais, que Glauber Rocha faria 70 anos. É curioso quando a memória nos traz alguém que foi visceralmente um provocador. Somos afastados de nós mesmos. Ela nos obriga a estar em guarda ou a olharmos em volta e verificarmos o que fazemos da nossa vida comezinha.
Glauber fez parte de uma geração de homens e mulheres que soube, a par das diferenças ideológicas, insuflar um ânimo incomum na sociedade brasileira. Lembro da primeira vez, ainda adolescente, quando vi Terra em transe. Aquele filme que o Gabeira execrou porque, num dado momento, o poeta dizia que tinha desejo pelo absoluto.
As grandes impressões que ficaram deste filme, nos remetem a pensar no absoluto, no império da força, na fala imperial. A verdade é que o filme deve ter tirado do sério, inúmeras vezes, gregos e troianos. Se visto com rigor, ainda incomoda.
A propaganda eleitoral do PMDB de hoje é engraçadíssima. Entre artistas tocando o hino do Brasil com ritmos tupiniquins, aparecem figuras extremamente caricatas (o “peão”, o “mineiro”, o “sertanejo”) elogiando o PMDB por ter sido o único partido que a ARENA aceitou na ditadura militar. Em determinado momento, aparece o “pobre”, falando bem do bolsa-família, de maneira tão superficial que, se fosse o PT, todo mundo estaria de cabelo em pé em casa. “O bolsa família é bão porque bota comida na mesa do povo”, fala o pobre. Depois afirma: “ainda dizem que é esmola”.
Colocando nesses termos, PARECE esmola mesmo.
Não existe absolutamente NENHUM conteúdo na propaganda política do PMDB.
Talvez espelhando a ideologia de seus pares.
Comentário
É uma cópia malfeita, uma caricatura daquele vídeo institucional, acho que da Embratur, com o Hino Nacional interpretado por vários gêneros de música brasileira – aquele, sim, um dos mais belos vídeos que já assisti,
Finalmente chegou ao Brasil a “Ópera nos Cinemas”. Para quem aprecia ópera é formidável e imperdível.
São peças produzidas pelo Metropolitan Opera de NY e distribuídas aos cinemas em alta definição e som 5.1. A exibição das óperas nos cinemas só é possível graças ao sistema da Rain Digital Cinema, tecnologia hoje disponível em 152 salas em 24 cidades brasileiras.
Não é a mesma coisa que assitir a uma ópera numa das 3.800 poltronas do Metropolitan, mas mesmo assim eu recomendo. São artistas que dificilmente tem espaço na agenda para cantar no Brasil e o acabamento das peças é impecável. Para ver algo desta magnitude só mesmo indo à Europa ou EUA. Claro que se perde em interação com o público, mas o que se vê é emocionante.
Já foram apresentadas as óperas “La Rondine” e “Orfeu e Eurídice”, com lotação de 90% do lugares! E ainda tem gente que diz que ópera não tem público no Brasil. E ainda teremos as seguintes apresentações: “Madame Butterfly”, de Puccini, 22/3; “La Sonnambula”, de Bellini, 5/4; e “La Cenerentola”, de Rossini, 24/5. Recomenda-se comprar com antecedência.
A peça do próximo domingo, dia 08/03, é belíssima e chama-se “Lucia di Lammermoor”. Conduzida pelo maestro Marco Armiliato, esta ópera traz nos papéis principais a soprano Anna Netrebko (Lúcia), o tenor Piotr Beczala (Edgardo), o barítono Mariusz Kwiecien (Enrico) e o baixo-barítono (Ildar Abdrazakov).
Ah, em Sampa passará no Unibanco Artiplex e Cine Bombril. Nas demais cidades é só consultar, sem esquecer que as apresentações são sempre aos domingos e as reapresentações às terças subsequentes. E tudinho legendado em inglês! Bom demais!
Que tal juntar aqui os comentários sobre a premiação do Oscar.
Estava agora de manhã comentando com a Ruiva – que é uma cinéfila de mão cheia – o fenômeno Mickey Rourke. No início de carreira ele ficou meio marcado pelo “9 Semanas e Meia de Amor”.
Mas me lembrei dele em “Coração Satânico”, uma interpretação monumental, terçando armas (interpretativas) com o grande Robert De Niro. Lembro-se de duelo semelhante em um faroeste cômico, entre Marlon Brando e Jack Nicholson. Mas os dois forçaram tanto a barra que, mesmo monstros da interpretração, acabaram ficando meio caricatos.
Aliás, seria interessante, junto com o Oscar, lembramos outros duelos interpretativos famosos no cinema. Leia mais »
Falando nisso, em quem apostamos para os prêmios do Oscar, aqui no blog?
Meu voto de melhor ator vai para o Brad Pitt (o verdadeiro, ha ha) sem dúvida. O Benjamin Button dele é uma coisa do outro mundo.
