A franquia CSI é uma das mais bem sucedidas da TV mundial e nesta temporada eles resolveram que vão fazer todo esse sucesso valer a pena. Pra começar, eles programaram para novembro um crossover inédito que reunirá as três filiais (Las Vegas, Miami e Nova York), algo que William Petersen, o Gil Grissom da série original e produtor executivo, nunca aceitou fazer. Os episódios especiais serão exibidos em Novembro pelo canal americano CBS e devem passar por aqui apenas em 2010. Mas eles não ficaram só aí. Segundo uma reportagem da Época Negócios, a cena de abertura da 10ª temporada de CSI já é a mais cara da história da TV! A sequência captada com a tecnologia Bullet Time (desenvolvida em Matrix) custou impressionantes US$ 400.000,00! Pra você ter uma ideia do quanto isso é dispendioso, o episódio piloto inteiro de LOST, também um dos mais caros da telinha, custou aproximadamente US$ 10.000.000,00! A diferença é que o piloto da ABC tinha 80 minutos e a sequência de CSI, da CBS, pouco mais de 120 segundos! Confira então como ficou:
Aproveito a ocasião pra uma pergunta que nunca fiz aqui: qual dos 3 CSIs vocês gostam mais? Las Vegas, Miami ou NY?
Na semana que estive em Hollywood decidi que tentaria ir a três dos quatro principais talk-shows dos EUA: o Tonight Show with Conan O’Brien, o The Jay Leno Show e o Jimmy Kimmel Live, que são gravados na Califórnia. O primeiro que tentei foi o Conan, o único programa cujos convites já estavam esgotados há semanas (todos são de graça e distribuídos no website de cada atração). Por isso, me informei lá que todo dia pela manhã algumas senhas são distribuídas no portão 3 da NBC/Universal e foi pra lá que eu fui às 8 da manhã, onde me deparei com uma fila já formada de umas dez pessoas. Uma hora e meia depois uma portinhola abriu e a produtora apareceu com uns “stand-by tickets” numerados, que não garantem a entrada. Com instruções de retornarmos às 15h do mesmo dia, fui para a Universal Studios passar o tempo na esperança de ver os convidados Ricky Gervais e a banda Lynyrd Skynyrd que estavam agendados para aquele dia. No retorno, descobri que o auditório do Conan comporta cerca de 250 pessoas e que mais de 200 já haviam passado os portões do forno estacionamento onde eles nos mantêm. Felizmente 18 das mais de 50 pessoas que estavam na espera foram chamadas, dentre as quais este que vos escreve. Ao contrário da gravação de uma sitcom, que leva muitas horas, os talk-shows em si são quase inteiros gravados sem interrupções, num ritmo muito mais rápido.
É uma pena, contudo, que a captação de qualquer imagem no estúdio é estritamente proibida e vocês não sabem o quanto eu queria tirar o celular para registrar para vocês o momento em que Ricky Gervais jogou uma caneca d’água no topete do Conan! Seguranças e pages ficam o tempo inteiro fiscalizando a plateia e, cada vez que alguém ameaça mexer em algum equipamento eletrônico, é imediatamente repreendido (até mesmo o senhor atrás de mim com um iPod sem câmera). Mais uma vez, embora o estúdio do Tonight Show seja tido como “enorme” comparado com os demais, senti novamente a sensação de que tudo na TV aparenta ser bem maior do que realmente é. Os cenários são incrivelmente pequenos ao ponto até de ser desapontador. Conan conduziu o programa com sua agilidade de costume, porém ele claramente mantém certa distância do público presente, evitando interagir com as pessoas antes e durante os intervalos. Além disso, fomos orientados diversas vezes a não atrapalhar com aplausos fora de hora (leia-se, quando aquele clássico letreiro escrito “APLAUDIR” é acendido), já que eles raramente editam o programa, ainda que não seja exibido ao vivo.
