* A Popload esteve neste final de semana de olhos e ouvidos no Maquinaria Festival e no Planeta Terra Festival, os dois maiores eventos de música do ano deste país que conseguiram ser realizados NO MESMO DIA (hahaha. Adoro falar isso, Brasil).
Ajuda a gente aí nos comentários a eleger o melhor show. Estamos confusos.
Perry Farrell, suas amigas e seu Jane’s Addiction foram uma das grandes atrações da avalanche de shows que tomou conta de São Paulo no sábado. Mas a apresentação hiponga-batucada da grande banda californiana dividiu opiniões. Não para a Popload, que curtiu
Foto: Fernando Filho
Eu mesmo estive no Playcenter, para o PT 2009. Agora eu só quero festivais em parque de diversões. Parecia o Coachella, sem o calor, sem o povo de Hollywood e dos seriados e com 100 atrações a menos que o evento californiano. Mas a vibe do lugar e o visual ajudam muito. Até o show do desinteressado Primal Scream eu curti.
* Pelo que eu vi nos comentários, assim por cima, o “povo” está achando que o melhor show do final de semana especial foi o… o… Metronomy. É isso?
Nice!
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MAIS SOBRE O PT E MAQUINARIA VEM A SEGUIR, MAIS PARA BAIXO. AGORA UMA PAUSA PARA NOSSOS COMERCIAIS. POR FAVOR, KATE. COMEÇA A TOCAR, DEPECHE MODE!
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* A GARRAFADA NO MORRISSEY - Pô, sacanagem. Não basta o gênio inglês que foi cantor dos Smiths ter sofrido um colapso dia destes em pleno palco, agora o “maior inglês vivo” levou uma garrafada na segunda música de seu show em Liverpool, no final do semana. Segunda música. Morrissey, que agachado cumprimentava o público à beira do palco enquanto cantava “Black Cloud”, levantou, disse “goodbye” e não voltou mais. Foi isso que aconteceu:
* HERE COME YOUR OLD MEN - Eles estão “velhinhos”, o hit está mais devagar, levada “classic”. Mas eles ainda são os Pixies. Aqui, em apresentação para a TV americana no programa de entrevista do Conan O’Brien, véspera de sair para os shows lotados da turnê comemorativa ao espetacular álbum “Doolittle”.
* MAIS FESTIVAL: INDIE ROCK FESTIVAL NESTA TERÇA - A coisa não acabou. Nesta terça-feira, na Via Funchal, em São Paulo, os galeses do Super Furry Animals e os gipsies americanos do Gogol Bordello trazem seus bons shows para a cidade dentro da programação do segundo Indie Rock Festival, que no Rio, sexta, Fundição Progresso, ainda vai ter Holger e El Mató a un Policia Motorizado (Argentina).
PROMOÇÃO RELÂMPAGO INDIE ROCK - A Popload bota a sorteio DOIS pares de ingressos para os shows desta terça do festival indie em São Paulo. É pá-pum. Por volta de 16 horas eu aviso por email ou telefone os dois contemplados com as entradas. Deixe email certinho e/ou telefone nos comentários ou no email lucio_ribeiro@ig.com.br, para ser prontamente avisado, caso ganhar.
* METALLICA NO BRASIL – Parece que é entre hoje e sexta-feira que a produtura Time4Fun anuncia os shows no Brasil da outrora superbanda Metallica. Parece, ainda, que a abertura do Metallica na América do Sul ficaria sob responsabilidade da outrora superbanda grunge Alice in Chains. Mas na última sexta veio a notícia que isso não vai mais acontecer.
* TELEPATHE NA POMPÉIA - Para não ficarmos parados no tempo só com velharia, o Sesc Pompéia promove nesta sexta-feira em sua famosa Choperia o evento “Ponte Brooklyn-Pompéia”, com três bandas atuais do bombado e prolífico bairro nova-iorquino fazendo a conexão com o bairro paulistano do Sesc. Juntamente com Chairlift e Bear Hands, vêm as meninas do Telepathe (foto abaixo), especiais no synth, nas batidas, nos vocais. Lembra o Cocteau Twins?
* O NATAL DO JULIAN CASABLANCAS - Eu queria que nunca o Natal chegasse. Já o stroke solo Julian Casablancas queria que o Natal fosse hoje. Por isso, no caso dele, ele fez uma cover espertíssima e strokiana da famosa canção natalina “I Wish It Was Christmas Today”, mais para a ocasião, sem que constasse de seu recém-lançado primeiro álbum, “Phrazes for the Young”.
* ÁLBUM DO ANO? – A história toda começou em 9 de agosto último, quando Josh Homme (QOTSA), Dave Grohl (Foo Fighters/Nirvana) e John Paul Jones (Led Zeppelin) se reuniram no Metro, espaço famoso do rock em Chicago, para a primeira apresentação do Them Crooked Vultures. Em seguida, participações em festivais como o Reading/Leeds e Lowlands, show-de-abertura-surpresa para o Arctic Monkeys, shows próprios em casas abarrotadas como a Brixton Academy em Londres e, desde ontem, mais próximo e “real” de você. Já está em nossas mãos o homônimo álbum de estreia da banda, que tem tudo pra ser uma das melhores obras do ano, dizem. A Popload entrega aqui um trechinho de cada uma das 13 canções.
* NÃO FOI AO PLANETA TERRA? – Então, em vídeo, a gente mostra um pouco como foi:
- sonic youth – “sacred trickster” -
- ting tings – “great dj” -
* NÃO FOI AO MAQUINARIA? - Então, em vídeo, a gente mostra um pouco como foi:
- jane’s addiction – “jane says” –
- faith no more – “reunited” -
* PLANETA TERRA X MAQUINARIA X VOCÊ X O TWITTER – Jornais, revistas, sites? A melhor cobertura do agitado final de semana em São Paulo foi no Twitter. Óbvio.
@fbrz: Hoje é o dia nacional das resenhas de 140 caracteres. Acho style.
@sulfurica #maquinaria X #planetaterra: os shows do primeiro foram animais, mas acho que o segundo como evento tava mais divertido.
@hectorlima Seguranças vs público e fotógrafos no show do iggy http://migre.me/b0yJ
@brunodias O único defeito do show do Iggy Pop foi ele fingir que nada acontecia enquanto seus fãs eram espancados por seguranças
@gustavomiller Ah, preciso falar da pista-boate do carrinho de bate-bate: Hercules and Love Affair bombando, com estrobo epilético e luz negra. Demais!
@flaviadurante #planetaterra adoro que no mediabox da home do uol tá “festival paulistano” ;-)
@flaviadurante Essa mina do ting tings não tem um pingo d carisma, q banda chata. só funciona na pista.
@lpfortes Quero dar parabéns ao cidadão que colocou o Planeta Terra no Playcenter. Andar de montanha-russa ao som de Ting Tings foi do grande car*lho!
