Eu me divirto vendo pôsteres de edições antigas de festivais grandes. Principalmente dos que eu fui, para ver as bandas que eu perdi. Ou as que eu vi e não deveria ter visto. Ou aquelas que estavam nos lugares principais do line-up e hoje não entrariam nem no palco 3.

Então, aproveitando o começo do gigante Reading Festival hoje e toda essa história de lembrar da época do Nirvana há 20 anos atrás, vamos dar uma olhada nos pôsteres do Reading de 1991, 2001 e, claro, mostra o da edição de 2011, que começou agora há pouco.

- 1991 – O ano em que o Nirvana tocou todo modesto, com o dia claro, no primeiro dia do festival. A “sexta banda mais importante da escalação”, o Nirvana tocou antes até que o Chapterhouse, pensa. Mas fazia sentido na época, acredite. A medida do que aconteceu quando o “Nevermind” saiu, TRÊS SEMANAS DEPOIS do Reading 1991 foi que o Nirvana, logo no Reading 1992, foi a maior de todas as atrações, incluindo todos os três dias, batendo o recorde de público do festival. O segundo dia do Reading 91 foi total brit. Blur no primeiro disco tocando ali no meio da lista, na humildade. James dominava a cena inglesa na época. As bandas de nomes bizarros Carter the Unstoppable Sex Machine e Ned’s Atomic Dustbin estavam impossível naquele ano. Eu adorava as duas.

- 2001 - O ano em que o Travis era uma das três maiores bandas do Reino Unido, muito por causa da pegajosa e triste “Why Does It Always Rain on Me”. Lembro de no mesmo ano, acho, assistir em Nova York um show do Travis que tinha na platéia Dave Grohl, Beck e o Brad Pitt, pensa. Travis era BIG. Mas o grande assunto no Reading de 2001 foi o fenômeno Strokes. A banda não era ninguém em fevereiro. Em abril, maio, já era a salvadora da humanidade. Daí o Reading Festival foi lá e botou o grupo nova-iorquino até com um bom destaque em sua escalação, mas no palco 2. A “New Musical Express” e a Radio One (BBC) encabeçaram um movimento para botar os Strokes no palco principal, por causa da loucura da época em torno da molecada de Nova York. O Reading a princípio não queria mudar, mas a pressão foi tanta e o medo de dar confusão de gente no palco menor fizeram o festival sucumbir. E foi os Strokes tocarem no Main Stage apenas com um ou dois singles na carreira. E, mudando de assunto mas seguindo no Reading 2001, olha a galera nos vídeos abaixo, primeiro para o grupo de rap-rock Fun Lovin Criminals, cantando a música do filme “Pulp Fiction” (1994), do Tarantino, e o grupo “local” Feeder, em “Buck Rogers”, megasucesso indie na época.

- 2011 - E neste ano…

Notas relacionadas:

1. Reading 2011 reúne Strokes + Pulp e Liam Gallagher + Vaccines nos mesmos palcos
2. Nirvana vai tocar no Reading 2011
3. Reading Festival começa já, já. E terá “os nossos” Strokes, Interpol, Liam Gallagher, Metronomy, Warpaint e mais uns 120 outros. Ah, o Nirvana toca no domingo

Já Liam Gallagher fechou o show do Beady Eye cantando “Across the Universe”, sua música preferida dos Beatles. Em seguida, saiu de cena andando pela pista, cumprimentando a galera.

No início da tarde de hoje, o site oficial do Beady Eye anunciou que a banda entrou em estúdio no último sábado para gravar o clássico dos Beatles, que está sendo vendido a $0,99. Toda a renda será revertida para o Japão. Ouça 30 segundos:

Notas relacionadas:

1. Liam Gallagher, os Beatles e os Stones
2. O ritmo continua para Liam Gallagher
3. Liam Gallagher voltou com um álbum melhor que o “Definitely Maybe”… What?

A Pulse Films, responsável pelo maravilhoso documentário “No Distance Left To Run” do Blur, agora está com um projeto que vai contar a história do… Oasis. Um filme “especial”, que vai virar DVD. E é aí que a Popload deveria entrar.
O site oficial da ex-banda dos irmãos Gallagher soltou um comunicado convocando os fãs da banda para enviarem histórias contando como a música do grupo afetou suas vidas. As mais legais serão selecionadas e inseridas no documentário. Se você quer abrir seu coração para o Liam, é só mandar um e-mail para oasis@pulsefilms.co.uk.

Nessas minhas andanças com o Oasis, eu já tive duas passagens bizarras com os invocados Gallagher.
Em 98, uns dois meses antes de eles tocarem no Brasil pela primeira vez, fui levado até Miami, onde a banda fez uma rodada de entrevistas para alguns veículos da imprensa brasileira, anunciando os shows, tal. Daí ocorreram aqueles atrasos de sempre, muito por “culpa” da MTV Brasil e do senhor Fábio Massari, chapa que comandava a exclusiva para a TV brasileira. E o Noel tinha uma visita marcada à MTV local, a MTV Latina, no final da tarde.
Na correria, para não perder a entrevista (nem a viagem), acabou que me falaram se eu queria entrevistá-lo no caminho, na limusine que o levaria à TV. De quebra, ainda assisti a performance dele na MTV Latina, um acústico incrível que juntou tipo todo o prédio para ver. E eu.
Lembro me de que ele fez uma apresentação solo para “Don’t Go Away”, que tava bombando na época, e uma cover de “Help!”, dos Beatles.

Já a outra história eu já contei milhares de vezes, mas é de partir o coração.
Em 2001, época do Rock in Rio, ia acontecer a entrevista coletiva com o Noel em um grande hotel carioca. Enquanto os jornalistas estavam plantados na sala esperando por ele, fiquei sabendo que a banda toda estava na piscina do tal hotel, pegando um solzinho.
Eu e um amigo driblamos a segurança e fomos até lá, ver se rolava alguma foto ou papo exclusivo. Avistamos os sujeitos, nos aproximamos e os irmãos foram gente fina, nos recebendo bem para conversar (talvez achando que nós fôssemos hóspedes-fãs, não jornalistas).

Só que enquanto rolava a conversa, o Liam não parava de olhar para o meu pé. Em determinado momento ele não aguentou e interrompeu o papo, perguntando onde eu havia descolado meu tênis (um Adidas fuleiro, de futebol de salão, todo arrebentado). Tentei explicar, dizendo que era um modelo de um esporte tipicamente brasileiro e que provavelmente ele não encontraria um igual na Inglaterra ou nos EUA. Depois, tentamos voltar para o papo sobre música e, quando o Noel foi responder, o Liam o interrompeu, todo encanado: “Viu só o modelo do tênis dele?”. Só ali que eu vi que o lance era sério. Acho que depois do Rock in Rio até joguei meu tênis fora. Ano passado, quando o Oasis esteve aqui, o Liam confidenciou a um amigo meu que ainda lembrava da história do tênis, tadinho. É sério!!

A propósito: o tênis que “mexeu” com Liam Gallagher é este aqui.

Lembro até que fiz uma foto boba na época, do Liam com o Cristo Redentor ao fundo. Ganhei um dinheiro por ela, inclusive. A “New Musical Express” comprou para ilustrar a reportagem sobre a folia dos Gallagher no Rio. Essa aqui:

Notas relacionadas:

1. O amor e o horror. E vice-versa. (fora as datas do Oasis)
2. Mais do que um sentimento: a grande escapada da Popload
3. London Calling: batom vermelho, peixe e fritas. O maior Reading Festival de todos. Ting Tings indo aí. La Roux fofura. O fim do Oasis? E muito mais (título provisório)

* Duas coisas estão voltando a este país. O Placebo e a Popload Brasil Tour. Here they come.

* O iPad chegou, o Salinger morreu, o Robinho voltou, “Skins” também, “Lost” vai logo voltar, eu vou fazer RPG, o “novo Nirvana” é argentino. Que mais, hein?

* Ah, tem mais uma, sim. Amigo me avisa que a música “Don’t Stop Believin’”, do Journey, é a música mais vendida do catálogo do iTunes DA HISTÓRIA. Parei de acreditar.

* Bom, a música está até no “Glee”, né? Gênios…

A gente zoa o Journey e seu megablasterplus hit, mas a letra auto-ajuda é bem bo(b)a, até. Gosto da parte

“Some will win, some will lose
Some were born to sing the blues
Oh, the movie never ends
It goes on and on and on and on”

* Bom, vamos começar logo o post…

* SALINGER DEIXA O POP DE LUTO - O Journey e o Salinger. A banda americana, que desde 1981 prega o “Não pare de acreditar” revertido em milhões de discos vendidos (agora downloads vendidos), não exatamente combina com o escritor americano JD Salinger, que morreu nesta quarta, 28, deixando o mundo literário e o pop desolados. Seu famoso personagem, o anti-herói Holden Caulfield, infectou milhares de mentes adolescentes com o mantra “As pessoas não acreditam em você”.

Pensando bem, a frase do Journey e a do Salinger podem até ter a ver. Mas whatever. O caso é que a cultura pop muito além do Journey ficou viúva com a morte do escritor. Alguns exemplos rápidos entre os milhares que existem.

- Em um recente episódio do seriado “Gossip Girl” houve um encontro literário para discutir “Franny and Zooey”, terceiro livro de Salinger. A atriz Zooey Deschanel, cantora do She & Him, foi batizada assim por causa… adivinha.

- Robert Smith, dono da histórica banda inglesa The Cure, se inspirou em Salinger para compor “Bananafishbones”, faixa do “The Top”, importante disco do Cure dos anos 80.

- Os old new punks do Green Day soltaram a música “Who Wrote Holden Caulfield?” em seu disco de estréia (real), no começo dos anos 90, numa obsessão de Billie J. Armstrong pelo famoso personagem do mitológico “O Apanhador no Campo de Centeio”, o principal livro de Salinger. Billie diz que um de seus maiores hits, “Basket Case”, é também bem inspirado em Caulfield, por causa principalmente de seu diagnóstico médico de “louco” e pelo diagnóstico familiar de “adolescente problemático”.

- Antes de ser batizada como Blur, a importante banda inglesa se chamava Seymour, personagem ancião dos Glass, família que esteve em vários trabalhos de Salinger.

- O cultuado grupo escocês Belle & Sebastian citou “O Apanhador…” em letra de música “lado B”. A menção está na faixa “Le Pastie de la Bourgeoisie”.

- Talvez a mais famosa relação de Salinger com a cultura pop seja trágica. Mark Chapman, o assassino de John Lennon, carregava “O Apanhador no Campo de Centeio” quando matou o ex-beatle em Nova York, segundo reza a lenda.

* O PRIMEIRO SEMESTRE É O NOVO SEGUNDO SEMESTRE: PLACEBO NO BRASIL EM ABRIL – Não vai chorar, hein. Mas o Brian Molko vem aí. E o título do item já conta tudo o que sei. O insistente grupo Placebo vem gozar de sua adoração especial na América do Sul no mês de abril, deve ser anunciado em breve. Pelo menos a única data “certa” é a de Lima, no Peru: da 20/4.

Será que o BBB10 ainda vai estar rolando em abril? Certeza que o Placebo tocaria na casa, se eles vierem mesmo.

* “SKINS”, QUARTA TEMPORADA - Já que não dá para falar mais nada no caso de “Lost”, a não ser esperar, me deu vontade de contar, para quem não viu, só a cena de abertura da série inglesa “Skins”, que recém-estreou nos lares britânicos. Espécie de “Gossip Girl” on acid, o seriado “Skins” abriu assim: menina passando cocaína na gengiva, no banheiro de um clube. Na saída, no caminho de volta à pista, som eletrônico abafado rolando no áudio, ela passa por um casal transando na escada, um garoto jogado no chão com olhar perdido e entra na pista. Loucura, galera dançando como se não houvesse amanhã. Ela atravessa a pista loucona, trombando em todo mundo. Acha que não quer ficar na pista e volta à escada, dessa vez para subir ao andar de cima. Cambaleando, passa por casal de meninas se beijando, depois por meninos idem. Aí sobe na grade, abre os braços “à la Titanic” e dá um mergulho de cabeça em direção à pista bombando uns bons metros abaixo.

