O Que é ‘O Evento’?
A NBC acertou na divulgação da série The Event, uma das grandes apostas do canal para o Fall Season 2010. Adotanto um tom modesto, cheio de mistérios e sem propagandear demais como a rival ABC fez com FlashForward no ano passado, a campanha instiga o espectador sem parecer prepotente. The Event promete ser um drama de suspense em que cada resposta gera um questionamento ainda maior e mais intrigante. O protagonista é Sean Walker que, ao investigar o súbito desaparecimento de sua noiva, se depara com uma grande conspiração no governo americano, que envolve até o presidente. O episódio piloto será exibido dia 24 de julho na famosa feira Comic-Con em San Diego e no painel da série estarão presentes, além de Jason Ritter (Parenthood), os atores do elenco regular Blair Underwood (In Treatment), Laura Innes (ER), Zeljko Ivanek (Damages). The Event tem produção de Evan Katz (24), Steve Stark (Medium), Jeffrey Reiner (Friday Night Lights), Nick Wauters (The 4400) e Jim Wong (The X-Files). Assista o trailer:
Com a proposta de chegar “mais colorida” à casa do americano em 2009, a NBC praticamente afundou em audiência, causando ainda um dos mais memoráveis fiascos da TV, que foi a 
O canal norte-americano NBC renovou todo o seu lineup de comédias nas tradicionais noites de quinta-feira. Seguindo a encomenda da 3ª temporada de Parks and Recreation, que já havia sido anunciada no mês passado, a emissora garantiu mais um ano para as excelentes 30 Rock (5ª temporada), The Office (7ª temporada) e Community (2ª temporada). Aliás, preciso fazer justiça com Community, série que comentei brevemente no início do Fall Season. Depois da tímida estreia, a série estrelada por Joel McHale e Chevy Chase cresceu muito bem com seu texto atual e com a afinadíssima sintonia do ótimo elenco. Esta, sem dúvidas, é uma das melhores surpresas da última temporada e sua renovação é bastante justa e bem-vinda. Falerei mais desta e de outras séries que não são regularmente comentadas no blog no post de Season Pass, assim que o Mid Season acabar. Muito bom quando a NBC resolve investir em qualidade!
Acabou a recente saga do late night [
A NBC é o SBT norte-americano no que se refere à indecisão nos horários das atrações e descaso com alguns de seus apresentadores. No ápice da crise, a emissora 
Não, não adianta ser hostilizada pelos 
Sim, eu fui injusto com Chuck ao cancelar a cobertura da temporada após o aborrecido episódio 3D. Fato é que a série começou seu segundo ano com um ritmo admirável, mas rendeu-se, ainda que momentaneamente, à episódios com tramas vazias e que deixavam muito pouco a repercutir. Felizmente a segunda metade da temporada, notadamente após o episódio “Chuck Versus the Suburbs” que iniciou o desenvolvimento da trama entre Chuck e Sarah e o estabelecimento definitivo da organização Fulcrum como o grande desafio dos agentes, a série voltou a brilhar. Eles seguiram em uma crescente, não apenas explorando muito bem o universo geek/cool criado por Josh Schwartz e as constantes referências aos anos 80, como também entrando em um único arco narrativo até o final. Excelentes episódios como “Chuck Versus the Best Friend” e “Chuck Versus the Broken Heart” confirmaram o amadurecimento da narrativa, embora reiteradamente o núcleo Buy More tenha ficado em segundo ou às vezes em terceiro plano. Além disso, à medida que a trama central se desenvolvia, tornou-se inevitável o esmaecimento do pessoal da loja, que muitas vezes ficou envolvido em storylines bobinhas e dispensáveis, comprometendo (às vezes) o andamento da temporada. Ainda assim, Chuck terminou com um saldo muito positivo e seus episódios finais beiraram o sublime, ainda mais após a incrível participação de Chevy Chase no papel de vilão e sua rivalidade com Steve Bartowski – o verdadeiro criador do Intersect. Espetáculo à parte foi aquele final de temporada à la Matrix, que tornou imprescindível a necessidade de uma continuação. É curioso que a comédia de ação não apenas cresceu como conseguiu se reinventar completamente com apenas aquela última cena em que o novo Intersect elevou o atrapalhado protagonista à posição de um herói que jamais imaginaríamos ver. De despretensiosa e apenas divertidinha, Chuck saltou para o status de “must see” da TV, merecendo continuar por várias temporadas. A 3ª temporada de Chuck está prevista para retornar no início de 2010 pela NBC americana.