@tico_teco Planeta Terra: Carrinho bate bate, Montanha russa, Evolution, Heineken, Ting Tings, Maximo Park, Patrick Wolf, Primal Scream, Iggy… phoda!
@hectorlima Todo respeito ao disco ‘Funhouse’ mas nao da, esse act ja virou sergey
@ianblack Iggy pop tem lordose
@oimperador Sonic Youth é tão f*da que zzzzzzzzzzz… #planetaterra
@quartopiso Tem tipo umas maxi libélulas mutantes do rio Tietê voando por aqui. #planetaterra
@alterada: PORRAAAAAAAAAAA CARALHOOOOOOOOO!! nao tem uma viva alma que tenha ido no maquinaria ontem e nao tenha gritado PORRA CARALHO =]
@Rafael_Gigante Pelo menos 3 casais que eu vi, os homens foram no maquinaria, as mulhers no planeta terra
@MarcoBezzi Quer encontrar gente bonita e descolada? Nao venha pro #maquinaria
@mfcastellani Já vi quatro pessoas lamentando ter escolhido o Planeta Terra ao invés do Maquinária. Como alguém pode lamentar por algo que não viu?
@natashaomena No Maquinaria predominavam os “feios, sujos e malvados” e no Planeta Terra predominavam adeptos do brechó chique
@selusava Maximo Park @ Paul Smith @ Planeta Terra Festival 2009 Sonora Main Stage São Paulo Excelente!! Eletrizante! http://flic.kr/p/7erFpZ
@MarcoBezzi Faith No More é Palmeiras! -http://bit.ly/2xxVA2
@spfc São Paulo é o time da Fé. O vice-líder é o time do Faith No More http://bit.ly/33MTYt
@fepagani Feliz por saber que o patrick wolf foi a surpresa do planeta terra… merece!
@mikeribera Pros amigos que foram no Planeta Terra e viram o show do Iggy: vão se f*der, de coração, não vou ler seus posts ou resenhas, morram, etc.
@PortalMTV Janes Addiction vai fazendo show incrível! Mas tem gente gritando Faith No More… #maquinária
@andreston Janes addiction f*da demais, pena que quase ninguem esta entendendo!
@akilt Como assim Janes Addiction se credencia pro Planeta Terra?http://uiop.me/tmh
@scappini Pior entrevista do século: Planeta Terra entrevista Stooges http://twurl.nl/mjtdbs (a melhor parte é depois dos 4:30).
@TassiaZanini Findi delicioso em Sampa! Td bem q eu perdi de ver Sonic Youth e Iggy Pop no Planeta Terra, mas fiz muitas compras e bati o cabelo horrores
@CarolVelloso Estou aqui me perguntando: Até quando o planeta Água irá aguentar?Pois se assim continuar a água acabará e faremos juz ao nome Planeta TERRA!
* ACABOU? - Acabou. Saíram os nomes dos dois ganhadores dos ingressos para o Indie Rock Festival, em SP, nesta terça:
* This is a song for anyone/ With a broken heart (Noah and the Whale).
* Popfellas?
* Trident de sabor chocolate+menta. Sorvete de Goodbye Yellow Brickle Road”, da Ben & Jerry’s, com a foto do Elton John no potinho e sabor de chocolate + peanut butter, com pedaços de balas Brickle de café e pedaços de chocolate branco. Que mais, Londres?
* Mais isso:
* Ele é fashionista. Ele é austríaco. Ele é fabuloso. Ele é o Brüno. E a Inglaterra só fala dele. Por causa do filme dele, que estréia sexta-feira aqui. E por causa do Brüno a Inglaterra está uma bagunça.
* Brüno está na TV, nas capas das revistas, no ônibus de dois andares, em tamanho natural em totens de papelão em muitos lugares da cidade. Brüno é bobagem pop, but I like it.
* Fazia tempo que eu não vinha a Londres no verão, acho. No verão mesmo, esses com Sol, dias lindos e noite começando 22h30. Um milhão de moradores e o triplo disso de turistas nas ruas, todos com caras de felizes. De artes a música a cinema a gastronomia a literatura, passando obviamente pela música, tudo acontece aqui. Você faz 100 coisas num dia e volta para casa com a sensação de vazio por ter perdido outras 500.
* Basement Jaxx, Dizzee Rascal, Madonna, The Streets, The Virgins, Killers, Kanye West, Florence and the Machine, Snow Patrol, Dogs, Digitalism, Afrika Bambaataa, Fischerspooners, Jack Penate, Silversun Pickups, Lil Wayne, Siouxsie discotecando, Glen Matlock tocando Sex Pistols acústico (??), Take That (??), !!! (???). Perdi tudo isso nos últimos três dias. Ou, melhor, “deixei de ver”.
* Vamos ver se eu não deixo de ver o Franz Ferdinand e o Passion Pit hoje no iTunes Festival. Esse festival de atrações duplas cujo lema é “31 Noites, 62 Bandas, 1 Lugar” que acontece todo dia, de 1º de julho a 31 de julho no Roundhouse, em Camden Town.
* PIXIES TOCANDO O “DOOLITTLE” - Vende que nem água desde este último final de semana os ingressos para a residência de quatro noites da seminal banda Pixies no Brixton Academy, em Londres. O sobrevivente Frank Black vai reunir novamente sua turma para tocar apenas o seu segundo álbum, o fantástico “Doolittle”, de cabo a rabo, mais os B-sides de seus poderosos singles. Os shows, aqui em Londres, acontecem em outubro, de 6 a 9. A turnê do “Doolittle” começa na verdade na Irlanda, dia 1º/10 e se extende depois com apresentações únicas na Alemanha, Bélgica, Holanda e França.
“Doolittle”, terceiro álbum se você não considerar o “Come on Pilgrim” um EP, é de 1989 e portanto está fazendo 20 anos, por isso a turnê comemorativa. Um dos mais importantes documentos do rock alternativo americano, que ajudaria a moldar o rock nos anos 90, o “Doolittle”, todo artístico, bíblico e cheirando a morte, começa com “Debaser” e termina com “Gauge Away” e qualquer uma de suas 15 músicas é um clássico. “Here Comes Your Man”, fácil, foi a música que mais tocou na história em rádios de rock do Brasil. Não é raro o álbum aparecer nas infindáveis listas de melhores discos de todos os tempos.
Se essa turnê for durar, eu tenho um palpite bobo de onde ela pode passar.
* ALEX MONKEYS – O mundo indie espera ansioso pelo dia 24 de agosto, quando o Arctic Monkeys, aquela banda, lança (oficialmente) seu aguardado “Humbug”, terceiro álbum da carreira deles. Enquanto “Humbug” não aparece nem pela net, “Crying Lightning”, o primeiro single, que já apareceu aqui na Popload em versão ao vivo no festival australiano Big Day Out, foi lançada hoje na Radio One aqui em Londres, pelo sempre esperto Zane Lowe. Dá uma olhada no jeitão “cantor de cabaré” do Alex.
