LiGado em Série, com Bruno Carvalho - o blog de séries e TV do iG!

O box de DVD/Blu-Ray  da 6ª e ultima temporada de LOST trará um curioso extra que revelará o que aconteceu após Hurley e Benjamin Linus terem “assumido” o comando da ilha quando da morte de Jack. No epílogo de 12 minutos, que acabou não sendo exibido junto ao final da série, os produtores pretendiam preencher o vazio de informações e, de quebra, abordar alguns dos “mistérios” nunca revelados. Enquanto o box não chega, o site Acess Hollywood divulgou uma cena em que uma equipe de funcionários da Iniciativa Dharma trabalham carregando os paletes com suprimentos que eram despejados na ilha de tempos em tempos:

Ainda que este seja um “enigma” bobo, muitos questionaram os motivos da descarga de suprimentos mesmo após o fim da Iniciativa. Assim, na cena acima é possível perceber que aqueles sujeitos trabalhavam num esquema similar ao de Desmond Hume e Kevin Inman, subordinados e presos à causa patrocinada pela Hanso Foundation. É aí então que o “novo homem no comando”, Hurley, enviou o seu número 2 Ben para livrá-los do encargo. Este extra promete um belo e bem-vindo retorno à ilha e aos mistérios de LOST, ainda que por apenas 12 minutos. O box com a 6ª temporada será lançando no dia 24 de Agosto nos EUA, ainda sem previsão para aterrisar no Brasil.

Após terminar com a namorada e sem ter um emprego estável, Justin Halpern teve que se mudar para a casa de seus pais em San Diego. Sem ter muito o que fazer, Justin resolveu abrir uma conta no Twitter escrevendo as pérolas que seu pai de 74 anos solta todos os dias. Em menos de um ano, a ideia lhe rendeu um livro publicado e uma sitcom na CBS, estrelada por William Shatner (Boston Legal, Star Trek). O que começou como um espaço para armazenar as frases “quase poéticas, se não fossem incrivelmente profanas” de seu pai virou uma das contas mais acessadas da rede social em apenas um mês de existência. A página começou a fazer sucesso depois de ser mencionada em tweets de personalidades como o comediante Rob Corddry (Childens’ Hospital) e a atriz Kristen Bell (Veronica Mars). Justin foi contatado por agentes e fechou umcontrato para a publicação de um livro e uma série produzida por David Kohan e Max Mutchnick, criadores de Will & Grace. A estreia de $#*! My Dad Says está prevista para o dia 23 de setembro na programação americana e a trama seguirá os passos da vida real: o relacionamento entre pai e filho com conselhos de sabedoria em palavras menos delicadas. Veja o trailer:

Durante o painel de Glee na Comic-Con 2010, o co-criador Ryan Murphy revelou alguns detalhes sobre o que podemos esperar do segundo ano da série. Murphy afirma que a temporada será intimista, focando mais nas personagens centrais da história, mas com eventuais destaques também para Brittany, Tina e Artie. Quanto a participações especiais, foi revelado que Kristin Chenoweth estará de volta, assim como a veterana da Broadway Idina Menzel, que interpreta a mãe de Rachel. Os episódios com tributos também devem continuar, e já sabemos que teremos mais uma homenagem à Madonna assim como um especial temático com músicas de Britney Spears. Murphy revelou que tem interesse também em produzir um especial com o catálogo de Michael Jackson, mas ainda não há nada acertado. Glee promete ainda revisitar grandes musicais de época como oThe Rocky Horror Picture Show. O filme foi lançado em 1975 na Inglaterra e é referência cultural até hoje. Murphy validou a informação após o ator Chris Colfer (Kurt) mencionar que gostaria de fazer o “Time Warp”, movimento da dança central da atração. A data de estreia da nova temporada está prevista para o dia 21 de setembro nos Estados Unidos, sem previsão de volta no Brasil.