Já no The Jay Leno Show, em Burbank, a experiência foi mais agradável por eu já ter o convite impresso da Internet, o que me economizou umas 3 horas de filas no insuportável sol (sim, eles também deixam a gente fritando no estacionamento!). Além disso, logo que cheguei fui recebido por um page que rapidamente se identificou como brasileiro ao ver a camisa da seleção que levei para tentar dar de presente ao Jay. Ele me deu a preciosa informação de que antes de cada gravação o apresentador vai pessoalmente fazer o “aquecimento” da plateia e é neste momento que ele atende algumas pessoas, recebe presentes e responde perguntas. Aí fui chamado no palco para entregar a camisa e Leno o tempo todo ficava se referindo a mim como “o Brazil”. Como aparelhos eletrônicos também não são permitidos, um fotógrafo com uma Polaroid tira nossa foto. O convidado principal não foi dos melhores, Rush Limbaugh, um radialista republicano e repugnante que foi se posicionar contra o “socialismo” de Barack Obama e sua proposta de plano de saúde. Pelo menos a tarde se encerrou com uma performance da belíssima Joss Stone (que cantou You’re The One For Me a poucos passos de mim) com o Smokey Robinson.
No último dia do tour foi a vez de conferir o Jimmy Kimmel Live, que é gravado na Hollywood Boulevard em frente ao teatro chinês. Carismático, Kimmel é o menos badalado dos três apresentadores, mas o clima de sua atração é mais descontraído do que as demais, com um auditório menor, menos mecânico e um procedimento de segurança consideravelmente mais tranquilo (na NBC você se sente como um terrorista disfarçado o tempo todo, tamanha a obsessão de todos à sua volta). Nos três programas ficou evidente a noção de que aquilo é o verdadeiro show-business: existe sim a parte do entretenimento com as piadas e os números musicais, mas nos bastidores vemos como eles levam tudo muito à sério, com diversas reuniões de pauta a cada intervalo, milhares de produtores sinalizando pra lá e pra cá e um rigoroso timing para que tudo vá ao ar de forma impecável. Em certos momentos dá pra ver que rola muita tensão e que o trabalho de todos os envolvidos é intenso. De toda forma, foi mais uma enriquecedora experiência e à noite conferi o resultado de cada gravação na TV. No dia seguinte eles estão lá pra começar tudo de novo, igual todos nós. Hollywood definitivamente não me parece mais tão glamurosa quanto eu achava que fosse…
P.S.: No final de semana assisti a 44 episódios de séries para editar a Semana em Série, que virá em breve. Agradeço a compreensão, pois tudo atrasou com a viagem.
Vários casos, infinitas impossibilidades. A ciência marginal de Fringe concebida no universo criado por J.J. Abrams é realmente fantástica. Muitas vezes misturando o real com o imaginário e com o absurdo, um dos maiores méritos desta produção é o de justamente adotar um tom sóbrio e de plausibilidade para as situações mais bizarras que são objeto de investigação por Olivia Dunham, Peter e Walter Bishop. Mas por incrível que pareça, muitos dos conceitos que podemos atribuir logo de cara como pura ficção, na verdade tem sim certo fundamento real e, quem sabe, algum dia podem até ter uma aplicabilidade prática em nosso mundo. É isso que a sagaz colega Camila Picheth descobriu após uma considerável pesquisa que ela gentilmente cedeu para publicação aqui no blog. Afinal, o que são aqueles conceitos que aparecem na abertura de Fringe?
Psicocinesia
É a habilidade de mover e/ou afetar objetos físicos usando apenas o poder da mente. Teoricamente, a psicocinese (ou telecinese) pode se manifestar em qualquer pessoa. Todos possuem faculdades parapsicológicas, mas poucos a desenvolvem. No entanto, a maioria dos parapsicólogos afirmam que tais fenômenos seriam espontâneos, involuntários e incontroláveis, diferente do que acontece, por exemplo, com o Sylar de Heroes. Alguns cientistas já tentaram, e ainda tentam, provar que existem pessoas com essa capacidade, como o cientista Garret Moddel. O que é realidade por enquanto é uma nova tecnologia que pode tornar as pessoas eletronicamente telecinéticas. O projeto consiste em um capacete com eletrodos capaz de captar ondas cerebrais para influenciar o ambiente virtual de alguma forma.