* ULYSSIIIIIIIIIIIIIIIIS – FRANZ FERDINAND AO VIVO – Rolou o grande show da banda escocesa Franz Ferdinand no famoso Roundhouse, casa onde até o Jimi Hendrix tocou quando ele era do tamanho do Franz Ferdinand, hehe. Parte do festival iTunes, realizado todos os dias de julho no Roundhouse com duas bandas diferentes, o FF teve abertura do Passion Pit. Imagens e/ou vídeos do pequeno grupo de Boston entram no próximo post.
O show do Franz Ferdinand teve temperatura interna de 200ºC, para variar. Nenhuma novidade até aqui no astral da apresentação da turma “gente boa” do Alex Kapranos. O negócio é que me surpreendeu as músicas novas (do disco “Tonight”) estarem mais explosivas ao vivo do que os grandes hits da banda. Esperava obviamente o contrário. Dá uma olhada em “Ulysses”.
Foi impressão minha ou no começo do vídeo o Kapranos fez o “Moonwalking”? You never, you never, you never, you never, you never…
Falando nisso, claro que teve uma homenagem do Franz para o astro pop morto recentemente. Os escoceses tocaram uma música especial para o cara. Veja só:
Estou zoando, óbvio. Foi mal, Michael.
O show do FF no Roundhouse começou tranquilão, galera comportada, então fui indo bem para perto do palco. Logo veio o pandemônio Franz e aí era tarde demais para eu sair de lá. No decorrer dos posts eu vou colocando uns “momentos Franz”. Por enquanto, confira no setlist do show quais foram as músicas que eles tocaram.
* NOAH, A BALEIA E A MÚSICA MAIS BONITA DO MUNDO HOJE - Essa é de cortar o coração. Cortar, estraçalhar, pisotear. Está alto verão na Inglaterra, mas por aqui as pessoas sentem a alma gelar quando toca no rádio a belíssima “Blue Skies”, novíssima música do quarteto Noah and the Whale, banda de Londres que lança seu segundo CD dia 31 de agosto.
Noah and the Whale seria chamada de banda folk se fosse dos EUA, como todas as bandas de som tranquilo e elaborado o são hoje em dia. Tem violão? É folk.
Mas aqui se trata de um grupo de perfect pop, baseado em guitarras, que usa piano ou metal na hora em que quer machucar. Sabe banda que tinha tudo para ser do norte da Inglaterra ou da Escócia, que compõem naqueles cenários lindos e solitárias de paisagens verdes de um lado e mar de pedra no inverno de outro?
“Blue Skies”, a música, é da estirpe de canções especiais e arrebatadoras quando surgem, na linha “Silent Sigh”, do Badly Drawn, ou “In My Place”, do Coldplay, quando o Coldplay era…
A música do Noah and the Whale começa direta: “This is a song for anyone with a broken heart. This is a song for anyone who can’t get out of bed”. Sério…
Na verdade, “Blue Skies” é “para cima”, hahaha. Com esperança. A felicidade vai vir, acredita a música. Embora seja duro esperar por ela, completa.
O grande “problema” de “Blue Skies”, para mim, é o “broken” cantado no começo pelo delicado Charlie Fink. Ele canta “broken” de um modo… quebrado, sofrido, propositadamente desafinando. Repara para ver.
“Blue Skies” tem original no MySpace da banda ou neste único vídeo que eu vi para a música no Youtube, em versão ao vivo, em show de Toronto (Canadá).
“Blue Skies” está arrebatando tantos fãs que está refazendo os planos da banda. No final de agosto eles lançam o álbum “The First Days of Spring”, que seria puxada por um single que tem o mesmo nome do álbum. “Blue Skies” seria o segundo single, a ser lançado em outubro. A coisa pode se inverter.
Tem uma hora de “Blue Skies” que Fink canta assim:
“This is the last song that I write/
While you´re even on my mind/
Cause it´s time to leave those feelings behind
Oh cause blue skies are calling/
But I know that it´s hard”
F*ck….
* LONDRES: POPSCENE – Aqui você anda na rua e encontra coisas assim. Clica para ver maior e inteira:
* BRÜNO: “VASSEVER” - Lá vem ele. Estréia nesta sexta-feira nos EUA e aqui no Reino Unido (e mais em uns 20 países de todo o mundo) o filme “Brüno”, mais uma palhaçada sem sentido do engraçado ator Sacha Baron Cohen, que há uns dois anos deu ao mundo o “Borat”.
“Borat is so 2006″ é a campanha do filme sobre a persona fashionista de Cohen. Não só fashionista. Jornalista fashionista gay austríaco. Ele atua onde o mundo badalado mais gosta: no mundo da moda, das celebridades, do entretenimento. “Brüno” é um desses “mockumentary” dos mais reais.
Se você reparou bem na internet, TV, revistas nos últimos dias, Brüno está em todas. Mas aqui na Inglaterra, para variar, beira o absurdo a onipresença do fashionista gay austríaco e jornalista. Se você pensa que a coisa parou naquela papagaiada com o Eminem na premiação da TV, olhe de novo.
Brüno está no metrô, nos ônibus, no “Guardian”, no “Times”, em 100 programas de TV nos cinco canais abertos da Inglaterra, nas rádios, em bonecos de papelão de tamanho natural em porta do cinema, em conteúdo de celular, nos pendrives de brinde do “News of the World” no domingo passado. Óbvio, Brüno foi destaque da parada gay em Londres no final de semana.
O “Observer” de domingo passado trouxe na capa de sua “Woman Magazine” um “cara”. Chamado Andreas. Ele é o Brüno real. Gay, fashionista, austríaco. É o assistente direto da estilista Vivienne Westwood, a “madrinha do punk”.
“Brüno”, o filme, que estréia no Brasil no dia 31 de julho (podia ser pior), tinha outro nome quando a idéia de sua realização surgiu. Assim: “Bruno – Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt”. Mas optaram apenas por “Bruno”, haha. O filme está confundindo os órgãos que estabelecem a censura, da Austrália à Alemanha. Na Austrália, que é sossegada nesse sentido, “Brüno” chegou a ganhar um R 18+ e teve de ser editado para passar para mais gente.
Brüno, que fala um “inglês austríaco”, recentemente botou fogo no programa do apresentador Conan O’Brien, no “The Tonight Show”. A entrevista foi bem engraçada e o “fashionista austríaco” fez sua sexy dance na mesa de O’Brien, para depois sentar no colo do apresentador.
Brüno e o Michael – Uma cena contendo uma zoação a La Toya Jackson, irmã do MJ, foi removida às pressas do filme numa edição extraordinária, antes de o filme ser distribuído. Com a repentina morte do astro pop, caiu fora o momento em que Brüno, aloprando a La Toya, rouba o celular dela para ligar para o Michael.