* POPLOAD BRASIL TOUR 2010 – Xi, vai começar de novo. A Popload DJ set volta a sair de suas festas de residência para singrar pelas picapes das festas daqui e dali deste Brasilzão de meu Deus. A estréia é em Brasília, na festa Play, dia 19 de fevereiro. Em março tem Campo Grande e Porto Alegre, as duas baladas a serem confirmadas. Tem uma aparição no Sonique, terça. Mas a trip começa mesmo quarta que vem, dia 3, no… Vegas (wtf?!?). Só que numa festa de quarta-feira (R.I.P., Funhell!!!), a Refresh. Na oooooutra quarta, dia 10, a Popload passa pela pistona classe do Hot Hot.

* A NOVA SALVAÇÃO DA MÚSICA VEM DA… ARGENTINA – Demorei para pegar este bonde, mas vamos lá. Já contactei alguns amigos de Buenos Aires a respeito…
Não foi nem uma nem foram duas vezes nem três nem quatro. Mas de um tempo para cá um monte de blogs e de amigos no email vêm me falando de uma dupla argentina chamada Le Microkosmos. Os caras fazem um delicioso som eletrônico orientado por guitarras. Ou seria o contrário?

A dupla se autoproclama uma mistura de LCD Soundsystem, Beethoven e Radiohead. O David Lynch segue eles no MySpace. Cantam em inglês com sotaque portenho.

Guilhermo e Pablo. Ou vice-versa

O álbum deles saiu no segundo semestre de 2009 e se chama “Y Vas Donde Sonrisas te Dan Esos Encapuchados de un Mundo Nuevo”. A primeira faixa, “Quieres una Manzana”, é insana. Gosto de “Porro y Birra”, nervosa.

Mas vou deixar você com uma balada lunar, para começar.

Takeda, Malvina, Sylvie, Niceto. Falem alguma coisa. Ou não.

* METALLICA – O VENCEDOR DE SÁBADO E O NÃO-VÍDEO DE PORTO ALEGRE – Atenção para o ganhador do ingresso de pista de sábado, o primeiro show da banda Metallica em São Paulo.

- Felipe Zappa (what???), Campinas, SP

Ia botar aqui um vídeo da primeira aparição do Metallica no Brasil, quinta em Porto Alegre, mas dos pouquíssimos que tinham o melhor era um da reportagem do “Jornal da Globo” com cenas do show e a famosa matéria sobre a “a atitude do metal entre os jovens rebeldes”. Achei melhor não.

* PREVIOUSLY ON LOST - Então. Menti que não ia falar mais nada sobre “Lost”. Veja por sua conta e risco. Primeiro o primeiro. Depois o segundo. Não misture a ordem.

* iPAD EXTRAVAGANZA E O NOSSO TWITTER - Uma das notícias da semana foi o aparecimento do iPad na nossa vida moderna. Mas o novo gadget revolucionário da Apple recebeu críticas na mesma medida que elogios. Nos próximos dias, com a poeira mais baixa, vamos ver se o tablet da Apple estará mais para a zoeira do aparelho na paródia do Hitler ou se para a capa da importante “The Economist”, que botou Steve Jobs na capa como Moisés e o iPad como a tábua dos Dez Mandamentos. Aliás, a “Economist” não tem dúvida: a Apple vem revolucionando uma indústria atrás da outra, desta vez veio para revolucionar três de uma vez.

Aqui, o nosso Brasilzão deu através do Twitter o seu parecer sobre o iPad. No calor do lançamento do gadget da Apple, o que se falou foi o seguinte:

@l_o Pra quem quiser saber como serão nossos laps daqui a uns 3 anos: http://www.apple.com/ipad/

@janl “iPad is the biggest advance in bathroom reading technology in human history.” — @mattgemmell

@bluebusbr Vamos pedir ‘Escreve aí um texto no tamanho de uma tela de iPad ‘? http://bit.ly/atmuHK

@sete A trilha sonora do vídeo oficial do iPad? BOYS DON’T CRY. #enoughsaid #juropordeus

@neozeitgeist Nunca vi tanta gente tão animada com o lançamento de uma lousa mágica

@barbaragancia iPad arrego, Bill Gates!!!

@oestagiario iPad: O iPod Touch de Itu

@redufit Tem uma tábua de carne na casa da vó Alice que é menor que esse iPad

@sete Todo mundo entusiasmado com iPad a 499. Mas tem 16 GB de armazenamento e *não* tem 3G. #useless

@anamariabahiana iPad, o Iphone que tomou steroids. Quero um, mesmo assim…

@fabilipo A Apple podia lançar um briquedinho novo por dia, daí ninguém falava de chuva aqui no twitter!

@diegomaia As ações da Apple CAÍRAM desde o começo da apresentação do iPad. Taí o resultado do hype

@touristique If the price is right, the Kindle just died. #vfapple

@diogovalim E se o iPad tivesse sido lançado antes do iPhone? “Nossa! é como se eu tivesse um iPad que cabe no bolso! E ainda liga e tem câmera!”

@frufru Steve jobs segurando o ipad parece um anão segurando o ipod.

@pterron Hoje é o dia do iDon’tCare

@diegomaia Hoje é dia do iTablet, mais um gadget pra se desejar pelos próximos meses e esquecer pelo resto da existência

* SEGUE - Já volto com mais.

Notas relacionadas:

1. Facebook, Twitter, iPhone e alguma coisa sobre música
2. Ferrou: Dandy Warhols quis a morte de Michael Jackson. Extra: como o Twitter vai salvar a música. Xi, Brasil: o indie e a gripe. Nheca: o indie e o cocô. E mais Jacko e o Glasto-tal. E o Blur me esperando
3. A morte (e o renascimento) do indie. A maldição da múmia. A semana no Twitter. E outras histórias

* Não tem outro jeito. All that you can do is watch them play.

* 50 mil pessoas num calor de matar (33 graus) não podem estar erradas. O Blur, na quinta, fez o show mais cantado por público que eu vi desde que a Mallu mandou “Tchubaruba” no Milo, no ano passado. Estou zoando, óbvio.

* Zoando com a história da Mallu. Sobre o Blur, foi bem sério. Vou contar mais lá embaixo.

* POPLOAD GIG 2 - Oficializou. O segundo festival promovido por este blog está ganhando forma. No MySpace da banda inglesa Friendly Fires já aparece a POPLOAD GIG, que ainda vai ter (possivelmente) uma banda gringa e (certeza) três nacionais, a serem anunciadas.

É engraçado olhar a lista de shows de uma banda tão cool como o Friendly Fires e ver os seguintes anúncios:

3 jul 2009 – Roskilde
4 jul 2009 – Eurokeenes
11 jul 2009 – T in the Park
12 jul 2009 – Oxegen Fest
15 jul 2009 – iTunes Festival
…
19 jul 2009 – Benicassim
…
9 ago 2009 – Lollapalooza
15 ago 2009 – Circo Voador (Popload Gig) – Rio de Janeiro
17 ago 2009 – Popload Gig – São Paulo
28 ago 2009 – Reading Festival
29 ago 2009 – Creamfields
30 ago 2009 – Leeds Festival
11 set 2009 – Bestival (Isle of Wight)

O Friendly Fires ia fazer um dos shows de abertura para o Blur, no Hyde Park, na quinta. Na segunda-feira, em info interna, fui avisado que a banda não tocaria, porque houve algum desacordo lá. Cheguei aqui e os jornais e a “Time Out” anunciando o Friendly Fires no Hyde Park. Estranho. Mas, na hora, a banda havia sido substituída pela Golden Silvers. Não achei ruim, até, mas qual teria sido o problema? Hoje, em boato que corre aqui em Londres, o Friendly Fires foi limado pelo Blur, porque seu vocalista disse em recente entrevista: “Nunca fui muito fã do Blur. Na época do sucesso deles, eu era um ‘Oasis kid’”.
Será que foi por isso? Não é possível que a briga Oasis vs. Blur vive até hoje.

* Este post está sendo escrito enquanto a Inglaterra espera a TV mostrar ao vivo a semifinal de Wimbledon, com o mais novo ídolo pop britânico do momento, o jogador Andy Murray. O cara, maior simpático, está ganhando no noticiário aqui do Michael Jackson, da crise mundial, da menininha Bahia, que sobreviveu só ela no acidente de avião que matou 153 no Oceano Índico, e do teenager de Londres que morreu de gripe suína, com a doença chegando forte na capital Londres. Xi…

* Então, o Murray. A fabriquinha brit de transformar tudo em pop está forte nele, hoje o herói nacional disparado. O último jogo Murray, que é escocês, ganhou sob uma temperatura de 40ºC. Já está sendo chamado de Red Hot Murray. No diário “Independent” desta sexta-feira, a foto principal da capa é a Maggie, a cachorra colie engraçada do Murray, com a qual o tenista treina movimentos jogando “frisbee”. Maggie foi levada a Wimbledon a pedido do tenista, para deixar o dono mais calmo com a pressão. Sério.

* Murray é o primeiro inglês a chegar numa semifinal de Wimbledon desde 2002. Se ganhar hoje, será o primeiro britânico numa final do torneio xodó da Inglaterra desde 1938. Se for campeão, então, vai igualar o feito de 1936 do Fred Perry, hoje o dono da marca de camisetas pólo mais cool do mundo, vestida por todas as bandas inglesas, pelo Murray e pelo Damon Albarn ontem no show.

* MAICOL JAXON - Eu tinha ficado assustado com o número de revistas oportunistas no Brasil tentando faturar com a morte do rei do pop, mas na Inglaterra o choque foi brutal. A impressão que tem é que até revista de jardinagem traz o Jacko na capa.
E, não. Ainda não achei para comprar a camiseta “I was at Glasto when Jacko died”. Acho que já era. No show do Blur tinha um sujeito com uma. Se eu achar eu compro. Tudo bem que eu nem estive no Glastonbury. Fook it! Se eu fosse fazer a minha “I was at home when Jacko died” não teria a menor graça.
As duas últimas histórias mais “legais” do Michael Jackson por aqui foram:
1. A onda de fãs se suicidando depois da morte do ídolo. Foram 12 até agora, no mundo todo, a maioria sósias do Michael Jackson. Teve o russo Pável, 31, o mais conhecido sósia do Michael na Rússia (como assim?), que cortou os pulsos quando soube que o MJ tinha ido desta e foi socorrido por paramédicos, ainda com vida, quando estava ensanguentado na banheira. Ficou puto. Reclamou e disse que assim que tiver alta vai se matar. Faz sentido. Pável se veste como Michael Jackson desde os 9 e afirmou que quer ir “se encontrar” com o ídolo.
2. Moonwalking. Os jornais daqui, na quinta, deram cadernos especiais para o 40º aniversário do Homem andando na Lua. Num paralelo com a famosa dança do Michael Jackson, o especial de um dos jornais (ou o “Guardian”, ou o “Independent”, não lembro) deu o título “The Original Moonwalker”, para uma reportagem com o astronauta Neil Armstrong, o primeiro ser humano a caminhar na lua.

* BLUR, “GIRLS & BOYS” - Foi um hit atrás do outro. O maior “singalong” dos últimos tempos. 50 mil pessoas fazendo guerra de garrafas de cerveja (de plástico. A patrocinadora do show, a Tuborg, vendia só cerveja em garrafas de plástico duro, em vez de servi-las em copo de papel. Aí…). O primeiro dos dois shows oficiais da volta do Blur sacodiu o Hyde Park. Veja o vídeo de “Girls & Boys”.