Teletransporte
É a transferência de um objeto de um lugar para outro, de maneira rápida e sem precisar percorrer o caminho normal. Antes idealizado em clássicas séries de ficção, e em Fringe com o incidente envolvendo o Sr. Jones, o teletransporte já se tornou algo real de certa forma. Em 1998, físicos do Caltech (California Institute of Technology), junto a dois grupos europeus, conseguiram teleportar uma partícula de energia que carrega luz, o fóton. No começo de 2009 ano, outro grupo de pesquisadores norte-americanos na Universidade de Maryland teve sucesso em transmitir, pela primeira vez, um átomo pela distância de um metro. Isso quer dizer que em pouco tempo o novo meio de transporte será o teletransporte? Na verdade não. Para chegar no ponto que vimos em Fringe, existe um longo caminho a ser percorrido. Mesmo se os pesquisadores desenvolverem a capacidade de teletransportar um ser humano a vários metros, isso ainda gera um problema maior: quando uma partícula é teleportada, uma cópia identica do objeto é criada no ponto de destino, destruindo o original. Se fôssemos os teletransportados, o que estaria andando pelas cidades seriam nossos clones, pois o original seria, em tese, destruído.
Nanotecnologia
Em uma simples definição, a nanotecnologia consiste no uso de átomos para a construção de estruturas e novos materiais. Hoje diversas áreas como a medicina, a química e a biologia estão associadas com esta nova tecnologia. Ela foi desenvolvida no Japão e já se mostra promissora mesmo em seus primeiros passos, como na produção de biomateriais, chips e nanocompósitos. Um exemplo do que a nanotecnologia pode ser capaz no futuro é um aparelho parecido com um microondas. A nanotecnologia tem o potencial de trazer benefícios em áreas, como nas construções (rodovias ou túneis se autoconstruindo), na alimentação (recriar alimentos a partir do ar e de alguns resíduos), na medicina (nanorobôs capazes de destruir agentes infecciosos ou mesmo reparar o DNA danificado), na ecologia (a limpeza de todo o lixo acumulado no planeta), no espaço (fabricação de foguetes e estações orbitais e até permitir a habitação de outros planetas). Infelizmente, toda essa pesquisa pode ser usada também no armamento de um país. Podem ser criados milhões de mínusculos robôs voadores capazes de se infiltrar em qualquer ambiente e nanovírus capazes de fazer um estrago inimaginável.
Inteligência Artificial
É uma área que busca desenvolver métodos ou dispositivos que tornem sistemas computacionais capazes de simular ou possuir a capacidade humana de raciocinar e resolver problemas. Já existem programas que possuem certo nível de inteligência, como A.L.I.C.E e Allan – alguns chatterbots (programa que responde a perguntas como se fosse um humano); ELIZA (programa que simula um psicoterapeuta) e outro que aprende ao ler textos e jornais públicos, o Córtex. Vários games também utilizam softwares com aplicações desta tecnologia. No entanto, ainda não foi criado (ou anunciado) nenhum programa com total inteligência artificial. Isso implicaria, certamente, em várias questões, até mesmo de ordem ética e moral.
Animação Suspensa
Consiste numa técnica em que o corpo de um organismo vivo é esfriado até que suas funções vitais parem de funcionar e depois retorne a vida sem nenhum tipo de dano. Em 2006, cientistas norte-americanos fizeram um experimento com porcos, simulando um episódio grave que poderia acontecer com seres humanos na mesa de cirurgia. A temperatura corpórea dos porcos foi reduzida até 10ºC com uma solução salina fria, durante vinte minutos. No ano passado, pesquisadores de Massachusetts induziram ratos a animação suspensa durante vários minutos usando sulfeto de hidrogênio. Ambos casos com porcos e ratos foram bem-sucedidos ao reanimarem os animais sem danos. Em 2001, no Canadá, existe o registro de um bebê de apenas um ano de idade que engatinhou para fora de casa numa noite que fazia 0ºC. Sua mãe a encontrou duas horas depois, congelado e sem sinais vitais. Quando chegou ao hospital, foi aquecida e ressuscitada, sem qualquer sequela do acidente. Já em 2006, foi um homem de 35 anos que se congelou durante uma escalada nos arredores do Japão. Ele foi resgatado 24 horas depois, foi considerado morto por não possuir sinal vital, mas ao chegar ao hospital ele simplesmente acordou, novamente sem nenhuma sequela. Todas essas pesquisas fazem que em um futuro talvez não tão distante essa técnica possa ser utilizada em hospitais e no espaço (a Agência Espacial Européia pretende viabilizar tal técnica para uma viajem até Marte prevista para 2030). Atualmente existem algumas indústrias que oferecem uma criogenização após a morte, caso uma cura seja criada para a doença que o matou. Isso não lembra Vanilla Sky?