Vou poupar você de ver mais cenas do “Brüno”, tirando a foto gigante do começo do post, hahaha. Mas já lhe digo que Brüno é gente fina. Adotou uma criancinha africana. Trocou por um iPod. E botou o bebê dentro de uma caixa e despachou como bagagem na viagem de volta à América.
Tal qual Borat, Brüno zoa geral e sem medo. Dizem que, se você achou “desconfortável” a cena em que o Borat vai ao banheiro e traz o “resultado” num saco plástico à mesa de um jantar fino, espere ver o que ele aprontou no Arkansas, terra onde “minorias” não são muito bem-vindas.
Sacha Baron, ou o Brüno, foi até uma cidade redneck para promover um grande evento de luta livre. Fake, óbvio. Criou o evento “Blue Collar Brawlin” e disse que iam ter cinco grandes lutas a apenas U$ 5 o ingresso, balada cheia de garotas e com cerveja gelada custando U$ 1. Espalhou o flyer com a info e recebeu na “arena” cerca de 1.500 pessoas. Depois de quatro lutas medíocres, o público local já achando que foi ludibriado, entrou no ringue os dois últimos oponentes. Brüno e um sujeito apresentado como “Straight Dave”, hahaha.
Começaram a “luta”, um rasgando a roupa do outro, e passaram a se beijar e se lamber no ringue. Foi mais ou menos isso o que aconteceu…
Cinema de arte.
* POPFELLAS: A “NOVA” BALADA - Crescem os empreendimentos Popload Inc. Já tem o blog, vai ter o site, tem a rádio Poploaded, o festival Popload Gig e agora… Popfellas. Na verdade, a POPFELLAS é a significativa repaginação da parte que me cabe na Rockfellas, a festa de rock do clube Vegas, um dos mais importantes espaço de baladas do país. De balada e agora de shows.
A partir desta quinta, feriadão dia 9, temos uma pequena mudança na minha residência de mais de três anos. O underground vai virar “overground”. Minha balada sai do porão, ganha o palco para bandas e o salão principal do Vegas, porque “os modernos estão tomando conta da Rockfellas, empurrando o ‘rock velho’ para baixo”, disse um dos donos do clube.
Então, já que é assim, ganho companhia de dois outros DJs, o Rafael Urenha (Party Íntima) e o Focka, para tocar indie dance, disco punk, funk metal, electro rock e todas as combinações dessas vertentes, misturadas.
E vai ter banda. As principais movimentações de novo rock e afins da cena indie brasileira vão ganhar precioso espaço no palco do Vegas. Nesta quinta, a estréia fica por conta do incrível The Name, disco punk sério de Sorocaba, São Paulo. Porque, não sei se você notou, Sorocaba está bom-ban-do.
A Popfellas vai ter esse formato, então, a partir de quinta agora e quinzenalmente. Dia 23, as discotecagens da balada vão abrir espaço para o “internacional” trio Télépathique, fino.
Logo mais divulgo outros detalhes da Popfellas e a programação de agosto. Por enquanto, fique com o flyer. Sinta-se convidado à Popfellas.
* PROMOÇÃO LONDRES – Segue o sorteio dos famosos “prêmios de viagem”. Melhor: acrescidos de outro bem bacana. Concorra nos comentários ou no email lucio_ribeiro@ig.com.br. Jump.
1. Uma camiseta lindona, verde, tamanho M, oficial, da volta do Blur. É para meninos (ou ideal para). Tem o cachorro de óculos na frente e “blur” grande atrás, com menção ao Hyde Park 2009.
2. Uma “Q” his-tó-ri-ca do Michael Jackson, que saiu depois da morte do MJ, mas não é sobre a morte do Mj. Me entende?
3. Os singles “Can’t Stop Feeling”, novíssimo, e “No You Girls”, do Franz Ferdinand.
4. Uma camiseta “de meninas” do Franz Ferdinand. Tamanho M. Rosa. Lindona. Da última turnê.
* Popload em… Montevidéu? Este post começa em São Paulo e termina na capital uruguaia. Como assim, Brasil?
* Alguém tem alguma boa dica indie de Montevideo, Uruguay? Manda no meu email?
* Esta vai ser a edição Lego, da Popload. Em inglês fica melhor: Popload Lego Issue. Eu semprei achei que a cultura dos brinquedinhos dinamarqueses de encaixe de plástico colorido iria dominar o mundo um dia, mas agora acho que eles JÁ ESTÃO dominando o mundo. Já tem para vender a série de legos para a arquitetura, com obras do Frank Lloyd Wright em brinquedo. Estou adorando a série das minicidades feitas em Lego. Londres ficou um arraso. Mas, como nosso negócio aqui é outro, vamos ficar na música. As capas de discos legais na versão lego já rodam a internet desde o ano passado, mas a história só cresce, expandindo para vários níveis indies. Tudo fácil de fuçar na internet. Aqui, durante o crescimento deste post, vamos ver uma amostragem do lego na música.
Esta é a capa-lego do álbum “Tonight: Franz Ferdinand”, álbum dos nossos velhos amigos de Glasgow. O Kapranos fazendo o sinal de “pare” está demais.
* POPLOAD GIG NA MTV - Em dois especiais, na quarta e quinta-feira agora, dias 17 e 18, a MTV mostra um apanhado de uma hora do que foi a primeira edição do Popload Gig, festival internacional promovido por este blog. O Popload Gig teve Matt & Kim, No Age, The View, Holger e Mickey Gang. E aconteceu no começo do mês no clube Clash, em São Paulo.
A MTV mostra os especiais Popload Gig às 19h45.
* OPA! CAIXA DOS PIXIES!! 500 DÓLARES!!!! - Essa é uma informação de ouro. Mesmo. Está disponível em pré-venda a partir desta segunda a fabulosa “Minotaur”, uma luxuosíssima caixa com todos os “cinco” álbuns de estúdio da fundamental banda Pixies, de Boston, a banda da vida do Bono U2 e aquela que o Kurt Cobain copiava quando queria fazer música pop, tipo “Smells Like Teen Spirit”. Até aí, beleza, caixa de banda boa é sempre um atrativo. Acontece que os discos de “Minotaur”, a caixa dos Pixies, são banhados a ouro de 24k, em uma das versões “luxo” da caixa. Ela ainda traz um DVD blu-ray com um famoso show em Londres em 1991, no Brixton Academy, que eu… eu… fui. E fora as raridades e um livro de 54 páginas. E fora novas “artes” do design oficial dos Pixies, do britânico Vaughan Oliver, designer oficial da banda, funcionário do famoso e artisticamente caprichado selo inglês 4AD. Há ainda uma edição limitada da caixa, em vinil de 180 gramas, com outros “atrativos”. Caramba, 500 dólares. Tudo bem que é obra para ser exposta num museu…
Poplegoed Edition: este lego se chama “Art Brut ao vivo em Colônia, na Alemanha”
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* O CASO FAITH NO MORE - Segundo apurou este blog junto a seus tentáculos latino-americanos, a rediviva banda Faith No More, do malucaço Mike Patton, tem seus shows confirmados para Chile e Argentina. Nada marcado no Brasil. E, pior: pelo que eu ouvi falar, a banda ainda NEM FOI PROCURADA pelo Brasil. “Deve ser mentira”, encerrei a conversa com os hermanos. Deve ser mentira, né?
