* Juro que eu estou ficando perdido. É muito show acima da média junto, em lugar grande ou pequeno, como nunca vimos por aqui.
1. A banda sueca MIIKE SNOW deu com a lingua nos dentes que viria ao Brasil em seu Twitter, quando a gente já tinha desistido de trazê-la para a Popload Gig. Aí fomos obrigados a encontrar formas de fazer o show de todo jeito, até com a grana que a gente não tem.
Não sou de retuitar elogio a mim ou dar RT em Follow Friday, mas, de tudo o que vi neste ano, o melhor show do mundo para mim, hoje, é do Miike Snow (e do Julian Casablancas). Juro. Então faça o favor de não perder esse show por nada!!!
Peguei a banda ao vivo pela primeira vez no South by Southwest deste ano. No dia em que eu cheguei ao Texas, podre de viagem, dor de cabeça e com fome. Ia ter dois shows blablá e o Miike Snow ia fechar. Como a fila estava grande, fiquei ali, resistindo às bandas anteriores, até o Miike Snow tocar, para uma tendinha lotada. Foi mágico.
O “pior” aconteceu no Coachella. O Miike Snow se apresentando para uma tendona transbordando de gente e o Phoenix se preparando para tocar num outro palco, não muito longe. Vi (ouvi) três músicas da performance do Miike Snow, deixei a tenda pegando fogo para ir ver o Phoenix. Alguns amigos ficaram. Nada contra o Phoenix, adoro e tal, mas me arrependi um pouquinho na época.
2. Um dos shows mais barulhentos do planeta, e ainda um dos mais intensos, o veterano J.Mascis e seu Dinosaur Jr vêm para o festival pernambucano No Ar Coquetel Molotov, que corrige falha histórica de o Brasil nunca ter conseguido trazer uma das mais importantes bandas do importante rock americano dos anos 90. Depois de Recife, o Dinosaur Jr. chega a São Paulo para tocar duas vezes, provavelmente no Comitê Club. A configuração anos 2010 do Dinosaur Jr é assim: Mascis com seus looooongos cabelos brancos de um lado, amparado por uma parede de amplificadores atrás. Do outro lado, uma banda de moleques bons acompanhando. E, ali em cima, segurando o baixo, a presença confirmada de Lou Barlow. O LOU BARLOW. Respect!
3. Como se já não bastasse o inspiradíssimo line-up já conhecido, com os “de chorar” Pavement e Of Montreal revelados ontem, trazendo a reboque os incríveis Yeasayer e Girl Talk, o festival Planeta Terra deve aumentar sua inspirada conexão com a música de hoje e anunciar a qualquer momento o especial show do grupo americano Passion Pit, que engrossa a lista do passeio ao Playcenter que ainda terá Phoenix, Hot Chip, Smashing Pumpkins…
4. O ecofestival SWU deve esclarecer hoje o que todos sabemos: que o grande nome do evento de Itu, entre suas 60 atrações, será o estremecedor Rage against the Machine. Segura a molecada raivosa. O show do RATM é do tamanho da lenda da cidade de Itu.
Será que o maravilhoso Queens of the Stone Age vai ser anunciado junto ou vão segurar mais um pouco?
5. E, para você acompanhar, rabiscar, guardar, se programar, ela finalmente está de volta: A Tabelinha de Shows da Popload, com as atrações já confirmadas oficialmente e as outras que a gente sabe ou acha que sabe que vem. E o resto todo.
Se tiver incompleta, vai nos ajudando a montá-la.
As últimas 24 horas vêm por confirmar que o Planeta Terra definitivamente vai criando corpo e, de fato, é hoje uma das datas mais esperadas do calendário nacional no que diz respeito a “shows”.
Após o aguardado – e mesmo assim comemorado – anúncio do Smashing Pumpkins, hoje a organização do evento confirmou nada menos que o Of Montreal, Girl Talk, Yeasayer e o gigante indie Pavement engrossam a lista de atrações do evento, marcado para acontecer dia 20 de novembro no Playcenter.