True Blood (3×05: Trouble; 3×06: I Got a Right to Sing the Blues): Agora sim! Com o episódio Trouble a trama de True Blood finalmente começou a esquentar, embora somente em seus instantes finais quando Sookie novamente fez uma “demonstração” de seus poderes místicos. “Fangtastic!”, exclamou bem o Rei do Mississipi. Mas é em Bon Temps que as coisas continuam um pouco agarradas. A trama da família de Sam Merlotte não empolga e sinto a cada episódio que Jason Stackhouse e Jessica estão muito subaproveitados pelo roteiro. Poxa, cadê o desenvolvimento da promissora história do caipira como policial? E pra onde foi o romance da recém-vampira com Hoyt, que sempre rendia bons momentos?  Felizmente I Got a Right to Sing the Blues colocou a série de volta aos trilhos, com um bom destaque à relação do bizarro – e divertidíssimo – vampiro Franklin com Tara e um desfecho (?) pra lá de sangrento. Tivemos também a bem-vinda volta da Rainha e toda aquela interessante movimentação da vingança de Eric que indica que algo maior está se formando, o que estava fazendo falta nos episódios anteriores. True Blood resgatou bem suas raízes, dosando com propriedade as storylines sórdidas como a da paixão não correspondida de Lorena com Bill, o novo romance de Lafayette, a intensa fuga de Tara e mais um cliffhanger matador envolvendo Sookie. A 3ª temporada finalmente começou!

Todos sabiam que Simon Cowell não voltaria para a próxima temporada de American Idol. A surpresa, porém, ficou por conta de Ellen DeGeneres, que divulgou ontem que também não estará presente no ano que vem. “Dois meses atrás, eu falei para a Fox e para os produtores que eu não sentia que esse era o lugar certo para mim”, disse Ellen para o E! Online. A apresentadora, que havia fechado um multicontrato em 2009, ainda afirma que não deixaria o Idol até a produção decidir o que fazer. “Foi uma decisão difícil, mas meu horário de trabalho se tornou algo maior do que eu esperava. Eu também percebi nessa temporada que, embora eu ame descobrir e apoiar novos talentos, era difícil para mim julgar as pessoas e, às vezes, ferir seus sentimentos. Eu adorei a experiência e sou muito grata pelo ano que tive. Sou uma grande fã do programa e continuarei sendo”. A baixa na atração vem para coroar o desgaste do programa após a perda de Paula Abdul e Simon. Do elenco original, apenas Ryan Seacrest e Randy Jackson permanecem, já que Kara DioGuardi foi despedida. Os produtores terão agora a difícil missão de encontrar dois nomes fortes para substituir os jurados desistentes e, o que é mais complicado, tentar manter American Idol vivo por mais uma temporada. Embora renovada, a baixa audiência (comparada aos primeiros anos) já é um problema para a FOX. Será que dura assim?

Zumbis. Eles não surgiram do nada, não saíram da cabeça de um único autor que resolveu criar uma criatura primitiva e violenta que deseja comer cérebros. Sua história é mais antiga, mais sorrateira. Ela começa em contos sombrios, em mitos e folclores que retratam demônios que se alimentam de carne humana. No século XIX, a sua história se torna mais verossímil, com o monstro descrito por Mary Shelley em Frankenstein. No lugar de entidades vindas do inferno, temos um ser humano (na verdade, vários pedaços de humanos diferentes) que volta à vida através da ciência. Depois disso, eles começam a tomar características mais conhecidas nos livros de H.P. Lovecraft e no filme White Zombie, de 1932. Embora vários outros contos e longas já englobassem sua mitologia nessa época, foi em 1968 com George A. Romero, que os zumbis fizeram sucesso e viraram um marco na cultura popular. A partir de então, foi criada uma vasta linha variada de zumbis, seja nos livros de Stephen King, nos jogos de videogame de The House of the Dead ou nos filmes estilo Extermínio.