Nunca me canso de dizer, a coletânea dupla do FNM, recém-lançada no exterior, tem o título de “The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection”. Sério…
* BEIRUT NO BRASIL – Enquanto isso, a cultuada banda Beirut, que já teve decantados seus shows no Brasil neste ano, a vir em setembro pelas mãos do festival baiano de percussão Percpan, tem acertados dois shows em São Paulo. O grupo, na verdade uma experiência solo que virou algo grande capitaneada pelo talentoso Zachary Condon, 23 anos, toca certo no dia 8 de setembro, no auditório do Ibirapuera, segundo blog do “Estadão”.
* POPLOADED RADIO - A cabalística edição 111 do programa de rádio co-apresentado por mim e pelo “sócio” Fábio Massari já está no ar, no blog do Poploaded. Em cartaz, o de sempre: conversinhas, boa música e as ótimas sessions ao vivo com bandas nacionais (não só). No 111 temos Maximo Park, Dream Syndicate, Asobi Seksu, Air France, We Are the World Trade Center (sentiu o nome dessas duas últimas?), Morrissey, Afghan Whigs, Sebadoh, duas boas bandas indies brasileiras (Jennifer Lo-Fi, de SP, e Severo em Marcha, do RS), entre outras. Tem também o som da especialíssima session exclusiva (sempre) gravada (sempre) no charmoso estúdio da rua Amauri: a banda de trip-hop-jazz paulistana Liquidus Ambiento.
Be my guest. Ouça o POPLOADED 1.1.1 aqui.
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Poplegoed Edition: a capa lego para o “BBC Sessions” do Belle & Sebastian ilustra inclusive a home do site oficial da banda escocesa
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* AGORA É REAL: O BLUR VOLTOU - Nos últimos dias aconteceram os primeiros shows “para valer” do famoso quarteto britânico Blur depois de 10 anos separados. A banda de Damon Albarn e Graham Coxon primeiro se apresentou no final de semana tocando para “chegados” em um museu, no interior da Inglaterra. Depois, na noite desta segunda, fez show-surpresa na Rough Trade Records, no leste de Londres, talvez a loja de disco mais cool do mundo. É ver para crer. Trecho de “Beetlebum” no museu, “Coffee & TV” inteirinha na Rough Trade. Pergunta: é impressão minha ou o Damon Albarn está sem um dos dentes da frente?
O Blur inicia no domingo uma série de shows pelo Reino Unido que vai passar pelas aguardadas apresentações no Glastonbury, no Hyde Park (dois shows) e no T in the Park. A banda, comemorando sua volta, lançou a coletânea dupla “Midlife: a Beginner’s Guide to Blur”. O miniconcerto que o quarteto fez na Rough Trade, segunda, teve a seguinte lista de músicas: ‘She’s So High’
‘Girls And Boys’
‘Advert’
‘For Tomorrow’
‘End Of A Century’
‘Beetlebum’
‘Coffee And TV’
‘Tender’
‘Out Of Time’
‘Popscene’
‘Song 2′
‘Parklife’
‘This Is A Low’
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Poplegoed Edition: Os Smiths tiveram a capa de seu primoroso “Meat Is Murder” refeita no visual lego
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* U2 NO CLASH E NO STUDIO SP – E essa agora? Dizem (diiiiiiizem) que o U2 já reservou datas para a América do Sul em fevereiro do ano que vem, Brasil obviamente incluído. Eles gostam do Brasil. O negócio é que Bono e cia pediram para estudar a viabilidade de a banda tocar em lugares pequenos desta vez. A gente já sabe que eles vão acabar no Morumbi, mas enfim. A “sugestão Popload” é a de o U2 tocar no Clash e no Studio SP, no caso de São Paulo. Eles iriam se divertir. Ou no Vegas, na Rockfellas, às quintas, que lá tem um palquinho bom. Ou no chão do Neu. Libeeeera, Bono.
Bom, eu já vi com meus próprios olhos o U2 tocar no… Projac (Globo, Rio). O pessoal do Jota Quest, que tava do meu lado, pode confirmar. Claro, era um show para a TV. Mas era teatrinho, tinha platéia. Engraçado foi o Zeca Camargo fazendo o discurso inicial: “Eu nunca pensei que iria dizer algo parecido com isso na minha vida, mas… Senhoras e senhores, com vocês… U2!!!!!”.
* BEIRUT E O KISS – Já que eu falei em Beirut lá em cima, sobre sua vinda ao Brasil, não posso deixar de botar aqui o novo vídeo da banda-projeto do pequeno grande Zach Condon, 23 anos. É para a belíssima “Concubine”, música que está em seu EP duplo, “March of the Zapotec”/”Holland”. O vídeo fala, parece, um pouco sobre a vida do senhor Beirut. Sua vida de levada mexicana, enquanto “pequeno Zach”, sua chegada à “cidade grande” (quando foi recebido pelo “Gene Simmons” em Hollywood) etc. “Concubine”, o vídeo, acaba bem, com o Zach fazendo um longo xixi.
* AS ÚLTIMAS DO INDIE-LEGO - Três fotinhos do indie-lego para acabar. Primeiro o álbum “em plástico” da banda indie americana The Pains of Being Pure at Heart, som fofura e bem tocado que mistura todo os anos 80 inglês (Smiths, Joy Division, Jesus & Mary Chain e Echo & The Bunnymen) numa atualíssima banda de Nova York.
Segundo, a galera vibrando de mãos para cima em “show recente” do Morrissey em Frankfurt. Em lego, claro.
E, para acabar, a “velha” capa em lego do fantástico “Definitely Maybe”, o primeiro disco do Oasis.
* HASTA LA VISTA!!!! - Sigo em Montevidéu, em viagem de “negócio”. Continuo no dulce de leche, dando umas voltas nos “boliches” de Pocitos e ouvindo a 91.1 FM. Nesta quinta eu retorno com novo post e, juro, o resultado das promos do celular, do All Star…
* Ou “Os melhores shows da sua (e da minha) vida”.