* Agora “Tender”, gravada de um modo, hum, não-ortodoxo.

* Não deu para o Murray… Coitada da Maggie… Pobre Inglaterra… Supera, Fred Perry.

* EU E O FF, A BANDA MAIS BACANA DO MUNDO - Reza a lenda que eu tenho um ingresso para ver o show especial do Franz Ferdinand nesta segunda-feira aqui em Londres, dentro do iTunes Festival, com abertura da espertíssima nova banda americana Passion Pit. Vamos ver se a coisa funciona, para depois eu contar como foi. Enquanto isso, o FF (o Franz Ferdinand, não o poploadico Friendly Fires) solta mais um de seus vídeos bacanas, para a gostosa “Can’t Stop Feeling”, onde a banda é amassada, estapeada, atacada por ursos de pelúcias. “Can’t Stop Feeling”, o single, sai nesta segunda na Inglaterra. Vou comprar para mim, claro. Para mim e para você.

* EU E O FF, A SEGUNDA BANDA MAIS BACANA DO MUNDO - Então, a banda de brit-samba Friendly Fires está no segundo Popload Gig, festival/festa orquestrada a partir deste blog, porque não basta escrever, não é mesmo? Depois eu conto quem vai estar no Popload Gig 3 (outubro) e quem pode aparecer no Popload Gig 4 (talvez março). Os shows puxados pelo FF (o Friendly Fires, não o Franz…) acontecem no Rio de Janeiro, dia 15 de agosto, um sábado (o melhor dia para estar no Rio de Janeiro), e dia 17 em São Paulo (uma segunda-feira, o melhor dia para um show em São Paulo, fácil).

O FF (não o…), além de ter sido mesmo limado de participar como abertura do show do Blur porque declarou que no britpop era fã do Oasis (hahahaha), fez um showzaço no Glastonbury Festival. Para você ter uma idéia de como é a banda ao vivo, no aquecimento Popload Gig, aqui embaixo tem um bom trecho do show do FF (…) no Glasto 2009 para você ouvir e/ou baixar.

* VOCÊ E O GLASTONBURY - O site FitaK7, de onde você pega esse Friendly Fires ao vivo no Glastonbury, tem muitos outros shows do gigantesco festival britânico para download, armado por um brasileiro em “turnê” particular pelos festivais europeus de verão. E ele, o Lício Daf, libera para visitas: pode se aproximar das apresentações do Franz Ferdinand, Blur, Neil Young, PeteR Doherty, Passion Pit, Ting Tings, Nick Cave, Bon Iver, Kasabian, Doves, Fleet Foxes, Bloc Party etc. O site, segundo o Lício e agora o Lúcio, é todo seu.

* MICHAEL JACKSON E O INCRÍVEL CASO DE AZAR E SORTE DA “Q” MAGAZINE - Como meu eterno ritual de chegada na Inglaterra, já no aeroporto eu compro todos os jornais e revistas que eu consigo, antes de pegar o trem para o centro de Londres. Entre as revistas que eu joguei rapidinho na minha “own private” sacola da alegria, estavam o (raro) especial da “Time” e a “Q” com a capa do Michael Jackson, bonitona, que reluzia dentre as centenas de revistas em memória ao Rei do Pop blablablá.
Aqui está a capa da “Q”.

Agora olhe bem para ela. Mas bem mesmo. Ela não faz NENHUMA menção à morte do Michael. Porque ela foi produzida, rodada e distribuída horas antes de o ídolo pop morrer. A “Q” do Michael Jackson é uma revista “Q” normal sobre o Michael Jackson, motivada pela turnê de 50 shows e a residência do astro no O2 Arena, tal e coisa.

Foi mais ou menos assim. A revista fechou sua capa na quinta-feira e começou a ser rodada em gráfica. Na sexta, quando alguns pacotes dela já chegavam distribuídas em vários pontos do Reino Unido, veio a notícia de que o cara da capa, o MJ, havia morrido. No sábado, a “Q” estava lindona com Michael Jackson na capa, surgindo junto com a comoção mundial pela morte do cantor americano.

“Michael Jackson Desmascarado” é a manchete da “Q”. Não houve tempo para nenhuma mudança editorial por parte da revista. Nem um adesivo daqueles tradicionais tipo “ano do nascimento – ano da morte”. Seu editor-chefe, no site da publicação musical, pede desculpas para quem possa ter ficado “ofendido” com a revista do Michael não falar da morte do Michael.

Mas o caso é que a “Q” nunca vendeu tanto.

Eu comprei a revista super achando que era um belo “tributo” ao MJ. A revista “desmascarando” o eterno mascarado (por cirurgias, maquiagem) agora que ele estava morto. Qual o quê.

De todo modo comprei duas. Uma para eu guardar, óbvio, e outra para botar a sorteio aqui. Essa “Q” é histórica.

*************** BLUR * BLUR * BLUR * BLUR * BLUR * BLUR * BLUR ***************

When I feel heavy metal… Damon Albarn vai “pra galera” durante show no Hyde Park, em Londres. Foto: WENN.com

A mnha viagem à Inglaterra do Blur foi bancada em parte pela Folha de S.Paulo. O material que me cabia foi publicado no jornal, no caderno ilustrada, neste sábado. Aqui eu reproduzo o que saiu, sem os naturais cortes de edição. O Blur, a volta e o Hyde Park. Quase 15 anos depois do auge do Britpop, os caras ainda são os reis. Sem ofensa, Noel. O título é de vocês, também.

* Woo-hoo! As 100 mil pessoas arrastadas a um parque no coração de Londres e as outras 80 mil se aventurando na lama do festival Glastonbury só para vê-la não podem estar erradas. A banda Blur, grupo-ícone britânico dos anos 90 e uma das mais queridas formações musicais da Inglaterra, está oficialmente de volta. Pelo menos enquanto o verão europeu durar.
O quarteto tão famoso pela vasta coleção de “canções para cantar junto” quanto pela eterna briga com o “grupo rival” Oasis fez nesta quinta e sexta passadas dois colossais shows no Hyde Park, na região central da capital inglesa. As apresentações avalizaram o retorno à ativa do Blur todinho original, celebrando a volta às boas relações (ou pelo menos da relação suportável) do carismático vocalista Damon Albarn com o marcante guitarrista Graham Coxon, depois que o último largou a banda em 2002 e o primeiro resolveu pelo final dela, no ano seguinte.

O Blur é a banda do verão 2009, como o foi em vários verões dos anos 90. Os shows do Hyde Park na verdade nem foram os primeiros em que os ingleses viram a olho nu a celebrada volta dos heróis do britpop. Mostraram ensaios na internet, treinaram ao vivo em pequenos concertos em clubinhos e lojas de discos e recentemente estrelaram o gigantesco Glastonbury, um dos principais eventos de música do planeta.

Mas no Hyde Park, na “parklife” para lembrar um de seus maiores singles, o brilho todo era do Blur. Damon,
Coxon, o baixista Alex James e o baterista Dave Rowntree estavam lá. Os fãs antigos estavam lá. E os novos também estavam lá.
Na quinta-feira, em show assistido pela Folha, chegou a ser comovente em muitos momentos o seu desfile de músicas pegajosas sendo acompanhado em coro pelas 50 mil pessoas que há tempos esgotaram os ingressos para as duas apresentações.

Na sexta, em show parecidíssimo, as 50 mil pessoas pareciam 100 mil. O lugar estava mais cheio que no dia anterior, certeza. O resto era igual: a sequência das músicas, o sol forte do começo (“She’s So High”), a noite linda no fim (“The Universal”), a empolgação de Damon Albarn.
“De toda história dessa nossa volta, tudo começou pensado para este show de sexta, o primeiro a botarmos os ingressos a venda. Vocês… Vocês…”, engasgava Damon Albarn, se afastando do microfone.

Foram shows gloriosos. Até na hora em que a voz do não-mais-jovem Damon falhava o “backing vocal” de milhares fazia o show transcorrer como se fosse 1994. Nos hits “Girls & Boys”, “Song 2″ e “Tender”, é quase exagero dizer que Damon Albarn parecia um “coadjuvante” com o microfone na mão.

A tour – Houve uma época em que o Blur e o Oasis eram o Michael Jackson e Madonna da música jovem britânica: primeiras posições das paradas, a vida pessoal de seus líderes devassada sem dó nos tablóides, suas canções definindo um estilo de vida e até servindo de trilha ao resgate de um amor próprio que a Inglaterra havia perdido.
Mas, assim como substituiu a América grunge, a “Cool Britannia” também teve seu fim, quando o Oasis entrou em crise criativa e o Blur perdeu seu guitarrista, soltou um disco não muito inspirado (“Think Tank”, de 2003) e sumiu do noticiário musical.
Agora, uma recém-lançada coletânea dupla e alguns badalados megashows (vistos por quase 200 mil pessoas em três apresentações), o Blur está mais que vivo. Neste fim de semana, tocam em Lyon, na França. Depois, na semana que vem, são as principais atrações dos megafestivais Oxegen (Irlanda) e T in the Park (Escócia).

Brasil? – A questão agora é se Albarn e Coxon vão levar à frente a idéia de parar mesmo com o Blur no final deste verão, embora continuem recebendo propostas para tocar em outros países. A Folha apurou que a banda estuda um convite para se apresentar no Brasil no final do ano.

Damon Albarn – “Eu me sinto privilegiado na vida por não fazer nada durante anos e, quando voltamos, encontramos isso aqui”, falou o emocionado Albarn apontando para todos os lados do mar de gente prestigiando a volta do Blur, no Hyde Park.

O setlist dos shows – ‘She’s So High’, ‘Girls and Boys’, ‘Tracy Jacks’, ‘There’s No Other Way’, ‘Jubilee’, ‘Badhead’, ‘Beetlebum’, ‘Out of Time’, ‘Trimm Trabb’, ‘Coffee & TV’, ‘Tender’, ‘Country House’, ‘Oily Water’, ‘Chemical World’, ‘Sunday Sunday’, ‘Parklife’, ‘End of a Century’, ‘To the End’, ‘This Is a Low’, ‘Popscene’, ‘Advert’, ‘Song 2′, ‘Death of a Party’, ‘For Tomorrow’, ‘The Universal’. Só hit, do começo ao fim. Assim é fácil o show ser inesquecível.

O disco. Uma das bandas mais conhecidas do pop inglês, o Blur voltou mirando em novas conquistas, com um olho no resgate dos fãs anos 90 e com outro na meninada internética anos 2000.
No pacote “volta do Blur”, além dos bombados shows, está o lançamento da compilação dupla “Midlife – A Beginner’s Guide to Blur”. O velho Blur para a nova geração.
A coletânea, lançada no Reino Unido naquele “velho” formato anteriormente conhecido como CD e também no mercado virtual dos mp3s, está previsto para aparecer em lojas brasileiras em agosto.
Este “manual” do Blur traz 25 músicas que conta a história dos 20 anos de carreira da banda de Damon Albarn desde láááá em 1991, quando lançaram o primeiro álbum atropelados pela revolução sonora americana (Nirvana e cia.), passando pelos anos dourados do britpop e chegando até o sétimo e último, o CD “Think Tank”, de 2003, quando Albarn já estava completamente imerso em sons africanos e dub.
Se a molecada moderna vai adotar ou não as músicas que ajudaram a construir a sonoridade dos anos 90, fica a pergunta. Mas um disco que reúne canções como “Parklife”, “Girls & Boys”, “Song 2″, “Coffee & TV”, “Tender” e “Beetlebum” tem muito poder.
Agora, em 2009, o Blur ainda tem o que oferecer ao pop? É um grande desafio para o grupo e seu clube de adoradores. A banda primeiro precisa continuar e gravar coisas novas. Depois, para quem começou sua carreira no final dos tempos do vinil, atravessou o auge das vendas de CDs, agora terá de mostrar fôlego renovado na era digital como novo modelo de negócios.
Mas, se tudo der errado para o Blur, se essa paquera com a nova geração não vingar e a festejada volta aos palcos não durar mais que um verão, uma coletânea como esta “Midlife” fica como uma belíssima despedida.