Estão programadas mais de 10 horas de atrações, espalhadas por dois palcos (Main Stage e Indie Stage). As cerca de 20 mil pessoas aguardadas para o festival poderão ainda se divertir nos diversos brinquedos do parque, entre 13h de sábado e 5h da manhã do dia seguinte.
A venda de ingressos, que por um erro de programação ficou no ar ontem por alguns minutos, começará oficialmente dia 1º de agosto (domingo próximo) ao preço de R$ 160 a inteira (primeiro lote), através do site Tickets For Fun.
Um dos grandes festivais indies do calendário brasileiro, na verdade dois festivais em um só, o importante No Ar Coquetel Molotov, da grife musical Coquetel Molotov de Recife, anuncia as primeiras atrações de 2010.
Evento que comporta ainda o festival-dentro-do-festival Invasão Sueca, ambos com extensão até São Paulo, o No Ar acontece em setembro praticamente inteiro com oficinas, workshops, mostra de filmes, showcases e, finalmente, no final do mês, sua deliciosa lista de shows.
Das atrações que me deixam falar que vem, constam nomes como o da francesa Soko (meio folky-meio punky-meio gata-meio pantera), da foto acima, e os suecos Taken by Trees (projeto solo de Victoria Concretes), Taxi Taxi! e a encantadora Anna von Hausswolff, esta abaixo.
A lista toda, por enquanto, inclui o rapper paulistano Emicida e o “prata-da-casa” Otto. Os shows do No Ar Coquetel Molotov + Invasão Sueca serão no Centro de Convenções da UFPE, nos dias 24 e 25 de setembro. Perto destas datas, boa parte das bandas tocam em São Paulo, em programação ainda a ser finalizada.
Fique com Soko em performance descontrol no South by Southwest deste ano. Vi parte desse show, parte de um outro, no mesmo festival do Texas. Soko tocou antes do Miike Snow, pensa. Ela é meio Mallu Magalhães “on acid”, meio Bjork fase Sugarcubes, você não acha?
* Falando em Soko tocando antes do Miike Snow… Falando naquele Dinosaur Jr que a gente anunciou aqui na Popload há algumas semanas…
Enquanto não lança seu aguardado segundo álbum, o Klaxons anda fazendo alguns shows na Europa, entre casas pequenas e festivais. No último fim de semana, a turma Nu Rave foi uma das atrações do suíço Paleo Festival.
Ainda na espera por “Surfing the Void”, que sai em agosto e tem a produção assinada por ninguém menos que Ross “Slipknot” Robinson, o álbum até agora tem duas pistas: a pesada “Flashover” e a viajada “Echoes”, que você já acompanhou aqui na Popload.
Esses dias o vocalista Jamie Reynolds afirmou à NME que a bebida-alucinógena-amazônica Ayahuasca serviu para “unir” o grupo, além de delinear um caminho mais “inspirador” para este trabalhoso segundo álbum, que inclusive quase chegou a ser descartado por eles.
O tal show do Paleo Festival caiu na internet em vídeo – na íntegra – e pode ser visto aqui.
Até o dia 15 de agosto o MIS (Museu da Imagem e do Som) recebe o combo de atrações shows+performances+exposições na mostra ROJO@NOVA. Nessa mistura audiovisual, além de vários shows legais (Fuck Buttons é um deles), o evento terá exibição de filmes “vitaminados”. Por vitaminados entendam “com ambientação especial ao vivo”.
Um dos filmes selecionados é o ótimo “I’M HERE”, do diretor Spike Jonze. O curta estreou em Sundance em janeiro e conta a história de amor entre dois robôs que moram em Los Angeles. Fofo. Dá uma olhada no site oficial só para se ter uma ideia da produção.
Por aqui a coisa vai ser mais… “interativa”. O artista plástico e também curador da mostra, o espanhol David Quiles Guilló, promete que a experiência será ú-ni-ca e vai extrapolar a tela. Foi criado, no MIS, um “cenário interativo e alinhado com o filme” para que os espectadores possam vivenciar o que foi reproduzido no filme. “Algo nunca feito antes numa sala de cinema”, diz ele. A dupla de ilustradores Mulheres Barbadas estará no local criando um painel ao vivo, enquanto o filme rola. O trabalho, que levará três dias para ser feito, ficará exposto até o final da mostra, em agosto.
Nesta quarta-feira, ou, AMANHÃ, o “I’M HERE” será exibido somente para convidados e você pode ser um deles! A Popload vai sortear um par de ingressos (com direito ao coquetel antes do filme!) através dos comentários. CORRAM!
O filme entrará na programação para o público na sexta-feira.
Sempre que vou falar do U2, me lembro especificamente de duas coisas: (1) do dia em que entrevistei o Bono pela última vez, por telefone, e ele mandou um “Hellooooo Luuuucioooo!!” todo animadão e (2) de quando eu estava em Roma a poucas quadras do Stadio Olimpico, com ingresso na mão para assistir a Vertigo Tour, mas preferi parar numa esquina para assistir uma apresentação do… Peppino di Capri. Mas o assunto aqui é outro. Se eu não fui até o U2, o U2 pelo jeito vem até aqui.
Depois de muito burburinho, parece, os irlandeses mais ricos da música estão com passaporte carimbado para essas bandas no começo do ano que vem. Ventos latinos informam que o grupo fez um acordo com a Time 4 Fun – através da Live Nation – para uma série de apresentações na América do Sul (Brasil, Argentina e Chile, especificamente) entre o final de março e começo de abril de 2011.
Pelo que se configurava, a intenção inicial do U2 era aparecer por aqui no final deste ano, mas devido ao problema de saúde do Bono, que necessitou passar por processo cirúrgico, vários shows programados para junho e julho nos Estados Unidos tiveram que ser remarcados. No meio destas datas canceladas sobrou até para a aguardada apresentação no Glastnbury , que deve rolar ano que vem.
As fontes latinas garantem que o U2 deve trazer seu palco colossal para mais de cinco apresentações e os ingressos para os shows de Chile e Argentina já poderiam ser colocados à venda em setembro.
O que a gente pediu tanto está no site da banda inglesa (e já meio brasileira) Echo & The Bunnymen. Das duas apresentações que o segundo maior quarteto da história de Liverpool faz no Brasil em outubro, a de São Paulo vai ser a especial do show faixa-a-faixa do “Ocean Rain”, um dos grandes álbuns dos anos 80. Pelo menos é o que a própria banda fala, veja:
Em SP a veterana banda toca no dia 11/10, no Credicard Hall, data que coincide com o último dia do ecofestival SWU de Itu. No dia seguinte, num show “normal”, a vez é de Belo Horizonte conferir mais uma passagem de Ian McCulloch por aqui.
E os ingressos, para ambos os shows, começam a ser vendidos HOJE.
Muitos dos shows do “Ocean Rain”, como este aí abaixo em Londres (2008), foram feitos com orquestra. Duvido que isso se repita por aqui, mas em todo caso vamos aguardar mais informações.
Já vazou todinho e com faixas-bônus o disco novo do Arcade Fire, “Suburbs”, que tem (tinha) lançamento marcado para o começo de agosto. O terceiro álbum da banda canadense foi conclamado por resenha no BBC inglesa como melhor que o “OK Computer”, a obra-prima do Radiohead. Se você está com preguiça de baixar já ou por algum motivo não consegue, a Popload facilita um pouco o seu trabalho dando um preview de 30 segundos de cada faixa. Ah, o link para baixar o CD inteiro, se você não frequenta o Twitter ou não passeia por blogs (ou seja…), está aqui também. Clicando na capa, tem o CD todo pra você.
* Então, recapitulando. No player você tem o preview do álbum todo. E, clicando no álbum, baixa o disco inteiro itself. Me diz se você acha que é mesmo melhor que o “OK Computer”. Eu, que já ouvi o CD algumas vezes, acho que…
* A MÚSICA – Duas notícias batem à redação da Popload apontando um futuro movimentado para a música jovem. Primeiro é o verdadeiro making of do anunciado “próximo sucesso estrondoso do mercado nacional”. No caso, o delicioso balanço de “Gangsta Boogie”, um… boogie orquestrado pela tríade Mano Brown (do fabuloso Racionais MC’s), DJ Cia e do cantor Lino Cris. Os três exibiram um vídeo ao vivo na internet da produção da música. De 41 minutos!!! Consistia na música em looping, refrão do Lino Cris bombando, enquanto o Mano Brown compunha as rimas do RAP. Foi isso:
* O DISCO – O pop anda com a respiração suspensa esperando o lançamento do terceiro CD da banda canadense Arcade Fire, queridinha de 99% dos indies. O disco será oficialmente lançado daqui a duas semanas, menos até. Algumas faixas “reais” já circulam, alguns teasers, algumas ao vivo. Aí vem o site da BBC, já de posse do álbum, e diz o seguinte no final de sua resenha superfavorável ao novo traballho do Arcade Fire: “Você poderia chamar o disco de ‘O OK Computer do Arcade Fire’. Mas ele é defensavelmente melhor”.
Puxa..
O título do post não tem nada a ver com a série pálida “Twilight”.
Tem a ver com a história de o Vampire Weekend estar sendo processado em US$ 2 milhões pela mulher que tem a imagem na capa do mais recente álbum deles, “Contra”, lançado em janeiro.
A foto da mulher, Kirsten Kennis, uma ex-modelo, foi tirada há pouco mais de 26 anos (1983). A banda nova-iorquina pegou a inspiração para capa depois de ver a imagem num livro do fotógrafo Tod Brody.
Kennis descobriu a sua própria imagem na capa do último Vampire Weekend porque a filha curte a banda e comprou um disco. A mãe viu, se reconheceu e agora quer arrancar US$ 2 milhões da banda indie. Fora que, segundo especialistas, os moleques do Vampire Weekend podem acabar atrás das grades…
O caso está causando uma certa revolta nos blogs americanos de música, bravos com o que seria um ato oportunista da mulher para cima dos vampiros.
Daí, entre xingamentos e manifestações de apoio (a banda está chocada, “aprendendo” como tentar escapar dessa em nível legal), estão surgindo umas idéias bacanas que podem dar um fim engraçado/esperto à pendenga da mulher da capa.
Por exemplo, o site bem-bom Hipster Runoff (http://hipsterrunoff.com), além de descer a lenha sem dó na Kirsten Kennis (é dele a foto-manifestação acima, em cima da capa do “Contra”), meio que sugere mudanças cool para a capa, o que pode estar mobilizando uma galera cool e famosas a cederem os direitos de uma imagem para o Vampire Weekend mudar a feição de seu último disco.
Algumas das sugestões de capa nova para “Contra” vindas do Hipster Runoff, que surgem como piada raivosa contra a ex-modelo mas pode acabar gerando um movimento interessante para livrar o Vampire Weekend dessa enrascada:
A ScaJo poderia liberar uma foto dessas pro Vampire Weekend…
…Ou esta, com um corte mais abaixo…
…Ou uma que lembre videogame….
…Ou…
…Até mesmo uma “pessoa normal” com menos ambição que a modelo…
Está aí o que você vem sonhando todos os dias: o “Melhor do Twitter” da Popload chegou. Hoje em cartaz: lava-rápido de vaca, Ronaldo, Fiuk, a filho do Cerezzo, Bono, Double Rainbow, Scott Pilgrim e pensamentos modernos gerais.
Ajude a fazer o “Melhor do Twitter da Galera”, porque é muita responsabilidade só a Popload escolher os mais “significativos” da semana. Destaque aí nos comentários os twitters mais espertos, menos espertos, informativos, engraçados, sem graça, importantes, filosóficos. Assim que tiver um material bom, a gente compila e tasca no blog. Ajuda?
Então, por ora, ficamos assim.
@SWUbrasil E duas bandas brazucas consagradas também passam por lá! No #SWU: Capital Inicial e Jota Quest! http://bit.ly/datufU
@pedrobeck O horror, o horror! “Bono se diz recuperado de acidente e afirma ter composto músicas em hospital”.
@SegredoVitorio Gosto de abrir o jornal e ler manchetes como “Pé do brasileiro cresce um número!”
@lucioribeiro “Filho de Adriane Galisteu já está na posição para nascer”.
@frufru Tem uma banda aqui em maceió chamada COISA LINDA SOUNDSYSTEM.
@trabalhosujo Avião faz “chover” maconha nos EUA http://ow.ly/2eMfx
@athosampaio Blz, seu filho ganhou a olimpíada de matemática. Mas esse pug canta “Batman” -http://bit.ly/afwGv3 E é feio igual.
@leogodoy A cara da vaca passando pelo lava-jato é IMPAGÁVEL http://bit.ly/bgmfla
@FabricioMiranda Fiuk, pra mim, ainda continua sendo a onomatopeia de uma brochada.
@withlasers Veja Jack White cantando “Mother Nature’s Son”, dos Beatles, na Casa Branca. http://bit.ly/bIgEaK
@link_matias Double Rainbow, oh my god!, o viral + hippie de 2010 – http://ow.ly/2eefk
@rosana É tanto filho q aparece pro Ronaldo, q começo a achar q travesti pra ele é um método contraceptivo.
@lukeudi Vi por aí: “Se o curintia é o timao, o ronaldo é o pumba!
@flaviadurante Passada! O Toninho Cerezo tem uma filha transexual que é top model http://migre.me/YFDx ehttp://migre.me/YFAV #NSFW Incrível!!!
@tomleao Me recuso a escrever coringa. a palavra é curinga. as pessoas tem medo de cu, que nem o time de futebol que virou coritiba. go2hell!
@NMEmagazine 50 Cent plays Brazil gig with Ronaldinho on stage – Daily Gossip http://dlvr.it/2qFM8
@rogermod Suposta amante é a que finge o orgasmo?
@ThePlaylist A Future? Like With Jetpacks? The Complete ‘Scott Pilgrim’ Remixes http://dlvr.it/2sWp7
@giseleat Huahuahauhauahua, passou um carro aqui anunciando o show do @nando_reis assim oh “Desculpe estou um pouco atrasado…” #JURO
@bomdiaporque “Inveja saudável” é a mesma coisa que “granada inofensiva”.
@caodadepressao Dia dos Namorados, Dia do Amigo. Um dia inventam uma data de algo que você tenha.
@cassianoelek Amazon anunciou hoje que, nos últimos três meses, para cada 100 livros vendeu 143 kindles. RIP, livro.
@shin70 Agora vc pode realmente ler SÓ as entrevistas RT: @mirellinha: Playboy lança site ’safe for work’, sem mulé pelada: http://bit.ly/cPQaxl
@marcelofubah Preciso começar a fumar pra um dia sair de casa pra comprar cigarros.
@neozeitgeist “Um dia vou apresentar o ‘Domingão’ sem camisa”, diz Faustão http://bit.ly/cUYzpj Isso tem um nome: terrorismo
@marcosrv Facebook parece pai bêbado em churrasco: “Vem cá, quero que vc conheça uns amigos meus”
@renataloprete No artigo sobre a ‘Slate’ aprendi uma abreviação q ñ conhecia: tl;dr (too long; didn’t read). Adorei!
@eusouryca Sabe qual é o coletivo de pobre? Ônibus.
* Uma das principais músicas da cultura indie em todos os tempos, por tudo o que ela significa, por pertencer a quem pertence e por dizer o que diz e por ter dois ritmos bem diferentes numa canção só, o hino “Creep”, do Radiohead, anda bombando forte ainda hoje em dia.
A música ganhou nos últimos dias (mais) duas versões dramáticas, bem no estilo corta-pulsos.
