Louie
A nova aposta do FX é Louie, série idealizada, produzida, roteirizada, dirigida e editada pelo comediante americano Louis C.K., famoso na cena stand up nova-iorquina. À primeira vista a comédia nos apresenta com um formato bem parecido com o de Seinfeld, mas em estilo mockumentary (e single camera), pois alterna cenas das apresentações do protagonista em clubes de comédia com situações de sua vida. O estilo lembra também a Curb Your Enthusiasm de Larry David, pois Louis C.K. interpreta a si mesmo numa versão levemente alterada. Mas as semelhanças param aí. Após assistir aos quatro primeiros episódios, pude perceber que esta dificilmente é uma produção que cairá no gosto popular. Significa que é ruim? De jeito nenhum. A sitcom possui uma proposta diferenciada, pois é engraçada de uma maneira específica, contida e com carregadas doses humor negro. Louie é pai de duas filhas pequenas, recém divorciado e em plena crise de meia idade. Os capítulos iniciais são temáticos, tratando de assuntos como relacionamentos, família, saúde etc. O texto remete ao das comédias britânicas, característico por apresentar piadas implícitas e muitas situações embaraçosas no dia a dia do protagonista com alguns exageros aqui e ali, mas que acabam funcionando no clima de produção independente adotado (Louis C.K. investiu do próprio bolso no piloto da série, que é em parte financiada com recursos do governo de NY). É uma comédia interessante por apresentar um exercício peculiar do humor (que é seco, menos irreverente e às vezes até ofensivo), mas que no fim das contas acaba funcionando. Difícil apontar se vai durar, mas é certo que a série se beneficia com convidados especiais como Ricky Gervais, que fez uma aparição espetacular no terceiro episódio. Recomendo com as ressalvas que fiz, de que este não é um humor que agradará todos. Tentem assistir a pelo menos dois episódios antes de formar uma opinião definitiva. Louie é exibida às terças no FX americano e tem 13 episódios encomendados para a 1ª temporada. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.
Damages (3×11 – 3×13): Provavelmente o final de temporada de Damages foi o final de uma das melhores séries da atualidade. E se confirmado o cancelamento pelo FX americano, eu ficaria completamente satisfeito com o desfecho da trama. Desde o início do 3º ano a série vem preparando o terreno para este final, e não me refiro somente à morte de Shayes. Ao longo de vários episódios o drama plantou elementos sobre as personagens Patty e Ellen até que a verdade viesse à tona. E tudo nesta temporada esteve relacionado à família, inclusive a dos mesquinhos e perigosos Tobin que foram responsáveis pelas tragédias pessoais e coletivas que testemunhamos, numa sequência interminavelmente errática de tristes acontecimentos. E tudo pra quê? Por quê? Pelo dinheiro. A ganância dos Tobin foi geneticamente partilhada por Louis, sua mulher e pelo filho Joe, que de inocentes nesta história nunca tiveram nada. Foi pra cobrir os erros do pródigo filho que o pai se enrascou e, encurralada, Marylin fez com que o primogênito matasse Tessa, sem saber que dela era pai. Uma pena que Patty, Tom e Ellen precisaram ser arrastados para esse antro. Mas uma grande virtude de Damages foi a de nunca romantizar seus protagonistas, sempre apresentando suas diversas falhas de caráter, tornando-os ainda mais fascinantes. Por isso, quando Michael Hewes afirma que quem cruza o caminho de sua mãe acaba deixando-a ou morrendo e, logo depois, quando sobrevém a revelação de como a brilhante advogada perdeu sua filha, um ciclo de culpa e tristeza se fecha e imediatamente conseguimos compreender as controversas decisões e atitudes que a arrependida Patty tomou em sua vida. A cada conquista de Patricia Hewes veio a sucumbência: a lembrança do preço que ela pagou pela ambição. Em Damages não existe sorte ou azar. Todos ali direta ou indiretamente, querendo ou não, acabaram contribuindo para seu destino, incluindo Tom, Ellen, Frobisher, Wes e Leo Winstone. Eu não queria este incrível drama cancelado por nada. Mas por mais que eu goste desta série, é inegável que este foi o final ideal e perfeito.
Fringe (2×16: Peter): Emocionante, reveladora e memorável essa volta de Fringe, com um dos melhores episódios de toda a série. Peter já começou com a abertura especial “feita” em 1985, data do incrível flashback que contou a história do amor incondicional de Walter, um pai que fez absolutamente o impossível para salvar seu filho a qualquer custo. E mais do que um mero filler, o capítulo serviu para mergulhar o espectador mais ainda na densa mitologia da série, com mais detalhes sobre a outra dimensão, além daquele interessantíssimo momento envolvendo o modus operandi dos Observadores (que haviam acabado de assistir De Volta Para o Futuro estrelado por Eric Stoltz)! E fora estes geniais easter eggs, incluindo o celular V3 em plena década de 80, Peter denotou a meticulosidade desta produção com um roteiro impecável que, através de pontuais acontecimentos do passado, explicou boa parte do presente da série (vide o braço de Nina Sharp e o fato de Peter não se sentir tão ligado ao pai, por exemplo). Isso sem contar nos aspectos técnicos, desde o capricho do design gráfico dos caracteres até o admirável trabalho de maquiagem, especialmente com Walter, Walternate e Sharp. A temporada segue impecável
24 (8×14: Day 8 5:00 AM – 6:00 AM): Demorou, mas 24 voltou a ser 24. A trama se estabilizou, centrando em Jack, e os vilões agora estão bem definidos, diferentemente de antes. Mais do mesmo? Sem dúvida alguma. Quantas vezes já tivemos um ato de traição interna na administração presidencial? Quantos agentes duplos já passaram pela CTU? Inúmeros. Mas era exatamente isso que estava faltando nesta morna última temporada da série. A 10 horas do fim do dia, as coisas começaram a engrenar com a ameaça radiológica finalmente concretizada. Poxa, eles ficaram 14 horas com as bombas pra lá e pra cá! Mas cadê aqueles momentos de tirar o fôlego como era comum nas temporadas iniciais? Pelo menos agora a temporada segue num caminho menos tortuoso.
Damages (3×10: Tell Me I’m Not Racist): Aos poucos a situação de Tom Shayes vai ficando mais e mais complicada e, em Tell Me I’m Not Racist, Patty percebeu a agitação de seu sócio, que precisa urgentemente recuperar a grana que perdeu no investimento com Tobin. E com o Hewes, Shayes & Associates ameaçado de ser afastado do caso, Tom sabe que suas chances caem vertigiosamente. Contudo, este episódio novamente me deixou com a sensação de que mais coisas estão acontecendo em Damages do que deveriam, seja pelos sonhos de Patty, os problemas familiares de Ellen com a irmã e a misteriosa e suposta babá e até mesmo com caso de extorsão dos Winstone (e cadê Frobisher?). Ainda assim, recheada de atuações primorosas e com um texto sempre muito bem construído, a temporada jamais trouxe sinais de desgaste. A apenas dois episódios do final, é impossível prever o que está pra acontecer.
Grey’s Anatomy (6×19: Sympathy for the Parents): Depois de discutir um tema pesado – o suicídio assistido – Grey’s Anatomy voltou a abordar em um dos casos médicos o “direito à morte”. Por que será que o assunto está tão recorrente? Em Sympathy for the Parents, uma paciente assinou uma declaração dizendo que não queria ser mantida viva por aparelhos e, com o marido contra, o Seattle Grace ficou na complicada posição de ser obrigado a seguir a vontade da declarante de acordo com a Lei. Ainda que indiretamente, o episódio também abordou a complicada relação entre pais e filhos através de Aaron Karev, irmão de Alex, que revelou um pouco mais sobre o passado do sempre ríspido cirurgião. Ter filhos? Não ter? Como criá-los? Parece que Shonda Rhimes está aos poucos preparando o terreno para que a baby fever invada o hospital na próxima temporada. Será que teremos um McBaby a caminho, além do netinho de Mark?
FlashForward (1×14: Better Angels): Apesar de continuar perdendo muito tempo com situações desinteressantes e inúteis, FlashForward finalmente conseguiu trazer um episódio aceitável. Mesmo não estando nem um pouco empolgado com o rumo que a temporada vai levar até seu cancelamento, Better Angels soube avançar na história conectando alguns elementos que estavam soltos, como o flashforward da filha de Mark, bem como deu um rosto ao tão falado D. Gibbons. É uma pena, porém, que algumas revelações nos são dadas da forma menos inventiva possível e sem o menor mistério. O experimento na Somália era exatamente o que poderíamos esperar e pronto. Agora, uma coisa eu não consegui entender: todos os africanos naquela sala foram mortos nus? Por que nenhum dos esqueletos tinha roupa? Como o local estava limpo daquela forma? Bem, quando a série não emplaca, fica difícil relevar detalhes como este, por menores que sejam. Eu, confesso, estou assistindo FlashForward por pura inércia.
Big Love (4×05 – 4×09): Quando estava assistindo ao 6º episódio da temporada de Big Love e descobri que só iria até o 9º, comecei a ficar preocupado pela quantidade de tramas e subtramas que estavam sendo apresentadas e o pouquíssimo tempo para desenvolvimento ou resolução. Vejamos: tínhamos os problemas no cassino indígena, a demissão de Don, a reaparição de Anna grávida, o casamento de Margene com o noivo de Anna pelo green card, a infertilidade de Nikki, os questionamentos da fé de Barb, o tráfico de animais silvestres por Louis e Frank, as ameaças de J.J., o suicidio do amante de Albie e, é claro, o desgastante processo de eleição de Bill como congressista estadual. Como o polígamo iria lidar com todas estas situações até o final? Eis meu engano: criador e colecionador nato de problemas, o mórmon dos subúrbios de Salt Lake City já não se preocupa mais como sair de enrascadas. Ele prefere agora criar um clima ainda mais insustentável, de forma que suas antigas preocupações desapareçam. E assim ele o fez, utilizando sua candidatura e eleição como palanque expor para ao mundo seu peculiar e controverso estilo de vida. A temporada, então, terminou com o maior cliffhanger de toda a série numa cena antes inimaginável. Por quatro anos eles esconderam a verdade do mundo e agora chegou a hora de encará-la de frente. Por essa definitivamente eu não esperava. Big Love é um drama obrigatório no calendário de um bom sériemaníaco e é uma pena que só veremos a continuação daquele momento em 2011.
Dollhouse definitivamente não é uma série para a TV aberta norte-americana. Joss Whedon foi muito eficaz ao contar uma história interessante, rica e condensada em apenas doze episódios. Uma série sobre pessoas que não estão perdidas numa ilha ou no tempo, mas sim no meio de uma sociedade moderna e complicada. Não falo inicialmente de Caroline e dos vários “dolls” que se venderam para a obscura Casa de Bonecos. Falo de Paul, que através da obstinação em salvar alguém que nunca viu (e que não pedia pra ser salva), não conseguia perceber que era ele mesmo quem estava clamando por ajuda. É claro que não foi possível aparar todas as arestas neste episódio final, mas mesmo sem saber se a série iria continuar ou não, os principais pontos da história tiveram uma conclusão satisfatória e incluo aí o destino de Echo. Depois de toda a confusão com Alpha, a trama mergulhou na filosofia do que é feito por aquela organização através da ativação de Caroline no corpo de uma estranha, fazendo com que ela presenciasse qual foi o fruto do contrato que ela voluntariamente assinou. Afinal, o ser-humano tem o direito de dispor de seu lívre arbítrio, vendendo-se para uma corporação? Podem os direitos fundamentais que foram duramente conquistados ao longo da História serem alienados desta forma? Esta, invariavelmente, foi a pergunta que Dollhouse fez neste final, sem nem mencionar os escrúpulos (ou falta destes) da tal Casa. Às vezes penso que os mais beneficiados por tudo isso são os próprios “dolls”, mas a que preço? Existe um valor para o corpo, a mente e o livre direito de ir e vir? Embora lacônico, o fim desta primeira temporada deixou claro que uma boa história foi contada. Eu adormeci?
Sempre soubemos que a Dollhouse estava a um passo à frente do Detetive Paul, por isso passei metade do episódio questionando a facilidade com que ele entrou e circulou pela casa, mesmo que guiado pelo tal designer da estrutura ambiental subterrânea onde estão localizadas as obscuras instalações da organização. O que eu não poderia imaginar, claro, é que não só a comandante Adelle estava observando o sujeito o tempo inteiro, como o tal cientista era o temido Alpha disfarçado e foi ele que usou o policial para infiltrar-se na casa. Mas a inesperada reviravolta não parou aí, pois o cara ainda demonstrou ter um profundo laço com Echo, deixando a briga imprevisível e ainda mais pessoal para o afastado agente Ballard. Pelo que vimos, imagino que este deva agora lutar lado a lado com a Casa no final de temporada, o que será inusitado. Desde o seu primeiro episódio a série vem crescendo exponencialmente à cada capítulo, desenvolvendo sua trama muito bem e, principalmente, mantendo-se fiel à sua premissa. Talvez este drama seja tão bom porque foi concebido como uma obra fechada desde o início pelo sagaz Joss Wheddon. 11 episódios se foram e agora resta apenas um para o derradeiro fim da primeira parte desta história. Subestimada, relegada à segundo plano e às vezes até incompreendida, Dollhouse chegou até aqui vencedora, com uma história peculiar, interessante e bastante contemporânea.
Dollhouse continua como uma das séries mais subestimadas desta temporada (e nós continuaremos firmes aqui na cobertura deste intenso ano de estreia), ainda mais depois deste magnífico episódio Haunted, que levou o conceito da Casa de Bonecas para além de sua premissa. Surpreendentemente, em vez de usar um dos “bonecos” para satisfazer desejos momentâneos, a milionária cliente Margareth Bashford resolveu fazer “scans” mensais de seu próprio cérebro, pois suspeitava que corria risco de morte. Assim, uma nova utilidade para os serviços da companhia foi colocado em prática, já que a senhora acordou no corpo de Echo após ter falecido e decidiu investigar o seu próprio homicídio. Além de desenvolver-se muito bem, a trama conseguiu levantar intrigantes questões éticas e morais, ainda que ficcionais, sobre as possibilidades que aquela tecnologia pode trazer e as inevitáveis consequências, até mesmo de ordem jurídica. Em contraposto, vimos o programador Topher sendo manipulado por Adelle (a chefe), que anualmente permite que ele dê uma “escapada” daquela vida atribulada que leva para que ele se “ajuste” ao estilo de vida comprometido com o trabalho que leva. Funcionando bem como “série de casos semanais” e “novelinha”, Dollhouse permanece no pódium das melhores surpresas do ano (e é uma pena que a 2ª temporada esteja tão aquém desta).
Apenas para constar, esta primeira temporada de Dollhouse terá 12 episódios, sendo que o capítulo 13 provavelmente não será exibido na TV pelo FX, já que não faz parte do plano original, sendo um “extra” produzido e gravado pelo criador Joss Wheddon como mero exercício sobre o que poderia acontecer num futuro não tão distante. E se depender do que vimos até agora, a série merece sim continuar, pois este Spy in the House of Love deixou claro que a trama vem sistematicamene. Echo está somatizando experiências e diante da ameaça de um espião dentro da própria “casa”, ela voluntariamente se ofereceu pra ajudar, o que deixou as coisas ainda mais interessantes. Mesmo assim, parece que algum estrago foi feito, já que November silentemente se revelou à Paul (é impressionante como que nada fica estático por muito tempo nessa série). O episódio ainda aprofundou ainda mais o universo vasto da série com a insinuação de que cada ativo é uma bomba-relógio que pode detonar a qualquer momento, mantendo o terreno sempre instável. De todas as novidades da meia-temporada americana, Dollhouse foi a que mais me deixou surpreso e, não obstante a baixa audiência (que deve mais em virtude do dia e horário em que foi exibida lá fora), o drama é excelente. Séries boas assim estão cada vez mais raras em nossa televisão.
Que fabuloso este episódio de Dollhouse exibido quinta no FX! Aliás, o canal está de parabéns pela ótima campanha de divulgação, além da exibição non-stop com áudio original e legendas! Continuando muito bem o desenvolvimento da história, a poderosa organização identificou a falha em seus “bonecos” e tramaram um plano brilhante para fazer com que eles encontrassem o que estavam procurando subconscientemente, corrigindo a anomalia (inspiração em Matrix?). Enquanto os ativos pensaram que estavam agindo por sua conta, buscando as respostas do passado, a Dollhouse estava assistindo de perto, apenas aguardando o momento em que suas necessidades fossem satisfeitas, mantendo a constância e a serenidade na casa, como pretendido pela administradora. Embora prisioneiros e manipulados, não podemos esquecer que estar no projeto é uma manifestação unilateral de vontade dos contratantes que precisavam, de qualquer forma, esquecer o passado, fugirem do mundo e, como compensação dos serviços prestados, receber um generoso pagamento ao final. A “maléfica organização” não é nada mais que uma empresa que age de forma escusa, mas que no fim apenas satisfaz as vontades e necessidades de seus clientes, sejam os ativos dormentes ou os milionários que pagam caro para terem aventuras com essas pessoas. Cada vez mais próximo da verdade está também o detetive Paul e ficamos na esperança de que mais um encontro entre ele e Echo/Caroline logo venha. Dollhouse continua inovando a cada episódio e a considero uma das poucas novidades realmente boas da temporada passada.
Joss Whedon prometeu e cumpriu! Dollhouse, que já estava boa e seguindo um promissor ritmo, ficou excelente de uma hora pra outra com aquele encontro totalmente imprevisível entre Echo e Paul, logo no meio de uma “missão” da moça. Se estava faltando que o agente chegasse mais perto de descobrir evidências mais contundentes sobre a existência da tal Casa de Bonecos, agora não podemos mais reclamar. Da mesma forma que aconteceu com a personagem, tomei um imenso susto quando a dormente Caroline apareceu e fiquei totalmente sem imaginar como essa situação poderia ser desenvolvida daí pra frente. Foi aí que descobrimos que essa poderosa organização está mais infiltrada em tudo do que imaginamos, já que até mesmo a vizinha do policial é uma das “bonecas” da casa e programada para ficar de olho no agente. O que ficou claro neste episódio é que Paul está vivendo uma mentira imensa, sendo manipulado pela organização da forma que bem entendem, como se ele mesmo fosse um dos “ativos”. Já falei antes que Dollhouse pode não ser o melhor drama que você já viu, mas até agora ele continua sólido, entregando episódios concisos e interessantes. É claro que poderiam ter evitado aquela ceninha à lá Bionic Woman no restaurante chinês (de repente todo mundo desapareceu da cozinha?), e também a produção das entrevistas no início do episódio, que deu um tom bem amador à série. Mas no fim das contas isso não comprometeu muito este revelador episódio, que conseguiu deixar o espectador completamente ansioso pelo próximo!
Eu estou realmente surpreso com o bom desenvolvimento de Dollhouse, a cada semana trazendo um caso curioso e diferente, porém sem desamarrar os nós que vão sendo atados à personalidade robótica de Echo. Talvez eu esteja achando isso porque Joss Whedon pediu para não criarmos expectativas com seu drama, mas até agora nada foi decepcionante ou sem coerência com o que foi proposto no piloto. Digo até mais: desde a primeira exibição o drama tem conseguido superar as espectativas lançadas pelo episódio anterior, o que está sendo bastante satisfatório. Em True Believer, vimos a Casa de Bonecos ajudando uma agência federal anti-armas como uma “contratada independente”, levando Echo diretamente para dentro de uma comunidade religiosa fechadíssima, que me lembrou inclusive a “compound” de Big Love (em determinados momentos eu até ficava esperando o Roman Grant aparecer). O capítulo foi repleto de ação, tensão e contou com ótimas atuações de todo o elenco que, apesar de desconhecidos em sua maior parte, nunca passam despercebidos. O bom é que quando este episódio foi exibido nos EUA, o criador veio a público dizendo que nem chegamos na melhor parte ainda. Que bom!
Fato: Dollhouse não é nem a melhor, nem a pior série que eu ou vocês já vimos, mas até agora posso dizer que é uma das melhores novas estreias desta morna e parada temporada de séries. Joss Whedon, o criador da culturada Buffy, não prometeu nada que não cumpriu até agora e está contando uma interessante história que vai rapidamente se desenvolvendo e tomando interessantes caminhos. Neste 4º episódio, aconteceu o impensável para os administradores da organização Dollhouse, já que a personalidade ativa de Echo foi literalmente desligada no meio de um perigoso assalto à um cofre. Não podemos reclamar também de Eliza Dushku, que está fazendo um ótimo trabalho, tendo que interpretar tantos papéis de forma convincente. Embora este capítulo tenha sido mais do estilo “caso da semana”, em que a trama global fica relegada à segundo plano, ele foi repleto de tensão e reafirmou as características peculiares deste drama, notadamente com relação à sua ágil edição e ao constante clima imediatista das situações que são mostradas. Falta, contudo, que o agente do FBI Paul consiga avançar em sua investigação, fazendo com que a série receba um tom de urgência ainda mais impactante, como acontece com 24, por exemplo. De qualquer forma, este foi um bom episódio, inegavelmente.
A primeira parte deste novo capítulo de Dollhouse foi bem previsível e óbvia, com aquela história já batida da diva que se sentia “presa” e emocionalmente esgotada como se vivesse de fato na Dollhouse. Digo isso, pois em vez de apenas sugerir isso, o roteiro resolveu escancarar esta situação, tornando-a artificial e desinteressante, o que certamente achei que fosse comprometer as reviravoltas da segunda metade. Ainda bem que o episódio conseguiu dar a volta por cima. Designada como uma backing vocal que protegeria a cantora de R&B de sérias ameaças de morte, Echo acabou descobrindo que a suposta vítima era tão ou mais problemática que seu perseguidor, já que literalmente coordenou com este o seu próprio ataque. Não menos impressionante foi a capacidade de Echo de improvisar e abandonar sua missão de forma a atingir o objetivo esperado: proteger a vida da cliente. Ainda por fora de tudo, o agente Paul seguiu numa desastrosa busca por respostas, graças à dica dada por sua fonte que descobrimos ser mais um ativo que trabalha para a poderosa organização. Mesmo com alguns contratempos, com apenas três episódios no ar, Dollhouse mostrou uma evolução eme seu roteiro, especialmente ao abordar aquela somatização que mencionei anteriormente das experiências vividas à personalidade de Echo, que também cresce e aos poucos vai se libertando do programa que a mantém silente.
Tirando as partes que lembraram muito a desastrosa Bionic Woman (as na floresta, especialmente), eu confesso que gostei muito deste segundo episódio de Dollhouse, graças ao inesperado “twist” na contratação de Echo pelo arqueiro, que no final das contas queria caçá-la como um animal. A edição criou um clima tenso e em determinados momentos cheguei mesmo a temer pela vida da garota e de seu agente designado. Isso é muito positivo, ainda que saibamos que ela não vai morrer por ser a estrela da atração. É claro que, como toda produção atual, a série tinha que acrescentar um mistério, que foi a matança que um dos ativos chamado “Alpha” promoveu no local. A investigação do agente Paul sobre a tal “Casa de Bonecas” ainda está muito marginal e não nos apresenta como uma ameaça concreta à poderosa organização. Mas o melhor do episódio (que é estendido como os de Fringe) foi mesmo o seu final, revelando que Echo não é apenas um produto com um cérebro vazio, como foi insinuado, já que alguns resquícios de suas aventuras estão sendo somatizados à sua latente personalidade. Com o tempo, isso vai ser muito interessante e tomara que saibam explorar este curioso aspecto.
Enfim uma notícia boa para os fãs de séries brasileiros! 
24 “7×16: Day 7: 11:00pm – 12:00am”: Esta temporada de 24 está grandiosa e com um inimigo à altura de Jack Bauer: o poderoso e inescrupuloso Jonas Hogges da companhia para-militar Starkwood. Infectado pela arma neurológica, Jack teve que contar com a equipe do FBI e com a perspicácia de Tony Almeida para sair de mais uma situação impossível. Infelzmente, todos, inclusive nós, fomos enganados pelo capanga de Hodges, Greg Seaton, que deu todos os sinais de que estava arrependido, mas acabou guiando o FBI para uma emboscada, fazendo com que a companhia ganhasse tempo para preparar a arma. Muito difícil saber, contudo, como essa história vai se desenrolar, porque é impossível que os EUA se renda à ameaça interna de uma empresa privada. Quero muito saber qual é a agenda pessoal deste CEO e qual é o seu plano final, já que dificilmente a empresa terá futuro depois deste dia. 24 chegou à meia-noite num ritmo invejável por qualquer drama de ação, no que certamente já pode ser considerado um dos melhores dias da saga de Jack Bauer. Tomara que ele sobreviva, porque ele ainda tem muito trabalho pela frente.
Gossip Girl “2×20: Remains of the J”: Esta semana os Upper East Siders deixaram a peteca cair feio. O episódio centrado no draminha entre Jenny, Serena e a festa de aniversário da jovem estilista foi arrastado e desinteressante, como esta série raramente é. O que me preocupa é que muitas vezes o roteiro sério e bem focado se torna volátil de uma hora pra outra, esquecendo o que foi construído ao longo da temporada. Basta ver o retorno do insosso romance entre Blair e Nate e o implausível envolvimento de Chuck e Vanessa, ainda que para fazer ciúmes no “novo” casal. Dan e Serena é outro caso perdido. São incompreensíveis as atitudes fúteis da loira, que horas se mostra altruísta e madura e horas egoísta e infantil. Poxa, Gossip Girl estava indo tão bem, com uma temporada tão rica em acontecimentos e tramas paralelas, que a única coisa salva deste capítulo foi o cliffhanger sobre o filho de Rufus e Lilly, algo que já sabíamos que iria estourar. Enfim, esta trama poderia ter começado agora, evitando que Ramains of the J fosse o pior filler da temporada.
Dollhouse “1×08: Needs”: Que fabuloso episódio de Dollhouse! Continuando muito bem o desenvolvimento da história, a poderosa organização identificou a falha em seus “bonecos” e tramaram um plano brilhante para fazer com que eles encontrassem o que estavam procurando subconscientemente, corrigindo a anomalia (inspiração em Matrix?). Enquanto os ativos pensaram que estavam agindo por sua conta, buscando as respostas do passado, a Dollhouse estava assistindo de perto, apenas aguardando o momento em que suas necessidades fossem satisfeitas, mantendo a constância e a serenidade na casa, como pretendido pela administradora. Embora prisioneiros e manipulados, não podemos esquecer que estar no projeto é uma manifestação unilateral de vontade dos contratantes que precisavam, de qualquer forma, esquecer o passado, fugirem do mundo e, como compensação dos serviços prestados, receber um generoso pagamento ao final. A “maléfica organização” não é nada mais que uma empresa que age de forma escusa, mas que no fim apenas satisfaz as vontades e necessidades de seus clientes, sejam os ativos dormentes ou os milionários que pagam caro para terem aventuras com essas pessoas. Cada vez mais próximo da verdade está também o detetive Paul e ficamos na esperança de que mais um encontro entre ele e Echo/Caroline logo venha. Dollhouse continua inovando a cada episódio e já a considero uma das poucas novidades realmente boas deste Mid Season.