********** BLUR * BLUR * BLUR * BLUR **********

* PROMOÇÃO LONDRES - Agora assim. É a hora dos famosos “prêmios de viagem”. Até eu quero esses, hehe. Concorra nos comentários ou no email lucio_ribeiro@ig.com.br. Jump.
1. Uma camiseta lindona, verde, tamanho M, oficial, da volta do Blur. Tem o cachorro de óculos na frente e “blur” grande atrás, com menção ao Hyde Park 2009.
2. Uma “Q” his-tó-ri-ca do Michael Jackson, a que não é sobre a morte mas saiu no dia da morte. Me entende?
3. Os singles “Can’t Stop Feeling”, novíssimo, e “No You Girls”, do Franz Ferdinand.

* Segunda tem mais post e mais prêmios. Went.

Notas relacionadas:

1. Popload em Londres: a revolução será downloadada
2. Poplegoad edition. Montevidéu, Pixies, Blur, Beirut duas vezes, a conversinha do U2 e chega por enquanto
3. Ferrou: Dandy Warhols quis a morte de Michael Jackson. Extra: como o Twitter vai salvar a música. Xi, Brasil: o indie e a gripe. Nheca: o indie e o cocô. E mais Jacko e o Glasto-tal. E o Blur me esperando

* Correria, hein? Jacko e Glasto agitaram a nossa vida pop nos últimos dias. Obviamente mais o primeiro caso.

Camiseta-sucesso do Glastonbury deste ano. O astro Michael Jackson morria na sexta-feira enquanto o famoso festival britânico estava em plena atividade em seu primeiro dia. Histórica.

* No quesito “minha vida”, algo que está agitando também é uma gripe forte. Mas não é isso que você está pensando, não…

* Popload em Londres. Se tudo sair como o planejado, este blog será escrito nos próximos dias direto da capital inglesa, na companhia de uma galera como Blur, Friendly Fires, Franz Ferdinand, Passion Pit, Foals, Vampire Weekend e. Vamos ver o que rola.

* Estou indo, claro e especialmente, para o Blur no Hyde Park. Porque, você sabe, eu tenho uma parklife.

Não sou só eu. All the people. So many people.

* O “CASO FAITH NO MORE” - Muito ouriço sobre a vinda da turma do Mike Patton para estes lados. A Argentina começaria a vender os ingressos para seu show de outubro nesta segunda-feira, com absurda procura. Em Santiago, as 25 mil entradas já, a esta hora, devem estar esgotadas, tamanho o fuzuê chileno para ver a volta do grupo. Aqui no Brasil… Apesar do silêncio incômodo, a banda, sim, deve estar fechada para vir ao país. O tecladista Roddy Bottum disse que o Faith No More não tocar no Brasil é como se ele comesse seu próprio cocô. Que beleza. Falou “poo”, em inglês, mais infantil. Mas no fim dá na mesma. Vai, Brasil. Anuncia os caras.

* O INDIE E A GRIPE SUÍNA - Essa história é tragicamente boa. Já não basta a crise econômica para ficar atrapalhando os shows gringos futuros… A recente turnê do músico sueco Jens Lekman pela América do Sul (ele tocou em São Paulo, Santiago e Buenos Aires) rendeu ao cantor a “doença da moda”, a gripe H1N1, mais (erroneamente, dizem) conhecida como gripe suína. O coitado está de quarentena, diz. Não pode sair de casa. Está vendo o verão pela janela, disse em seu blog. Lekman sofreu, segundo seus relatos. A doença “pegou” quando ele estava retornando à Europa, num avião da Air France. Tremedeira e alucinações causadas pela febre, que apertou sob o Atlântico. Pediu ajuda a bordo e a delicadeza francesa solicitou que ele esperasse o avião aterrissar. Começou a sofrer “segregação” no vôo, por parte dos passageiros sentados próximos a ele. Foi ao banheiro “se isolar” e desmaiou no vaso. Ele não vai esquecer mais os shows que fez por aqui.

* EXTRA! DANDY WARHOLS QUIS A MORTE DE MICHAEL JACKSON (E, MAIS, A RELAÇÃO DE JACKO COM O INDIE) - Simples assim. A banda de Portland, que já teve sua glória indie e cujo líder tem o descolado nome Courtney Taylor-Taylor, botou em letra de música em 2003 que esperava a morte do astro pop. Tudo por causa dos Beatles. É assim:

Na letra de “Welcome to the Monkey House”, faixa que abre o CD de mesmo nome e que na sequência tem a incrível “We Used to Be Friends”, Taylor-Taylor canta o seguinte:

“When Michael Jackson dies we’re covering Blackbird”.

Michael na época era dono do espólio dos Beatles e tudo o que ligasse o grupo de Lennon & McCartney tinha que ter sua aprovação. E o Dandy Warhols queria fazer uma cover de “Blackbird”. Para isso, precisava que Michael Jackson morresse. Entendeu? Hahaha.

Na letra, Taylor ainda tira uma onda do fato de que o DW fazer uma cover de tal música não seria absurdo, nem considerada cover. Porque quase ninguém conhece “Blackbird” ou sabe que é música dos Beatles. A não ser que alguém no rádio fale isso antes de tocar a canção. Taylor zoando geral.

No fim, óóóbvio, a prometida cover dos Beatles há seis anos foi cobrada agora pelos fãs, via internet, NO DIA SEGUINTE DA MORTE DO MJ. Agora vão ter que fazer, hahaha. E botar nas rádios como “música do Dandy Warhols”, porque ninguém vai reconhecer.

No site oficial da banda já tem uma resposta a isso:

“Hey. Since the tragic news of Mr. Jackson’s passing yesterday, we here at the website have been besieged with requests of the status of The Dandys’ cover of The Beatles’ “Blackbird”, as foretold, and some would say, fore-promised (that’s probably not a word), in the title track of our 2003 album Welcome To The Monkey House.
“Please note that this was not an anticipated event and we had no cover of “Blackbird” all rearin’ to go. I mean, how could we? With both Courtney and Fathead currently out of town we cannot say when we will be able to get to this cover of “Blackbird”, but we will, as soon as we are all together and able, since we have come to find that it means so much to a lot of you.”
Genial.

* Ainda neste post, “Jacko e o indie”.

* GLASTONBURY 2009 - O consenso é que o famoso festival lamacento britânico foi “morno” nesta edição. Aham… Acho que, desta vez, só uns 100 shows foram legais, dos 1200 que tiveram. Haha, inglês tem uma outra medida para as coisas. Blur fechando o show com “Universal”, a zoeira indie de La Roux e Micachu, Franz Ferdinand mandando “No You Girls” e Kapranos falando para a multidão “Sometimes I say stupid things because I never wonder how the girl feels. How the girl feels. How the girl feels…”, Dizzee Rascal mandando “Stand Up Tall” e “Bonkers” na sequência no áudio com o público mais louco que eu ouvi (Radio One) desde Chemical Brothers fazendo “Hey Boy Hey Girl” tipo 2000, Neil Young e Paul McCartney cantando juntos “A Day in the Life”, dos Beatles. Esse foi o “Glastonbury chato”, de longe o festival mais fácil, graças à “modernidade”, de ser ouvido e visto sem ter que sair de casa da história. Já falo mais sobre isso.

O Glastonbury sempre deixa a fazenda com esse visual as segundas de manhã… (Foto: foodbymark)

…E geralmente deixa assim quem o acompanha durante todo o final de semana. Ou pelo menos quem tenta acompanhar. (Foto: Crouch24/7)

Mal termina a edição do festival e muita gente já fica tensa, projetando e querendo saber quais bandas vão tocar no Glastonbury do ano seguinte. A crítica especializada corre sempre atrás, querendo saber quais serão as bandas headline e, principalmente, quais bandas novas aparecerão nos palcos alternativos para que sejam criados novos hypes. Enfim, é grande o número de pessoas que considera o Glastonbury o “maior e mais importante festival de música do mundo”. Só que essa máxima de festival mais importante para a música, segundo o Alex Kapranos, não precisa ser necessariamente levada em conta, após uma das frases mais comentadas do último final de semana, falada por ele à BBC. “Você não precisa assistir aos shows para se divertir em Glastonbury. Música aqui é segundo plano”.

É só falar em Glastonbury que aparece a chuva/lama. Mas várias pessoas “don’t give a fuck” para detalhes pequenos como esse. (Foto: Julian Lawson)

Uma das grandes preocupações da organização do evento foi com a gripe suína. Seis pessoas com suspeita, entre as 175 mil que acompanharam o festival, tiveram que se retirar do festival. (Foto: Gigwise)

* Você não está sozinho, Jens. A onda da gripe suína andou preocupando a organização do festival. No começo da semana passada, até andou se falando em um possível adiamento do evento. De acordo com dados prévios do domingo, último dia do festival, seis pessoas foram atendidas e isoladas com suspeita de terem sido infectadas pelo vírus, sendo quatro homens (dois do País de Gales e dois da Escócia), uma garota (escocesa) e uma criança, que estava com sua família. Todos, após medicados e isolados, precisaram deixar o festival.

Quando se pensa em Glastonbury, todo ano o Franz Ferdinand é sempre citado (antes) como banda a ser escalada e (após) como um dos shows mais comentados do festival. (Foto: BBC)

Parece o Horrors, mas é o Klaxons, que apareceu em show-surpresa, fazendo referências a filmes Tim Burton, trajados como personagens de “Beetlejuice”, “Edward Mãos de Tesoura” e “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça”. Mas o detalhe principal: tocaram só as “velhas”. Apenas duas músicas novas do álbum que deve ser lançado em… em… 2010. Então, Klaxons? A new rave já…(Foto: BBC)

Outro assunto “off” que tomou conta do Glastonbury, lógico, foi a morte de Jacko, que morreu um dia antes do início oficial do evento, assim como aconteceu com outra lenda, Jimi Hendrix, que tombou 24 horas antes da primeira edição do festival. As bad girls supercomentadas Lily Allen e Lady GaGa fizeram discursos sobre o fato. O Neil Young entrou no palco tocando o clássico “Hey Hey, My My” dizendo que “o Rei se foi, mas nunca será esquecido”, enquanto fazia uma pose com o punho levantado. Mas quem teve a manha mesmo foi a louquinha Karen O., do Yeah Yeah Yeah’s. Antes de tocar “Maps”, um dos hits da banda, ela disse que “gostaria de dedicar esta música a Michael Jackson. E também a todas as mamães aqui presentes…” What?

A lenda Neil Young chegou, fez pose de Michael Jackson e saiu do Glastonbury como umas das apresentações memoráveis da história do evento. (Foto: NME)

Provavelmente o show mais aguardado do evento, Damon Albarn apareceu com seu Blur para encerrar a edição 2009 do Glastonbury. (Foto: Getty Images)

* QUEM OUSA PARAR O HYPE DO PHOENIX? SEUS FÃS! - Está virando polêmica interessante essa bombação atual em torno da “cinematográfica” banda francesa Phoenix, capitaneada pelo velho conhecido Thomas Mars, pai da filha da diretora Sofia Coppola. Ao mesmo tempo que os franceses experimentam uma bombação “nível Coldplay” na cena americana (o termo não é meu), fãs indies dos caras estão o-di-an-do o novo CD do grupo, “Wolfgang Amadeus Phoenix”, o de “pop classique”. A afirmação é a de que nenhuma música nova seria boa o suficiente para, por exemplo, fazer parte do disco “Alphabetical”, de 2004. Hahaha.