* Resolvi ir de post novo, Brasil! A história do melhor show internacional da história aqui no país merece espaço especial e exclusivo. Mas, antes…
* OFFSPRING CONFIRMA PLANETA TERRA (MAS A BOA NOTÍCIA É OUTRA) - Nesta quarta-feira à noite, a banda americana Offspring disse “sim” sobre sua escalação no próximo festival Planeta Terra, que acontece no dia 8 de novembro, na Vila dos Galpões, em São Paulo. Eu achava que era a organização do Terra que estava com a decisão, mas a confirmação veio, mesmo, da banda. Embora já tenha “passado” de ser uma atração superimportante, o grupo punk californiano tem sua relevância no rock e faz um show divertido. Mas o fato é que seu ingresso no line-up do PT, obviamente no Main Stage, pode prestar um bom serviço para o Indie Stage, o palco dois. É que com a entrada do Offspring no palcão pode empurrar a ótima banda inglesa Bloc Party para um show mais, hum, intimista no palco indie. O palco principal deve ser composto por Jesus & Mary Chain, Offspring, Kaiser Chiefs, Mallu Magalhães, Curumin e outros. O palco indie deve ter, assim, Breeders, Bloc Party, Animal Collective, Spoon, Foals, aparentemente. Vamos aguardar. Mas esse palco indie está ficando de dar inveja ao… ao… Reading Festival.
* VAI DAR PARA VER TODOS OS SHOWS DO PT - A escalação dos palcos do Planeta Terra, a Popload foi informada pelo “Big Eye”, está sendo elaborada para que todos os shows, seja no Main Stage ou no Indie Stage, possam ser vistos sem encavalamento de atrações. Pelo menos por meia hora todo mundo poderá assistir a todas as apresentações, é o que promete o festival. Isso é um outro avanço em relação ao evento do ano passado. Quem viu o show do histórico Devo perdeu no palco principal a sensacional performance do Rapture no palco indie. E vice-versa.
* O Big Eye é o “ser” virtual que faz o blog do novo site do festival Planeta Terra. O cara sabe das coisas, por lá.
* BAFO EM BH - Offspring, Maroon 5 e o festival Pop Rock Brasil, que aconteceria em novembro em Belo Horizonte, está cancelado pela Justiça?
* TING TINGS E O AMOR - A música “romântica” da dupla indie dance inglesa Ting Tings, de Manchester, já está nas ondas do rádio e em vídeo (e logo, logo em alguma novela da Globo, hehe). É a fofa “Be the One”, que está no delicioso primeiro álbum da banda, “We Started Nothing”. É a quarta música do CD de estréia a virar single, fato nobre nestes tempos. O vídeo de “Be the One” veio à tona nesta semana, enquanto o single só tomará os caminhos das lojas no meio de outubro. Como toda música do Ting Tings, ela começa num ritmo maneiro e vai acelerando, acelerando. What you gonna offer now, Ting Tings?
* MALLU MAGALHÃES ENTREVISTADA POR… MALLU MAGALHÃES - Você não entende o hype da menina que começou o ano tocando no Milo Garage e hoje está no palco principal do festival Planeta Terra? Não compreende como ela em poucos meses foi vista por milhões na internet, apareceu na Globo, já teve música tocada em campanha nacional de TV, foi vinheta da MTV, gravou com produtor internacional, cortejada por astro do rock brasileiro e o escambau? Então a Mallu, conversando com a Mallu, vai te explicar tu-do. Não perca a parte da comida preferida dela.
* O SHOW GRINGO MAIS INCRÍVEL QUE O BRASIL JÁ VIU – Depois dessa história de show espetacular do Hives em São Paulo (que eu perdi), comparando ao do Franz Ferdinand no Rio (2006), e às portas dos grandes festivais brasileiros cheeeeeios de atrações bacanas, decidi pensar nos meus shows internacionais inesquecíveis da história, estimular você a dizer os seus e convidar gente bacana (não que você não seja bacana…) para também dar seus depoimentos. Enfim, vou começar com um ranking superpessoal do que eu considero as melhores e mais marcantes apresentações que eu já vi na vida. Óbvio que eu vou esquecer coisa importante. Mas vamos lembrando e corrigindo a rota. Então, ficamos assim. Vou fazer uma lista rápida do que eu lembro de shows marcantes, fazer o meu Top 5 e depois perguntar para você e para uns outros bons sobre seus eleitos. Não exatamente nessa ordem…
* Echo & The Bunnymen em 1987/ Ramones, Olympia, SP, 1994/ Rolling Stones em Copacabana, 2006/ Guns N’ Roses Rock in Rio 2001/ Depeche Mode, Olympia, SP, 1994/ Nirvana Hollywood Rock 1993/ Beastie Boys, Olympia, SP, 1994/ Stones + Dylan 1998/ New Order no Olympia (SP), em 2001/ Pixies Curitiba Pop Festival 2004/ Weezer, Curitiba Rock Festival 2005/ Michael Jackson, SP, 1993/ Madonna, SP, 1993/ The Cure, SP, 1987/ The Strokes, Tim Festival 2005/ Arcade Fire, Tim em Porto Alegre, 2005/ U2 Popmart tour 1998/ Mallu Magalhães no Milo, 2008 (hehe)/ Chili Peppers, Hollywood Rock 1993/ David Bowie, Parque Antarctica, 1990/ Smashing Pumpkins Hollywood Rock 1996/ Metallica, estádio do Flamengo, RJ, 1999/Police, Maracanãzinho, 1981/ Nick Cave, Projeto SP, 1989/ Sonic Youth Free Jazz 2000/ Cypress Hill, Close Up Planet 1996/ Teenage Fanclub no Sesc Pompéia/ Belle & Sebastian no Tim 2001/ Faith No More Rock in Rio II 1991/ Oasis 1998/ Lou Reed, Palace, 1996/ LCD Soundsystem no Sonar Brasil 2004/ Prodigy no Skol Beats/ Chuck Berry, Free Jazz 1993/ Jesus & Mary Chain, Projeto SP, 1990/ Paul McCartney, Pacaembu, 1994/ Kiss, Pacaembu, SP, 1994/ Morrissey no Olympia, SP, 2000/ Man or Astro-man? em Londrina/ Ozzy no Rock in Rio I, 1985/ Supergrass no Campari Rock 2006/ Flaming Lips, Claro Que É Rock 2005/ Queens of the Stone Age no Rock in Rio 2001/ Neil Young no Rock in Rio 2001/ Pantera, Olympia, SP, 1995/ Cocteau Twins, SP, 1991 (ou 1990?)/ Lemonheads, Santos, 1994/ Pearl Jam na Praça da Apoteose 2005/ Arctic Monkeys no Tim 2007/ Page & Plant, Hollywood Rock 1996/ Franz Ferdinand no Circo Voador 2006/ Asian Dub Foundation, Abril pro Rock 2001, Recife/ Simple Minds, Hollywood Rock 1988/ Green Day no Via Funchal, 1998/ Metallica, Parque Antárctica, 1993/ Mudhoney, SP, 2001/ Atari Teenage Riot no KVA, SP 1999 (?)/ Superchunk, Broadway, 1998 e dezenas de outros…
* ENQUETE POPLOAD-SHOWS DA VIDA - Enquanto eu vou escrevendo os meus, quero saber o seu. Quais são os shows internacionais no Brasil que mais marcaram sua vida? Vou tentar estabelecer um “ranking dos shows inesquecíveis”, vamos ver. Manda bala. Não que precise, mas esta enquete vai ter prêmio, para quem votar nos comentários ou mandar email para lucio_ribeiro@ig.com.br.