E claro, melhor atriz não é a mulher dele não, é a Meryl Streep pela religiosa que ela faz em “A Dúvida”. O que é aquela mulher fazendo aquela freira!!! Santa Maria Madalena!
Estou na corrida por aqui, entrando em produção e sem muito tempo para escrever, mas sou leitor diário do blog e, convocado, dou alguns palpites.
O cinema brasileiro e latino-americano está melhorando, eu acho, mas para uma discussão estética, pura subjetividade, o tempo e o espaço são curtos. O certo é que há muitos bons filmes, de vários gêneros. Foi-se o tempo em que todos eram parecidos, destinados a um público reduzido que via filmes brasileiros enquanto a imensa maioria ignorava completamente a sua existência. (Exceções: os filmes diretamente ligados à televisão – Trapalhões, Xuxa – ou ao rádio – chanchadas da Atlântida – e as pornochanchadas.)
A maior dificuldade hoje é convencer o público a ver os filmes nas salas. A média de espectadores por filme, excluindo-se três ou quatro lançamentos de sucesso por ano, é baixíssima. Esta dificuldade tem, acredito, muitas causas.
Estamos produzindo cerca de 80 filmes por ano. Considere que menos de 10% da população vai ao cinema (pelo menos uma vez por ano) e que os lançamentos estrangeiros são muito, poderosos, milionários, enfim, tudo o que já se sabe. O ingresso é caro, média de 5 dólares. Quando Dona Flor fez mais de 12 milhões de espectadores o ingresso custava 50 centavos de dólar, dez vezes menos.
Além da briga desigual de mercado, a dificuldade para encontrar um público também tem raiz nos filmes: se o público não se interessou por eles é bom ao menos considerar a hipótese de que eles sejam mesmo desinteressantes, em grande parte destinados ao restrito público dos festivais (um por dia, um por semana só na França) e pré-estréias. Filmes com menos de 50 mil espectadores, não importa quão barato tenham custado, não pagam nem as cópias e cartazes de seu lançamento nas salas.
Continuo apanhando do portal do Estadão. Não consegui encontrar a matéria sobre o desenho “Coraline” publicada no excelente caderno Link.
Fui assistir ontem com as duas menininhas. Roteiro exemplar, mas tão envolvente que a Bibi ficou gemendo de medo, não aquele medo da violência inaudita, mas da própria expectativa gerada pelo desenho. A ponto da caçula Dodó (esparramada folgadamente no meu colo) reclamar: “PeloamordeDeus, Bibi””.
O desenho é uma obra prima, de roteiro, trilha sonora, dos desenhos.
A matéria, de Bruno Galo, é sobre Neil Gaiman, o roteirista que começou nos quadrinhos.
Alguns urls mencionados na matéria:
O blog do escritor: journal.neilgamain.com
O twitter: www.twitter.com/neilhimself
O site de Coraline: www.coraline.com
Por LPorto
Nassif é lindo mesmo
minha filhota achou o link e te envia. Clique aqui.
Por Flaggsmasher
Aqui tem uma boa fonte de informações sobre Coraline e o Mundo Secreto – Artigos, críticas, entrevistas exclusivas e galerias de imagens e vídeos:
Humberto Mauro foi amigo de infância de meu avô em Cataguazes, já adulto ouvia histórias da vivência mineira nos almoços que meu avô oferecia.
Cataguazes tem uma história perolar a ser descoberta pelo Brasil com respeito a cultura. O adorno se encontra no movimento modernista da revista verde no qual meu tio avô particpou, no painel de portinari que lá ficou por um bom tempo. Numa époco que não havia mídia. Era cultura no peito e na raça!
Se o mundo conhecece Minas Gerais na intimidade o Brasil ia ganhar asas!
Comentário
Provocou, tem que ir até o fim. Façavor de trazer mais dados e histórias sobre esse momento mágico da cultura brasileira. Leia mais »
Interessante essa premiação do filme peruano “La Teta Assustada” no Festival de Berlim: Urso de Ouro por unanimidade (clique aqui para ler matéria da Folha).
Anos atrás participei de um congresso de cultura no Paraná. Assisti a um épico paranaense – sobre a luta entre o governo da província e os farrapos que caminhavam em direção ao Rio – de altíssima qualidade. Não apenas no roteiro, na direção mas na qualidade técnica mesmo.
O cinema brasileiro de São Paulo e Rio explodiram no mundo, existe um cinema de outras partes do país, o cinema argentino ganhou dimensão internacional, e, agora, o peruano.
Mostra que o avanço da computação, as redes sociais, tornaram disponíveis recursos técnicos antes impensáveis. No caso do filme do Paraná, por exemplo, as cenas de guerra e de explosão de casas foram encomendadas a um especialista americano – que montou as cenas a partir da sua base.
Um bom tema para os cineastas e cinéfilos do Blog nos trazerem informações.