The Office nunca foi uma série com episódios finais mega ultra elaborados, mas sempre mantiveram o nível da temporada. Company Picnic, que encerrou mais um excelente ano da série, não fez diferente ao trazer um episódio simpático, divertido e coerente. Foi bom, aliás, ver o pessoal da filial Scranton mais unido pra variar, sem as constantes intrigas e confusões que armam uns com os outros. Dessa vez, a ação principal ficou em um jogo de vôlei contra a matriz (vestida de preto) e até Jim e Dwight cooperaram. Outra boa surpresa foi a volta de Holly, mostrando que ela realmente é o par ideal de Michael Scott, e é uma pena que esta subtrama não foi melhor desenvolvida ao longo da temporada. O casal em potencial ficou com um final em aberto, mas não antes de apresentar a tal peça sobre a história da Dunder Mufflin seguindo a estrutura do filme Quem Quer Ser um Milionário. Foi uma das cenas mais divertidas da série, ainda mais pelo que eles aprontaram com a informação privilegiada de mais uma filial que se fechará! Hoje eu torço mais por esse casal do que por Jim e Pam e talvez por isso a grande revelação do final não causou o impacto desejado, porque já faz algum tempo que os dois não são mais tão geniais. Aliás, parece até que os dois funcionam melhor separados e com aquela constante tensão emocional entre eles. Independente disso, The Office é uma comédia sempre eficiente e promissora exatamente porque cada episódio conta uma história única, além de estar repleta de talentos cômicos. Poxa, basta constatar que a original teve apenas duas temporadas e nós já vamos para o 6º ano praticamente sem nenhum sinal de desgaste. Ricky Gervais criou uma excelente série que tem um universo próprio e repleto de possibilidades. Quero muito ver a equipe toda subindo no palco do Emmy esse ano. 30 Rock é excelente, mas três em seguida é demais, não?
Várias sitcoms tentam trazer convidados especiais, mas nem sempre isso é possível. 30 Rock, contudo, quebrou essa barreira e hoje atores, atrizes e cantores fazem fila para participar da comédia. Embora não conte com uma storyline constante e interligada, é a corrente de pequenos arcos episódicos que mais uma vez fez com que esta temporada não deixasse nada a desejar perante as anteriores, muitas vezes até superando-as. Esse ano, inclusive, acho que eles foram além, pois comecei a gostar muito mais das personagens Jenna e Tracy Jordan, especialmente este último. Em Kidney, Now! o foco continuou em Jack Donaghy e a sua relação com o recém-descoberto pai biológico Milton que precisa de um transplante de rim para sobreviver. Relutante e preocupado com sua integridade física, o CEO roubou a cena com a mega campanha estilo “USA for Africa” que criou para arranjar a qualquer custo o órgão. Outro bom investimento deste episódio foi trazer de volta os atritos entre Liz e Jenna, já que a talentosa escritora e criadora do bordão “that’s a dealbreaker, ladies” fica às sombras da limitada atriz de seu elenco. Mas é claro que Lemon exagera na dose com seu desespero (“I’m getting mine, Cerie! 