Mas o fato é que o Phoenix segue aparecendo bem nos EUA. Os shows estão loucura. Eles se despediram dos palcos americanos (momentaneamente) domingo passado, quando tocaram com ingressos esgotados em Los Angeles. Em Nova York, como a Popload reportou, o Phoenix causou sensação. O gás “americano” foi tanto que um dos integrantes tombou doente, por causa de estafa. Hahaha. Integrante do Phoenix com estafa é demais. Coitado, justo agora que a banda, a partir de quinta agora e a partir de Calais, na França, vai dar a volta ao mundo e só vai parar de tocar em dezembro.

Em abril, eles se apresentaram no “Saturday Night Live”. No mês passado, tocaram para milhões via programa do David Letterman. Só na semana passada, a banda teve música na trilha de seriado americano e de programa da MTV. E, para completar, tocaram no programa do Jimmy Kimmel para outros milhões. A performance, esta aí embaixo, foi para a fofa “Lisztomania”, o hit atual. Veja.

* JACKO E O INDIE - Tirando a história do Dandy Warhols “desejando” a morte do Michael Jackson, o indie já cruzou o caminho do Rei do Pop em outros momentos marcantes. Alguns deles (me ajuda se tiver outros):

- A grande revolução do rock nos anos 90 contou com uma “participação especial” do nosso amigo Michael Jackson. O monumental “Nevermind”, segundo álbum do Nirvana, foi lançado em setembro de 1991, ali no submundo do indie. O terremoto causado por Kurt Cobain, o rock sujinho e “Smells Like Teen Spirit” começou a tremer tudo e aumentar de intensidade até que, em janeiro de 1992, o mundo mudou. O “Nevermind” chegou ao primeiro lugar da “Billboard”, desbancando do topo adivinha quem? Michael Jackson e seu álbum “Dangerous”.

- No Brit Awards de 1996, o gênio Jarvis Cocker, do Pulp, simplesmente invadiu o palco enquanto Jacko se apresentava, fazendo pose de Jesus Cristo e rodeado por criancinhas. A intenção de Jarvis – que pouco tempo atrás disse ter se arrependido – era a de protestar contra o comportamento do Rei do Pop e como a mídia o tratava, como um semi-Deus. Isso foi na época em que Michael Jackson estava sendo acusado dos primeiros supostos crimes de pedofilia.
Jarvis subiu ao palco correndo e mostrou a barriga. Logo em seguida, foi abordado pelos seguranças. Na época até falaram que três crianças que participavam da apresentação sofreram ferimentos causados pelo Jarvis, mas isso depois foi desmentido.
A repercussão foi gigante, ganhou destaque na mídia e muita gente deu opinião. Uma das mais célebres foi a do Noel Gallagher. “Jarvis é totalmente inocente. Ele é uma estrela. Tudo que ele fez foi subir ao palco e mostrar a barriga, mas na Inglaterra as pessoas acharam isso algo chocante. Não é algo como ele chegar no palco e acertar a cabeça do Michael com um taco de baseball. Para Michael Jackson vir até este país depois de tudo o que vem acontecendo, e vocês sabem do que estou falando, vestindo uma manta branca e levantando a mão pensando que é o novo Messias, alguma coisa está acontecendo. Quem ele pensa que é? Eu?”

Algumas covers indies para músicas arrasa-quarteirões de Michael Jackson também são conhecidas. Tem desde o Chris Cornell (ex-Soundgarden) e o fofo Belle & Sebastian interpretando “Billie Jean” até Fall Out Boy (indie?) e Neil Finn “fazendo o Michael” cada qual a seu modo. Inclui-se na lista o Ian Brown (ex-Stone Roses), que botou duas covers de Jacko em CD: “Thriller” e, óbvio, “Billie Jean”. Dois players para você:

* THE WAY WE LIVE NOW – Esta deve virar uma coluna fixa aqui na Popload, para falarmos do mundo de hoje e dessa coisa da modernidade, hahaha. O título (foi mal que deixei em inglês mesmo, mas fuck it) é uma homenagem a uma saborosa seção do “New York Times”. Comecei no último post, como “O mundo e a modernidade”. Acaba que…

- O técnico mais caro do Brasil, Wanderley Luxemburgo, R$ 550 mil mensais e mais “valioso” que o Muricy e o treinador da seleção brasileira, foi demitido do Palmeiras. Bomba na grande imprensa? Nada. O próprio Luxa postou a notícia no blog dele e no Twitter. Foi aquela bola de neve de informação na noite de sexta. A TV deu muitas horas depois. Os jornais deram muitas horas depois. O papo rendeu discussão velha mídia x nova mídia, de novo. No Twitter, óbvio. O caso me lembrou de certa forma a história TMZ-Michael Jackson. Até alguns veículos online demoraram a dar a notícia, porque queriam checar a informação, embora tal informação tenha sido dada pelo próprio envolvido. Tempos confusos. Não para nós.

- O diário inglês “Guardian”, talvez o mais bacana jornal do mundo, criou um tópico especial para sua cobertura do festival Glastonbury, que aconteceu na Inglaterra no último final de semana. Debaixo de toda resenha do show tinha um resumo chamado “In a Tweet”: 140 toques explicando de modo direto qual foi a do show analisado. E a luxuosa versão online do jornal botou todos os seus jornalistas twittando direto do festival.

- Esta é enviada pelo poploader candango Eduardo Palandi, gênio: “Minha contribuição para o “the way we live now”: pizza. A tecnologia está revolucionando o processo de pedir uma pizza: a Domino’s inventou um rastreador de pedidos que é surreal, porque rola um lance-a-lance na internet ou por SMS, desde o momento em que você fecha a compra até a entrega, passando pela montagem, pelo forno e pelo empacotamento. Com uma certa “narração” dos lances que até identifica os funcionários, tipo “Mike levou a pizza ao forno” ou “Tom saiu com ela para entrega”.
- “Mas não é só isso”, continua Palandi. “Tem a moda das pizzarias no Twitter. A primeira foi a NakedPizza, de Nova Orleans, que trocou a veiculação de seus telefones nos veículos de entrega e na placa do lado de fora da loja pela divulgação do endereço do microblog. E ganhou mais de 5 mil seguidores em três meses. Depois disso, a Pizza Hut começou a explorar as possibilidades do Twitter, chegando a colocar, no “New York Times”, um anúncio de “procura-se twitteiro de verão”, para “narrar, em 140 caracteres ou menos, o que rola na Pizza Hut”. Por aqui, a Uma Pizza, de Florianópolis (@umapizza), está entrando na onda, aceitando pedidos por MSN, Skype ou por aquela geringonça das antigas que chamamos de telefone. E, se você mencionar um código divulgado apenas no Twitter da pizzaria, e que muda a cada dia da promoção, ganha 10% de desconto.”

- Na noite de terça veio o aviso: “Hoje, pizza em dobro. Peça o regulamento pelo msn (umapizza@hotmail.com) ou ligue e se informe (48) 3028-xxxx. Palandi exclama: “Peça o regulamento pelo MSN? Cacete!!”

- Por último, mas não menos importante, aliás uma das coisas mais importantes que eu soube em anos (hahaha, adoro frases assim), e que vai ser bem esmiuçada em próximos posts, é que… veja bem… O TWITTER VAI SALVAR A MÚSICA. Vou resumir. Depois explico melhor.

A Amanda Palmer, uma integrante pequena de uma banda pequena de um cena pequena, que era cantora-pianista do grupo The Dresden Dolls, está encontrando A REVOLUÇÃO do indie! Ela revelou que ganhou recentemente U$ 19 mil dólares no Twitter. Em 10 horas. Ela fez uma campanha no Twitter para quem estivesse de bobeira numa sexta-feira à noite, como ela. Ofereceu camisetas. Vendeu todas. Ofereceu um show exclusivo aos seguidores dela na rede social. Vendeu centenas de ingressos. Tudo pelo twitter. Depois fez um pequeno leilão com trecos assinados por ela. Faturou US$ 19 mil. Seus mini-posts em 140 toques foram retwittados, ganharam tradução em várias linguas, repercutiram em blogs etc.
Palmer diz que não faturou 1% disso vendendo seus discos solo. Ela afirma que está pensando seriamente em abrir um site chamado “Huge State of the Music Industry and How Everything Is Going to Have to Change”. Vamos supor que uma artista tão pequena como a grande Amanda Palmer tenha, sei lá, apenas 30 mil fãs. Enquanto o Metallica tenha, sei lá, 30 milhões. 1) A Amanda Palmer em 10 horas ganhou US$ 19 mil com uma simples twittada. 2) Imagina quando artistas grandes descobrirem o Twitter. Voltaremos ao assunto.

* Bom, chega. Agora, se nada der errado, o próximo post será “obrado” da Inglaterra. Óbvio, vai rolar um sorteio “presente de viagem”, relativo ao show do Blur no Hyde Park e outras coisas pop que eu descolar em Londres. Então, pode ir se manifestando nos comentários, porque a concorrência começa aqui. E, lembre-se. Ainda não está resolvido o “problema dos comentários engolidos”. Então tente postar só palavras. Evite links e outros efeitos. Beleza?

Notas relacionadas:

1. Texas guitar massacre. Os ingressos do Oasis no Brasil (atualiza(n)do)
2. Está de bobeira em junho? Mais: Faith No More no Brasil!!!
3. Poplegoad edition. Montevidéu, Pixies, Blur, Beirut duas vezes, a conversinha do U2 e chega por enquanto

* Popload em… Montevidéu? Este post começa em São Paulo e termina na capital uruguaia. Como assim, Brasil?

* Alguém tem alguma boa dica indie de Montevideo, Uruguay? Manda no meu email?

* Esta vai ser a edição Lego, da Popload. Em inglês fica melhor: Popload Lego Issue. Eu semprei achei que a cultura dos brinquedinhos dinamarqueses de encaixe de plástico colorido iria dominar o mundo um dia, mas agora acho que eles JÁ ESTÃO dominando o mundo. Já tem para vender a série de legos para a arquitetura, com obras do Frank Lloyd Wright em brinquedo. Estou adorando a série das minicidades feitas em Lego. Londres ficou um arraso. Mas, como nosso negócio aqui é outro, vamos ficar na música. As capas de discos legais na versão lego já rodam a internet desde o ano passado, mas a história só cresce, expandindo para vários níveis indies. Tudo fácil de fuçar na internet. Aqui, durante o crescimento deste post, vamos ver uma amostragem do lego na música.

Esta é a capa-lego do álbum “Tonight: Franz Ferdinand”, álbum dos nossos velhos amigos de Glasgow. O Kapranos fazendo o sinal de “pare” está demais.

* POPLOAD GIG NA MTV - Em dois especiais, na quarta e quinta-feira agora, dias 17 e 18, a MTV mostra um apanhado de uma hora do que foi a primeira edição do Popload Gig, festival internacional promovido por este blog. O Popload Gig teve Matt & Kim, No Age, The View, Holger e Mickey Gang. E aconteceu no começo do mês no clube Clash, em São Paulo.
A MTV mostra os especiais Popload Gig às 19h45.

* OPA! CAIXA DOS PIXIES!! 500 DÓLARES!!!! - Essa é uma informação de ouro. Mesmo. Está disponível em pré-venda a partir desta segunda a fabulosa “Minotaur”, uma luxuosíssima caixa com todos os “cinco” álbuns de estúdio da fundamental banda Pixies, de Boston, a banda da vida do Bono U2 e aquela que o Kurt Cobain copiava quando queria fazer música pop, tipo “Smells Like Teen Spirit”. Até aí, beleza, caixa de banda boa é sempre um atrativo. Acontece que os discos de “Minotaur”, a caixa dos Pixies, são banhados a ouro de 24k, em uma das versões “luxo” da caixa. Ela ainda traz um DVD blu-ray com um famoso show em Londres em 1991, no Brixton Academy, que eu… eu… fui. E fora as raridades e um livro de 54 páginas. E fora novas “artes” do design oficial dos Pixies, do britânico Vaughan Oliver, designer oficial da banda, funcionário do famoso e artisticamente caprichado selo inglês 4AD. Há ainda uma edição limitada da caixa, em vinil de 180 gramas, com outros “atrativos”. Caramba, 500 dólares. Tudo bem que é obra para ser exposta num museu…

Sobre a pré-ordem da caixa, informações no site ArtistsinResidence.

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Poplegoed Edition: este lego se chama “Art Brut ao vivo em Colônia, na Alemanha”

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* O CASO FAITH NO MORE - Segundo apurou este blog junto a seus tentáculos latino-americanos, a rediviva banda Faith No More, do malucaço Mike Patton, tem seus shows confirmados para Chile e Argentina. Nada marcado no Brasil. E, pior: pelo que eu ouvi falar, a banda ainda NEM FOI PROCURADA pelo Brasil. “Deve ser mentira”, encerrei a conversa com os hermanos. Deve ser mentira, né?

Nunca me canso de dizer, a coletânea dupla do FNM, recém-lançada no exterior, tem o título de “The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection”. Sério…

* BEIRUT NO BRASIL – Enquanto isso, a cultuada banda Beirut, que já teve decantados seus shows no Brasil neste ano, a vir em setembro pelas mãos do festival baiano de percussão Percpan, tem acertados dois shows em São Paulo. O grupo, na verdade uma experiência solo que virou algo grande capitaneada pelo talentoso Zachary Condon, 23 anos, toca certo no dia 8 de setembro, no auditório do Ibirapuera, segundo blog do “Estadão”.

* POPLOADED RADIO - A cabalística edição 111 do programa de rádio co-apresentado por mim e pelo “sócio” Fábio Massari já está no ar, no blog do Poploaded. Em cartaz, o de sempre: conversinhas, boa música e as ótimas sessions ao vivo com bandas nacionais (não só). No 111 temos Maximo Park, Dream Syndicate, Asobi Seksu, Air France, We Are the World Trade Center (sentiu o nome dessas duas últimas?), Morrissey, Afghan Whigs, Sebadoh, duas boas bandas indies brasileiras (Jennifer Lo-Fi, de SP, e Severo em Marcha, do RS), entre outras. Tem também o som da especialíssima session exclusiva (sempre) gravada (sempre) no charmoso estúdio da rua Amauri: a banda de trip-hop-jazz paulistana Liquidus Ambiento.
Be my guest. Ouça o POPLOADED 1.1.1 aqui.

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Poplegoed Edition: a capa lego para o “BBC Sessions” do Belle & Sebastian ilustra inclusive a home do site oficial da banda escocesa

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* AGORA É REAL: O BLUR VOLTOU - Nos últimos dias aconteceram os primeiros shows “para valer” do famoso quarteto britânico Blur depois de 10 anos separados. A banda de Damon Albarn e Graham Coxon primeiro se apresentou no final de semana tocando para “chegados” em um museu, no interior da Inglaterra. Depois, na noite desta segunda, fez show-surpresa na Rough Trade Records, no leste de Londres, talvez a loja de disco mais cool do mundo. É ver para crer. Trecho de “Beetlebum” no museu, “Coffee & TV” inteirinha na Rough Trade. Pergunta: é impressão minha ou o Damon Albarn está sem um dos dentes da frente?

O Blur inicia no domingo uma série de shows pelo Reino Unido que vai passar pelas aguardadas apresentações no Glastonbury, no Hyde Park (dois shows) e no T in the Park. A banda, comemorando sua volta, lançou a coletânea dupla “Midlife: a Beginner’s Guide to Blur”. O miniconcerto que o quarteto fez na Rough Trade, segunda, teve a seguinte lista de músicas:
‘She’s So High’
‘Girls And Boys’
‘Advert’
‘For Tomorrow’
‘End Of A Century’
‘Beetlebum’
‘Coffee And TV’
‘Tender’
‘Out Of Time’
‘Popscene’
‘Song 2′
‘Parklife’
‘This Is A Low’

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Poplegoed Edition: Os Smiths tiveram a capa de seu primoroso “Meat Is Murder” refeita no visual lego

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* U2 NO CLASH E NO STUDIO SP – E essa agora? Dizem (diiiiiiizem) que o U2 já reservou datas para a América do Sul em fevereiro do ano que vem, Brasil obviamente incluído. Eles gostam do Brasil. O negócio é que Bono e cia pediram para estudar a viabilidade de a banda tocar em lugares pequenos desta vez. A gente já sabe que eles vão acabar no Morumbi, mas enfim. A “sugestão Popload” é a de o U2 tocar no Clash e no Studio SP, no caso de São Paulo. Eles iriam se divertir. Ou no Vegas, na Rockfellas, às quintas, que lá tem um palquinho bom. Ou no chão do Neu. Libeeeera, Bono.

Bom, eu já vi com meus próprios olhos o U2 tocar no… Projac (Globo, Rio). O pessoal do Jota Quest, que tava do meu lado, pode confirmar. Claro, era um show para a TV. Mas era teatrinho, tinha platéia. Engraçado foi o Zeca Camargo fazendo o discurso inicial: “Eu nunca pensei que iria dizer algo parecido com isso na minha vida, mas… Senhoras e senhores, com vocês… U2!!!!!”.

* BEIRUT E O KISS – Já que eu falei em Beirut lá em cima, sobre sua vinda ao Brasil, não posso deixar de botar aqui o novo vídeo da banda-projeto do pequeno grande Zach Condon, 23 anos. É para a belíssima “Concubine”, música que está em seu EP duplo, “March of the Zapotec”/”Holland”. O vídeo fala, parece, um pouco sobre a vida do senhor Beirut. Sua vida de levada mexicana, enquanto “pequeno Zach”, sua chegada à “cidade grande” (quando foi recebido pelo “Gene Simmons” em Hollywood) etc. “Concubine”, o vídeo, acaba bem, com o Zach fazendo um longo xixi.

* AS ÚLTIMAS DO INDIE-LEGO - Três fotinhos do indie-lego para acabar. Primeiro o álbum “em plástico” da banda indie americana The Pains of Being Pure at Heart, som fofura e bem tocado que mistura todo os anos 80 inglês (Smiths, Joy Division, Jesus & Mary Chain e Echo & The Bunnymen) numa atualíssima banda de Nova York.

Segundo, a galera vibrando de mãos para cima em “show recente” do Morrissey em Frankfurt. Em lego, claro.

E, para acabar, a “velha” capa em lego do fantástico “Definitely Maybe”, o primeiro disco do Oasis.

* HASTA LA VISTA!!!! - Sigo em Montevidéu, em viagem de “negócio”. Continuo no dulce de leche, dando umas voltas nos “boliches” de Pocitos e ouvindo a 91.1 FM. Nesta quinta eu retorno com novo post e, juro, o resultado das promos do celular, do All Star…

Notas relacionadas:

1. Está de bobeira em junho? Mais: Faith No More no Brasil!!!
2. Popload Gig, o Faith No More, o Dinosaur Pile-Up, algumas francesas nuas, a cantora mais linda do mundo, cinco sorteios incríveis e o futuro da humanidade (versão final)
3. A perda eterna da fé e o caminho ao inferno. E o que você perdeu, ou não, no bombado Popload Gig

* Pronto. O Popload Gig entrou para o calendário oficial dos festivais independentes com estilo, pompa, circunstância e cinco shows, um monte de gente bonita, clima de paquera.

Público do Clash durante show da banda americana No Age no sábado, primeiro dia do Popload Gig. O clube estaria mais cheio logo depois, durante a apresentação da dupla Matt & Kim. Foto de Ulisses Barbosa

* Mas o Popload Gig já era. Vem aí o Popload Gig 2.

15 de agosto, Rio de Janeiro
FRIENDLY FIRES + uma banda internacional (TBC) + uma banda nacional (TBC)
17 de agosto, São Paulo
FRIENDLY FIRES + uma banda internacional (TBC) + duas bandas nacionais (TBC)

* QUEM? QUEENS? - O Faith No More, parece, confirmou seu show em Santiago, Chile, para o dia 30 de outubro. Um show no Brasil e outro na Argentina estão programados para a turnê. Isso tudo beleza. A gente aqui já sabia. O negócio é que, circula no Chile, que o QUEENS OF THE STONE AGE está convidado para tocar na mesma balada por lá. Será que a banda mais cool do rock viria para cá também?

O Faith No More lançou nesta segunda-feira, na Inglaterra, a coletânea de nome com a cara do Mike Patton: “The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection”. Tem 28 músicas, incluindo raridades, lados B e a genial “We Care a Lot”.

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MATT & KIM – SÁBADO – POPLOAD GIG, EM SP

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* ADIVINHA QUEM É A MAIOR BANDA DE ROCK DO MUNDO HOJE… - …Segundo a famosa, adulta e sempre ahn… criteriosa revista inglesa “Mojo”, que quase nunca dá bola para bandas dos anos 2000 para cá.

* FIVE POINTS PALM HEART EXPLODING TECHNIQUE - O mundo pergunta: do que morreu afinal o graaaaande ator David Carradine, 72, herói das séries de Kung Fu dos anos 70 e o Bill de “Kill Bill”, do Tarantino? Até o FBI está investigando. O ator foi encontrado morto semana passada na Tailândia, com uma corda que percorria seu pescoço, seu pulso e seu pênis. Técnica bizarra de masturbação, que envolvia a obtenção do prazer interrompendo o fluxo de oxigênio para o cérebro? Ele teria sido assassinado por uma gangue de kung fu xiita, a mesma responsável pela misteriosa morte do ator Bruce Lee nos anos 70, como sua família alega?
A última pergunta. Você sabia que a “five points palm heart exploding technique”, o jeito que a Uma Thurman “matou” Carradine em “Kill Bill”, causando a explosão interna do coração dele com o toque de seus dedos, é uma técnica que existe?

* COLDPLAY, TRICKY, KILLERS, METALLICA E… SIMPLE MINDS? – De acordo com informações que percorrem os bastidores de shows pela América do Sul, estariam acertadas as vindas dessas bandas todas no segundo semestre (Metallica em janeiro/2010), inclusive a veterana (30 anos) escocesa que um dia ousou disputar com o U2 o trono de maior grupo da Terra. As datas do Coldplay seriam estas aqui, para cinco shows em novembro: “24-26-27-29-30 Brazil”.

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THE VIEW – DOMINGO – POPLOAD GIG, EM SP

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POPLOAD GIG – FOTOS

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* A FRAUDE DO ARCTIC MONKEYS - Lá vem a banda do Alex Turner e seus nomes de discos… Depois de batizar o primeiro álbum de “Whatever People Say I Am, That`s What I’m Not”, veio o segundo: “Favourite Worst Nightmare”. Agora a Inglaterra pergunta o que seria “Humbug”, o recém-anunciado título de seu terceiro disco, o (1) influenciado por Jimi Hendrix, (2) produzido no deserto pelo Josh Homme (Queens of the Stone Age), que será lançado primeiro no Japão no dia 19 de agosto. O diário inglês “Guardian”, em uma de suas investigações”, descobriu que “humbug” pode ter um significado de “fraude” ou “impostor”. O que remete à encanação da banda no nome do primeiro CD, de ter um sucesso injustificado.

* O FANTASMA DO COBAIN – Na semana que vem, na Inglaterra, estréia num teatro de Londres a peça “Nevermind”, que consiste na história de um jornalista da “NME” que recebe a visita do fantasma do Kurt Cobain. Hahaha. Essa eu quero ver.
O texto é bizarro. Parece que o jornalista anda tão deprimido, tudo dando tão errado, que o Kurt do além chega para questionar se seria corajoso ou covardia o cara deprê se matar.
A peça fica até julho em cartaz, a princípio. E, sim, a peça não estará sendo encenada nos teatros do West End. Ela é indie. Passa em Angel.

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HOLGER – SÁBADO – POPLOAD GIG, EM SP

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POPLOAD GIG – FOTOS

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* AH, O JORNALISMO - Enquanto o twitter virou capa da “Time”, o grande “The Boston Globe”, um dos mais prestigiosos jornais americanos e pertencente ao grupo que dirige o “New York Times”, deve mesmo fechar, como estava ameaçando desde alguns meses. O “Globe” deve, adivinha, viver apenas na internet.

* AH, NÃO! DEVENDRA REMIXANDO OASIS? - A mistura é bizarra. Apareceu do nada hoje, no site oficial do Oasis, uma remix de “(Get Off Your) High Horse Lady”, feita pelo riponga Devendra Banhart. De acordo com o site, Noel Gallagher pediu para o Devendra fazer uma “versão livre” para qualquer música que ele quisesse do mais recente álbum de sua banda, “Dig Out Your Soul”. Ao que tudo indica, isso nem será lançado oficial, mas o resultado, um Oasis em ritmo de bossa nova (!?!?), pode ser conferido aqui:

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NO AGE – SÁBADO – POPLOAD GIG, EM SP

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POPLOAD GIG – FOTOS

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* DRAG ME TO HELL - Estreou recentemente nos EUA o terror zoado “Drag Me to Hell”, que aqui vai se chamar “Arraste-me para o Inferno”, quando estrear no Brasil, na segunda semana de agosto.
Nada mais errado dizer que o filme é do diretor do “Homem Aranha”, o hoje bombado Sam Raimi. O apropriado é dizer que “Arraste-me para o Inferno” é obra do desmiolado Sam Raimi, autor da cultuada trilogia “Evil Dead”, a mais engraçada série desgraçada de horror ever.
A “chamada” para este seu mais recente filme, que representa sua volta ao controle do horror repulsivo e farofa desde o afastamento para o “cinema sério”, em 1993, é muito boa. O “tagline” é assim: “Christine Brown tem um bom emprego, um namorado bacana e um futuro brilhante. Mas em três dias ela vai para o inferno”.
Não sou de postar trailers aqui, mas esse merece, para o caso de você querer conhecer a fofa Christine Brown (Alison Lohman):

Amigos que viram o filme nos EUA “pagaram um pau” para “Drag”. Não que o longa vai reinventar o terror. Mas é porque traz Sam Raimi de volta ao filme B da pior espécie, o que no caso é bom sinal. “Arraste-me para o Inferno” é mais afetivo que “grande cinema”, me explicaram. Estou nessa.
Pensa: o filme tem um gato preto na trama.
Tentei ver este último Sam Raimi na porção cinematográfica do South by Southwest, o festival do Texas, em março. O cineasta escolheu o Sxsw para fazer a estréia mundial do filme.
Sem chance nenhuma. Riram até da minha cara quando eu perguntei como conseguia ingresso para a disputadíssima sessão.

O problema de tudo, o porquê de eu estar escrevendo sobre isso agora, é que parece já circular pela internet cópias de “Drag Me to Hell” tiradas de DVD chinês, com excelente imagem. Saco.
Estou no “velho novo” dilema.
As cópias de “câmera” já estavam rolando há algum tempinho. Curioso para ver pelo menos o comeciiiiiinho, baixei até uma que tinha o selo do festival de Cannes em seu início.
Pensa 2: parece que filmaram a tela na sessão do filme do Sam Raimi no prestigioso festival de Cannes e botaram na internet.
Enfim. Vamos ter o que falar do Sam Raimi ainda no futuro próximo. Isso se não formos para o…

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MICKEY GANG – DOMINGO – POPLOAD GIG, EM SP

* WHEN I FEEL HEAVY METAL – Bom, acabou por agora. Os vencedores das últimas promo (e algumas novas) serão anunciados no próximo post. Antes de ir embora para o feriado, queria deixar isso aqui para você ver. Nada demais. Apenas o BLUR ENSAIANDO “SONG 2″ AGORA EM 2009.

* Até mais.

Notas relacionadas:

1. Popload Gig, o Faith No More, o Dinosaur Pile-Up, algumas francesas nuas, a cantora mais linda do mundo, cinco sorteios incríveis e o futuro da humanidade (versão final)
2. Let’s f**king dance! The Rapture semana que vem em SP. Popload Gig 1 semana que vem em SP. Popload Gig 2 com Friendly Fires em agosto. Mais: o Grizzly Bear e os pôsteres de shows que todo clube devia fazer (versão final)
3. Kids, teens e os “no age”. E umas modelos. E o Popload Gig, óbvio

* Algo muito sério está balançando os bastidores da música e tudo está muito confuso. Quer dizer, não para nós, claro. O título deste post vale desde 1999 (Napster), mas está ganhando agora contornos dramááááticos.

* Já, já eu falo certinho por que a Nokia bancou a viagem da Popload a Londres.

* Tem uma propaganda muito boa aqui na TV inglesa, para a molecada que enche a cara na noite. Mostra um menino se preparando para sair para a balada. Se vestindo ouvindo música, olhando no espelho, dando um trato, aquilo de sempre. Vai botar a camisa e puxa com força, a rasgando. Vai fazer xixi e erra a privada, fazendo no pé. Vai botar o brinco e arranca metade da orelha, para o sangue jorrar. No caminho para a porta, dá uma bica no som, que explode na parede e pára de tocar. Aí sai pela porta. Vem a frase: “Você não gostaria de começar sua noite desse jeito, não? Então por que acabar ela assim?”

* IGLU & HARTLY - se fosse falar qual música eu mais ouvi aqui nesta semaninha na Inglaterra, não teria dúvida. A canção, que ganha até das da Katy Perry, acho, é essa “In This City”, que eu havia escutado aí no Brasil e não tinha idéia do quanto tocava por aqui. É o contraponto da atual e sombria “new grave” (hahahaha, desculpe!). A banda, a tal Iglu & Hartly, é baseada em Malibu, na Califórnia. Embora já tenham um certo nome por Los Angeles e foram faladinhos do último South by Southwest (Texas), nunca tinha ido atrás do som deles até setembro agora. É uma turminha de cabeludos que faz rap-rock como se fossem filhos reais dos Chili Peppers. Parece que só querem saber de mulher, cerveja e skate. O de sempre no lado Oeste americano. Não combinha naaaaaada com a cena inglesa atual e não estão nem aí para isso. Ouvi outras músicas desse Iglu & Hartly e nem curti tanto, como essa boa e ensolarada “In This City”, que de tão farofa e cantada irritantemente é legal. O fato é que os meninos estão fazendo extensa turnê britânica, inclusive abrindo para o Vampire Weekend. Mas o melhor é o título do álbum de estréia deles, que saiu agora no final de setembro: “& Then Boom”.

* CSS IN LANDAM - Seguindo a sina de que sempre “o pop will eat itself”, infalível lei que move a música pop principalmente na Inglaterra, o mais importante guia londrino não se entusiasma muito com o show que o grupo anglo-brasileiro CSS faz nesta segunda-feira no Shepherds Bush Empire, uma das principais casas de shows da cidade. A descrição da revista “Time Out” lembra que o primeiro disco do CSS fez deles os “queridinhos da nu-disco”, mas o recente segundo disco sugere que a banda está mostrando um rápido esgotamento de entusiasmo e idéias. Mas ainda assim a “Time Out” bota a estrelinha de recomendação da apresentação da banda brazuca. Quem abre para o CSS é a dupla belezura (porém ainda crua) Magic Wands, de Nashville.

* INGRESSOS EM SP - Não sei como andam as vendas dos ingressos para os shows do Tim Festival, no final do mês no parque do Ibirapuera (a parte paulistana). Estou achando esquisito que o REM ainda não esgotou nenhum de seus dois shows no Via Funchal de 10 e 11 de novembro, apesar dos preços malucos. Mas estou sabendo que o festival Planeta Terra, que acontece uns dias antes do REM, já vendeu quase metade das suas 15 mil entradas à disposição, o que está longe de ser pouca coisa.

* MARATONA POPLOAD DJ SET - Correria na volta ao Brasil. Tem discotecagem Popload nesta quarta-feira em dose dupla. A primeira no Clash Club, antes e entre os shows do esperto grupo britânico Young Knives e seu conterrâneo folky Johnny Flynn, na primeira edição do projeto Incubator de bandas novas. Na sequência, rola a residência da Funhell, balada hot da Funhouse, em parceria com Rafael Urenha (Party Íntima). E sexta-feira a Popload toca em Ponta Grossa, PR, na agitada festa All Music. Haha. Eu já toquei mais em cidades do Paraná que de São Paulo.

* QUEM É SEU PAPAIZINHO? - Você pode não acreditar, mas eu achei bacana a nova house-gritaria do Benny Benassi. Você se lembra dele, não? Produtor italiano que fez aquele hit dance m.u.n.d.i.a.l.  “Satisfaction”, faz uns quatro, cinco anos, e esteve até no Skol Beats. Ele lançou um disco novo doido no meio do ano, “Rock’n'Rave” e dele tem essa música, “Who’s Your Daddy?”. A música é demente, mina possuída gritando, electrohouse insuportável para ouvir em casa, mas “uma coisa” se for numa pista louca. Tudo isso para dizer que Benassi juntou umas amigas italianas para fazer o vídeo, sob o pretexto de “homenagem aos filmes pornôs dos anos 70″. Hahahahahaha. Na TV daqui, bem de noite, nas escondidas, passa uma versão “leve” do vídeo. Mas já vi a “sem censura” na internet. Botaria o vídeo aqui, se esse blog não fosse de família.

* HEAVY METAL… NO IRAQUE - Vou falar mais depois, mas vi um documentário sensacional que precisa ser baixado já aí no Brasil ou comprado via Amazon americana (porque vai saber quando esse filme passa aí…). Chama “Heavy Metal in Baghdad”, é produzido pela revista cool “Vice” e passou já em alguns dos principais festivais do planeta, antes de algumas poucas apresentações em Nova York e entrar em cartaz em circuito restrito aqui em Londres. É a história da impressionante Acrassicauda, segundo seus integrantes a “primeira e única banda de heavy metal do Iraque”. A Mostra de Cinema de SP TEM QUE levar esse filme para São Paulo. Você acha que turnê de banda nova é um inferno? Imagina excursionar pelo Iraque do Saddam Hussein, tipo em 2001, quando chacoalhar a cabeça dançando rock era proibido no país, porque lembra judeu durante sua reza!!!!!! Dois diretores canadenses ligados à “Vice” foram ao Iraque em 2006 entrevistar os jovens fãs de Metallica que tinham que improvisar shows em hotéis que ainda não tivessem sua luz cortada pelos bombardeios, sempre sob o risco de um míssil explodir o lugar. A banda ainda existe, mas todos os seus membros vivem fugidos na Síria. O documentário deixou o grupo “popular” no Iraque. E ser popular no Iraque, antes com Saddam ou agora com os invasores americanos, é muito perigoso, disse seu baixista, o incrível Firas Al-Lateef, o que tinha um inglês razoável para contar a história. É de Firas também a ótima frase sob a situaçao Saddam-Estados Unidos que sai a horas tantas no filme e explica como vivem os jovens iraquianos agora que “a salvação chegou”: “Eles levaram o Ali Baba e deixaram os 40 ladróes”. No próximo post eu falo mais de “Heavy Metal in Baghdad”.

SENHORAS E SENHORES… OASIS - Em nome dos meus velhos tempos, nesta segunda vou a uma loja de discos aqui de Londres comprar três cópias do álbum novo do Oasis, bem no dia em que ele sai. Já fiz isso muitas vezes nos anos 90 (não me refiro a comprar três discos do Oasis, mas sim comprar no dia em que ele sai, hihi). Enfim, um CD é para mim, outro é para a pessoa que mais gosta do Oasis no Brasil e outro é para sortear para a galere leitora querida. E, já que é para comprar CD, coisa tão em desuso, vou logo levar a edição especial, com o DVD.

Vamos colaborar para os Gallagher subirem no chart, né não? Quando o Oasis era Oasis, lá nos anos 90, só não ajudei efetivamente a banda a chegar ao topo das paradas uma vez, na famosa “Guerra dos Singles” contra o Blur, um dos capítulos mais deliciosos da história do pop. Já contei essa história aqui 200 vezes. Em plena era do britpop, em 1995, o Blur achou de lançar o single “Country House” no mesmo dia que o Oasis iria botar nas lojas o single “Roll with It”, só para irritar os Gallagher.

A semana de lançamento dos dois singles foi um inferno pop na Inglaterra. Na segunda, no dia que saiu, todos os jornais e TVs e rádios cobriam o evento como se fosse a crise das bolsas. Imagine se a Mallu Magalhães e a Pitty resolvessem lançar um disco no mesmo dia e o “Jornal Nacional” desse grande destaque. Hahaha, nada a ver.

Enfim, o Blur ganhou a batalha. Em uma semana vendeu 274 mil cópias de “Country House” contra 216 mil de “Roll With It”, do Oasis, aproximadamente. Nem foi tão vergonhoso para os Gallagher, porque o Blur era super mais conhecido na época, porque estava na cena desde 1990. O Oasis tinha realmente aparecido no pop britânico no ano anterior. Tanto que, quando os discos dos respectivos singles saíram (“The Great Escape”, do Blur, e “What’s the Story (Morning Glory)?”, do Oasis), os dois venderam muito, mas o do Oasis muuuuuuuito mais, se tornando o terceiro mais consumido disco inglês de todos os tempos (“Greatest Hits”, do Queen, e o “Sgt. Pepper’s”, dos Beatles, são os campeões).

Voltando à batalha dos singles, a melhor coisa que aconteceu, nunca me esqueço dessa, foi a genial manchete do famoso tablóide “The Sun”, num daqueles dias. Era alguma coisa do tipo “Mãe do Oasis é fã do single do Blur”. O jornal tinha ido à Manchester, conseguido falar com a mãe dos Gallagher e arrancado dela uma frase assim: “A música do Blur é bastante alegre. Gosto de acompanhar ela batendo o pé”. Hahahaha.

Só para deixar claro. Quando digo sobre a única vez que eu não ajudei o Oasis a chegar ao primeiro lugar, naquela semana da guerra contra o Blur, foi porque na segunda-feira que os singles saíram eu comprei os dois.

* PLAYBACK - Me sinto tipo o Bloc Party fazendo playback. Essa história de Oasis x Blur já escrevi tantas vezes… Acho que ela só perde para o show do Nirvana no Brasil, que falei umas 189 vezes. E ganha por pouco do papo sobre meu passeio de limusine com o Noel Gallagher em Miami, umas 175. Depois eu fico aqui pegando no pé da farofada do Bloc Party na MTV, tadinhos.

* OASIS PERDE AGORA PARA O… KINGS OF LEON - E lá vêm os irmãos Followill botar banca para cima dos irmãos Gallagher. Tudo bem que o Kings of Leon vive um grande momento, lotando 20 mil ingressos rapidinho na Inglaterra, capa de revistas nos EUA e tal. Mas não esperava que o grupo americano fosse ganhar nas paradas britânicas do single novo do Oasis, banda “da casa” mais falada e falada e falada por aqui nas últimas semanas (como de hábito em época de lançamento). “Sex on Fire”, do KoL, cravou segundo lugar de singles mais vendidos na semana que passou, enquanto o “Shock of the Lightining”, do Oasis, pegou terceiro. Em primeiro? A música nova da Pink.

* LADYHAWKE E OS MONSTROS – Quase bobinhas, mas deliciosamente pop, as músicas da neozelandeza Ladyhawke estão com as garras bem fincadas no pop inglês. Este blog tempos atrás já festejou a fofa “Paris Is Burning”, a música que ela fez quando foi visitar a capital francesa pela primeira vez e ficou “encantada”, haha. Mas o (pouco) tempo passou, o disco de estréia acabou de sair e com ele também o terceiro single do CD. “Dusk Till Dawn”, a já “famosa” música do “bang bang bang”, lembra Bananarama e Go-Go`s, bandas femininas dance pop do comecinho dos 80, mais ou menos. A canção da Ladyhawke tem um vídeo em que a moça acorda assustada no meio da noite, porque a casa foi invadida por seres mascarados com camisetas de filme de terror. As “coisas” vão a aterrorizando, ela foge pela casa e só pára para cantar o refrão do “bang bang bang” e dançar de modo engraçado. É quase uma “new grave”, se o movimento fosse liderado pela Turma do Didi, hahahaha. No fim do vídeo era… Bom, vê aí.

* Para ficar no tema, você já viu o vídeo de “The Creeps”, da banda Freaks. O que está acontecendo no pop?

* NOKIA REMIX, A SANGRENTA GUERRA DA MÚSICA NO CELULAR E O QUE A GENTE TEM A VER COM ISSO - Na semana passada, a gigante de celulares Nokia juntou a imprensa mundial (Popload incluída thank you very much) no coração da cultura pop planetária para revelar sua mais nova “invenção”. Em Londres, no badalado clube indie Koko, com apresentação de Will.i.am (Black Eyed Peas), a empresa finlandesa (1) entrou oficialmente de cabeça na revolução musical, (2) mostrou as armas para o iPhone, o Google Phone e serviços como o Myspace Music, e (3) anunciou a chegada no próximo dia 16 às lojas britânicas de seu novo celular 5310 Xpress Music. A “arma de destruição em massa” referida é um aparelho touchscreen, lindão e prático tipo o über-desejado iPhone, que será suporte do (atenção para a cereja do bolo!) COMES WITH MUSIC, o serviço de música para computador e celular da Nokia que permitirá seu usuário/cliente baixar sem limite e de graça as músicas das principais bandas e artistas do planeta.
</pausa para respirar>

Vou repetir: a maior empresa de celulares do mundo proporcionando a seus clientes baixarem quantas músicas quiserem das bandas que quiserem. E de graça.

Não é bem assim, mas é mesmo assim. A Nokia festejou acordo incrível com as principais gravadoras do planeta (Sony-BMG, EMI, Universal, Warner), mais um monte de selos independentes, para disponibilizar por UM ANO aos clientes da empresa o download de qualquer canção de seus elencos. Para tal, a pessoa precisa comprar o celular específico da companhia nórdica, que sairá custando 218 libras (279 euros, 377 dólares, 818 reais sem os impostos). Quando o prazo de fidelidade acabar, em 12 meses, o dono do Nokia 5310 Express Music pode manter no computador ou no celular todas as músicas baixadas, para sempre. Com o ano completado, se o usuário do aparelho Nokia quiser manter-se como cliente da empresa, terá de pagar pelos novos downloads a partir da data. Mas as músicas já baixadas permanecem dele.

A music store da Nokia já funcionará em 11 países quando o aparelho do “Comes with Music” chegar às lojas. No Brasil, a previsão de lançamento do celular e do comércio de música no computador é para o primeiro semestre de 2009. A Popload tentou respostas para as perguntas “Eu, enquanto cliente da Nokia, posso passar minhas músicas baixadas gratuitamente para um amigo que não tem celular nem usa serviço da empresa, via celular mesmo ou pelo computador? Posso queimar um CD virgem com essas músicas?” Depois de muito custo, chegou uma resposta do tipo “Não pode. Haverá uma proteção para o uso exclusivo do cliente Nokia”. Mas deu para perceber que eles sabem bem o que acontece hoje em dia com “proteções” e “exclusividade” assim que o produto aparece no mercado.

Se não totalmente bombástico, o pacote todo anunciado pela Nokia botou extraordinariamente mais fogo na incendiária questão da música online e na irreversível mudança de hábitos do consumidor de canções. Mais: posicionou os finlandeses na linha de frente da briga com outras empresas de computadores/celulares/programas no que eles têm como principal objeto de desejo financeiro: o ser humano que ouve, compra, troca, empresta, deseja, pensa e sonha com música. É um terreno perigosíssimo que está se ampliando em dimensões absurdas, devido aos últimos acontecimentos (lançamentos). Ninguém sabe no mundo qual é o real conceito de “legal” e “ilegal” na música. Por isso que…

* VEM AÍ A LIGA DAS BANDAS - As notícias de movimentações musical-virtuais costumam ser sempre boas para os fãs de música. A empresas gigantes se animam em chacoalhar o cobiçado mercado musical cada vez mais e esfregam as mãos para contar os cifrões. Mas como fica a questão para quem faz essa tal música? Hein? HEIN?

Está sendo formada uma coalizão peso-pesado de artistas querendo sua parte no lucro. Encabeçada por Radiohead, Robbie Williams, David Gilmour (Pink Floyd), Iron Maiden, Verve, Kaiser Chiefs, DP Paul Oakenfold, Klaxons entre tantos, a “Liga da Justiça na Música” foi lançada oficialmente nesta segunda-feira em Manchester, com o objetivo de ajustar os contratos para a era da distribuição digital. Os correligionários não querem ter um líder ou um nome de atuação, necessariamente. Mas pleiteiam participar das reuniões com gravadoras, empresas de tecnologia, governo e com quem for na hora de decidir o futuro e os caminhos de seu trabalho. Um manifesto de seis “mandamentos” está sendo elaborado pela liga e vai vir à tona nos próximos dias.

Segundo o jornal “The Guardian”, o sonho utópico da era digital, o de remover todas as barreiras entre o artista e seu fã, está dando lugar cada vez mais a uma realidade mais complexa, que é a dos artistas temerem o perigo de serem cortados das mesas de negociações entre gravadoras e empresas de tecnologia, o que mais tem acontecido. Esse assunto ainda vai render…

* MORAL DA HISTÓRIA (?) - Como eu venho dizendo há teeeeeeeempos sobre essa mudança de costumes na música, a gente só está no começo da revolução… Como diz o REM, esse é o fim do mundo tal qual o  conhecíamos (e estou achando tudo bacana).

* PREMIAÇÃO DA SEMANA: INGRESSOS – O sorteio dos ingressos não pára. Nesta semana, quando eu voltar ao Brasil, vou já entregar o resultado de tudo. Aproveite. Está valendo então:

1. Um ingresso para o Planeta Terra Festival
2. Um ingresso para o show do Tim Festival do dia 23/10, em São Paulo (Gossip, Klaxons, Neon Neon)
3. Um PAR de ingressos para o Mudhoney no Clash, em São Paulo, dia 16/10.
4. TRÊS ingressos para o show DESTA QUARTA-FEIRA do Young Knives + Johnny flynn no clube Clash. Acompanha cada entrada sorteada um CD do Young Knives.

* PREMIAÇÃO “INGLESA” - O CD+DVD+Livrinho “Dig Out Your Soul”, o novo trabalho do Oasis, comprado no dia de seu lançamento na loja HMV do West End, em Londres. Só para deixar tudo mais pomposo, hihi.

Todas as concorrências para os prêmios podem ser feitas no email e nos comentários aí embaixo. Manda bala.

* O próximo post vai ser escrito de São Paulo, Brasil. Até!

Notas relacionadas:

1. Popload na Itália: Sinto dizer, mas eu avisei!! ((final))
2. A guerra mundial da música e a fada verde
3. O festival Metal Beats e os shows que não acabarão nunca mais