Por José de Abreu
LN
Se o filme a que está se referindo (o do PR) é O PREÇO DA PAZ, eu fiz um militar gaúcho que coloca gravata vermelha em muitos paranaenses… Gostaria de saber o que aconteceu com esse filme. Foi feito com captação de dinheiro público e nunca foi lançado nacionalmente, só passou no Paraná. Com um elenco de peso (Lima, Camila Pitanga, Herson Capri, Danton Melo, entre outros) e tendo ganho o prêmio de Melhor Filme pelo juri popular no Festival de Gramado, sumiu do mapa.
Os filmes gaúchos também tem o que dizer, vide os da Casa de Cinema de POA. Também gostei do filme peruano ter ganhado Berlin, a história é bem interessante. E é a primeira vez que o cinema peruano chega lá. Congratulaciones a los hermanos.
Comentário
Jorge Furtado fica nos devendo um depoimento sobre a experiência da Casa de CInema de Porto Alegre. Leia mais »
Vamos abrasileirar nas deusas roliudanas e midiáticas, aqui nós tivemos Eva Nil, mineirinha de Cataguazes que a revista cinearte e Humberto Mauro fizeram musa do primeiro ciclo comercial do cinema brasileiro. Alguém teria alguma foto dela ou do período? Acho que a história do ciclo de Cataguazes é muito legal e vale ser contada sempre.
Eva Nil merece um lugar entre as deusas por tudo que representou para o cinema brasileiro, no mínimo por ter sido estrela de Mauro no ciclo de cataguazes.
Por Antonin
A desgraça principal, no caso de Eva Nil, que era realmente fantástica, nem foi o fato de seu pai e Humberto Mauro terem se desentendido (ela não fez mais filme com Mauro). O pior é que de todos os filmes que fez só restou “Tesouro Perdido”. Todos os outros desapareceram.
Por Jailton
Aqui nestes links:
http://cafehistoria.ning.com/photo/1980410:Photo:18291
http://www.adorocinemabrasileiro.com.br/personalidades/eva-nil/eva-nil.asp
http://www.mulheresdocinemabrasileiro.com/evanil.htm Leia mais »
Vou radicalizar e vou buscar minha deusas de hollywood lá no principio. Primeiro a Louise Brooks que na metade da década de 20 deixava nossos vovôs de queixo caído com tamanha beleza e modernidade. A beleza dela inspirou obras de Bioy Casares a Guido Crepax. E o corte de cabelo dela é imitado até hoje por mulheres. E beleza com conteúdo… pois naquela época abandonou os filmes comerciais de Hollywood e fez 3 dos mais importantes e inesquecíveis filmes de sua vida na Alemanha. Quem quiser saber mais da vida dela confira o site http://www.pandorasbox.com
A outra é hoje quase uma desconhecida e se chamava Olive Thomas. A primeira grande diva de Hollywood e a primeira genuínamente “outsider”, bebia, fumava e era completamente liberada sexualmente. E o auge dela foi antes de 1920!! A despeito de sua beleza estonteante (mesmo para os padrões atuais), infelizmente teve uma morte trágica com apenas 24 anos ao se envenenar acidentalmente ao tomar em um gole só um remédio contra a sifílis pensando que era água (e o remédio era do seu marido, que era irmão da “dona e criadora” de hollywood a também bela Mary Pickford).Ou seja, o primeiro mega-escândalo a assolar Hollywood. Esse povo da década de 20 não era fácil não!!!…..
Aliás sugiro ao Nassif que se abra um espaço aqui para comentários sobre o cinema e suas histórias. Notadamente o período do cinema mudo e seus atores, atrizes, diretores e produtores que tem biografias espetaculares. “Silencioso” mesmo eram só os filmes…
Acabo de saber pela Folha on-line que faleceu o ator Patrick McGoohan, aos 80 anos. A reportagem menciona sua participação na série “O Prisioneiro”.
Esta série, de 1968, foi a coisa mais revolucionária que assisti em televisão. E olha que só a assisti no fim dos anos 90 pela TV à cabo. Sua relevância foi tão grande que virou elemento de citação corriqueira em entretenimentos atuais, como o filme “Truman, o show da Vida”, a série “LOST” e, infelizmente, até mesmo programas como o “Big Brother”. Em “O Prisioneiro”, o conflito entre o valor do indivíduo ou sua nulidade foram levadas ao extremo, assim como o aspectos do ato de vigiar ganharam contornos poéticos e induziram reflexões levadas às últimas conseqüências… Enfim, quem não assistiu “O Prisioneiro”, perde grande oportunidade de se encantar. Parabéns ao Patrick McGoohan, agora eternizado.
Introdutor do jornalismo de serviços e do jornalismo eletrônico no país. Vencedor do Prêmio de Melhor Jornalista de Economia da Imprensa Escrita do site Comunique-se em 2003, 2005 e 2008, em eleição direta da categoria. Prêmio iBest de Melhor Blog de Política, em eleição popular e da Academia iBest.