How I Met Your Mother “4×21: The Three Days Rule / 4×22: Right Place Right Time”: Que bom que How I Met Your Mother voltou a empolgar, numa sequência de episódios que começou divertida e terminou de forma surpreendente! Em Three Days Rule, Barney foi o destaque com seus conceitos malucos que eventualmente dão certo, ainda mais depois de comparar os três dias que o homem deve esperar para ligar para uma mulher depois de sair com ela à ressurreição de Cristo, conforme narrada na Bíblia. Porém, foi constrangedora aquela participação de Kevin Richardson (The Knights of Prosperity), que foi batida, exagerada e mal aproveitada. Mas a grande surpresa da temporada (e de toda a série) veio no episódio seguinte, Right Place Right Time, onde a história de como Ted encontrou a mãe de seus filhos foi explorada de forma sem precedentes, com várias idas e vindas até chegar no momento em que encontramos… Stella? Pois é, mesmo depois de uma brilhante narrativa, não poderíamos esperar que eles iriam entregar tudo de bandeja, né? É claro que Stella não é a mãe (Ted já afirmou isso antes), mas certamente ela é o caminho para se chegar à mulher misteriosa. Tomara que esta revelação venha ainda nesta temporada, pois a série já está no ponto em que deveria terminar, mesmo rendendo bons momentos. É melhor acabar por cima e com chave de ouro.
The Big Bang Theory “2×21: The Vegas Renormalization / 2×22: The Classified Materials Turbulence”: Por estar confirmada por mais duas temporadas, a pressão sobre os roteiristas de The Big Bang Theory é menor, mas ainda assim eles continuam apresentando toda semana situações hilárias que aprofundam no universo geek destes quatro amigos (e Penny). Depois que Leslie deu o fora em Howard, os amigos seguiram para Las Vegas em vez de ficarem brincando do joguinho “Adivinhe a Personagem” (já que Sheldon é sempre Spock), e lá acabaram encontrando um “espécime” até então intocado pelos não tão jovem nerds: uma prostituta (interpretada pela ótima Jodo Lyn de Prison Break). Embora esta storyline não ter sido tão bem explorada como deveria, foi em Los Angeles onde o episódio trouxe seus melhores momentos, com Sheldon sendo obrigado a passar a noite na casa de Penny após ser trancado para fora de casa. Eu não gosto tanto assim da infantilização da personagem (que inevitavelmente o torna mais fraco), mas apenas aquela tirada no final valeu a pena. Já no The Classified Materials Turbulence, o humor continuou em alta e com muitas piadinhas escatológicas. No final isso foi um pouco cansativo, a despeito da história ter girado em torno da privada espacial que Wolowitz construiu. Mesmo assim, foram duas ótimas semanas da comédia.
The Office “5×24: Casual Friday / 5×25: Cafe Disco”: Depois de vários episódios centrados no “elenco principal”, The Office acertadamente dedicou praticamente todo o Casual Friday nos coadjuvantes, que são divertidos e bastante talentosos. Aliás, esta foi a prova de que eles deveriam sim focar mais nos “outros” (principalmente no pessoal do galpão). Cada personagem ali é extremamente bem construída, a despeito do tempo em tela: seja a inocência de Kevin, a falta de noção de Angela, os comentários assustadores de Creed ou a irreverência de Andy. Todos fazem um excelente trabalho e a guerrinha entre os vendedores foi demais, com Michael “virando a casaca” a todo momento. Mas foi em Cafe Disco que a comédia largou de vez o arco episódico da mudança estrutural na Dunder Mufflin e apresentou um capítulo extremamente hilário do início ao fim, quando Michael decidiu transformar a sede da antiga Michael Scott Paper Company num lounge com café expresso grátis onde os funcionários puderam, enfim, relaxar (até o pezinho de Angela balançou). Como eu queria ter um chefe assim!