***** * MEU TOP 5 - Vamos nessa. Claro que pensando hoje, o que foi diferente ontem, e que amanhã posso achar outra coisa, os shows mais marcantes que eu vi no Brasil foram, pela ordem:
Grohl, Cobain e Novoselic posam no banheiro do Morumbi, momentos antes de o grupo ir para o palco e fazer o histórico show do Hollywood Rock, em janeiro de 1993. Foto: Joe Giron/Corbis
1. Nirvana, Morumbi, 1993, festival Hollywood Rock
Essa mitológica apresentação do Nirvana em São Paulo, em janeiro de 1993 é tida pela banda como a mais desastrosa da carreira do grupo de Kurt Cobain. A crítica musical brasileira malhou. Mas ninguém da platéia estava nem aí para isso. Gente do Nirvana disse à época que foi o maior público para o qual o grupo se apresentou. O show foi uma ZONA, mas o Nirvana tinha acabado de deixar a música pop uma zona, de qualquer modo. Então fazia sentido. A palavra que eu mais gosto de utilizar para definir esse concerto é: CATARSE. Ver o Nirvana, naquele instante, aqui em São Paulo, era como ver os Beatles em San Francisco em 1966. Estar no Morumbi naquela noite parecia ao mesmo tempo que algo novo estava começando na vida de todo mundo, mas que também parecia ser o fim de tudo. Eu, que não sou de chapar em bebida, vi o show completamente atrapalhado, na frente do palco, no meio da muvuca. No outro dia, meu corpo doía. Eu estava inteiro roxo.
Até hoje, 15 anos depois, recebo emails de gringos ingleses e americanos querendo detalhes do dia em que Kurt Cobain subiu ao palco fora de órbita no Morumbi. Imagino que seja o show de rock mais procurado do mundo, talvez porque é o que menos se tem imagens. Já me ofereceram 500 dólares por uma fita que contivesse o show, porque uma vez surgiu o boato de que eu tinha uma cópia. Mas não. Amigos meus já vasculharam os arquivos da Globo e da MTV, mas esse show nunca apareceu. A Globo transmitiu ao vivo o show do Rio, na semana seguinte, então esse tem fácil. Comprei a fita dele em Camden Town, em Londres. Apresentação da Maria Paula. Reportagens de Maurício Kubrusly. Mas o do Morumbi… Teoria da conspiração roqueira total.
Na internet, até um tempo atrás, tinha uns 10 minutos de imagens, apenas. No famoso vídeo/DVD oficial “Live! Tonight! Sold Out!” tem cenas do show no Morumbi. Traz a antológica apresentação da banda no palco, feita pelo João Gordo, que introduziu o trio gritando: “E com vocês, a maior banda underground de todos os tempos. Nirvaaaaaaaaanaaaaaaa”. O show todo foi doido, esquisito, estranho e, talvez por tudo isso, maravilhoso. Kurt Cobain estava fora de si, chapadão, devagar demais. Engatinhou no palco, quebrou tudo, se vestiu de mulher. Quando o Nirvana começou sua performance com “School”, na platéia parecia que o mundo ia acabar. No palco, Kurt Cobain estava com rotação alterada, e Krist Novoselic e Dave Grohl estavam desesperados. O show continuou caótico. “Smells Like Teen Spirit”, com Flea dos Chili Peppers no trompete, quase não saiu. Em certa altura, começaram a tocar Iron Maiden. Depois passaram a zoar. Kurt sentou na bateria, Krist foi para a guitarra, Grohl no baixo e vocal. É histórica a foto que saiu de Kurt na capa da Ilustrada, da “Folha de S.Paulo”, sentado à bateria, com a legenda dizendo “Dave Grohl, baterista do Nirvana”. Enfim, o Nirvana começou a zoar com tudo. Passaram a tocar só covers: Duran Duran, Queen, Clash, “8675309/Jenny”. O show parecia um ensaio numa garagem fuleira de Seattle, não diante do “maior público da banda”.
Seis anos depois da apresentação do Nirvana no Morumbi, cinco anos depois do suicídio de Kurt Cobain, tive oportunidade de entrevistar o gênio Dave Grohl em Miami, na ocasião do lançamento de um disco do Foo Fighters. Quando veio o assunto do show do famooooooooso show do Morumbi, Grohl ficou louco. Desembestou a falar mais do que do próprio disco de sua banda. Dave Grohl disse o seguinte: “Claro que eu me lembro dos shows no Brasil. Em SP, tinha uma loja de presente do hotel onde estávamos que vendia Valium (Maksoud Plaza). Ou algo parecido. No momento de ir para o estádio tocar, fui procurar o Kurt e ele estava lá nessa loja, tomando um comprimido atrás do outro, sei lá quantos. Fiquei horrorizado. Quando entramos no palco, a multidão urrou como eu nunca tinha visto, umas 80 mil pessoas. A primeira música que tocamos foi “School”, que começava assim (aí Grohl faz o som de guitarra com a boca e reproduz a bateria nas pernas). Só que Kurt começou com uma microfonia absurda, sem parar nunca. E, quando entrou na música, foi assim (Grohl faz o som de guitarra de novo, só que num ritmo muito mais lento). Ele estava em outra rotação. Olhei para o Krist (Novoselic, o baixista) na hora. Ficamos apavorados. Vi Krist chegar no ouvido dele e dizer: “Acelera, acelera. Pelo Amor de Deus”. O legal é que o público não estava nem aí e urrava tão alto quanto a música. Foi inacreditável. E no outro dia um jornal disse: Nirvana faz jam session para 80 mil pessoas. Foi loucura. Tocamos até “Rio”, do Duran Duran. Outra hora, mudamos os instrumentos: eu toquei baixo, o Krist tocou guitarra e o Kurt foi para bateria. Foi insano.” Isso: foi insano.