Matéria Negra
É a matéria que representa em torno de 90% do universo e é responsável pela gravidade necessária para mantê-lo unido. Os outros 10% são a matéria normal, que podemos ver e tocar. Durante muito tempo, a matéria negra (ou matéria escura) não passou de uma teoria, mas em 2006 cientistas norte-americanos conseguiram provar sua existência. Vislumbra-se que tal elemento pode ser decisivo no destino do nosso universo. Observações recentes mostram que o universo está aumentando, o que sugere a possibilidade que todas as galáxias se afastarão umas das outras, tornando o espaço cada vez mais frio e escuro.
Curioso, não é mesmo? Camila Picheth, que compilou estes dados, escreve para o SérieManíacos e recentemente publicou outra matéria interessantíssima sobre os “CSIs Brasileiros“.
Por que cada vez mais atores e atrizes estão trocando o cinema pela televisão? Ora, além de protagonizarem ótimos dramas e comédias, aumentarem a base de fãs, assim como sua exposição na mídia, os salários pagos são astronômicos. O mercado da telinha movimenta grandes somas e recentemente o TV Guide divulgou uma lista atualizada dos maiores salários da TV. Ah, já ia me esquecendo: os números são o faturamento POR EPISÓDIO! Cada série tem, em média, cerca de 22 episódios por cada temporada. Então veja os números e faça as contas:
01. Charlie Sheen (Two and Half Men) US$ 875.000,00
02. Kiefer Sutherland (24) US$ 550.000,00
03. Hugh Laurie (House) US$ 400.000,00
04. Mariska Hargitay (Law & Order: SVU) US$ 400.000,00
04. Christopher Meloni (Law & Order: SVU) US$ 400.000,00
05. Marg Helgenberger (CSI) US$ 390.000,00
06. David Caruso (CSI: Miami) US$ 375.000,00
06. Laurence Fishburne (CSI) US$ 375.000,00
07. Mark Hammon (NCIS) US$ 325.000,00
08. Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy) US$ 275.000,00
08. Kyra Sedgwick (The Closer) US$ 275.000,00
09. Tim Roth (Lie to Me) US$ 250.000,00
09. Simon Baker (The Mentalist) US$ 250.000,00
09. Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy) US$ 250.000,00
09. Calista Flockhart (Brothers & Sisters) US$ 250.000,00
09. Kate Walsh (Private Practice) US$ 250.000,00
09. Denis Leary (Rescue Me) US$ 250.000,00
10. Patricia Arquette (Medium) US$ 225.000,00
11. Tom Welling (Smallville) US$ 175.000,00
12. Sally Field (Brothers & Sisters) US$ 150.000,00
12. Jennifer Love Hewitt (Ghost Whisperer) US$ 150.000,00
13. Blake Lively (Gossip Girl) US$ 50.000,00
13. Chace Crawford (Gossip Girl) US$ 50.000,00
Conforme relatou o colega Davi Garcia, ficaram de fora da lista os valores das estrelas de Desperate Housewives e LOST, pois estes têm apenas números estimados (mas igualmente altos). Ah, e na lista de apresentadores como David Letterman, Dr. Phil, Judge Judy, Simon Cowell e cia., os valores podem passar de 30 milhões de dólares por ano! E aí, acha que algum destes aí de cima recebe até demais pra participar de apenas um episódio? Quem merecia estar neste top e não está?