É zumbi lento, zumbi rápido, zumbi resultado de feitiço, zumbi criado por um vírus, zumbi geneticamente modificado, zumbi na era vitoriana, zumbi dançarino, que não tolera luz e até… zumbi que brilha no sol? Não, ainda bem que nunca ousaram criar tal obscenidade. Embora vários filmes, livros e jogos tenham sido criados em cima de tal conceito, nunca foi produzida uma série de TV. Claro, já tivemos zumbis aparecendo em episódios de vários seriados, como Arquivo X,  Buffy e Medium. Também já tivemos os mortos-vivos em uma minissérie britânica chamada Dead Set, mas nada de série propriamente dita. Isso muda no final do ano, com a estreia de The Walking Dead. Baseada nas HQs criadas por Robert Kirkman e lançadas em 2003, teremos uma produção para a TV centrada em personagens tentando sobreviver em um ambiente dominado por zumbis. E o interessante de uma série é que será possível desenvolver uma mitologia, algo que os filmes geralmente não podem fazer devido à sua duração limitada. O efeito de um apocalipse gera reações diferentes em cada indivíduo, e é essa transformação de personalidade que poderemos acompanhar a cada episódio; além de zumbis famintos atacando qualquer um que cruzar seu caminho.

Diferente do que muitos pensam, The Walking Dead não será um seriado de terror sobre zumbis comendo pessoas, mas sim terá uma narrativa dramática sobre a luta de indivíduos tentando se adaptar a uma nova realidade. O que acontece quando se remove a lei e o governo de uma sociedade, a qual agora vive com medo constante? Pois é o que iremos descobrir nesse novo projeto do canal AMC, também responsável por Mad Men e Breaking Bad, com estreia prevista para Outubro nos EUA (sem previsão para o Brasil).

Colaborou a colega Camila Picheth do Serial Cookies.

A Comic-Con é definitivamente o paraíso dos fãs de séries e cultura pop! As principais produções da TV divulgam as suas novidades nos diversos paineis e no de Dexter não foi diferente. Michael C. Hall, recém curado do câncer, e sua esposa e colega de trabalho Jennifer Carpenter apresentaram o trailer da aguardada 5ª temporada da série, que trará Dexter Morgan lidando com a culpa pela morte de Rita e sendo o alvo de uma investigação conduzida por seus próprios colegas na Miami Metro PD.

No evento também foi divulgado que uma nova websérie animada estreará intitulada Dexter: Early Cuts – Dark Echo que, assim como a primeira versão exibida em 2009, contará histórias da juventude de Dexter desta vez ilustradas pelo artista Bill Sienkiewicz. Além disso, como vocês já viram aqui, o novo ano terá diversos atores convidados, incluindo Julia Stiles (Trilogia Bourne) e Peter Weller (Robocop, Fringe). Assista ao trailer legendado pelo colega Michel Arouca do SérieManíacos:

Dexter retorna dia 26 de Setembro no canal Showtime americano.

Nancy esta voltando com tudo! A 6^a temporada de Weeds estreia no dia 16 de Agosto no canal Showtime americano e retomará a narrativa logo após os bombásticos acontecimentos do ano passado, que obrigarão os Botwin a viverem em uma consante fuga.  A má notícia é que em virtude dos novos rumos que trama seguirá, a atriz Elizabeth Perkins (Celia Hodes) teve que deixar o elenco  fixo da comédia. Assista o trailer, que contém spoilers, claro:

Produzida por Steven Spielberg para a TNT americana, a nova série Falling Skies contará a história de uma realidade em que o planeta foi invadido por alienígenas e grande parte da população dizimada. Para lutar contra a ocupação extraterrestre, um grupo de resistência é formado. Protagonizado por Noah Wyle (ER) e Moon Bloodgood (Exterminador do Futuro: A Salvação), o drama possui o roteiro de Mark Verheiden (Battlestar Galáctica). Recentemente Falling Skies ganhou um site viral que esconde algumas pistas sobre o seriado. O endereço curiosamente possui apenas um bilhete dizendo “Fui lutar. Sobrevivência é nosso destino. 32° 44’ 44′ N 117° 10′ W”. As coordenadas são a latitude/longitude da cidade de San Diego, onde acontecerá a famosa feira de cinema, TV e quadrinhos Comic-Con. No evento haverá um painel sobre Falling Skies, embora a série só deverá ser lançada em meados de jullho de 2011 nos EUA. Outras pistas estão escondidas nas letras maiúsculas sublinhadas no bilhete: quando se passa o mouse sobre a letra G, aparece uma contagem regressiva e ao passar na letra V, um intrigante vídeo surge na tela. Um QR code ainda abre este outro site com uma mensagem dizendo que “quando o cronômetro zerar, você poderá juntar-se a nós“. O endereço foi enviado para o site de cinema ComingSoon dentro de um misterioso pacote contendo uma câmera de vídeo detonada. Steven Spielberg há anos flerta com o formato serializado para a TV. Ele esteve por trás das minisséries de sucesso Band of Brothers, Taken, The Pacific e atualmente produz as séries United States of Tara (para o Showtime) e a ainda inédita Terra Nova (para a FOX).

O final na segunda temporada de Fringe deixou os fãs ansiosos pelo futuro da trama e suas possibilidades, com a introdução definitiva do outro universo. Gerando muitas especulações, o site Entertainment Weekly divulgou que a atriz Amy Madigan foi contratada para viver a mãe da Olivia (Anna Torv) do mundo alternativo, evidenciando que a narrativa vai continuar abordando acontecimentos nos dois lados. A personagem de Madigan é descrita como uma mãe devotada e que possui ligações surpreendentes com a família Bishop e seu arco deve durar quatro episódios. A atriz foi indicada ao Oscar pelo filme “Duas Vezes na Vida”, de 1985 e recentemente participou de Grey’s Anatomy como a Dra. Katharine Wyatt, a psicóloga de Grey. Mas não é apenas com sua mãe que Olivia irá se relacionar na próxima temporada. Lance Reddick (Broyles) afirmou em uma entrevista que a protagonista desenvolverá uma relação interessante com o Alter-Broyles. Outra adição no elenco é Andre Royo, o Bubbles de The Wire, interpretando um taxista logo na premiére que viverá situações tensas ao lado da Alter-Olivia enquanto esta sofre um pesado choque de cultura em nosso universo. A 3ª temporada de Fringe está em produção nos EUA com previsão de estreia por lá no mês de Setembro.

True Blood (3×03: It Hurts Me Too): Neste 3º episódio, a trama de True Blood deu uma estacionada nada estratégica. Para uma série com 12 episódios por temporada, isso não é nada bom, pois denota que eles terão que apertar muito o passo daqui pra frente, possivelmente atropelando a narrativa. O problema principal é que em It Hurts Me Too a introdução de mais uma personagem – o lobisomem Alcide – atrapalhou a antecipada e promissora disputa de Sookie por Bill e Eric. Além disso, o drama certamente não estava precisando de mais rostos novos, pois é fato que estamos com muitas histórias paralelas para lidar e que ainda não se encontraram (e cito, em especial, as de Sam e Tara). Mas o que mais me preocupou neste capítulo foi aquela cena bizarra de “sexo exorcista” no final. Não sou contra o gore e a bestialidade da produção – aspectos que sempre ressaltei positivamente nas resenhas – mais ficou evidente que a cena fora colocada com o simples propósito de chocar, sem acrescentar algo de relevante à trama. Felizmente tivemos alguns bons momentos que ajudaram na média do episódio, como o interessante flashback de Bill e os sempre divertidos instantes com Jason Stackhouse. De toda forma, ainda que tenha muitos créditos com a gente, True Blood ainda não “aconteceu” nesta 3ª temporada e já está passando da hora de Alan Ball nos surpreender.
Cotação Bruno Carvalho:

True Blood (3×02: Beautifully Broken): Com os vampiros desmistificados após a Grande Revelação e andando livres por aí, a 3ª temporada de True Blood foi extremamente eficaz em abordar os mistérios que cercam uma outra raça, os lobisomens. E em vez de simplesmente introduzirem estes seres, a série criou um contexto histórico intrigante, que os coloca no centro da 2ª grande guerra com uma ligação direta com o nazismo, estabelecendo-os como os novos e grandes vilões da vez. Mesmo que ainda contando com contornos de uma subtrama, a tal Operation Werewolf integra muito bem o rico universo deste drama que, de tão vasto, já se mostra capaz de se autosustentar como bem vimos na cena em que Jason questiona a existência do Papai Noel (impagável) ou no momento que Sookie exprime sua vontade de ver Bill chegando à sua porta dizendo “Sooookeeeh“. True Blood é uma das poucas produções atuais que consegue fazer isso muito bem sem parecer indulgente, graças ao seu cuidadoso texto e ao sempre talentoso elenco. Dito isso, preciso reconhecer que embora conte com diversas (e ótimas) histórias paralelas, o episódio pecou em focar e desenvolver melhor algumas delas, já que no final ficou clara a impressão de que avançamos pouco. De qualquer forma, os elementos para que esta seja mais uma ótima temporada estão aí, com destaque especial para a missão imposta a Bill pelo “rei” do Mississipi, as aventuras de Jason com Andy e mais um cliffhanger matador. E foi só eu que achei ou deram a entender que Terry Bellefleur seria uma espécie de “lobisomem do bem”? Assista novamente e repare…
Cotação Bruno Carvalho:

A NBC acertou na divulgação da série The Event, uma das grandes apostas do canal para o Fall Season 2010. Adotanto um tom modesto, cheio de mistérios e sem propagandear demais como a rival ABC fez com FlashForward no ano passado, a campanha instiga o espectador sem parecer prepotente. The Event promete ser um drama de suspense em que cada resposta gera um questionamento ainda maior e mais intrigante. O protagonista é Sean Walker  que, ao investigar o súbito desaparecimento de sua noiva, se depara com uma grande conspiração no governo americano, que envolve até o presidente. O episódio piloto será exibido dia 24 de julho na famosa feira Comic-Con em San Diego e no painel da série estarão presentes, além de Jason Ritter (Parenthood), os atores do elenco regular Blair Underwood (In Treatment), Laura Innes (ER), Zeljko Ivanek (Damages). The Event tem produção de Evan Katz (24), Steve Stark (Medium), Jeffrey Reiner (Friday Night Lights), Nick Wauters (The 4400) e Jim Wong (The X-Files). Assista o trailer:

Eu demorei para iniciar a minha jornada em Breaking Bad e a cada episódio que assisti numa maratona que fiz constatei o quando isso foi imperdoável da minha parte. Para os atrasados como eu, o drama conta a intrigante história de Walter White, um professor de química residente no interior árido do Novo México que, cercado de problemas e frustrações (falta de dinheiro, filho deficiente e um recém descoberto câncer pulmonar avançado), acaba utilizando seus conhecimentos para a produção caseira de metaanfetamina cristalizada junto a um ex-aluno seu, o marginal Jesse Pinkman. Mas a premissa da série e seus episódios iniciais apenas arranham a superfície desta narrativa profunda, incrivelmente densa e (perdoe o trocadilho) viciante.

Breaking Bad é crua e pungente. Através das desventuras do protagonista, um sujeito desesperado e perdido, o drama percorre o submundo do crime organizado e das drogas como nenhuma outra produção atual tem a audácia de fazer. Sob o pretexto de ter virado um produtor e traficante para deixar sua família atendida após sua morte, Walter cruza a tela como uma figura estranhamente complexa, incapaz de aceitar a caridade alheia por puro orgulho, sem ter, contudo, problema algum em matar, mentir e enganar sua família de forma reiterada. E é aqui que entra a competência do ator Bryan Cranston (vencedor do Emmy que tanto xinguei quando ele tirou o trofeu das mãos de Michael C. Hall), que não apenas consegue extrair o melhor do desprezível Walter, como ainda nos faz torcer incondicionalmente por ele, mesmo quando suas atitudes beiram o inaceitável e o inacreditável.