O setlist do show do Morumbi, achei na internet, é assim: School • Drain You • Breed • Sliver • In Bloom • About A Girl • Dive • Come As You Are • Love Buzz • Lithium • (New Wave) Polly • D-7 • Smells Like Teen Spirit (com Flea, do Red Hot Chili Peppers) • On A Plain • I Hate Myself and Want to Die (jam) • Negative Creep • Been a Son • Something In the Way • Blew • Aneurysm • Territorial Pissings • Run to the Hills (jam) • Heartbreaker (jam) • We Will Rock You • Should I Stay Or Should I Go • Rio • 867-5309/Jenny • Kids In America • Seasons In the Sun • Lounge Act •Heart-Shaped Box • Scentless Apprentice • Milk It
A palhaçada na cover de “Seasons in the Sun” é emblemática. A música louca dos anos 60 que virou sucesso mundial absurdo nos anos 70 na voz do desconhecido (na época) Terry Jacks, dizem, virou cover do Nirvana pela última vez em São Paulo. A canção era chamada por alguns também como “O Moribundo”, porque a letra era a mensagem de um cara que estava morrendo e se despedindo dos amigos e da mulher. Ambigua, não se sabia se o cara ia se matar ou estava morrendo por causas naturais. Pouco mais de um ano depois da performance do Morumbi, Kurt Cobain se matava em sua casa, em Seattle.
2. Pixies, Curitiba Pop Festival, 2004
Se alguém em 2003 dissesse que os Pixies fossem voltar à ativa, com a mesma formação, com o mesmo pique nos palcos, e que iriam tocar no Brasil, em show exclusivo só em Curitiba, eu ia rir muito. Ou chorar. Minha terceira banda predileta da história, tive a oportunidade de ver mister Black Francis, Deal, Santiago e Lovering duas vezes em Londres no começo dos anos 90, mas logo o quarteto se despedaçou e o sonho de testemunhar a vinda da banda ao Brasil morreu junto. E não é que, graças à iniciativa indie de uma turma curitibana abençoada, anos depois o Brasil iria receber os Pixies? O show a princípio foi subdimensionado, porque indie. Era para ser na Ópera de Arame (3 mil pessoas). Mas a correria atrás dos ingressos foi tão voraz, a invasão paulistana a Curitiba se desenhou tão forte, que o evento causou a primeira pane da internet brasileira na venda de ingressos (estou mentindo?) e foi parar na mágica Pedreira Paulo Leminski (10 mil). E assim foi. Se a palavra para descrever o show do Nirvana de SP foi CATARSE, o dos Pixies em Curitiba é… MÁGICO.
3. Kraftwerk, Free Jazz, Jockey Club, SP, 1998
Fiz a resenha deste show para a Folha, lá no longínquo 98. Foi engraçado ver, na época da explosão da “nova” música eletrônica, esses tios alemães da eletrônica a-ssom-brar o Jockey Club (ai, que saudade do Free Jazz/Tim Festival no Jockey). O título do meu texto foi “OK Computer”. E dizia o seguinte:
“Alguém na platéia soltou que era a principal banda que tocou no Brasil desde 1500, o que remeteu diretamente à famosa capa da revista americana “Spin” ao grupo alemão, que indagou, na manchete: “Kraftwerk”. Mais influentes que os Beatles?. É complicado discordar. Começava “Computer World”, a música-título do pulsante álbum de 1981, que jogou o punk dentro de um disquete e o entregou ao tecnopop. A essa altura era engraçado testemunhar como um show de uma banda de três décadas soava tão completamente contemporâneo. Um testamento ao vivo de quão longe o Kraftwerk levou a pop music e quão pouco ela progrediu além das inovações proporcionadas pelo grupo alemão anos e anos atrás.
O show caminhava, e não era estranho se sentir um personagem de “Blade Runner” ou dos livros de Aldous Huxley, tentando dançar de maneira moderna músicas dos anos 70. Em “The Man-Machine” e “Tour de France” (com imagens de ciclistas em movimento sendo projetadas nos telões), o clima era de uma noite na ópera. Eram operetas eletrônicas. Ficava claro entender por que nos 70 os álbuns do Kraftwerk eram difíceis de ser encontrados nas lojas européias, já que parte delas colocava os discos nas prateleiras de música clássica. (…) Quantos robôs bacanas não foram criados pelo Kraftwerk nestes anos todos, de David Bowie a Afrika Bambaataa, de Depeche Mode à toda cena eletrônica dominante destes tempos?
Foi um show para não ser deletado jamais da memória. O único senão foi não ter levado meu PC para o Jockey Club. Ele iria amar o Kraftwerk.”
Foto escura do show do Jockey, de 1998. Bom, o que importa para o Kraftwerk está bem iluminado
4. Nick Cave, Projeto SP, São Paulo, 1989
Numa das eras indies mais legais para shows no Brasil, a era dos shows do famoso “Projeto SP” (Jesus & Mary Chain, Stray Cats, Sisters of Mercy, Iggy Pop, Devo, Cocteau Twins etc.), em tempos mais que improváveis para shows indie bons aqui no país, apareceu para nós um sujeito australiano sinistro, com uma banda absurda (os Bad Seeds), um álbum incrível (”Tender Prey”) e um show arrebatador de indie-blues-gótico sobre amor e morte. “Deanna” foi uma das músicas mais impressionantes que eu vi em uma apresentação ao vivo de alguém. Eu tenho uma péssima memória para tudo, inclusive para coisas que aconteceram no dia anterior, quanto mais em 1989. Mas lembro muito de muitas coisas desse show de 19 anos atrás. Isso deve significar algo.
5. Strokes, Cais do Porto, Rio, 2005
Enfim os moleques que salvaram o r… hahahaha. Enfim os Strokes vieram ao Brasil, para shows em São Paulo, Rio e Porto Alegre, no Tim Festival. A estréia foi no MAM do Rio, a sede antiga do festival. A primeira apresentação foi boa, mas não booooooooooa. Eles estavam tensos com a família toda no Rio, a lista VIP da Alicinha Cavalcanti estava em massa, o de sempre… Aí alguém do Rio teve o bom senso de marcar um show deles para o gelado e sinistro Cais do Porto, com ingressos mais baratos, para a molecada (que é quem ouvia Strokes, mesmo). Aí entupiu, o clima estava animado, a galera pirou, a banda se soltou, o lugar ferveu. E assim foi.
* Sonic Youth (Free Jazz), Belle & Sebastian (idem), o primeiro Beastie Boys, Echo & The Bunnymen e New Order, estes dois últimos dos anos 80, entrariam na minha lista se fosse um Top 10.
* PROMOÇÃO INGRESSOS - Vamos começar já essa história. Quem participar da enquete do “show da vida” vai concorrer a:
1. Um ingresso para o Skol Beats
2. Um ingresso para o Planeta Terra Festival
3. Um ingresso para o show do Tim Festival do dia 23/10, em São Paulo (Gossip, Klaxons, Neon Neon)
Lúcio Ribeiro é jornalista. Edita o Popload e escreve sobre música e cultura pop para a Folha de S.Paulo. É colunista das revistas Capricho e Homem Vogue. Co-apresenta o programa de rádio Poploaded. É DJ residente do clube Vegas e viaja o Brasil tocando em festas de rock.