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, responsável pela premiação do Oscar, leva em consideração uma gama restrita de fatores ao avaliar a elegibilidade de um curta ou longa metragem se compararmos com o processo da Academia de Artes e Ciências Televisivas que promove os prêmios Emmy. É óbvio, pois é humanamente impossível que todos os membros votantes assistam todos os episódios de todos os programas elegíveis. Por isso no Emmy cada série envia determinados episódios que seus produtores entendem que refletem bem a qualidade do show, assim como de atores, atrizes e apresentadores. O problema é que tal sistema inevitavelmente promove a injustiça, seja na lista dos indicados quanto na dos premiados. Isso é muito frustrante principalmente pra nós fãs de seriados que acompanhamos as temporadas completas de várias produções (certamente mais do que qualquer membro da academia). Poxa, imagine uma série em que um coadjuvante mal aparece, mas em determinado episódio ele tem um destaque maior e justamente este episódio é encaminhado para apreciação? Pronto: Emmy de melhor ator coadjuvante para Zeljko Ivanek, o cara que participa de milhares de produções por temporada interpretando sempre o “mesmo papel”. Não que ele não seja um bom ator, mas tenho convicção de que no “conjunto da obra” outros mereciam muito mais. Isso se repete em praticamente todas as categorias, tirando credibilidade da premiação (minha opinião, claro). Enfim, agora estamos tendo um acesso maior à lista de submissões de cada série e é interessante constatar quais são as artemanhas de cada um para tentarem conseguir o tão almejado prêmio. Os indicados deste ano enviaram os seguintes episódios à Academia para apreciação:
Family Guy
- Enviou: I Dream of Jesus; Road to Germany; Family Gay; FOX-y Lady; Peter’s Progress e Baby Not on Board;
Flight of the Conchords
- Enviou: Unnatural Love; Murray Takes It to the Next Level; Prime Minister; Tough Brets; New Cup e Love is the Weapon of Choice.
Os episódios enviados das outras séries ainda não foram revelados. Curioso ainda é que mesmo com seis representantes de cada produção, os votantes não assistem a todos eles. Conforme explicou a especialista Fernanda Furquin do site TV Séries, os membros são divididos em três grupos e cada grupo recebe dois episódios pra ver. É mole? É por isso que várias outras premiações como o SAG Awards, Saturn Awards etc. vêm ganhando mais destaque na mídia, pois desse jeito é impossível ter apenas o Emmy como referência. Clique nos episódios para ler as resenhas feitas pelo blog! Será que eles mandaram bem nas escolhas?
Já imaginou você e seus amigos andando pela rua e decidem tomar um café e em vez de pararem em uma das milhares de Starbucks espalhadas por aí, resvolvem ir… ao Central Perk? Pois é! Não precisa mais imaginar! Tudo que qualquer friendmaníaco sempre quis fazer agora é possível. Um empresário dos Emirados Árabes adquiriu da Warner Bros. os direitos para usar o nome da famosa cafeteria de Friends e pretende espalhar franquias por todo o mundo! Os ambientes têm decoração padronizada e idêntica à da TV, grandes telões passam episódios da comédia sem parar, o wi-fi é liberado e frequentemente artistas locais fazem jamsessions à la Phoebe Buffay (ou um pouco melhores, né?). Ah, e sabe quem vai pessoalmente em cada inauguração? O próprio Günther (o ator James Michael Tyler)! O único porém é que por enquanto existem filiais abertas apenas em Dubai, em três endereços e a original em Genebra, na Suíça. Não tem nenhum grande empresário aí querendo abrir uma no Brasil? É só acessar o site e requisitar!
Ah, se vontade matasse! A TV europeia também fez um tour por uma das lojas e revelou interessantes detalhes sobre este local mágico! Confira a reportagem!
é comentarista de TV, tradutor, advogado e fã incondicional de séries desde que foi fisgado por Friends em 1994. Hoje assistir aos melhores dramas e comédias da TV tornou-se um compromisso sério e diário. Fique liGado nas notícias, resenhas e novidades mais quentes do mundo das séries e participe com seus comentários! Não perca um só post!