How I Met Your Mother “4×18: Old King Clancy”: Sinceramente, eu acho que o auge de How I Met Your Mother passou e que a série nunca mais vai ser genial como foi em suas primeiras temporadas. A comédia segue num ritmo esquisito com uma indefinição pairando nas vidas de Ted, Barney, Robin e do casal Marshall e Lilly, fazendo com que os capítulos sejam sobre o “nada”, mas um “nada” ruim diferentemente do de Seinfeld, por exemplo. As piadas estão infantis e as tramas desinteressantes, como essa com o projeto de Ted no GNB (e que coincidentemente me lembrou cenas da horrível Better Off Ted). É uma pena, pois eu endossei esta comédia desde o início e hoje ela não é nem metade do que já foi.
Grey’s Anatomy “5×19: Elevator Love Letter”: Não foi pelo pedido de casamento de Derek à Grey e nem pelo avanço no caso de Izzie que este episódio de Grey’s Anatomy foi espetacular. A série readquiriu a sua simplicidade e delicadeza ao contar as suas histórias, provando que Shonda Rhimes amadureceu o seu texto após ter cometido os deslizes das temporadas anteriores. As personagens também amadureceram com isso e o noivado que se iniciou naquela tocante e peculiar cena do elevador foi só a confirmação de tudo isso. Alex cresceu, assim como Yang, O’Maley e, especialmente Izzie. A doença da loira já virou o acontecimento mais marcante da temporada, porque tornou-se o cerne de muitas questões importantes. O caso da semana também revelou o crescimento da série nesta reta final, surpreendendo com o seu desfecho: no início certamente condenamos aquelas pessoas que estavam aguardando a morte da tia doente para seguirem com suas vidas, mas depois vimos que nem sempre a realidade é o preto no branco. Esse também é o caso de Hunt, que abriu o episódio enforcando Yang, numa trama que pode ser muito bem-vinda – a das sequelas psicológicas que uma guerra pode deixar.
30 Rock “3×16: Apollo, Apollo”: Não tem jeito. 30 Rock é a comédia mais nonsense de todas no ar e mesmo exibindo sempre acontecimentos implausíveis, como a “viagem espacial” de Tracy, tudo faz sentido em seu contexto. Genial também foi a forma que todas aquelas personagens do Rockefeller Center, nº 30 enxergam o mundo, resultando numa das idéias mais bem sacadas da temporada. Enquanto Kenneth enxerga a vida como se estivesse na Vila Sésamo, o egocêntrico Tracy vê tudo girando em torno de si e Jack só consegue ver valores em sua frente. 30 Rock sempre me ganha pelos detalhes, como no momento em que Liz Lemon continua andando feito uma boneca de pano, mesmo depois que a cena voltou para o “mundo real”. Formidável! The Office “5×19: Two Weeks”: Depois de entregar o episódio impecável que precedeu este Two Weeks, The Office parece ter exagerado um pouco na dose “Michael Scott”, tornando o capítulo forçado e pouco crível, ainda que saibamos que a série se passa num “universo paralelo”. Apesar de corente com algumas atitudes pregressas de sua persona, o final do capítulo anterior deu a entender que ele iria ter um de seus (raros) insights pra provar a Scott que a idéia do novo superior regional era desnecessária, já que a filial de Scranton foi a única que, inexplicavelmente, trouxe lucro nos tempos de crise. A decisão de Pam também soou pouco natural, pois Michael não é nenhum Jerry Maguire. Sabemos que com esse novo chefe na cidade a casa vai cair, mas tudo poderia ter sido conduzido de forma mais sutil como a série costuma ser.