30 Rock “3×20: The Natural Order / 3×21: Mamma Mia”: O colega da Sociedade de Blogs Juliano Cavalca disse em seu Twitter que vai ser difícil tirarem o 3º Emmy seguido de 30 Rock e eu concordo plenamente com ele. Apesar de termos boas comédias por aí, por mais uma temporada esta série está se superando com um texto impecável e ótimas atuações. A guerrinha entre Liz e Tracy sobre as responsabilidades de cada um foi impagável! Melhor ainda foi o arco de Jack com sua mãe que começou no The Natural Order e a descoberta sobre a identidade de seu verdadeiro pai em Mamma Mia, que além da agradável participação do mestre Alan Alda, ainda deixou para o final o melhor e mais inesperado cliffhanger da semana! O genitor de Jack precisa de um rim! Será que o egoísta CEO vai atender o pedido de seu “novo” pai ou ele vai tramar algo para fugir dessa? Quero muito ver como isso vai se desenrolar no Season Finale desta semana que tem o sugestivo título Kidney, Now! (Rim, Agora)!
24 “7×19: Day 7: 02:00am – 03:00am”: Na 19ª hora deste complicado dia de 24, a segunda reviravolta de Tony Almeida continua uma incógnita pra mim, porque ao mesmo tempo em que vemos o vilão deixando Jack sofrer a sua convulsão, ele sai sem certificar que o companheiro não é mais uma ameaça – e algo que Tony tem absoluta certeza é a de que Jack Bauer nunca deve ser subestimado. O problema é se a partir daí descobrirmos que ele novamente bancou o vilão jogando com o inimigo para então novamente mostrar-se um herói. Isso, definitivamente, prejudicaria e muito a integridade desta temporada. Fora isso, esta hora foi um bom filler que trouxe uma nova perspectiva com relação à magnitude da organização por trás dos ataques, pois colocou o perigosíssimo Jonas Hodges numa posição de mero “intermediário”. Talvez ele tenha sido até mesmo usado, pois após o diálogo que ele teve com um soldado, deu pra perceber claramente que, embora inescusável, sua convicção de que a Starkwood era a salvação do país, assim como o orgulho que sentiu ao ouvir que seus homens foram “bem treinados, soaram verdadeiros. O dia acaba em cinco horas e, apesar desta indefinição com a situação de Almeida, 24 entrou muito bem num promissor arco final.
Gossip Girl “2×21: Sedar Anything”: Gossip Girl retornou para sua reta final, mas ainda não posso dizer que em sua boa forma de sempre. Sedar Anything focou demais suas atenções no insosso casal Blair e Nate, que não convencem ninguém nem de longe. Os draminhas da família Humphrey também continuam desinteressantes, parte graças à falta de expressividade do ator Matthew Seller, que interpreta o patriarca Rufus, e da igualmente aborrecida relação dele com Lilly. Não sei como que este vai ser o tema do spin-off prequel da série… Felizmente as trapalhadas de Serena serviram aqui como o alívio dramático que faltava, pois descobrimos que ela casou-se (ainda que de mentirinha) com o loirinho na Espanha, e o cara aparentemente mantém um outro relacionamento. Só quero saber como essa história vai virar o cerne dos próximos e derradeiros capítulos, porque essa simples traição é mais do que batida. A 2ª temporada de Gossip Girl até agora foi muito boa, mas é sempre bom ficar com o pé atrás depois de um mediano episódio como este.
Dollhouse “1×10: Haunted”: Provavelmente Dollhouse é uma das séries mais subestimadas desta temporada, ainda mais depois deste magnífico episódio Haunted, que levou o conceito da Casa de Bonecas para além de sua premissa. Ao invés de usar um dos “bonecos” para satisfazer desejos momentâneos, a milionária Margareth Bashford resolveu fazer “scans” mensais próprios, pois suspeitava que corria risco de morte. Assim, foi com enorme surpresa (para nós e para ela, certamente) que a senhora acordou no corpo de Echo após ter falecido e decidiu investigar o seu próprio homicídio. Além de desenvolver-se muito bem, a trama conseguiu levantar intrigantes questões éticas e morais, ainda que ficcionais, sobre as possibilidades que aquela tecnologia pode trazer. Em contraposto, vimos o programador Topher sendo manipulado por Adelle, que anualmente permite que ele dê uma “escapada” daquela vida atribulada que leva. Funcionando bem como “série de casos semanais” e “novelinha”, Dollhouse permanece no pódium das melhores surpresas do ano.
Heroes “3×24: I Am Sylar”: Ele é Norman Bates, digo, Sylar, e é a única coisa positiva que restou de mais uma temporada de grandes erros e pequenos acertos do nosso querido e intrépido amigo Tim Kring: o homem que fala demais e faz de menos. Somente Zachary Quinto pode chegar diariamente no set de filmagens e dizer que está realmente fazendo diferença. O vilão que ás vezes é herói detém o título da única personagem que manteve 
Fringe “1×17: Bad Dreams”: Muitos me disseram na última Semana em Série que este episódio de Fringe traria uma boa quantidade de respostas. Eu discordo. O fato de Olivia ter sido alvo de experimentos com uma droga na cidade de Jacksonville já foi abordado pela série e nem o envolvimento do Dr. Bishop pode ser considerado algo surpreendente, já que ele está sempre envolvido em todos os assuntos relacionados à ciência marginal. Mesmo assim, posso dizer com convicção que este foi um dos melhores episódios da série, justamente porque nos evidenciou a escuridão que o velho vive e que, por algum motivo, ele não lembra linearmente de tudo que fez ou criou. A história do sujeito que servia como uma espécie de conduíte emocional para todos que estavam ao redor e com uma forte ligação com a agente Dunham destoou do que presenciamos nos capítulos anteriores, mas conseguiu ser igualmente (ou até mais) fascinante. Cada episódio de Fringe é como um pequeno e ótimo filme de mistério, sempre com desfechos satisfatórios e cliffhangers matadores!
Grey’s Anatomy “5×20: Sweet Surrender”: Não tem jeito. Quando Shonda Rhimes quer arrancar lágrimas de todos os seus espectadores, ela o faz sem pestanejar. Sweet Surrender foi cruel, intensamente dramático e covardemente triste ao abordar o desespero de um pai de família que precisou testemunhar os últimos momentos de sua criança sem poder fazer nada e de Izzie, que está perdendo a terrível batalha contra o câncer. Pena que o episódio não foi impecável, já que aquela história do pai de Torres tentando “comprá-la” do Chief foi bem forçada e soou até ridícula, apenas para extrair a clássica performance “nervosinha” do ator Hector Elizondo. Mas eles deram a volta por cima com a ajuda de Derek Sheppard (mais ácido do que nunca), Mark Sloane (no tom adequado) e o grande ápice do episódio que foi a briga de O’Maley com Alex (e aquela chocante sequência de queda). Sweet Surrender fechou com mais um apoteótico monólogo de Grey e a temporada vai se encerrando colocando à série de volta ao seu melhor momento. Merecido, Shonda!
Prison Break “4×18: VS”: Levemente superior ao capítulo anterior, VS pelo menos conseguiu colocar um pouco mais de rumo neste final de temporada (e da série) de Prison Break, graças ao novo paradigma que o roteiro silentemente construiu nos últimos episódios: se antes vimos Michael Salvando seu irmão Burrows e vice-versa, agora parece que os dois se enfrentarão num jogo de gato e rato. Ainda assim, fica a sensação de que a série está se repetindo, com T-Bag conspirando contra o grupo e aquela invasão com Mahone na embaixada Indiana. Pelo menos ficou definido o papel da mãe dos fugitivos – ela quer vender Scylla pra outro país – e ainda tivemos outros fatos marcantes como a gravidez de Sara e o retorno do Coronel à ativa. A ação e a indicação de prováveis reviravoltas são bem-vindas, mas falta ainda um foco à “big picture” da série, que logo precisa vir. Continuaremos aguardando ansiosamente.