Walter, no fim das contas, personifica o sujeito de classe média completamente estupefato dos golpes da vida. Breaking Bad é uma série sobre ações, omissões e suas respectivas e inevitáveis consequências. Cada episódio avança significativamente numa trama que fica cada vez mais sombria e intrigante (os cliffhangers, então, são um espetáculo à parte). Vince Gilligam criou algo único, uma história bem contada, bem amarrada e com personagens – todas elas – indispensáveis (Skylar, Hank, Walter Jr., Jesse, Saul etc.). Assitir às 3 temporadas (e de uma vez, como fiz) foi um exercício quase extenuante, tamanha a tensão que é construída e elevada capítulo após capítulo. Se você ainda não assiste este excelente drama, corra atrás! A 3ª temporada encerrou-se recentemente na TV americana (com um final estupendo e arrebatador) e ela foi recentemente renovada para o 4º ano. Este é mais um drama obrigatório em qualquer lista de excelentes séries.

No início deste ano questionei o que estava acontecendo com Brothers & Sisters, pois o drama que geralmente se mostrou acima da média estava se esgotando. Infelizmente, ao final da 4ª temporada isso se confirmou. Mesmo contando com um elenco de primeira e personagens bem construídas, a história simplesmente começou a ficar mais e mais arrastada a cada episódio, a ponto de temas se tornarem recorrentes e repetidos, como foi o caso da barriga de aluguel de Kevin e Scotty e dos problemas na Ojai Foods. Aliás, o mistério sobre o tal Narrow Lake foi excessivamente postergado pelo roteiro até chegar num desfecho desinteressante e nada inventivo. A temporada passou e não tomou forma, pois a cada hora um pequeno caso tomava conta das atenções, mas tão rapidamente se apagava para dar lugar a outro. Exemplo disso foram os problemas com o visto de Luke, o draminha água-com-açúcar do casal Rebecca e Justin e a tal campanha de Kitty, que tenho certeza que não convenceu  ou motivou ninguém. Até o ator Rob Lowe percebeu que Brothers & Sisters precisa urgentemente caminhar para um desfecho, pois simplesmente abandonou o barco para se dedicar a papeis menos densos (ele entrou para o elenco de Parks and Recreation e fará uma ponta em Californication). É certo que a morte de Robert e o acidente de carro renderão mais alguns dramas para a Família Walker, mas lembremos que a premissa da série já está pra lá de ultrapassada e a produção claramente segue em sobrevida.
Cotação Bruno Carvalho:

Glee (1×21: Funk; 1×22: Journey): Glee iniciou sua 1ª temporada de forma até promissora, mas seu desempenho foi bastante prejudicado pelo excesso de divulgação, cultuação, dublagens e pela falta de uma estrutura narrativa coerente. O penúltimo episódio, Funk, foi um bom exemplo disso. O capítulo transcorreu limitando-se a repetir a expressão “funk” a cada diálogo, denotando a falta de um roteiro sólido sustendando-o. Afinal, no 45º minuto do 2º tempo a série resolveu abordar a competição entre os corais escolares, que há muito tempo estava de lado. Mesmo assim, não tivemos nenhuma preparação ou um arco narrativo decente para adentrarmos ao capítulo final com a disputa pelos Regionals. E mais uma vez Glee optou pela desconstrução de personagens na tentativa de fazer graça criando aqueles ilógicos momentos entre Will e Sue, enfraquecendo um dos poucos aspectos da série que funciona, que é a rivalidade entre os dois. Já Journey focou grande parte da atenção em Quinn e no nascimento de seu bebê, sendo que a própria série havia relegado a história da jovem mãe a segundo plano desde o retorno no mid season. Isso sem contar na situação de Rachel e sua mãe que, além de mal apresentada, sequer foi satisfatoriamente concluída. No final, a comédia musical resolveu apelar para a emoção barata para encerrar o ano escondendo suas diversas falhas. Cansei de ler comentários sobre como foi um final “tocante, emocionante” etc. – e pode até ter sido -, mas no geral esta foi uma temporada de estreia fraca, sustentada apenas pelo hype, ainda que seus defensores digam que é “pura diversão” ou que não é pra “ser levada à sério”. Glee agora não é mais novidade, por isso quero muito ver como farão para sobreviver mais duas temporadas inteiras subestimando a inteligência do público desta forma.
Cotação Bruno Carvalho:

FlashForward (1×19 – 1×22): Cancelada, FlashForward chega ao seu fim com um case perfeito de ingenuidade dos executivos de um grande canal de televisão. A série foi concebida, encomendada e vendida pela ABC americana para ser o novo LOST e, para tanto, eles seguiram à risca a cartilha que levou o drama dos sobreviventes do voo Oceanic 815 ao sucesso: criaram um roteiro complexo, introduziram muitos mistérios, planejaram o desenvolvimento da temporada através dos “pontos chave” (o que hoje é chamado no meio de “bíblia de produção”, que é uma espécie de manual para os roteiristas) e investiram milhões de dólares no episódio piloto e numa estrondosa campanha de divulgação. Contudo, em meio a toda esta agitação, eles esqueceram de acrescentar na fórmula o que é fundamental: competência. Assim, desde o seu capítulo inaugural, FlashForward foi sistematicamente perdendo espectadores em virtude da inépcia dos produtores, roteiristas e diretores em conduzirem a série com propriedade. E talvez tudo isso até teria funcionado se não fossem as expectativas jogadas lá em cima antes da estreia, pois da segunda metade da temporada o seu fim foi até possível perceber os avanços na trama e a resolução de alguns dos questionamentos principais, como a evidenciação do que causou o blecaute global e das interessantes teorias sobre linhas do tempo e visões. No fim das contas, o capítulo que narrou os acontecimentos no dia “D” trouxe até bons elementos, como a consecução dos flashforwards de formas inusitadas e um cliffhanger aceitável, mas que nunca será concluído. Contudo, a inexpressividade do protagonista Mark e de Olivia, a canastrice de Simon Campos e a irrelevância do físico Lloyd (fora as demais personagens secundárias) não farão a menor falta em nossa TV. Que tudo isso, pelo menos, tenha servido de lição sobre como não criar, produzir e vender uma série de televisão.
Cotação Bruno Carvalho:

V (1×10: Hearts and Minds; 1×11: Fruition; 1×12: Red Sky): Não adianta gritar, Anna. V deixará a nossa cobertura simplesmente porque é uma série ruim demais. O drama chegou em 2009 aparentemente trazendo consigo uma proposta arrojada para a TV aberta americana e prometia utilizar o tema da invasão extraterrestre dos lagartos disfarçados para discutir assuntos como a massificação da opinião pública através da mídia (representada pelas naves com telões que traziam mensagens de paz), além de temas políticos e religiosos pertinentes no mundo globalizado. Mas a 1ª temporada passou e não vimos nada disso. Aliás, não vimos quase nada, pois do episódio piloto para este último Red Sky a série praticamente ficou inerte e se recusou a avançar. A ameaça trazida pelos ETs ficou só na ameaça mesmo, assim como a tal resistência da Quinta Coluna. Foram quase doze horas inteiras de diálogos vazios, efeitos especiais vergonhosos e muita, mas muita enrolação. Cadê o plano para aniquilar humanos através da vacina milagrosa? E a tal energia azul, como foi empregada na agenda de dominação alienígena? Ora, o roteiro desta série simplesmente não arrisca e em nenhum momento é possível vislumbrar um tom de real perigo trazido pelos visitantes à raça humana. Isso sem contar nas diversas inconsistências do texto, como o fato dos visitantes possuírem a tecnologia mais avançada do universo e, por algum motivo, serem incapazes de utilizá-la para a segurança interna de suas próprias naves. V, a cada episódio, foi piorando e se esgotando, resultando num péssimo exemplar da ficção científica atual. Era melhor terem deixado a clássica série quieta, pois mesmo sem toda essa pompa e recursos modernos, ela ao menos funcionava em plenos anos 80.
Cotação Bruno Carvalho:

The Good Wife (1×21: Unplugged; 1×22: Hybristophilia; 1×23: Running): A 1ª temporada de The Good Wife encerrou-se estabelecendo esta como a melhor surpresa do Fall Season 2009. A história das dificuldades de uma esposa ante às indiscrições públicas de seu marido acabou se revelando como um sóbrio drama jurídico que perseguiu e retratou assuntos polêmicos mesclados à competente narrativa sobre a família Florrick. Nos últimos episódios, a começar por Unplugged, a posição de sócio júnior no agora Lockhart & Gardner foi disputada por Alicia e Cary revelando o quão cruel é esse mundinho dos bastidores de grandes escritórios, que reduzem seus associados a números em uma planilha de horas cobráveis de clientes (trust me, I know). E foi aí que vimos mais uma das faces de Alicia, capaz de fazer o que for preciso em nome de sua família, inclusive utilizar suas influências. Em Hybristophilia o clima de mistério e suspense tomou conta quando o polêmico milionário Colin Sweeney (vivido com intensidade pelo ótimo Dylan Baker) retornou com outra morte suspeita à sua volta, o que trouxe mais um daqueles típicos jogos de barganha entre promotoria e defesa, fora a surpreendente revelação sobre o verdadeiro assassino de sua mulher – o próprio. Enfim, o ótimo Running veio com um positivo e inusitado desfecho à trama, trazendo Peter de volta aos holofotes do público enquanto sua esposa precisa decidir em apoiá-lo na nova campanha ou render-se ao romance com Will. E independente da resolução deste cliffhanger matador no próximo Fall Season, The Good Wife chega ao fim mantendo-se com classe fiel à sua premissa, o que hoje em dia é algo cada vez mais raro na televisão. Essa sem dúvida é uma excelente adição a qualquer lista de boas séries atuais.
Cotação Bruno Carvalho:

A série Dexter é gravada e produzida em Los Angeles, apesar de sua história se passar em Miami. Contudo, as externas são realmente gravadas lá e quando eu soube onde ficava a locação do apartamento do protagonista, aquele que vemos na abertura, eu tive que ir lá conferir! O prédio fica em uma área residencial na ilha de Bay Harbor (daí o “Bay Harbor Butcher”), um pouco ao norte de Miami Beach. Não foi fácil conseguir as imagens. Eu já havia lido nesse site sobre locaçōes de séries que os moradores não curtem muito “forasteiros” tirando fotos por lá, apesar de não haver nenhuma grade ou portão. Por isso fui muito cuidado. Eram 7h da manhã da última sexta e aí não havia muito movimento. Mesmo assim, quando o piscineiro do condomínio me viu, começou a gritar que não era permitido tirar fotos ali e ameaçou chamar a polícia! Por sorte eu já estava com as imagens e pronto pra sair correndo! Aí:

Quem quiser se aventurar, segue o endereço: 1155, 103rd Street, Bay Harbor Island – Miami Beach, Florida, mas saiba que você pode correr o risco de ir preso por invasão de propriedade privada! Hoje quem “mora” lá é a Debra (Jennifer Carpenter). O apartamento, cuja fachada foi reproduzida nos estúdios do Showtime em Hollywood, voltará a ser mais presente na 5ª temporada da série após os acontecimentos do final do 4º ano. Confira aqui mais uma vista: