Primeiras Impressões: Supernatural
Conforme eu prometi pra vocês no ano novo, conferi os primeiros episódios da série Supernatural, que muitos pedem para que eu comente aqui no blog. A primeira impressão que tive do drama dos irmãos Winchester foi até boa, pois apesar do piloto esquemático e da aparente arbitrariedade das situações apresentadas, a série no geral conseguiu criar em seu episódio inicial uma interessante aura de suspense e mistério que só vai aumentando com o passar do tempo. Isso vai ficando evidente à medida que Sam e Dean buscam pelo próprio pai que está supostamente desaparecido, mas ainda ativo na “caça ao mal” nos interiores dos EUA, num clima interessante que me lembrou um pouco de Os Goonies. Gostei muito do caso do Wendingo no segundo episódio, que foi bastante tenso com as criaturas que se alimentavam de gente e, mais tarde, descobrimos serem antigos humanos canibais que sofreram uma mutação.
Contudo, notei que, recorridamente, todo o mistério construído no início de cada episódio é subitamente substituído por um desfecho simplório e deveras afetado com a exagerada utilização de efeitos especiais de segunda linha, que lembraram muito os vistos na série-trash Charmed. Enquanto dá pra levar o drama a sério na primeira metade de seus capítulos, ele logo se torna uma versão caricata de si mesmo na segunda parte, revelando de forma escancarada o que estava apenas sugerindo (até então de forma brilhante), como acontecia, por exemplo, nos primeiros filmes de M. Night Shymalan. Aqui a aparição de um fantasma, um demônio ou até de uma criatura corpórea no final acaba atingindo um objetivo diametralmente oposto do almejado, de forma até mesmo risível. Este, por exemplo, é um erro que séries como The X-Files ou Fringe evitaram cometer e que inevitavelmente roubam a legitimidade de Superatural, tornando a série previsível e (perdoem os fãs) boba.
Muitos leitores me disseram pelo Twitter que a série realmente melhora a partir da 3ª temporada, atingindo o seu ápice no 4º ano, que atualmente está em exibição, com a inclusão de tramas em arcos. Não obstante, esta foi a primeira impressão que tive do drama e sei que posso estar errado. Também odiei o início de True Blood e hoje sou fã incondicional da série. Só não sei se dou conta de aguentar temporadas inteiras com tudo isso que narrei pra ver Supernatural começar a melhorar… Aguardo argumentos dos fãs incondicionais da série (que são muitos) para me convencer a dar uma chance e também dos que se tornaram “incrédulos” com a saga dos Winchester, confirmando ou complementando a minha impressão. Alguém?
Gossip Girl “2×13: Oh, Brother, Where Bart Thou?”: O espectador precisou preencher as lacunas entre aquele telefonema que Lily recebeu no episódio anterior e os preparativos para o luxuoso enterro de Bart Bass, pois o cara realmente bateu as botas, mas deixou uma herança de problemas na vida dos Upper East Siders. Foi o episódio mais carregado de toda a série e que trouxe à tona a triste revelação do motivo da internação de Lily, fazendo cair por água abaixo a esperança de todos nós com relação ao romance dela com Rufus. Aliás, esse caso dos dois parece que nunca mais vai sair, considerando o puritanismo e instransigência do sujeito (que consegue ser mais irritante que seu filho Dan). Pode o roqueiro com seus trinta (e todos?) anos culpar uma então jovem adolescente por uma impensada decisão de abortar? (*ele diz ao final do episódio: “was it a boy or a girl?”, dando a entender que os rumores da criança estar viva ou ter sido dada à adoção não saíram da série). Mas quem roubou a cena, ao meu ver, foi Chuck. Ainda que o ator Ed Westwick tenha exagerado em certos momentos nos trejeitos e na voz “Batman”, a tensão dramática que o garoto causa quando está em tela é notável e eu queria ter visto ele levando mais adiante seu desejo de vingar-se de Lilly. Ele ainda rapidamente deixou cair sua máscara com a sempre estonteante Blair, mas logo tratou de vestí-la novamente (why so serious?). Podemos dizer com segurança que Gossip Girl encerrou esta primeira parte da temporada de forma categórica, fechando um arco que foi infinitamente superior ao primeiro ano inteiro. Desembarcaremos em NY somente no dia 5 de Janeiro agora. XOXO!
Heroes “3×12: Our Father”: Que Heroes é irregular, todos nós sabemos. Esta semana foi a vez do episódio “bom” da série, com uma ativa participação do sempre contagiante Hiro Nakamura. Tudo bem que aquilo da mãe dele ser a guardiã do catalisador que vira uma luz foi uma coisa bem baranga, mas o episódio em si foi levemente satisfatório. A melhor coisa que fizeram nesta temporada, aliás, foi a de reestabelecer Sylar como um dos vilões. Depois que ele matou Elle e roubou de uma moça o poder “polígrafo” o sujeito saiu numa caça aos que o manipularam por tanto tempo, começando por Arthur e só espero que a próxima na lista seja Angela. É bom que Heroes comece a diminuir seu elenco através do assassino para poder focar numa trama mais enxuta e dinâmica, porque do jeito que está não dá. Mas eu ainda não estou botando fé nessa de fórmula e de criarem exército de heróis. Concordo com o que o colunista 
Friday Night Lights “3×10: The Giving Tree”: Eis que Friday Night Lights segue de forma praticamente impecável nesta temporada com um magnífico episódio centrado nos relacionamentos entre pais e filhos. Já no início, eu não poderia ter ficado mais nervoso por Saracen no momento em que Eric Taylor entrou em sua casa bem na hora em que o quarterback estava na cama com Julie. Eu até achei que a reação dele foi moderada (porém real) tanto ao sair quanto ao encontrá-lo após o “incidente”, denotando que o treinador é um sujeito justo, apesar de cabeça dura. Vimos aqui também que Eric defemde o time como se fosse sua própria família, o que o leva a tomar constantes golpes, como aconteceu com sua explsão no tenso jogo fora de casa. Outra trama proeminente e que surge em um ótimo contextp é a do relacionamento entre J.D. McCoy e seu pai superprotetivo, que chega ao cúmulo de proibir o garoto de namorar. Mas o destaque deste movimentado episódio foi o desgaste entre Lila e Buddy, que levou a ex-líder de torcida abandonar seu lar, depois que seu pai perdeu todo o dinheiro da faculdade num mau investimento. A densidade do roteiro desta série é algo impressionante e tomara mesmo que sigam com ela por mais tempo. É o melhor drama adolescente feito, sem sombra de dúvidas e uma temporada menor e mais concentrada só está fazendo bem à história como um todo. O ano ainda não acabou e já aconteceu muita coisa, inclusive o encerramento de dois importantes arcos (Smash e Street). Que venha o estadual, agora!
Dirty Sexy Money “2×09: The Plan”: Eu começo a concordar com o cancelamento de Dirty Sexy Money, apesar de gostar muito das personanges e da produção em si. Mas vamos combinar que neste último episódio a trama deu uma boa caída, com uma constante indefinição do rumo que querem dar à história. Isso de cada hora um (Tripp, Simon, Nick, cunhado de Patrick) ser o vilão da vez foi bom no início, mas a série está ficando sem polaridade e objetivo. No piloto Nick disse que faria de tudo para descobrir quem é o assassino (a) de seu pai, só que ele parece que se esqueceu disso. É tão ruim quando uma série foge da sua premissa e agora temos que ficar vendo storylines batidíssimas como a de “Deus” pondo a fé do Padre Brian em questão e toda aquela constrangedora cena dele resmungando na igreja enquanto sua mulher milagrosamente se cura do câncer. Posso estar sendo rancoroso demais, mas pela primeira vez torci para que um episódio de Dirty Sexy Money terminasse logo. Ah, e a volta de Carmelita, o tiroteio no discurso e aquele cliffhanger não mexeu comigo. Tenho (quase) certeza de que quem morreu foi o cunhado de Patrick. Muito conveniente para os Darling se isso vier a se confirmar…
The Office “5×10: Moroccan Christimas”: The Office precisava e muito de um episódio totalmente irrepreensível como este, que conseguiu resgatar de uma só vez, o melhor das primeiras temporadas. Tivemos uma pegadinha de Jim com Dwight e, mais tarde, esse se dando bem com sua lógica deturpada para revender as bonecas de unicórnio. Vimos também momentos pra lá de constrangedores com Toby e a boneca negra, depois com a revelação do segredo de Angela para toda a filial e, por fim, Michael descobrindo que não pode simplesmente “depoisitar” uma pessoa na rehab! Foi um ótimo especial de natal, onde todos os coadjuvantes tiveram espaço para brilhar, incluindo Kelly, Kevin e, meu favorito, Creed. Só continuo sem entender o que aconteceu com Pam e Jim, pois parece que agora que estão juntos a química que existia entre os dois simplesmente acabou. Apesar disso, este certamene este foi o melhor episódio da temporada, que ainda está engrenando.
30 Rock “3×06: Christmas Special”: Eles conseguiram de novo! 30 Rock entregou um especial de natal como nenhum outro nesta temporada, num episódio engraçadíssimo do início ao fim! Jack Donaghy precisou cancelar suas férias no Brasil (onde viria para “lutar com macacos”), pois inadvertidamente (?) atropelou a sua própria mãe na véspera de Natal. Já Liz Lemmon se viu vítima do esquema das cartinhas de Papai Noel (isso andou acontecendo mesmo), mas no fim tudo não se passou de um mal entendido. Tracy e Jenna também estavam sensacionais, mas meu coadjuvante favorito na temporada até agora é Kenneth, em brilhantes e sempre memoráveis atuações de Jack McBryer. Vai ser um longo winter break sem a turma do Rockefeller Center, nº 30!
Grey’s Anatomy “5×10: All By Myself”: Agora sim a presença de Denny Duquette na mente de Izzie começa a ser explicada por um motivo patológico, que aparenta estar em uma fase inicial, já que somente seu melhor amigo George demonstra percepção e preocupação. Shonda Rhimes também baixou uma nova “organização amorosa” que será muito interessante de acompanhar, especialmente entre McSteamy e Lexie Grey, além da nova dinâmica entre Alex com Izzie. Sadie e Callie também andaram trocando olhares, mas como noticiamos recentemente, parece que não vai passar disso. Finalmente também tivemos um caso realmente emocionante, que foi o da jovem que teve morte cerebral após um acidente e deixou a irmã mais nova em uma terrível situação. Mary McDonnel retornou ao hospital para reprisar o papel da cardiologista Dixon, desta vez de forma mais convincente como uma profissional que sofre da Síndrome de Asperger (a mesma do Jerry Espenson de Boston Legal) e eu gostaria de vê-la mais na série (quem sabe uma regular, com o fim de Battlestar Galactica). Grey’s Anatomy encerrou o ano de forma positiva, compensando muito bem o capenga início desta 5ª temporada. O drama retorna em nossa cobertura somente na Semana em Série do dia 12 de Janeiro.
Dexter “3×10: Go Your Own Way”: Esta reta final de Dexter não poderia estar mais emocionante com a guerra travada contra Miguel Prado. Dexter não conseguiu levar a delicada situação adiante e iniciou um perigoso jogo de gato e rato com o importante promotor público de Miami. Mas foi no meio dos ataques e contra-ataques que envolveram invasão de domicílio, ameaça, extorsão que a mulher de Prado inadvertidamente soltou a informação do desaparecimento de seu marido na noite do crime contra Ellen, que certamente não passou despercebida pela sagaz tenente LaGuerta. Eu só espero que a verdade fique logo clara como os faróis de xenon da SUV preta de Miguel, já que de predador Dexter passou a ser a vítima. O episódio teve como destaque absoluto as atuações de Michael C. Hall e Jimmy Smits dando um show incrível naquela cena no telhado. Eu queria muito que essa “parceria” durasse mais, mas parece que Prado cansou de aliar-se aos serial killers do bem. Contrariando todas as apostas de que estaria previsível, Dexter conseguiu surpreender com um texto original que, mais uma vez, me deixou boquiaberto.
Chuck “2×09: Chuck Versus the Sensei”: Poxa, foi legal ver o Dixon de Alias novamente em ação, desta vez como o sensei de Casey que “traiu o movimento”. De uns tempos pra cá também as missões em Chuck estão mais claras e objetivas, curiosamente trazendo o clima imediatista da já citada série de Sydney Bristow. Mas neste episódio, contudo, eu gostei mais dos acontecimentos na loja Buy More. O sub-gerente Emmet (Tony Hale, da excelente Arrested Development) instituiu o concurso de funcionário do mês e sem querer Morgan ortientou seus colegas a irem na contra-mão da premiação, tudo por conta de um mal entendido com Chuck. Este foi um episódio aparentemente isolado e já comentei aqui que Chuck brilha muito mais quando entra em arcos. De qualquer forma, a temporada continua com um saldo mais que positivo e se prepara para encerrar o ano em alto estilo com o aguardado Chuck Versus the Delorean, que vai ao ar hoje nos EUA!
Prison Break “4×13: Deal or No Deal”: Eu continuo achando que eles não deveriam ter conseguido obter Scylla tão cedo na temporada, porque agora Scofield e Self vão ficar nesse batido jogo de vantagem e desvantagem, que tem a tendência de se tornar cansativo. Felizmente a série tem outros trunfos como Gretchen e T-Bag, que podem apimentar as coisas enquanto uma resolução para o conflito de mentes não vem. O episódio também fechou a porta do auxílio e estrutura que poderia ser providenciada pelo governo por conta das artemanhas de Self em encobrir a operação. Os irmãos agora precisarão reunir o grupo para recuperarem o restante do artefato e derrubarem por conta própria a implacável Companhia. A reviravolta final, embora pudesse ser facilmente antecipada, reafirmou a posição de superioridade de Michael e deu o gás que a série precisava para seguir adiante por mais alguns capítulos. Vamos ver no que dá!
Fringe “1×10: Safe”: Apesar de absurda e faticamente impossível, a ciência de Fringe seguia, até o início deste episódio, com uma certa fundamentação que dava um leve tom de plausibilidade aos absurdos que testemunhamos com Olivia e Peter. Até mesmo a máquina que permite que pessoas atravessem corpos sólidos teve uma simples e convincente explicação de Walter Bishop com relação ao comportamento da matéria que é largamente composta de espaços vazios (e o ator John Noble passa muita credibilidade ao explicar a “lógica” de Walter). Mas tudo mudou a partir deste Safe, com a introdução do experimento mais controverso do padrão: o teletransporte. Por conta disso, Fringe deixa o ano de 2008 com uma grande incógnita sobre como eles irão fundamentar o acontecimento, o que certamente irá demandar a queima de muito fosfato por parte dos roteitistas, que já perderam a atenção dos mais céticos. Sim, pois há quem espere ver em Fringe uma ligação sempre direta com a realidade, como se a ficção científica não possa existir por si. Estes primeiros 10 episódios mostraram que esta é uma série com identidade e muito conteúdo. Não tivemos nada de conclusivo até agora, mas já sabemos que esse é o modus operandi de J.J. Abrams, que prefere jogar as peças na mesa para depois montá-las. Em 2009 eles precisam começar a revelar as arestas desta bizarra, mas intrigante imagem.
Entourage “5×11: Play’n With Fire”: Aconteceu! A ignorância do diretor Werner, a petulância de Vinny Chase e o infladíssimo ego de Ari Gold conseguiram acabar com a multimilionária produção de Smokejumpers, sumariamente engavetada pelo estúdio. Agora, além de ir embora com uma mão na frente e outra atrás, Vinny fica com uma enorme mancha em seu currículo: a de ter causado o cancelamento de um longa. De todos ali, apenas Turtle se deu bem com a volta de Jamie-Lynn Sygler (aka Meadow Soprano) e faltando apenas um episódio para o final da temporada, não sei se Eric ou até mesmo Ari conseguem um trabalho digno para seu querido cliente após mais este fiasco. Quem sabe ele precisará novamente começar do zero, em busca de um novo Queens Boulevard. Independente do que aconteça, esta tem sido uma das melhores temporadas de Entourage.
How I Met Your Mother “4×08: Woooo!”: Este seria o melhor episódio da temporada, não fosse por aquela boba trama envolvendo os designers europeus, tornando a série infantil e excessivamente lúdica. Teria sido mais prudente se todo aquele exagero ficasse explícito como uma licença poética do Ted do futuro ao contar a história para seus filhos, mas não foi isso que aconteceu. Por outro lado, Mother acertou com o caso das “woooo girls”, revelando o verdadeiro motivo por trás das comemorações frívolas das garotas festeiras (e Ted). Novamente: cadê referências da “mãe”? É o que está fazendo falta… Tomara que a série saiba usar as grávidas na vida real Alyson Hannigan (Lilly) e Colbie Smulders (Robin) em prol da trama.
The Big Bang Theory “2×08: The Lizzard-Spock Expansion”: É legal quando outros personages que não Sheldon recebam foco maior no episódio e desta vez foi a vez de Wolowitz aprontar, atraindo uma de suas “presas” à uma área restrita do laboratório com a promessa de deixá-la dirigir um carro em Marte! A relação do geek com a mãe e os diversos infortúnios amorosos são divertidíssimos, pois ele raramente reconhece quando está sendo inconveniente ou deselegante. Mas pra mim o ponto alto deste episódio (que esteve um pouco abaixo da média desta temporada) foi a reinvenção do famoso jogo Jo-Ken-Po (Pedra-Papel-Tesoura), com o acréscimo de Spock e o lagarto
Two and a Half Men “6×08: Pinocchio’s Mouth”: Grande novidade um episódio de Two and a Half Men centrado no medo de comprometimento e intimidade amorosa de Charlie Haper. Me conte algo novo. Pior que isso é a falta de comprometimento dos roteiristas com esta temporada, que segue inócua até o momento. Este foi mais um episódio que nada acrescentou à trama geral e penso seriamente em interromper a cobertura da comédia dos Harper por aqui, já que a cada capítulo resta cada vez menos assunto para repercutir.
Gary Unmaried “1×08: Gary & Allison Brooks”: Esta foi mais uma série de comédia que teve um episódio caído essa semana por conta do texto pouco inspirado. Parece que a idéia de colocar Gary e sua ex sob o mesmo teto por mais tempo tem um efeito negativo, já que impede o humor rápido, fazendo a comédia rapidamente render-se ao sentimentalistmo barato. Apesar de Gary Unmaried ser uma comédia sobre relacionamentos, estava mais divertido antes com todas as alfinetadas, principalmente quando o protagonista está em seu “ninho”.
True Blood “1×11: To Love is to Bury”: Tivemos dois episódios – um bom e outro ruim – dentro deste penúltimo capítulo. O ruim veio com a aborrecida subtrama de Bill com a sua mais nova cria, algo que seria até interessante de ver no início da temporada, pois contextualizaria ainda mais os procedimentos de “transformação” de humano em morto-vivo. Porém, no avançar da temporada, isso não funcionou, já que a série tem vários outros assuntos pendentes mais interessantes para serem tratados. Felizmente a parte boa de True Blood prevaleceu com a retomada do mistério do assassino de Bon Temps, que desta vez atacou a garçonete Amy. Contudo, permaneceu o mistério se o perseguidor de Sookie é o mesmo responsável pelas outras mortes como o ótimo cliffhanger indicou? Como sempre disse, True Blood atinge o seu ápice quando vira uma série de mistério e agora só falta mais um episódio para descobrirmos a verdade!
Kath & Kim “1×05: Dating”: Bom, tentei esticar ao máximo a cobertura de Kath & Kim na Semana em Série, mas não tem mais jeito. A comédia rende muito pouco o que comentar e eu tenho certeza que a boa premissa funcionaria muito melhor como uma esquete do Saturday Night Live, por exemplo, do que como uma sitcom. O texto é bom, mas ainda muito imaturo em diversos momentos para sustentar mais de 20 minutos. Mais uma que fica para o Season Pass, se melhorar.
Dexter “3×03: The Lion Sleeps Tonight”: Dexter está em uma situação dificílima e pra lá de instável, tendo como cúmplice na morte de Freebo um sujeito que é simplesmente o poderoso promotor de Miami. Não bastasse isso, toda a polícia caça sujeito, já que acreditam que ele está vivo e Dexter ainda precisa conviver com os conflitos em se tornar papai. Aliás, esta nova “condição” do assassino inevitavelmente levou-o a perseguir um tipo inédito de criminoso: os pedófilos. Afinal, ele agora tem uma família para proteger (embora tenha ficado forçado o cara tirando fotos logo de Astor e Cody). Mesmo sendo um típico filler, em que a história em si avançou muito pouco, o episódio serviu para contextualizar muito bem a delicada situação em que todas as partes se encontram, inclusive Debra e o departamento de polícia que está ficando cada vez mais eficiente para o desespero de nosso herói e seu mais novo “melhor amigo”. O destaque do episódio vai pra Jimmy Smits desta vez, que está fenomenal como o impulsivo Miguel Prado.
Entourage “5×06: Redomption”: Bom, depois de cinco excelentes episódios em sequencia, Entourage deu uma leve acalmanda, mas ainda assim continuou acima da média. Não curti muito a história paralela de Vince e Eric com aquele caso do amigo Don, mas Johnny Drama salvou o dia bancando a estrelinha mimada com o seu novo assistente Turtle. Aliás, esta situação lembrou muito o episódio de Friends em que Chandler trabalhou para Joey nas mesmas condições. Até hoje não sei como Drama ainda não foi despedido da série Five Towns (mas parece que isso está na iminência de acontecer). Ari Gold, claro, mais uma vez foi o centro das atenções com aquela aposta de golf que culminou na morte (!) de Alan Grey. Alguém lá em cima (ou embaixo) gosta muito de Vince e de sua entourage, já que agora o filme Somekejumpers deve contar com sua ilustre presença.
Heroes “3×05: Angels and Monsters”: Será que Heroes tem salvação? Me pergunto isso pois enquanto assistia a este episódio um amigo chegou e me infagou se eu estava vendo Charmed, por conta daquela cena em que um vilão criava buracos negros em sua frente. A impressão que dá é a de que a série se perdeu depois do roteiro dar tantas voltas e que vai ser muito difícil sair dessa. Vejamos: Claire resolveu ir numa busca aos vilões que escaparam do Level 5, mas a ameaça deles à humanidade não foi claramente estabelecida; não conseguimos saber a natureza das intenções da Companhia e quem joga de qual lado, o que é fundamental numa série que se baseia em quadrinhos e as várias tramas paralelas voltaram e estão longe de colidirem. Isso sem contar no excesso de personagens que precisam frequentemente entrar ou retornar ao drama para trazerem algum sentido à bizarra história. Está difícil e muito chato continuar a acompanhar Heroes, especialmente nas cenas de Mohinder, que virou “A Mosca”. Quem sabe já não passou da hora de pararmos com isso. Charmed durou 8 anos.