Uma delas, já há algum tempo na internet, é a da Amanda Palmer, metade do grupo Dresden Dolls. Conhecida pelo modelo faça-você-mesmo de trabalho, Amanda faz de tudo: grava, publica, pinta e vende as camisetas, divulga os shows e os CDs em seu site e no twitter, vende os próprios ingressos, vende até a casa se for preciso. Tudo online. Agarrada ao seu ukelele, ela participa aqui, da sessão de pocket shows do Black Cab Sessions. Teatral e sofrida, como se a original já não fosse, a “Creep” da Palmer ficou assim:
Ela acaba de lançar um CD só com covers do Radiohead. O resultado dessa “ousadia” não ficou ruim, não. Fuçando online você já consegue ouvir tudo, ou dá para ajudar a moça e comprar diretamente do site dela. É naquele esquema que o próprio Radiohead ensinou pra gente: pague-quanto-quiser. No caso da Palmer, o lance mínimo é de 84 centavos de dólar. Há também uma caprichada versão em vinil, por 20 doletas (ou mais). Ah! Você também pode comprar ukeleles customizados por ela, em I PAINTED THIS FUCKING UKELELE MYSELF.
O tracklist do CD “Amanda Palmer Plays The Popular Hits of Radiohead on her Magical Ukulele” é esse:
1. Fake Plastic Trees
2. High And Dry
3. No Surprises
4. Idioteque
5. Creep (Hungover at Soundcheck in Berlin)
6. Exit Music (For A Film)
7. Creep (Live in Prague)
* Já a outra versão é para a trilha do tal filme sobre “uma rede social”. “The Social Network”, seu título, é uma produção sobre o criador do Facebook, logo já chamado de “o filme do Facebook”. “The Social Network” ganhou um trailer controverso. Uns acharam dramático de mais. Outros, que ele é realista de menos. Mas, o que eu mais ouvi dizer e estou quase concordando, é que a música “Creep”, usada no trailer oficial do filme, tem óbvias “segundas intenções”. Ok, é um coralzinho melancólico de crianças cantando, que “coisa meiga!”. Mas alguém já parou para prestar atenção na letra da música? Tudo bem que aqui no Brasil ela deve servir até de “música de namoro”, mas apesar do “fucking special”, a historinha contada ali não tem nada de bonitinha.
O “I’m a creep”, vejam bem, ecoa bem na hora em que o Mark Zuckerberg (interpretado pelo Jesse Eisenberg, o herói de “Zumbilândia”) aparece. Como se, em português, criancinhas cantassem, a zero por hora: “Sooou ummm filhoooo daaaa p*****ta, soooou uuuuum estranhããão”.
O trailer é literal o tempo todo (quase cafona). A música rola enquanto imagens tiradas de perfis do Facebook mostram exatamente o que a letra diz. Até que o Zuckerberg, hoje um dos empreendedores mais bem-sucedidos do mundo, aparece e…. “BUT I’M A CREEEEEP”. “Tadinho” do Zuckerberg. Veja você mesmo:
* Não resisto a lembrar da memorável passagem de “Creep” no fantástico “Beavis & Butthead”, programa-espelho dos anos 90 da MTV, quando a MTV tinha alguma significância cultural. Beavis pedindo paciência para o Butthead, dizendo que a música vai ficar legal logo, enquanto “Creep” segue calminha, chorosa. “É melhor começar a ficar mais rock, senão eu vou dar a esses caras um verdadeiro motivo para chorar”. Na hora da quebradeira, eles vibram com as guitarras de “Creep”. Depois que a música volta a ficar calminha, Beavis indaga: “Por que eles não tocam só a parte bacana da música nela toda?” Gênios.
Lúcio Ribeiro é jornalista de cultura pop. Edita o Popload e é colunista do “Caderno 2″ (Estadão), da MTV, das revistas “Capricho” e “Homem Vogue”. É curador do festival Popload Gig, já na terceira edição, e DJ residente dos clubes Vegas e Lions, além de viajar o Brasil tocando em festas de rock.