Chuck “2×03: Chuck Versus the Break-Up”: Como eu já disse aqui, Chuck finalmente encontrou o seu ritmo e vem trazendo uma ótima sequencia de episódios. A trama avança bem a cada semana sem perder o seu charme e neste Chuck Versus the Break-Up tivemos a volta de Bryce Larkin criando um clima de conflito no relacionamento de Chuck e Sarah, enquanto todos trabalham para resgatar o microchip das mãos de um vilão. A série voltou a suas origens agora que o intersect foi atualizado (eu me perguntava como iriam fazer isso), numa cena genial. As situações na Buy More também foram engraçadas, mas sinto falta de uma interação maior entre o pessoal da loja e o mundo da espionagem para a série ficar completa. Se o propósito de Chuck é trazer uma diversão inteligente, mas descompromissada, estão cumprindo-o muito bem.
Friday Night Lights “3×03: Hello, Goodbye”: Eric Taylor nunca foi de dar o braço a torcer, ainda mais quando toda a cidade de Dillon quer uma coisa e ele quer outra. Íntegro, convicto, mas cabeça-dura ao extremo, ele é daqueles que precisa aprender errando e está claro pra todo mundo (menos pra ele) que a era de Matt Saracen acabou. O problema é que concomitantemente a isso estão tentando empurrar o garoto McCoy, que além de jovem e talentoso, é um dos poucos ricos da cidade. Por isso é com o bico torcido que o treinador precisa comparecer à festa de início de temporada na mansão dos novatos na cidade, que deveria estar sendo realizada na humilde residência dos Taylor. Decisões importantes também precisaram ser tomadas por Smash Williams sobre o seu futuro profissional, agora que recebeu uma proposta de se tornar o gerente regional da cadeia de lanchonetes pra qual trabalha. Friday Night Lights segue com um ritmo competente, lidando de forma muito delicada e sábia com os seus personagens, inclusive com o o núcleo da família Riggins e suas constantes dificuldades. Mais um ponto para a série!
Grey’s Anatomy “5×04: Brave New World”: Bitolada no louco mundo das cirurgias, que envolve diversas horas sem dormir, brigas, cansaço e muito estresse, Christina Yang ficou absolutamente deslumbrada com a rotina de trabalho do departamento de dermatologia do Seattle Grace e começou a repensar os seus conceitos e preconceitos sobre a especialidade. Isso indiretamente levou-a também a questionar sua rotina de trabalho. Repensar, aliás, foi o que Karev fez sobre o seu comportamento que constantemente hostiliza os que estão à sua volta e Meredith começou a mudar, aceitando as suas diferenças com Derek. Antes o fato dele ter invadido o sagrado espaço de sua mãe seria motivo para expulsá-lo de casa e essa evolução dos personagens culminou numa evolução da própria série. Brave New World abriu o espaço para a boa mudança, fazendo com que este seja o primeiro ótimo episódio desta nova temporada. Que continuem crescendo.
The Office “5×02: Business Ethics”: Talvez a pessoa menos indicada do mundo para falar de ética profissional é Michael Scott: “…quando descobri o YouTube não trabalhei por uma semana!“. Hilário! A interação inédita dele com o RH também rende ótimos momentos, fazendo todo mundo torcer por Michael & Holly da forma com que torcemos para Jim & Pam. A série mais uma vez passou dos limites, trazendo uma revelação inusitada de Meredith, que recebia descontos de fornecedores em troca de “favores sexuais”! Esses roteiristas…
True Blood “1×05: Sparks Fly Out”: Agora sim! Este é o episódio de True Blood que estava faltando! A série deixou de ser gratuitamente trash e a visita de Bill à igreja serviu muito bem para contextualizar melhor esta peculiar sociedade onde humanos e vampiros coexistem. Ele ainda contou a história de como virou vampiro quando fazia parte do exército confederado que lutava pela independência do Sul norte-americano e foi literalmente atacado por uma sedenta espécime da raça. Afinal, naquela época os japoneses não haviam inventado a bebida “Tru Blood”. Enquanto estas peças se encaixavam, mais um terrível homicídio aconteceu, desta vez levando a avó de Sookie, o que certamente levantará mais uma vez a discórdia sobre a tolerância com vampiros. Contudo, a forma ensagüentada como a pobre velha foi encontrada dá a entender que isso pode muito ber ser trabalho de alguém que quer incriminar os mortos-vivos a qualquer custo. Sem dúvidas este foi o melhor episódio até agora!
Boston Legal “5×03: Dancing With Wolves”: Denny Crane conseguiu se superar desta vez. O republicano misógino e pró-guerra agiu (com certo excesso) em legítima defesa de sua vida e de Jerry Espenson, o que acabou virando uma celeuma jurídica acerca de seu direito de andar com uma arma escondida. A estratégia dele utilizou a excentricidade de Espenson para criar uma das sustentações orais mais insustentáveis da história do drama forense, e ainda assim ele seguiu invicto. Na ala mais “séria”, digamos, Alan defendeu os interesses de sua ex-terapeuta sexual, que disputava a filha com o pai. O brilhante roteiro não deixou que ela perdesse, é claro, mas não antes de fazer um belo discurso sobre a América falsa moralista, que é capaz de tolerar o sexo em infinitas instâncias da Sociedade, mas condena a convivência de uma mãe com sua filha, apenas porque o seu trabalho possui uma natureza peculiar. Pena que faltam apenas nove episódios para o grand finale…
Dirty Sexy Money “2×02: The Family Lawyer”: Esta série está boa demais! Os Darling voltaram mais sórdidos do que nunca e só aquela cena no funeral de Ellen com o padre Brian esbofeteando um policial ao som de Kenny G já valeu o episódio. Outra coisa que de destaca também é a serena atuação de Donald Sutherland para Tripp Daring, que consegue passar com eficiência que o patriarca é um lobo em pele de cordeiro. Ele foi capaz de armar para que Nick George defendesse Letitia, a possível assassina de seu próprio pai, com direito ainda a um apoteótico momento no tribunal, com um verdadeiro desfile de 20 milhões de dólares! Curioso ainda o interesse obscuro de Simon Elder com Karen, mas falta descobrirmos qual é o real objetivo do bilionário. Por derradeiro, era até previsível a escolha de Nick como sucessor de Letitia na cadeira executiva da companhia, mas o fato dele ter aceitado numa boa somente provou o que Brian disse: ele é o “Darling” mais Darling de todos.
Pushing Daisies “2×02: Circus, Circus”: Quando escrevi sobre o piloto de Pushing Daisies, disse que o excesso de fantasia da série e a sua natureza episódica de “caso da semana” inevitavelmente iriam contribuir para afastar o público e é isso que vem acontecendo com a comédia. Embora detalhadamente concebida, a produção peca em estabelecer um storyline que avance, deixando constantemente a impressão de que a trama esteja estagnada. Fato é que uma hora ou outra os vários casos não relacionados começam a cansar e foi este o meu sentimento com este Circus, Circus, que apresentou uma história lenta, cansativa e, principalmente, desinteressante. Em contrapartida, conforme afirmei na resenha anterior, quando o foco está em Ned, Chuck, Olive, Vivian e Lilian, a série se engrandece, mas infelizmente estes momentos vão ficando cada vez mais raros. Não consigo vislumbrar muitas temporadas desta forma.
Life on Mars “1×01: Out Here in the Fields”: Quando bem executado, um remake pode vir a ser uma excelente surpresa como aconteceu com The Office. Adaptada da série inglesa homônima, esta versão traz exatamente a mesma história que a original: o detetive Sam Tyler sofre um terrível acidente enquanto persegue o sequestrador de sua namorada e acorda bem na década de 70! Sem saber o que está acontecendo, ele precisa descobrir se está mesmo vivendo aquelas bizarras situações ou se tudo não passa do fruto de sua mente numa cama de hospital. Mas mesmo pra quem já viu o final da série original, a caprichada produção trouxe um enfoque diferente e incrivelmente detalhista, numa das melhores recriações de época recentemente realizadas. O impecável roteiro que minuciosamente evidencia as diferenças temporais ainda permite uma belíssima homenagem à década do rock progressivo, criando uma aura única e cativante. Acertada também foi a decisão de ambientar a série em Nova York (antes seria em Los Angeles) e aquela impactante cena no início com o World Trade Center ainda erguido foi um ótimo começo.
Grey’s Anatomy “5×03: Here Comes the Flood”: Eu sinceramente esperava mais deste início de temporada de Grey’s Anatomy. Este foi mais um episódio mediano que serviu apenas para evidenciar como todos os personagens da série estão estagnados. Meredith continua um poço de indecisão, Derek o intransigente de sempre e Christina, Izzie, Karev e O’Maley, bem, continuam sendo Christina Izzie Karev e O’Maley, sem tirar nem por. Aliás, este último não anda servindo nem como alívio cômico, pois essa história dele nunca conseguir fazer o teste (ou ser constantemente reprovado) já cansou. Tudo bem que o caso da enchente em pleno Seatle Grace foi até interessante, mas no meio do marasmo que anda a série, nem a correnteza conseguiu dar uma agitada naqueles médicos. Vamos ver se na próxima melhora.
The Big Bang Theory “2×03: The Barbarian Sublimination”: Eu já considero este o melhor episódio de toda a série. Penny como uma viciada em jogos online foi mais uma ótima sacada dos roteiristas e rendeu momentos excelentes, como Howard e seu avatar convidando a donzela para sair em pleno universo virtual. A série captura muito bem esta aura “geek” e até de Twitter eles falaram! O desfecho foi excelente, algo que faltava na série, já que muitas vezes os episódios acabavam meio “do nada”. Que continue assim!
How I Met Your Mother “4×03: I Heart NJ”: Ao que tudo indica, esta pode ser a última temporada de How I Met Your Mother, já que a comédia claramente apresenta sinais de desgaste. Este foi mais um episódio abaixo da média e até mesmo o sempre ótimo Barney deixou muito a desejar com aquela exagerada piada do “toca aqui”, que perdurou até o fim.
Two and a Half Men “6×03: Damn You, Eggs Benedict”: Mais uma semana e mais um episódio meia boca de Two and a Half Men. Se Mother está se desgastando, esta comédia já está em sobrevida, porque todas as situações criadas parecem já ter acontecido antes, salvo as de Jake. Tomara que foquem mais no garoto crescendo, que pode render momentos “inéditos” que a série realmente está precisando.
Kath & Kim “1×01: Love”: Kath Day e Kim Day, mãe e filha, fielmente personificam a expressão americana white trash. Essas duas peculiares moças interpretadas com vigor por Molly Shannon (SNL) e Selma Blair são originadas da série australiana de sucesso de mesmo nome e está é mais uma comédia com premissa baseada no humor nonsense estilo 30 Rock. Mas fato é que este piloto não conseguiu extrair todo o potencial da produção, graças ainda à pequena falta química entre as protagonistas, mas elas devem aos poucos acertar o passo. O texto é ágil e atual, mas as piadas muitas vezes são sutis até demais. O caminho é esse, a NBC já mostrou que domina o formato e é só darmos um tempo para que a comédia estoure.
Dexter “3×02: Finding Freebo”: Agora que sabe que vai ser papai, Dexter enfrenta um inevitável dilema em sua mente: será que seu filho herdaria os seus instintos assassinos? Seria melhor abortá-lo, tornando o bebê uma de suas vitimas? Estas e outras divagações tomaram conta deste incrível episódio da série e mais uma vez a história tomou um rumo totalmente inesperado. Livre do Código de Harry, o mundo de Dexter virou de cabeça para baixo quando o passional Miguel Prado presenciou o pós crime do nosso assassino favorito, numa cena que certamente fez muita gente pular do sofá. Mas surpreendente mesmo foi a reação do promotor que, mais tarde, descobriríamos estar ali pelo mesmo motivo que Dexter: fazer justiça com as próprias mãos. O fato abriu definitivamente todas as portas para mais uma promissora temporada. Dexter novamente se reinventou e garantiu o status de melhor drama atual.
Entourage “5×05: Tree Trippers”: De tempos em tempos presenciamos na TV episódios de séries que transcendem a tela e se tornam épicos instantâneos. Desta vez a jornada de Vinny Chase e sua entourage até o famoso parque/deserto Joshua Tree rendeu um destes clássicos atuais. O motivo da viagem? Entrar em contato com a natureza para que Vinny decida de uma vez por todas se vai estrelar a refilmagem caça-níquel de Benji ou se irá se dedicar ao promissor Smokejumpers, do qual nem convidado é (escolheu este último, óbvio). É claro que o destaque da série é Jeremy Piven, que ao longo desta temporada trabalha para garantir o Emmy 2009, o seu 4º consecutivo pelo mesmo papel. Ora, só pode. Ari Gold sob o efeito de “cogumelos mágicos” já é o highlight deste ano e Rex Lee como Lloyd também estava simplesmente brilhante. Com uma fotografia pra lá de deslumbrante, este simples, porém imprescindível episódio de Entourage já figura como um dos melhores de toda a série e do gênero.
Heroes “3×04: I Am Become Death”: Longe ainda de atingir o seu verdadeiro potencial, a 3ª temporada de Heroes começa a trilhar o caminho certo. Aos poucos a premissa “Vilões” vai tomando forma com a indicação que os maiores inimigos dos heróis podem estar latentes dentro de cada um. Num futuro onde a fórmula roubada de Hiro está acessível a qualquer cidadão que dispõe de pronto pagamento, Peter Petrelli seguiu no seu calvário temporal apos a captura de seu “eu” posterior. Para a surpresa de todos, o futuro revelou um Sylar bonzinho e criando um filho e a determinação de Claire em executar o seu poderoso tio trouxe uma explosiva consequencia. Como eu disse, Heroes segue no caminho certo, mas dá muitas voltas (incusive no tempo) para chegar ao seu objetivo e isso, na maioria das vezes, é bem maçante de acompanhar. Talvez se o roteiro seguisse uma trajetória mais linear a série definitivamente engrenaria de vez. Por enquanto continua na promessa.
Chuck “2×02: Chuck Versus the Seduction”: Acho que pela primeira vez desde o piloto, Chuck encontrou o seu melhor momento e apresentou um episódio redondinho e equilibrado. O percalço pelo verdadeiro Cipher acabou exigindo que o herói seduzisse a misteriosa viúva-negra Sasha Banacek (Melinda Clarke, de The OC), com a ajuda de um inusitado espião, interpretado pelo ótimo John Larroquete (de Boston Legal). O núcleo “Buy More” também teve uma revitalizada com as constantes confusões do novo gerente e a captura de Casey e Sarah também criou um ótimo cliffhanger para o próximo capítulo. Leve e descontraída, a 2ª temporada de Chuck está sendo uma surpresa bastante agradável.
Prison Break “4×07: Five the Hard Way”: Que bom que Prison Break segue avançando consideravelmente em sua trama, sem dar voltas como várias séries de ação fazem. Aqui tudo está caminhando para um objetivo concreto: a busca por Scylla e a invasão do QG da Companhia para decifrá-lo. Em Five the Hard Way Lincoln e parte da turma seguiram para Las Vegas atrás do 5º cartão, enquanto Scofield ficou para cuidar da parceria T-Bag/Gretchen. Na cidade do pecado, Sucre recebeu do portador do cartão uma proposta muito indecente, mas ao final inesperada por todos e Roland pode ter colocado todo o plano a perder com a apreensão do aparelho, fazendo com que o 6º cartão, de posse do general, terá mesmo que ser roubado. Infelizmente o episódio não foi impecável por causa do ato final envolvendo T-Bag, mais uma vez poupado por Scofield.
Friday Night Lights “3×02: Tami Knows Best”: Tami Taylor colheu os frutos de sua polêmica decisão de realocar os fundos do telão Jumbo Tron para fins acadêmicos, o que para a cidade que vive em função do esporte chega a ser uma heresia. Além de ter comprado briga com os peixes grandes de Dillon, ela pos em risco seu próprio casamento. Comovente foi a situação que Matt Saracen se encontrou, sendo obrigado a procurar emancipação para virar o guardião de sua guardiã. Lorraine sofre com demência e o garoto precisou recorrer à mãe que o abandonou para pedir a autorização de virar um adulto e suportar uma pesada carga de obrigações. O talento do ator Zach Gilford é invejável e a cena do encontro entre mãe e filho foi contida, mas tensa e muito bem executada. Friday Night Lights continua tratando de problemas sérios e reais, como a dificuldade de Smash Williams em entrar para uma faculdade lesionado e a forma que Tyra encontrou para vencer as eleições no colégio, tornando-se aquilo que vem lutando pra ser: um objeto sexual. Estou apenas sentido falta de Jason Street, mas sei que em breve saberemos o que aconteceu com o rapaz. Esse foi mais um touchdown da melhor série teen já produzida.
True Blood “1×04: Escape From Dragon House”: Tomara que True Blood siga nesta linha de drama de mistério, pois foi ao desvincular-se do trash barato e gratuito que a série encontrou o seu ponto de equilíbrio e tornou-se verdadeiramente promissora. Jason, o irmão de Sookie, figurou como o principal suspeito na morte da garçonete Dawn e passou por maus bocados ao tomar toda a ampola da droga “V”, mesmo alertado por Lafayette para não tomar mais que duas gotas. O foco do episódio, contudo, foi a curiosa investigação da vidente no bar de vampiros (os poderes dela tornam o trabalho um pouco mais fácil), com direito à uma clichê apresentação do “vampiro chefão Eric”. Os diálogos seguiram parcialmente inspirados e o cliffhanger com o bartender Sam cheirando a cama da morta foi bastante sórdido. Sinceramente não sei o que esperar dos próximos episódios de True Blood, e isso não é algo negativo, pois agora realmente espero pelo próximo. Os vampiros caipiras de Alan Ball finalmente me conquistaram.
Worst Week”1×02: The Bird”: Gente, não dá. É certo que a premissa de Worst Week é baseada na comédia física de gags, mas não por isso ela precisa ser boba, óbvia e mal roteirizada. Se já no segundo episódio o máximo que eles conseguem fazer são sucessivas piadas envolvendo crueldade com animais, esta série não ganhará nossa atenção semanal. O protagonista está claramente desconfortável no papel e as situações são artificiais demais para se sustentarem por uma temporada inteira. Não consigo imaginar 22 episódios disso. Tchau!
90210 “1×06: Model Behavior”: Chegamos ao ponto mais crítico de nossa cobertura. Afinal, 90210 merece continuar neste espaço? Vou deixar a bola com vocês, porque se depender de mim e deste insuportável Model Behavior, ela sai. Desde a ótima estréia, o drama vem caindo vertiginosamente em qualidade, rendendo-se ao puritanismo e ao politicamente correto. Basta ver que o que virou a personagem Naomi, que atualmente está envolvida numa traminha idiota com a separação de seus pais. Não dá pra entender também o que as personagens da série antiga estão fazendo nesta fraca “versão”. A cafonice de Annie também passou dos limites e começou a incomodar. A série parece que segue sem propósito e sem identidade, como se apenas ter o titulo “90210″ e mais nenhum atrativo bastasse. Querem mais uma chance ou é rua de vez?
The Mentalist “1×02: Red Hair and Silver Tape”: Este é o grande azarão da temporada! Num mercado saturado por séries de investigação, The Mentalist encontrou o seu espaço com apenas dois episódios exibidos e audiência considerável. Por isso o canal CBS encomendou mais 6 episódios do drama, mas não garantiu a temporada completa. Sábia decisão, eis porque: a maior parte do sucesso atribuo à persona cativante e misteriosa do mentalista, que rouba todas as cenas e desperta um interesse mórbido no oculto, mesmo sabendo que seus métodos de investigação são totalmente empíricos. Mas The Mentalist está longe de ser uma série genial, especialmente como drama forense. O episódio foi esquemático como as principais produções do gênero, fazendo o espectador considerar as hipóteses que a série quer, para depois apresentar uma resolução inesperada e, “oh”, surpreendente. Eventualmente isso se torna cansativo, pois não traz nada de novo.
Gary, Unmaried “1×02: Gary Gets Bondaries”: Alguns momentos em Gary, Unmaried são inspiradíssimos, como na cena do piloto em que Gary confunde uma foto de Che Guevara com a do “carinha de Entourage“. Este segundo episódio foi superior ao primeiro e a comédia não é de se jogar fora, pois seu texto está acima da média das produções estilo “pai de família”. Contudo, a sitcom empalidece quando seu protagonista começa a fazer graça o tempo todo, principalmente quando fala sozinho, soando artificial.
Dexter “3×01: Our Father”: Embora cada temporada de Dexter inicie e complete um ciclo, sem deixar cliffhangers para a próxima, é notório o crescimento do personagem principal ao longo dos anos. Hoje ele se conhece mais e melhor e por isso decidiu fazer uma livre e profunda revisão do Código de Harry, o conjunto de leis e normas que seu pai adotivo deixou como legado. Mas esta foi uma terrível decisão do nosso herói serial killer, pois algo inédito em toda a sua jornada aconteceu: ele matou o sujeito errado por impulso. Pior, a vítima era o irmão de um poderoso promotor de Miami. Há quem diga que este começo de temporada foi “morno”, mas eu discordo. É exatamente porque a série se renova a cada ano que esta deverá ser uma das mais intimistas temporadas, já que Dexter precisará conviver, pela primeira vez, com esse fardo enorme em sua consciência, sem contar na bombástica e inesperada gravidez de Rita. Pois é, Dex vai ser papai. Um excelente início de temporada para o melhor drama da atualidade.
Entourage “5×04: Fire Sale”: Enfim chegamos no ponto alto desta temporada, que instaurou a verdadeira batalha no (sub) mundo do showbizz. Afinal, quem levará a melhor? O sensato, mas inexperiente Eric ou o escolado, porém impulsivo Ari? Os dois chegaram em uma situação impossível depois de articularem muito para conseguirem vender o roteiro: a oferta de Ari tem Vince em um papel secundário, mas com um preço baixo pelo texto e a de Eric tem um excelente preço, mas sem Vince na jogada, já que Alan Grey, da Warner (estúdio que produziu o esnobado Aquaman 2), é o comprador. As cartas estão na mesa nesse mercado onde estúdios compram um roteiro apenas para não deixarem o concorrente por as mãos e mais uma vez o astro em declínio colhe os frutos de sua arrogância e inconsequencia. O episódio ainda trouxe Johnny Drama em um dos piores momentos de sua carreira (e, mais uma vez nesta temporada, um dos melhores de toda a série), humilhado em rede nacional no programa The View. Entourage continua arrasando no topo de nossa cobertura!
Heroes “3×03: One of Us, One of Them”: Neste episódio começamos a vislumbrar a direção que a temporada pretende tomar, despertando um lado desconhecido em heróis e vilões, na clássica filosofia “Ying & Yang”. Por isso nós vimos uma Claire amargurada e perdida ao ter que aceitar seu eterno destino e, ao mesmo tempo, Sylar nobremente trabalhando (ou quase isso) lado a lado com Noah Bennet. Mas infelizmente Heroes é uma série que não consegue desvincular-se de suas amarras, trazendo sempre à tona alguma storyline repetida e desinteressante, como a jornada de Parkman com o “Isaac Mendez” africano e mais uma aborrecida personalidade (ou clone) de Nikki/Jessica, a mulher “Sub-Zero” Tracy. Outra coisa que incomoda muito é a nada inspirada edição, que constantemente falha na tentativa de concatenar inúmeras tramas paralelas em um único episódio. São tantos personagens que às vezes você até esquece que tal herói existe ou o que ele estava fazendo. É uma pena também que voltaram a transformar Hiro em um bocó, com um alivio cômico que não serve à história. Precisamos fazer muitas concessões para continuar acompanhando Heroes, porque ficamos sempre esperando os momentos geniais que eles sabem fazer. O problema é que às vezes isso demora demais.
Chuck “2×01: Chuck Versus the First Date”: Esta é outra série do canal NBC que precisamos engolir muito sapo em prol da diversão. Em dois momentos idênticos neste mesmo episódio de estréia da 2ª temporada, o gigante interpretado por Michael Clarke Duncan precisa ameaçar jogar Chuck de uma sacada apenas para tomar um objeto que está em suas mãos! Como assim? Mas tirando isso, Chuck Versus the First Date conseguiu estabelecer-se melhor como uma comédia do que como uma comédia de ação, rendendo ótimas situações. Aquela cena em que o atual Intersect engana todos os vilões utilizando apenas um telefone e o cérebro geek de seu escudeiro Morgan foi divertidíssima. Acertada também foi a inclusão de um objetivo mais claro na série, com a destruição do novo Intersect e os inevitáveis e promissores desenrolares deste ataque. Em suma, Chuck voltou a divertir (porque os últimos episódios da primeira temporada estavam chatíssimos) e continuaremos a acompanhá-la por aqui.
Prison Break “4×06: Blow Out”: Prison Break entrega mais um episódio sólido e muito bem executado. Sem perder tempo, a história já começou no meio da busca por mais um cartão Scylla, que acabou culminando na prisão de Mahone e despertando reações diversas sobre como proceder em situações como esta. Felizmente Michael Scofield deu uma de Harry Houdini (ou Criss Angel) e armou um elaborado plano de resgate no fórum, deixando até o implacável Wyatt de boca aberta. O episódio até nos levou a pensar que iriam abandonar Mahone lá (a série adora fazer isso), mas ainda bem que trilharam outro caminho. Gretchen finalmente fez um retorno triunfal integrou o núcleo T-Bag, o que deverá render ótimas situações nos próximos episódios. A 4ª temporada de Prison Break definitivamente se estabeleceu como uma das melhores de toda a série, perdendo apenas para a primeira, claro.
Gossip Girl “1×05: The Serena Also Rises”: Esta temporada de Gossip Girl está cada vez mais surpreendente, com excelentes episódios em sequencia. O roteiro está dosado, todas as tramas paralelas estão interessantes, até mesmo as da família Humphrey. Este capítulo marcou a definitiva ascensão da socialite Serena em detrimento da amiga Blair, que é uma compulsiva por atenção. É claro que o tema é frívolo ao extremo, mas é mérito da série fazer com que nos importemos com pessoas tão fúteis como as upper east siders. Mas desta vez o destaque absoluto foi Chuck Bass e sua jornada auto destrutiva que envolveu Dan, já que este buscava inspiração para um de seus contos. O ator Ed Westwick conseguiu explorar muito bem esta nova camada dramática introduzida pela culpa que o personagem carrega por ter “matado” sua mãe no parto. Toda semana a turma de NY dá um show sobre como fazer uma série teen que leva seu público a sério, transcendendo a barreira da idade como poucas até hoje conseguiram.
Dirty Sexy Money “2×01: The Birthday Present”: A greve dos roteiristas acabou sendo positiva para as séries estreantes da temporada passada, pois grande parte delas está voltando com uma qualidade jamais vista. Este é o caso de Dirty Sexy Money que atingiu o seu melhor momento nesta agitada estréia. Começando pelo fim (o que é sempre interessante), o capítulo foi centrado nos preparativos para a grandiosa festa de aniversário que os Darling prepararam para o advogado Nick George e na acidental morte da mulher de Patrick. Porém, as circunstâncias desfavoreceram totalmente o candidato ao Senado americano e os desenrolares da farsa que criaram para encobrir a morte foram bombásticos: uma casa de campo destruída e a traição da mulher de Nick com Jeremy Darling (que beijo aquele, não?). Igualmente surpreendente foi a prisão de Letitia Darling pela morte de Dutch, já que todo mundo esperava o mandado de prisão para Patrick (um ótimo trabalho da direção, diga-se de passagem). Dirty Sexy Money voltou com tudo e esta temporada promete!
Friday Night Lights “3×01: I Knew You When”: Com um tema bastante específico e restrito, é impressionante como que cada frame de Friday Night Lights torna a série grandiosa e única. Após um considerável salto temporal, os dilacerados Dillon Panthers iniciaram a temporada 2008 sem perspectivas concretas de vencerem mais um campeonato, mas Eric Taylor nega com veemência este fato. O time está desfocado, Smash Williams ainda se recupera de uma grave lesão e Matt Saracen já não consegue a posição de destaque. Aliás, as palavras do pai de um proeminente talento jovem foram as mais sensatas: o fato do treinador Taylor ter transformado um jogador medíocre na estrela do Campeonato Estadual mostra o quão competente é o treinador. Mas acima de tudo, Friday Night Lights continua usando o esporte como pano de fundo para o verdadeiro drama teen da vida real. No lugar de intrigas e brigas de ego em bailinhos milionários, em Dillon, Texas os problemas ganham outra dimensão, como a difícil luta de Tami Taylor para organizar as prioridades do orçamento escolar e a batalha de Tyra para mudar o triste futuro que ela enxerga através da irmã e da mãe. Que bom que a DirecTV salvou esta impecável e cuidadosa produção do cancelamento. Clear eys, full heart… Can’t lose!
Pushing Daisies “2×01: Bzzzzzzzz!”: Depois de nove meses, duas semanas, cinco dias e vinte e três horas, o sol nasce e estamos de volta ao maravilhoso mundo de Couer d’ Cour. Eu confesso que por mais que eu adore este show, o episódio em si não me conquistou, já que a apresentação e resolução do “caso da semana” foi desinteressante. Em Bzzzzzzzzz! uma disputa corporativa e mórbida na indústria do mel só serviu para afastar a trama do trilho principal. Os fatos são estes: os melhores momentos de Pushing Daisies ocorrem quando a história está diretamente centrada em seus protagonistas, que, por si só, já são suficientes para sustentar a série. Basta ver a engraçadíssima epopéia de Olive no convento (numa divertida homenagem à Noviça Rebelde) ou os quase encontros de Lily e Vivian com a ex-falecida sobrinha Chuck. Tecnicamente, Pushing Daisies segue irrepreensível, como se cada cena fosse pintada à mão, mas já passou da hora desta série engrenar com um storyline verdadeiramente empolgante e breathtaking como o resto da produção.
The Big Bang Theory “2×02: The Codpiece Topology”: Foi acertadíssima a volta de Leslie Winkle à série como o novo interesse “romântico” de Leonard e, de quebra, trazendo um “arqui-inimigo” para Sheldon. A forma com que ela lida com o “amor”, como se fosse o mero fruto de uma experiência bioquímica e sociológica é divertidíssima, rendendo os melhores momentos deste episódio. Ela deveria ser uma personagem fixa, porque Rajesh e Howard não estão nada bem nesta temporada.
How I Met Your Mother “4×02: The Best Burger in New York”: Este atípico episódio de Mother trouxe uma crônica sobre o resgate de valores culturais de uma cidade que cada vez mais se torna impessoal, mecânica e tomada por franquias de multinacionais. Digo atípico, porque para contar essa história o capítulo se tornou maçante, com apenas uma piada boa aqui e ali (o Goliath National Bank de Barney estragando e salvando a noite e a foto do apresentador Regis por toda Nova York). Já vimos melhores.
Two and a Half Men “6×02: Pie Hole, Herb”: Continuo achando Two and a Half Men extremamente repetitiva e sem nenhum atrativo. As mesmas piadas são exaustivamente revividas. Quantas vezes já vimos Alan sendo expulso do bachelor pad de Charlie por seu comportamento neurótico e mesquinho para depois vermos ele voltar pedindo desculpas? Isso sem contar na óbvia e previsível piada com Jake sendo substituído por um macaco… A série precisa urgentemente se renovar.
True Blood “1×03: Mine”: Pronto, True Blood ficou suficientemente interessante a ponto que a gente consiga assistir até o final, mas ainda está longe de fazer a gente querer assistir o próximo. Foi até possível pescar os geniais textos de Alan Ball no meio de tanta morosidade e enrolação. É claro que é da natureza da cidade ter esse estilo de vida mais “lento” com um excesso de conversa fiada, mas não por isso a maior parte dos 50 longos minutos de exibição precisam ser tomados com isso. Se na resenha da semana passada reclamei das tramas paralelas, neste episódio Mine foram justamente às histórias que não envolvem a bela e paranormal Sookie e o vampiro Bill as que chamaram a atenção. O destaque foi pro dono do bar Sam com a garçonete Tara e as contínuas peripécias do ninfomaníaco Eric (sim, estou qualificando todo mundo porque é difícil lembrar de tantos personagens pouco expressivos). Pena que True Blood oscila o tempo todo entre momentos bons com cenas gratuitamente trash colocadas ali com o objetivo inicial de chocar, sem às vezes servirem à trama. A série vai ficando melhor contextualizada, mas, como eu disse acima, falta muito para empolgar.
Worst Week”1×01: Pilot”: Imaginem se o filme Entrando Numa Fria virasse uma série de TV. Bom, não precisa mais. Worst Week parte da mesma premissa que o longa estrelado por Ben Stiller: um sujeito nervoso e desastrado que passará uma semana dos infernos visitando os pais de sua namorada. Ele ainda terá a difícil missão de contar que ela está grávida e que os dois vão se casar. Nada de tramas complicadas, piadas elaboradas, ironia etc. A lei aqui é a comédia física e muitas vezes totalmente pastelão (o que nem sempre é ruim). Alternando entre gags hilárias (a da funerária, por exemplo) com outras nem tanto de tão óbvias (a do quadro), este remake da série inglesa homônima parece não ter emplacado em solo americano, apesar de simpático. Mesmo assim, não depositem esperanças em uma confirmação de temporada enquanto ela não conquistar mais espaço. É um bom passatempo, mas só.
90210 “1×05: Wide Awake and Dreaming”: Este foi mais um episódio fraco de 90210. O roteiro de Wide Awake and Dreaming foi artificial e piegas ao extremo, principalmente quando tocou nos assuntos sexo e drogas. Ao contrário do que acontece com Gossip Girl, os roteiristas deste drama parecem não saber escrever uma série adolescente contemporânea. Aliás, parecem não saber escrever e ponto. Só isso para explicar aquela incoerente trama envolvendo a família Clark: primeiro a mãe sabe do caso do marido e não faz nada, depois descobre que a amante vai morar na casa de praia e confronta o sujeito, mas ainda assim os dois fazem amor e no final ela decide “que vai se respeitar”? Por que ela tolerava o affair a princípio, então? No núcleo “escola” aquele lance da peça foi insuportável e só não foi pior que a festinha que aconteceu depois, com direito a Annie pegando uma camisinha pra lá de vencida da carteira do irmão para logo em seguida deixá-la no chão por “vergonha” de Ethan. Mais incoerências… Até parece que ela já sabia que iria ser vítima da bobinha armação de Adrianna. Se 90210 continuar deste jeito, será mais uma série cancelada de nossa cobertura semanal.
The Mentalist”1×01: Pilot”: O mentalismo nada mais é do que uma técnica cênica que utiliza hipnose, lógica e muita observação para atingir um certo objetivo. Muitas vezes tais habilidades são utilizadas para persuadir e distrair pessoas a acreditarem que o dominador desta arte é um clarividente ou exerce algum tipo de controle mental. Criss Angel, por exemplo, é um mágico que introduz o mentalismo em seus truques, conseguindo resultados positivos e impressionantes. Por isso me surpreendi quando vi que o protagonista do novo drama investigativo da CBS seria, de fato, um mentalista. O detetive, que trabalhava como aqueles videntes de televisão que dizem conversar com espíritos, utiliza a observação como principal ferramenta de trabalho, descobrindo pistas que passariam despercebidas até por Gil Grissom. Mas Simon Baker também tem um passado negro, pois sua família foi brutalmente morta por um assassino serial. O piloto foi muito bom, teve a participação de Zeljko Ivanek, mas não consigo imaginar essa série durando muito, pois parece seguir um ritmo episódico e já saturado (igual acontece com a fraquinha Life). De qualquer forma, conferirei os próximos pra dar um veredicto mais apurado.
Fringe “1×03: The Ghost Network”: Fringe avança de forma sólida em nossa cobertura, trazendo mais um ótimo episódio. Eu estou achando geniais os conceitos introduzidos a cada capítulo, como este da “rede fantasma” que utilizava pessoas como receptores de informação, o que levou a um sujeito acreditar que estava conversando com Deus enquanto na verdade era o objeto residual de uma experiência conduzida pelo Dr. Bishop nos anos 70. O novo drama de J.J. Abrams segue intenso, mas menos compromissado do que LOST ou Alias, pois seus capítulos funcionam como arcos completos em si. Por isso, para aqueles que adoram séries estilo “caso da semana”, esta é uma excelente pedida. O clima de mistério também paira no ar. Afinal, a Massive Dynamic em certos momentos parece estar mesmo por trás de tudo de bizarro que anda acontecendo, mas em outros fica a dúvida se uma empresa tão importante estaria mesmo por trás de acontecimentos tão sórdidos, como homicídio em massa. Será que não pode ser uma facção maligna da empresa que se desgarrou? Estou gostando cada vez mais,de Walter e Peter Bishop, que vêm roubando todas as cenas. Finalmente a direção esquemática cessou e Fringe parece ter encontrado o seu ritmo. Tomara que garantam a temporada completa logo!
Knight Rider “1×01: A Knight in Shining Armor”: Eu ainda acho que esta versão de Knight Rider é algum tipo de pegadinha do canal americano NBC. Ora, só pode! Quem teve o desprazer de assistir esse remake deve ter ficado estupefato ao constatar o excesso de “papagaiadas” que tomou conta deste drama. A história de um carro inteligente já não é algo tão atraente assim, mas conseguiram estragar ainda mais uma idéia ruim. Eu simplesmente não consegui acreditar que em 2008 estava assistindo a “efeitos especiais” do nível apresentado. Sério. Eu já vi trabalhos melhores em filmes dos anos 80! Não vou nem gastar espaço aqui tentando descrever a trama, pois ela inexiste. Em resumo, posso dizer que Knight Rider apresenta uma seqüência frenéticamente ruim de “ações” interpretadas por atores de 5ª categoria num universo absurdo. Tudo é exagerado, brega e todas as peripércias de KITT soam implausíveis (até mesmo as que poderiam ser factivelmente realizadas hoje em dia). Cancelada da nossa cobertura e certamente será cancelada na TV. Esta foi a pior estréia dramática do ano. Não percam tempo.
Entourage “5×03: The All Out Fall Out”: Jeremy Piven justificou neste episódio porque recebeu três prêmios Emmy consecutivos por sua magnífica atuação em Entourage. Se Ari Gold corriqueiramente já é inspiradíssimo, neste episódio ele foi simplesmente genial. Afinal, o cara ganhou uma Ferrari de presente da esposa e já de cara a bateu num racha com o rival Adam. Isso ainda desencadeou sucessivas prank jokes culminando num dos melhores momentos de toda a série: Ari, aos tapas, exigindo um pedido de desculpas. Já Vince se viu mais uma vez financeiramente acuado, sendo obrigado a fazer “bicos” em bailes de debutantes para bancar seu estilo de vida (e o de sua entourage, claro). É uma pena que esta comédia tenha apenas 30 minutos, porque passa rápido demais de tão boa! A série segue invicta e a temporada está só começando!
Heroes “3×01: The Second Coming” / “3×02: The Butterfly Effect”: Depois de uma capenga 2ª temporada, Heroes voltou com a missão de ressurgir das cinzas e os primeiros episódios deste novo ano cumpriram parcialmente este objetivo. O grande problema é que a história já deu tantas voltas (inclusive no tempo) que muita coisa mostrada parece repetida (e às vezes é), como a Terra mais uma vez “ameaçada” por algo que não sabemos e a eterna “dança do poder” na Companhia. Mesmo estando claro que esta é uma graphic novel filmada, certas coisas não descem como Hiro avançando no tempo e “caindo” no mesmo dia e local onde (i) o mundo estava acabando e (ii) ele presenciava o momento em que seu fiel (e agora poderoso) escudeiro Ando o assassinava. Isso sem contar no “Super Mohinder”, que chegou a ser patético, especialmente pela súbita mudança das prioridades do cientista. Mas ainda assim os episódios conseguiram um saldo positivo, pois a história de Sylar e dos demais vilões trouxeram a polaridade (mocinhos vs. vilões) que a trama urgentemente precisava. Resta saber agora quem vai estar de qual lado, já que em vários momentos temos dúvida sobre as verdadeiras intenções de cada herói (Claire no futuro, Ando, Daphne e Peter). Este último, aliás, se destacou com o seu elaborado e misterioso plano, que envolveu até um atentado à vida do irmão. Heroes só precisa tomar o cuidado de evitar resoluções fantasiosas e simplórias demais para os “perigos”, pois isso pode contribuir para afastar ainda mais o pequeno público que ainda acompanha este drama. Vamos ver se a temporada desta vez emplaca.
The Big Bang Theory “2×01: The Bad Fish Paradigm”: Embora divertida, The Big Bang Theory é uma série que sobrevive basicamente no talento de um ator: Jim Parsons. Sheldon é e sempre foi o coração e alma desta comédia e este retorno apenas reafirmou isso. A temporada estreou com Leonard e Penny voltando daquele primeiro encontro e o que poderia render diversas situações potencialmente cômicas (o relacionamento entre os dois), por enquanto ficou só na promessa. Sheldon foi o guardião do segredo de Penny e isso fez com que ele precisasse sair de casa para não revelá-lo à Leonard. Mas o geek teve que voltar rapidamente porque ninguém consegue conviver com o assumido nerd. Isso é o que falta em Leonard: assumir que de fato é um bitolado, pois toda vez que ele tenta dar uma de cool acaba se dando mal. A comédia continua lotada de referencias pop (“I’m Batman”), mas ainda com moderados momentos geniais como o QI de seus protagonistas. Talvez deixaremos a cobertura desta série para um futuro Season Pass… Vou conferir os próximos para ter certeza…
How I Met Your Mother “4×01: Do I know You?”: Ah, como é bom voltar a ver Ted, Robin, Lilly, Marshall e, é claro, Barney! A comédia voltou com tudo, num episódio redondinho e agradabilíssimo de assistir. Agora noivos, Ted e Stella começaram a descobrir que não sabem quase nada um do outro e Barney começou a exibir os “sintomas” de sua paixão pela amiga Robin, o que foi hilário! Mulherengo ao extremo, o bon vivant viveu situações inéditas, tendo inclusive que dispensar mulheres (ou, pelo menos, pensar em dispensá-las) e esse seu novo e imprevisível comportamento vai ser divertidíssimo de acompanhar ao longo da temporada. Outra coisa bastante legal são as referências aos anos 70 e 80, desta vez com a saga de Star Wars, que é o filme favorito de Ted, só que nem tanto o de Stella. Mas o melhor de How I Met Your Mother, contudo, continua sendo a forma como a história é contada, cheia de flashbacks e flashfowards, mas sempre com base num ponto de vista que, às vezes, nem verdadeiro precisa ser para criar uma excelente piada. Que bom que o formato sitcom ainda consegue render bons frutos como este!
Two and a Half Men “6×01: Taterhead Is Our Love Child”: A estréia do 6º ano de Two and a Half Men indica que a fórmula desta comédia já está gasta. Não que o episódio não tenha sido bom, pelo contrário, mas a impressão que ficou ao final é: “já não fizeram isso antes?” Foi até legal aquela história do Charlie ser enganado pela ex e a insinuação óbvia de que a mulher de Alan não foi tão fiel assim no casamento, só que falta uma storyline que revire a residência dos Harper de cabeça pra baixo como antes. A inocência de Jake, agora grande, também deixou de ser engraçadinha, porque soa como burrice. Este episódio não foi excepcional como um dia Two and a Half Men já foi e sabemos que Chuck Lorre pode fazer mais e melhor. Se a temporada não engrenar, deixaremos para comentar todos os episódios num futuro Season Pass.
Prison Break “4×05: Safe and Sound”: Continuando a busca por mais cartões Scylla, desta vez Scofield e Burrows foram mais longe para resgatar os dados de um poderoso membro da Companhia: em um prédio federal. É aí que a série encontrou mais um interessantíssimo nicho. Se antes eles precisavam escapar de estruturas, a ordem agora é invadi-las (e escapar de novo) e ninguém faz isso melhor que um engenheiro com um QI elevado. O plano foi inteligente, bem executado e, apesar de ter levado quase o episódio inteiro para funcionar, no final valeu muito a pena. Mahone também tomou um importante papel nesta etapa da série, pois ele se elegeu como responsável para parar o implacável assassino da empresa, que brutalmente matou seu filho (achei que ele tinha matado a esposa junto, mas não). Espero continuar a ver mais episódios assim e tomara que não resolvam prolongar a série por mais temporadas porque, convenhamos, já está de bom tamanho, não é mesmo? Prison Break mais uma vez cumpriu o seu objetivo e nos deixou no limite da tensão! Queremos ver a Companhia no chão!
Terminator: The Sarah Connor Chronicles “2×03: The Mousetrap”: Sinto informar que esta é mais uma produção que deixa a Semana em Série apos dois episódios seguidos em que a trama permanece estagnada. The Mousetrap foi mais um episódio que deu voltas e mais voltas para não chegar a lugar algum. Os personagens apenas ficam movimentando pra lá e pra cá criando situações para encher linguiça, enquanto a nossa paciência vai se esgotando. Não é que Sarah Connor nunca tenha enrolado, longe disso, mas pelo menos na primeira temporada a série divertia. O prólogo sempre promete que veremos “a luta contra a criação da Skynet” que “começa agora”, mas esse agora nunca chega! Os nada carismáticos Sarah e John passaram todo tempo fugindo do exterminador de meia-tigela Cromartie e nem Sonya Walger, que dá um verdadeiro show em LOST, conseguiu salvar este episódio. De qualquer forma, tendo em vista que já começamos a falar da série aqui, a cobertura fica para o Season Pass ou, se melhorar, retomamos quando a Warner voltar a passar.
Gossip Girl “1×04: The Ex-Files”: Agora é guerra! A rede de intrigas está armada e no comando de tudo está Chuck Bass, com ajuda da sempre presente Gossip Girl! O cara simplesmente decidiu usar o caos que criou na alta sociedade do Upper East Side com seu maquiavélico plano para fazer com que Blair retorne aos seus braços. Pra isso ele resolveu começar apimentando o término de Dan e Serena interpondo um novo interesse romântico para o rapaz. Mas o que isso tem a ver? Fazendo com que a loira se rebele e volte para a posição de destaque, isso inevitavelmente destituirá a “Queen B” do titulo de rainha dos “projetos”. Planejamento a longo prazo, não? A outra mestre da manipulação, Blair, descobriu o caso que a duquesa tinha com seu namorado, mas depois de arquitetar uma excelente saída que ainda salvaria a família Archibald da falencia, a intrometida Vanessa colocou tudo por água abaixo. Só eu que fiquei com vontade de esganar aquela menina? Dando sequência os episódios sensacionais desta nova temporada, The Ex-Files só não foi impecável como os anteriores por causa de alguns exageros aqui e ali e o núcleo “pais”, que nunca emplaca.
Grey’s Anatomy “5×01: Dream a Little Dream of Me, Parts 1 & 2″: Shonda Rhimes não colocou aquelas palavras na boca do Chief à toa. Da mesma forma que ocorreu com a equipe de cirurgiões do Seattle Grace, o time de roteiristas da série também deu uma relaxada na 3ª temporada e este foi um chamado geral: é hora de melhorar ou rua! Mas ainda falta muito para conseguirem reerguer este drama e fazer com que ele volte a ser o que um dia já foi. Apelaram até para o espírito de Denny Duquete, mas sem sucesso. A idéia de premiére dupla também não foi boa, já que prolongaram aquele maçante caso dos acidentados na limusine por tempo demais. Grey’s Anatomy atinge o seu ápice quando o foco está nos residentes e internos, porque nos importamos com eles. Mesmo assim, Dream a Little Dream of Me retomou alguns assuntos pendentes, como o caso de Torres e Hahn e aquela nada convincente mudança de Grey para a casa de Sheppard. Mas a melhor e pior cena dos episódios ficou com Christina Yang. Logo após dizer várias verdades à melhor amiga (algumas delas entaladas na boca de todo fã da série), a medica foi alvo de uma estalactite de gelo! E o pior é que ao invés de tirarem ela debaixo da marquise, deixaram ela lá sujeita até a morrer se mais uma pedra caísse! Shonda Rhimes precisa por ordem na casa logo, senão é ela que ficará sob aviso.
The Office “5×01: Weight Loss”: Durante quatro temporadas Steve Carell e sua turma provaram que são gênios do humor, pois criaram um universo único e muito específico. Por mais absurdas as situações criadas, tudo fica plausível na filial da Dunder Mufflin Scranton. Eles são todos losers na essência e nesta estréia o grupo precisava se unir para perder peso, graças a um novo projeto do RH. Perderam a competição, claro. Michael Scott, aliás, nunca esteve tão engajado nestas ações como agora, graças à igualmente irreverente Holly. Já se foi a era Jan! Os dois têm potencial de formar um casal tão forte quanto Jim e Pam hoje são. Mas quem acha que esse temporário distanciamento dos agora noivos vai trazer problemas conjugais sérios? Isso foi sinalizado e deverá ser explorado. Ah, e Holly finalmente descobriu que Kevin não é retardado, Ryan está de volta como temp, mas o ponto alto do episódio foi mesmo o triangulo amoroso Andy-Angela-Dwight. Uma sacada pra lá de genial dos sempre brilhantes roteiristas desta incrível comédia.
True Blood “1×02: The First Taste”: Depois de muita discussão no tópico da semana passada, decidi dar uma segunda chance a True Blood, pra ver se o problema é comigo e cheguei a conclusão que em parte é, sim. Reconheço que comparado ao piloto o segundo capítulo do drama evoluiu. Pouco, mas evoluiu, especialmente na história de Jason e com aquele cliffhanger envolvendo Sookie. Ainda assim, a série falha ao estabelecer bem um contexto: afinal, qual é de fato a relação entre homens e vampiros nesta sociedade? Talvez isso esteja claro para os fãs da HQ de David Wohl, mas até agora não ficou para os novatos como eu. Isso sem contar que não temos praticamente nenhum personagem que o público possa se identificar, ao contrário do que acontecia com a excelente Six Feet Under. Lotado de cenas assumidamente trash, como a “cura” da donzela através do sangue do vampiro Bill (alô, Moonlight), o episódio continuou seguindo um ritmo lento, quase parando. As diversas tramas paralelas ainda não empolgam (longe disso), servindo como um fator que distancia ainda mais o espectador da real proposta deste drama que, em si, é interessante. Mas continuarei seguindo. Às vezes emplaca.
90210 “1×04: The Bubble”: 4 episódios. Esse foi o tempo que minha esperança de que 90210 seria uma série inovadora durou. The Bubble foi um episódio literalmente sobre… nada! Vejamos: Annie fez um jogo duplo e continuou sozinha; Naomi seguiu questionando o caso do pai, que continuou tendo um caso; Dixon quebrou um retrovisor com o carro do pai, mas no fim deu tudo certo; a avó foi dar aula de teatro na escola, mas depois parou e por aí vai. Histórias estagnadas, ritmo lento, roteiro bobo. Cadê a série que estreou com a melhor audiência da história da CW há apenas três semanas? Isso sem contar que o cast anterior está totalmente avulso. Aquela participação de Brenda pareceu um remendo que o roteirista fez de última hora, pois ela foi embora do mesmo jeito que chegou: também do nada. Mas a subtrama de Kelly (que não convence como orientadora da escola) e aquele romance morno com o professor supera todas as outras no quesito chatice. Será que 90210 foi mesmo fogo de palha?
Fringe “1×02: The Same Old Story”: Não é por nada, mas raramente nós vemos uma seqüência inicial tão tensa e assustadora como esta que abriu o segundo e, digamos, intenso episódio de Fringe! Por mais que grande parte da “ciência” da série seja absurda, não dá pra negar que conceitualmente todas as idéias apresentadas e desenvolvidas são brilhantes, como a da gravidez instantânea e a da última imagem no nervo óptico. Por isso, se você espera plausibilidade fática deste drama, passe longe, porque aqui todas as maiores loucuras da ciência serão realizadas. A série evoluiu consideravelmente desde o piloto, com uma direção e montagem menos esquemática (mais ainda presente em alguns momentos) e atuações fortes de Anna Torv e Joshua Jackson. Este último, aliás, vem surpreendendo a cada cena, desvinculando-se completamente do estigmado Pacey de Dawson’s Creek. Vale ressaltar também o ótimo trabalho desenvolvido por John Noble como Walter Bishop, que consegue arrancar risadas e, mais tarde, provocar medo com sua instabilidade mental. Em The Same Old Story o padrão manifestou-se através de um sujeito que precisava a qualquer custo retardar o seu rápido envelhecimento, tornando-se um assassino serial que “furtava” as glândulas pituitárias de suas vítimas. É claro que Fringe não vai conseguir fugir completamente do estigma de The X-Files, por ser um drama “investigativo do oculto”, mas a agilidade do roteiro rendeu um episódio memorável que nem sempre era visto na série de Chris Carter.
Privileged “1×02: All About Honesty”: Eu bem que tentei dar uma chance a esta simpatica e colorida série da CW, mas não tem jeito. Privileged já mostrou em seu Segundo episódio que é uma comediazinha bem água com açúcar, careta e às vezes até cafona. Algumas coisas não descem como a rigidez constante e injustificada da patroa Laurel e o excesso de doçura da criada politicamente correta Megan. As confusões que as meninas ricas se metem são bobinhas, os potenciais romances se mostraram desinteressantes e a série em si, como falei na primeira resenha, torna-se facilmente esquecível. Neste episódio a tutora (que em nenhum momento é vista dando aulas às suas pupilas) acaba arrumando uma briga na festa com a irmã que, em retaliação, acaba ficando com o vizinho pretendente. Só. No meio de tantas estreias e retornos, não podemos dar o luxo de gastar este espaço tão disputado com uma série apenas “boazinha” como sua protagonista.
Entourage “5×02: Unlike a Virgin”: Leigthon Meester, Tony Bennet, Giovani Ribisi, Lukas Haas, Carla Gugino e o inspirador da comédia (e produtor executivo) Mark Wahlberg como convidados mais do que especiais… Nada mal para um início de temporada, não? O que vai ser bem interessante este ano é a briga que Eric e Ari vão travar por Vinny Chase; o primeiro buscando pra ele um filme com um bom roteiro e o segundo à caça de um studio movie para alavancar a carreira de seu cliente. Acho nobre esta consideração que o inescrupuloso e volátil Ari tem há anos com Vinny. Mesmo ele tendo sido um de seus clientes mais importantes no início de carreira, não são todos que agem assim nesse meio, sabotando um importante screener só para atender um astro em decadência. Johnny, por sua vez, estava hilário com aquele relacionamento virtual que mantinha com a garota que conheceu em Cannes, numa excelente interpretação do ator Kevin Dillon. Mas os melhores momentos de Entourage (depois dos de Ari, claro) ocorrem quando a série percorre, através dos meninos, os bastidores e a sordidez de Hollywood de forma extremamente sutil e, não por isso, menos ácida (a história da cantora pop virgem, os roteiristas bitolados e talentosos, a guerra entre agências etc.): tipos e estereótipos se confundem num dos universos mais fielmente retratados na TV. Cada cena parece ser exaustivamente trabalhada, tornando esta série impecável em todos os sentidos. Atualmente é a melhor comédia em exibição, não restam dúvidas!
Prison Break “4×04: Eagles and Angels”: Infelizmente este não foi um episódio digno dos últimos vistos em Prison Break. Retomando a ação de onde o drama havia parado, Scofield e sua “gangue” seguem em busca das outras cinco partes de Scylla e isso mostrou-se ser um trabalho mais burocrático do que poderíamos imaginar. O problema é que para pegar os almejados dados a trama dá inúmeras voltas, impedindo que aquelas seqüências geniais de invasão ou fuga que estávamos acostumados aconteçam. Ao invés disso, temos que testemunhar Scofield preso em uma sala “sem ar” para logo em seguida ser resgatado por seu irmão de forma até blazé. Outra coisa que não desce é a storyline de T-Bag naquela empresa. Tudo bem que ele está seguindo o plano de Whistler, mas aquilo não desce, é artificial demais. O melhor do episódio foi mesmo a perseguição da Companhia à Sara e, convenhamos, ela mereceu depois do que aprontou com o celular e cartão de crédito. Fato: o episódio não empolgou, Sucre, Bellick e Mahone seguiram totalmente avulsos e a direção foi completamente tendenciosa com aquele excesso de “mini-flashbacks” que às vezes mostravam cenas exibidas há menos de 15 minutos. Prison Break consegue fazer bem melhor que isso, não?
Terminator: The Sarah Connor Chronicles “2×02: Automatic for the People”: A primeira temporada de Sarah Connor foi inconstante e este segundo ano parece que vai continuar seguindo este caminho. Depois de uma ótima estreia, veio mais um filler que não apenas deixou a trama congelada, como tambem fez com que este fosse um dos episódios mais mecânicos de toda a série. A impressão que passa depois de um capítulo como esse é a de que a serie tem pouca história para contar e por isso eles precisam ficar enchendo linguiça através da inserção de vários pit-stops que impedem o desenvolvimento concatenado do que ocorreu no episódio anterior com o atual, como foi o caso da história envolvendo aquela usina nuclear e o novo interesse romântico de John Connor (irmã da Claire de LOST?). As lutas e cenas de “ação” vistas neste Automatic For the People, inclusive, pareciam ter sido improvisadas na hora, sem nenhuma inventividade. Não é à toa que a noite no canal FOX foi uma das piores das últimas duas temporadas, pois logo em seguida foi exibido o igualmente fraco episódio de Prison Break, acima comentado. John e Sarah Connor correm sério risco de serem exterminados de nossa cobertura semanal se a temporada não engrenar logo!
Gossip Girl “2×03: The Dark Night”: Mais uma vez o pessoal de Nova York deu um banho na galera de L.A. Os episódios desta 2ª temporada de Gossip Girl estão sublimes e The Dark Night foi um dos melhores de toda a série! Um blecaute em Manhattan foi o catalisador de bombásticos acontecimentos como o término de Serena e Dan, a briga de Vanessa com a Duquesa por Nate, a contratação de Jenny na grife de Eleanor Waldorf e, finalmente, o espetáculo do triângulo amoroso Chuck-Blair-Marcus na escadaria da mansão no meio de mais uma festa na high society. Outro momento de destaque aconteceu no parque onde Dan e Serena viraram a atração da meninada que acompanha as intrigas através do blog da Gossip Girl! Certamente aquelas eram perguntas dos fãs da série que se dividem sobre quem é o “certo da história” que envolveu Georgina Sparks (aliás, saudades da gartoa). Tudo foi sensacional, principalmente a edição que soube lidar muito bem com as diversas tramas paralelas fechando o episódio com chave de ouro com a chegada do outono. Gossip Girl provou de uma vez por todas que veio para nadar com os peixes grandes do primetime!
True Blood “1×01: Strange Love”: Eu já falei do piloto de True Blood aqui no blog quando vazou o preair e de como esta série é pra lá de ruim, pelo excesso de bizarrice. Pois bem, esta semana o drama estreou na TV americana e eu conferi o episódio para ver se alguma coisa capaz de salvar esta produção mudou, mas não: tirando uma seqüência aqui e outra ali, o piloto continua um horror (com o perdão do trocadilho). Além de ter uma das premissas mais esquisitas que eu já vi sendo encenadas (e que acho difícil de ser sustentada), a série traz uma seqüência absurda de acontecimentos fazendo com que esta seja uma mistura ainda mais repugnante que o sangue sintético que os vampiros do drama bebem ou aquela abertura grotesca. Vamos ver como eles conduzem o barco, mas por enquanto recomendo que fujam dessa!
Do Not Disturb “1×01: Work Sex”: Às vezes eu me pergunto como deve ser o set de gravações de uma série medíocre. Será que todo mundo vai trabalhar sabendo que estão fazendo algo ruim ou acreditam que o resultado, de alguma forma, sairá bom? Eu tenho pena de Jerry O’Connel, um ator comicamente limitado que mal saiu do fracasso de Carpoolers e aterrisou em mais uma bomba, essa Do Not Disturb. Vamos à premissa: a comédia mostra o dia a dia do staff de um hotel chamado The Inn com foco em “sexo no trabalho” e com direito à piadinhas de cunho sexual das mais baixas possíveis. A série tem um elenco enorme e apagado, cenários demais e roteiro de menos. Eu não entendo porque a FOX americana insiste no formato sitcom quando ela claramente não tem mais tradição neste segmento (basta ver o fiasco da horrível Back to You ano passado). Em resumo, essa é mais uma daquelas comediazinhas descartáveis, sem graça que será cancelada e esquecida logo. Não percam tempo. Aqui não entra mais.
90210 “1×03: Lucky Strike”: Contrariando todas as expectativas até dos mais otimistas críticos de TV, 90210 está se revelando uma das melhores estréias deste e dos últimos fall seasons. O episódio da semana passada misturou bem drama, romance, intriga e muita descontração. Parece que a série está conseguindo fugir do estigma teen, transcendendo idades e de quebra agradando os fãs da antiga versão. Eu particularmente gostei muito da história de Silver que é fruto de um lar quebrado e que enxerga nos Wilson o espelho de uma família ideal. É irônico como que Annie e Dixon têm exatamente tudo que ela quer e não dão tanto valor. Aliás, essas relações familiares desajustadas foram o tema do episódio, pois a mimada Naomi também teve a sua quota de tragédia quando descobriu que seu pai traía sua mãe e esta tolera o affair em prol do estilo de vida que leva. Este início de 90210, da mesma forma que ocorreu com The OC, está agradabilíssimo de acompanhar. Tomara que consigam manter esse bom nível por mais tempo.
Privileged “1×01: Pilot”: Ta aí uma série que me surpreendeu esta temporada. Depois de ler a premissa – uma escritora de tablóides que após perder o apartamento e o emprego vira uma tutora de duas meninas ricas e enjoadas em Palm Beach – esperava uma verdadeira bomba. Não é. É claro que Privileged também não é nenhuma obra prima, mas os elementos básicos de uma boa série estão ali, apesar dos clichês. É como se estivéssemos assistindo um daqueles filmes de Sessão da Tarde sobre babás inusitadas de meninos ricos, mas com um texto ágil e bem atual. Infelizmente não vejo como esta série poderá sobreviver neste mar de estréias e retornos, pois ao mesmo tempo que é bastante legalzinha de ver, também é facilmente esquecível por não ter “nada de mais” em sua trama. Aquela rivalidade da irmã mais velha Sage com a doce e carismática protagonista Megan renderá alguns bons momentos, mas não consigo ver um futuro para esta série (espero estar errado). De qualquer forma, é bom não se apegarem muito até termos a certeza de que estará garantida pelo canal.
Entourage “5×01: Fantasy Island”: Finalmente Vinny, Drama, E., Turtle e Ari estão de volta, e que retorno! Entourage chega em sua melhor forma, após testemunharmos o fracasso de “Medellin” em Cannes. Vinny, pelo visto, continua levando o seu estilo de vida “tô nem aí”, deixando toda a turma de agregados maluca. Sempre achei enervante o comportamento do rapaz, mas este é o objetivo dele: ser a estrelinha mimada numa ilha paradisíaca lotada de mulheres maravilhosas pra nos matar de inveja… Enquanto isso Johnny continua um cabeça dura quando o assunto é a sua “carreira”, pois o cara simplesmente não se toca que ele não é e nunca foi o destaque de nada, como seu irmão. Mas o melhor do episódio, sem qualquer sombra de dúvida, é mesmo a fantástica interpretação de Jeremy Piven a Ari Gold. Todo ano ele volta mais enérgico, ácido e irritavelmente genial. Cada frame, cada aparição do sujeito em tela é digna de um Emmy, sem esquecer do Lloyd, de Rex Lee, que serve de escada nestas ótimas cenas e exatamente por isso merece o nosso reconhecimento. Ainda não deu pra ver direito qual será o “escopo” desta temporada, mas ainda assim os meninos arrasaram! Entourage continua sendo uma das melhores comédias da atualidade!
Prison Break “4×03: Shut Down”: Em um dos melhores episódios de toda a série, Prison Break definitivamente provou que esta 4ª temporada será decisiva! Que seqüência de acontecimentos incrível, não? Durante toda a exibição eu me perguntava: como eles vão sair dessa? A cada intervalo era impossível prever o que viria em seguida, após a decisão da polícia em “fechar” a operação de caça à Scylla. Ficou claro ali que a Companhia tem gente muito importante lá dentro (aliás, sempre teve ne’?). Estou também muito satisfeito com o novo personagem Don, que é enérgico e honesto, mas sem parecer falso ou totalmente guiado por “princípios” como se esperaria do “bom tira”. O episódio marcou também a ascenção de T-Bag como um grande vilão deste ano, agora que ele adotou técnicas “Will Malloy” de The Riches, ao assumir a identidade do funcionário exemplar da empresa Gate. Nos levando mais uma vez ao limite da tensão, Prison Break mostrou que tem fôlego pra muito mais. Excelente episódio!
Terminator: The Sarah Connor Chronicles “2×01: Samsom & Delilah”: Eis que depois de uma 1ª temporada apenas boazinha, Sarah Connor Chronicles volta com tudo! Esse foi o episódio que estava faltando para a série, pois desde a primeira cena a trama avançou significamente. Enquanto Sarah e John lutavam contra uma Cameron danificada e má, o tal HD finalmente chegou nas mãos da Cyberdyne para início do projeto Babyllon. A ação foi intensa, especialmente nas perseguições de carros e o grafismo das cenas em que Cameron está sob a “custódia” dos heróis sempre impressiona, mesmo sabendo que ela é uma andróide. Apenas aquela história do policial ainda está um pouco obscura, mas dá pra antecipar que ele terá uma importante participação nesta temporada, agora que sabe com o que está lidando. Mas o momento que marcou, claro, foi o final com a surpreendente aparição do modelo T-1000, que é a própria CEO da maligna companhia. O episódio, inclusive, lembrou demais o filme Terminator 2: Judgement Day e é esse o caminho que a história deve seguir.
Gossip Girl “2×02: Never Been Marcused”: A 2ª temporada de Gossip Girl segue invicta. Depois de um excelente retorno, a série entrega mais um ótimo episódio e é difícil ver uma seqüência assim na TV hoje em dia, porque muitas produções ficam poupando roteiro (vide Weeds, por exemplo), como se precisassem “economizar” pra mais tarde. E não é que a coroa de Nate é a tal duquesa, que é madrasta do novo namorado lord de Blair? Coisa de gênio que só ocorre nas melhores novelas do daytime! Todas aquelas megeras de dramalhões mexicanos não são páreo para o veneno e o cinismo de Blair Waldorf, a maior estrela deste show. O que a menina quer ela pega e faz: deu vários forams em Chuck por despeito, está fazendo o cara comer o pão que o diabo amassou e ainda conseguiu fazer a tal duquesa posar de amiguinha! Eu só não consigo engolir a aborrecida família Humphrey com todo aquele clima forçado de “somos unidos” e o pai adolescente meninão. Serena também está completamente destoada da trama, mas tirando isso (e aquela, digamos, apetitosa cena no ônibus), foi legal também que retomaram a história do pai de Nate. O que ele está se submetendo para resolver o problema da familia, virando um prostituto de luxo, rendeu o instante “OMFG” tão prometido pela série. Espero que venham muitos outros.
