True Blood: Prestes a Estourar
Sem absolutamente nenhuma ressalva, posso dizer com certeza que este foi o melhor episódio de True Blood. Timebomb foi espetacular, imprevisível, intenso e deveras animador para quem, como eu, esperava tão-somente um banho de sangue no desenrolar da guerra entre humanos e vampiros. Como de costume, a narrativa foi retomada do instante em que fora interrompida, com o alívio do tiro de paintball de Sarah Newlin em Jason e aquele divertido mal entendido sobre o que levou o rapaz a fugir. Eu não imaginava que o ex-combatente do Sol era tão ligado à sua irmã a ponto de abandonar Sarah daquela forma sem nem pestanejar. O trancamento veio e ninguém contava que a intervenção do milenar Godric afetaria tanto o rumo desta história. Seu discurso na igreja foi absolutamente brilhante (embora estarrecedor para os vampiros sedentos): “matar todo mundo não provaria absolutamente nada” e não traria a mudança que as duas raças precisam para coexistirem na Terra.
Seres menos avançados como Steve Newlin certamente não enxergam assim, pois está praticamente cego pelo desejo de vingar os pais (que foram mortos por vampiros na 1ª temporada), deixando claro que o único caminho que pretende seguir é o da destruição total. Quem diria que o verdadeiro “Cristão” estava do lado “errado”, já que a sabedoria de Godric não só foi a que prevaleceu, como também a que salvou o dia. Eu apenas imagino que não serão todos os noturnos que aceitarão esta aparente subversão de forma tão fácil como Bill Compton e não podemos esquecer que Godric é o xerife só naquele ninho. Funcionando não apenas como um drama vampiresco, Timebomb mergulhou também nas raízes do fundamentalismo e da intolerância religiosa, trazendo em seu fim o seu maior cliffhanger até hoje. True Blood nunca esteve tão fantástica e imperdível como agora!
P.S.: Ainda não sei o que achar daquela “agradável” cena do cozido de coração. No próximo episódio verei o desenrolar dessa história e comentarei.
Cotação Bruno Carvalho: 
Episódio “2×08: Timebomb” exibido em 09/08/2009 na HBO americana.
Este está sendo o ano das revelações bombásticas em True Blood e olha que a temporada mal começou! Como assim Daphne, a nova garçonete do Merlotte’s, também é uma shapeshifter? Uma chocante cena pra abrir o episódio logo de cara, o que as outras séries geralmente deixam pra mostrar no cliffhanger. A história de Sam que já era interessante acabou de ficar mais curiosa ainda com esse envolvimento amoroso dos dois da “mesma espécie”. Só espero que eles nos poupem de uma cena de amor com os dois transformados, não é mesmo? Quem também encontrou outro de seu tipo foi Sookie, mas continuo achando que a saga dela com Bill na cidade está maçante. É a pior das tramas, de longe. Na Sociedade do Sol não me surpreendeu nada que a Igreja está preparando soldados para uma verdadeira guerra santa contra os vampiros, recrutando Jason com a desculpa de que o tal exército de iluminados é para “defesa”. Aham, fingiremos acreditar no rapaz. Poxa, a imagem do irmão de Sookie segurando um lança mísseis no porão da igreja lotado de armas e dizendo “amém” deu o tom de como essa temporada vai ser promissora. Confesso que este não foi um dos melhores episódios (mas sem exagerar, né 
Uau! Este agitado episódio de True Blood deixou claro que a série não está para brincadeiras, não só avançando significativamente na trama, como também levantando questões interessantíssimas e que enriqueceram ainda mais esta surpreendente série. O ponto mais alto e genial desta temporada, pra mim, continua sendo o enquadramento religioso do vampirismo, intensificado ainda mais com a suscitação de que Jesus Cristo seria um vampiro, já que ele ressuscitou dos mortos e até hoje a igreja oferece o sangue do filho de Deus na eucaristia. Ora, como Lafayette bem constatou, o sangue de um vampiro tem poder! Mas a história toma uma dimensão ainda maior quando o drama evidencia a crítica severa às “igrejas” que usam o sagrado para atingir objetivos mundanos e pra lá de escusos. Ora, ou você não percebeu a imagem abaixo como destaque do pay-per-view de “Seu Primeiro Fangbang” não assemelha-se muito ao líder máximo da Igreja Luz do Dia? Será que Steve Newlin teve um passado sombrio nas mãos dos não-mortos? Tal fato, ainda que em mera especulação, explicaria muito bem o ódio que o sujeito nutre pelos seres da noite e sua motivação para construir o tal “Exército da Luz” e sequestrar um de seus líderes. Agora, o que eu realmente me pergunto é se o cara não está usando sua mulher (se for mulher dele mesmo) para atrair Jason Stackhouse, que é bem susceptível à sedução… Em Bon Temps o assunto foi um só: MaryAnn e suas festas e a maior revelação até o momento: ela é a besta que atacou Sookie e a garçonete. Pelo que deu para perceber, ela incita as orgias para criar o clima perfeito de sua mutação, mas ainda persiste a dúvida sobre qual é o objetivo da criatura. True Blood trouxe mais um episódio irrepreensível em todos os sentidos e terminou com um excelente cliffhanger no hotel onde Sookie e Bill estão hospedados. Aliás, que style toda a estrutura envolvida para “servir” e acomodar vampiros em suas viagens, não? A besta revelada, a busca pelo vampiro desaparecido a caminho e o surgimento de um novo telepata: mal posso esperar pelo próximo!
True Blood “1×12: You’ll Be the Death of Me (Season Finale)”: Se eu organizasse um gráfico desta primeira temporada de True Blood, a linha indicando o crescimento e amadurecimento do roteiro se iniciaria no zero com uma constante ascensão até chegar neste último You’ll Be the Death of Me, o season finale que encerrou de forma categórica o mistério dos crimes em Bon Temps, fechando importantes ciclos nas histórias, mas ainda trazendo importantes cliffhangers para o próximo ano. O principal deles, ao meu ver, é o de Sam, sua natureza de shapeshifter e os motivos que o fizeram fugir. Mas também temos a transformação de Jason, o ataque a Lafayette (que parece ter sido Bill, já que ele diz para Sookie que “se alimentou”), o corpo no carro do policial Andy e, é claro, quem e o que é a tal Maryanne e o que ela quer com Tara. Alan Ball criou a série que considero a melhor de todos os tempos, Six Feet Under, e foi graças ao crédito que ele obteve com a HBO (e com o público) que permitiram que ele adaptasse esta inusitada e fantástica história de Charlene Harris para a tela. Em Janeiro True Blood estreia na TV paga brasileira e, se você ainda não viu, veja. Posso dizer com certeza que a melhor série de vampiros feita já é esta.
Chuck “2×08: Chuck Versus the Gravitron”: O excelente arco envolvendo Jill acabou depois que Chuck foi reiteradamente enganado pela agente Fulcrum, que busca pelo computador Intersect. Se antes eu reclamava que a série não possuía um endgame isso acabou de vez agora que esta maligna organização vai ficando cada vez mais envidenciada. Apesar deste ser um episódio de thanksgiving (dos quais eu odeio pelo excesso de clichês), a história soube nos prender bem com as dúvidas sobre as verdadeiras intenções de Jill (como é fácil ser enganado pela bela Jordana Brewster) e, ao final, com Chuck colocando sua missão à frente de tudo prendendo-a e assumindo cada vez mais o seu papel de espião. Isso sem contar que o romance do geek com Sarah pode voltar a esquentar, a não ser que voltem com Bryce Larkin novamente, como o roteiro sugeriu. A temporada segue com um saldo mais que positivo!
How I Met Your Mother “4×09: The Naked Man!”: Eu não estou entendendo por que Mother vem utilizando um excesso de elementos fantasiosos na história, coisa que nunca foi necessária para que esta comédia brilhasse. Eu fiquei pasmo com aquela sequencia em que Ted conta as coisas absurdas que viu acontecerem em seu apartamento antes de encontrar o “Homem Pelado”. Seria até interessante, como disse na resenha anterior, se isso ficasse claro como sendo uma liberdade poética do Ted do futuro ao contar a história, mas não dão este indício. Pra mim esta é uma mancha neste promissor episódio que teve como protagonista o super-herói da noite, o “Naked Man”. Pena que funciona só 2/3 das vezes… Alguém aí já tentou?
The Big Bang Theory “2×09: The White Aspargus Triangulation”: Sheldon como sempre foi o responsável pelos momentos mais engraçados de The Big Bang Theory e somente aquele diálogo inicial com Penny já foi digno de um Emmy de comédia! Não importa quando as intenções dele são boas ou ruins: ele sempre consegue atormentar todos à sua volta. Desta vez, foi ao constantemente tentar salvar o relacionamento de Leonard (que não precisava ser salvo) que ele conseguiu tirar o amigo do sério e evidenciar a, digamos, baixa masculinidade do cientista utilizando apenas uma lata de aspargos! Eu só acho uma pena constatar que se tirarem a personagem Sheldon, a série não se sustenta. Tomara que eles nunca pensem nisso!
Two and a Half Men “6×09: The Mooch at the Boo”: Uma boa idéia para dar um gás nesta fraca temporada de Two and a Half Men é continuar trazendo convidados especiais, porque a participação de Michael Clarke Duncan como o vizinho brutamontes de Charlie foi ótima e aquela cena do celular (apesar de absurda) foi uma das melhores de toda a série! Claro que a história em si, de Jake com a filha do sujeito, não é nada original, mas considerando o que tivemos até agora neste ano, o episódio saiu no lucro. A comédia precisa parar de ficar acomodada no trivial e inovar (a volta de Evellyn também foi boa, embora curta).
Gary Unmaried “1×09: Gary Gives Thanks”: Thanksgiving pra cá, thanksgiving pra lá, mas pelo menos Gary Unmaried teve mais um episódio divertido. Foi legal que a série deu oportunidade aos comediantes mais velhos, mas estou sentindo que a comédia vem deixando muito pouco a que repercutir a cada semana, pois suas piadas sempre esgotam-se em si e a trama não evolui muito. Assim, acredito que seja mais proveitoso comentar a temporada de uma vez no Season Pass ao final, o que acham?
Heroes “3×09: It’s Coming”: Mais uma vez está aí a prova de que quando Tim Kring esforça-se um pouquinho mais consegue entregar um episódio acima da média. It’s Coming conseguiu ser consideravelmente melhor que o superestimado Villains da semana passada, reorganizando a polaridade “bem x mal” com a luta entre Angela e Arthur Petrelli. Mas a série já deu indícios de que não necessariamente quem temos como vilões são os que agem com interesses escusos e, por isso, me pergunto se não é Angela Petrelli quem devemos colocar no lado do “mal”, já que a todo tempo Arthur fala em salvar o mundo. Isso seria muito interessante se acontecesse, com os heróis descobrindo que estão lutando do lado errado. O episódio foi tenso, bem amarrado e trouxe ótimos momentos como os de Sylar e Elle e os embates entre Claire, Peter e os supostos “vilões”. Até mesmo o clássico ditado “Salve a cheerleader, salve o mundo” ganhou a importância que a primeira temporada não soube dar, agora que sabemos o que o sangue da garota traz. Apenas achei desnecessário Hiro voltando aos 10 anos de idade, se tornando ainda mais infantilizado do que já estava. Não consigo entender porque o melhor personagem da série é o único que segue marginalizado desde a temporada passada…
Gossip Girl “2×11: The Magnificent Archibalds”: É uma pena quando uma série promissora como Gossip Girl dedica um episódio inteiro ao politicamente correto e ao sentimentalismo bobo, com o desfecho piegas do caso Archibald. Além disso, a história de Jenny Humphrey também teve um final semelhante, que inclusive previ há algumas resenhas: ela retornando de cabeça baixa para os braços do papai e os problemas ficaram pra trás, inclusive a tentativa de emancipação da jovem. Tudo bem, este foi o aguardado episódio de Ação de Graças, o feriado em que os americanos gostam de bancar os bons samaritanos e é quando tudo sempre dá certo. Até mesmo as escusas ações de Bart Bass, que possuía um dossiê de cada membro da família VanDer Woodsen, ficaram em segundo plano e sem uma repercussão à altura. Eu até diria que aquele furto da carta de Nate por Vanessa foi a melhor coisa do episódio, mas a inexpressividade da personagem me impede de fazer isso. Enfim, este foi certamente o capítulo mais fraco da temporada que até agora seguia de forma impecável.
Fringe “1×08: The Equation”: O ritmo tenso e o clima de mistério de Fringe me conquistou a despeito do aparente estado de estagnação da trama, já que os diversos (e sempre interessantes) casos isolados ainda trazem pouca conexão entre si. Apesar de todos os acontecimentos estarem ligados ao evento chamado de “Padrão”, reconheço que por enquanto não foi estabelecido nenhum forte elo entre, por exemplo, o caso do garoto gênio da música sequestrado neste episódio com o sujeito que tinha aquele parasita no coração no capítulo anterior e que estava infiltrado no FBI. Também faz tempo que não vemos 
Friday Night Lights “3×08: New York, New York”: Enfim terminou em grande estilo a saga de Jason Street em Friday Night Lights. A triste história do quarterback que ficou paraplégico começou em Dillon e teve seu desfecho na caital do Mundo, quando o perseverante jovem conseguiu o emprego de seus sonhos (considerando as suas limitações) e, de quebra, ainda recuperou o apoio de sua recém formada família e a cena final com Tim Riggins assistindo a conquista do amigo foi comovente. Mas é em Dillon que as coisas estão esquentando agora que Matt Saracen mudou de posição no time e tem tudo para fazer uma dobradinha de sucesso com o seu ex-rival J.D. McCoy. Eu reitero a minha vontade de ver os dois trabalhando lado a lado, pois a combinação tem tudo para ser positiva para o time e para a série. Com relação à família Taylor, os desejo de Tami para mudarem para uma casa maior foram indefinidamente postergados pela justa cautela de Eric, que sempre mantém os pés de todos à sua volta no chão. À exceção da conclusão da história de Street, o episódio não trouxe nada de mais, mas em Friday Night Lights não precisamos disso. A série é extremamente competente e brilhante lidando apenas com o trivial.
Boston Legal “5×07: Mad Cows”: Estou uma semana atrasado com a série, mas em breve regularizo a situação. Às vésperas da eleição americana, Boston Legal vestiu a camisa democrata e declarou o seu voto à Barack Obama com uma das cenas mais memoráveis de toda a história da série: Alan e Denny, com visões políticas diametralmente opostas, travaram um colorido duelo de paint ball no meio do escritório enquanto “discutiam” sobre quem deveria ser o presidente eleito. Alan é sempre a voz da razão, mas é Denny, o repúblicano mais fervoroso da TV, quem é o responsável por fazer a maior campanha aos azuis com o seu fundamentalismo absurdo e caricato da “américa dos patriarcas”. Isso fora o caso das vacas loucas (com o retorno de Julie Bowen) que foi um show à parte… David E. Kelly decidiu que esta será a última e melhor temporada da série, agora que não têm mais nada a perder com “falta de patriotismo” ou falso moralismo! Precisamos urgentemente de mais séries assim, agora que o Crane, Poole & Schmidt está prestes a fechar as portas!
Prison Break “4×09: Greatness Achieved”: No eletrizante episódio de Prison Break da semana passada, Brad Bellick redimiu-se de suas terríveis ações enquanto agente carcerário em Fox River, martirizando-se em prol do plano de destruição da Companhia. Mas tudo pode ir por água abaixo (com o perdão da piada) caso o General siga no plano de mover Scylla. Estou desconfiado com essa súbita vulnerabilidade da organização que, em pouco tempo, quase sofreu um atentado dos irmãos e foi infiltrada pela perigosa Gretchen. Me lembro que não muito tempo atrás o cuidadoso “chefão” se comunicava estritamente através de cartões e por isso fico pensando se tudo isso não seria esta mais uma jogada ardilosa da Companhia. Bom, se bem que agora eles acham que Scofield e Burrows morreram, graças à deliciosa vingança de Alexander Mahone com o capanga Wyatt. Prison Break claramente caminha para um final e espero que mantenham este rumo sem inventar mais temporadas. Aí sim fechariam a série com a chave de ouro que ela merece!
The Office “5×06: Customer Survey”: Quem diria que finalmente Dwight Schrute estaria certo com uma de suas paranóias? Foi fenomenal ver Jim juntando as peças e admitindo ao colega: “ei, parece que isso procede”. A aparentemente inofensiva Kelly Kapour guardou rancor dos dois vendedores só porque eles não apareceram na festa da finale de America’s Got Talent! Eles também resolveram o problema do chato relacionamento à distancia de Jim e Pam com aquela ótima idéia do menor fone Bluetooth do mundo. Mas será que depois daquela conversa ela vai optar por ficar em Nova York?
Kath & Kim “1×05: Dating”: Bom, tentei esticar ao máximo a cobertura de Kath & Kim na Semana em Série, mas não tem mais jeito. A comédia rende muito pouco o que comentar e eu tenho certeza que a boa premissa funcionaria muito melhor como uma esquete do Saturday Night Live, por exemplo, do que como uma sitcom. O texto é bom, mas ainda muito imaturo em diversos momentos para sustentar mais de 20 minutos. Mais uma que fica para o Season Pass, se melhorar.
30 Rock “3×02: Believe in the Stars”:A casa caiu para Jack Donaghy quando veio à tona a farsa criada pela emissora com os esportes falsos nas Olimpíadas, como Spiroball e Corrida Sincronizada, numa das tramais mais inspiradas que a série já teve até hoje. Isso sem contar na mega participação de Oprah na “viagem” de Liz Lemon, que foi absolutamente hilária e até mesmo o núcleo Tracy/Jenna (o que menos gosto) estava acima da média, mostrando que a série não tem problema em ser politicamente incorreta. Mas foram os diálogos nonsense o destaque de mais um incrível episódio, como no instante em que Tracy explica pra Liz por que sabe tão bem o que é “mediação”: Eu assisti Boston Legal nove vezes antes de perceber que não era um novo Star Trek“. Fantástico!
True Blood “1×08: The Fourth Man in the Fire”: Poxa, True Blood segue com um ritmo muito bom, tirando aquele enorme erro de continuação (ou edição), já que quando Sookie se preparava para ir até o suposto túmulo de Bill estava chovendo horrores e, instantes mais tarde (pelo menos foi o que pareceu), ela andava no cemitério todo seco. Até deu pra curtir a “saída” do vampiro de dentro da terra, mas de início cheguei a achar que era um sonho. Tivemos storylines empolgantes, como o terrível sequestro do vampiro homossexual por Jason e Amy em busca de “V” e a comovente aceitação de Tara de que ela realmente pode estar com um demônio em si. Eu só não entendi porque a história dos assassinatos foi posta de lado para dar lugar à boba trama no bar Fangtasia. Bom, pelo menos sabemos que o cliffhanger será retomado daquele exato ponto, como acontece com todos. True Blood é definitivamente a melhor surpresa deste ano e cada episódio abre cada vez mais portas para não só uma, como várias temporadas de sucesso.
Friday Night Lights “3×05: Every Rose Has Its Thorn”: Finalmente Friday Night Lights retomou a triste história do ex-quaterback dos Panthers, Jason Street, que agora luta por sua independência financeira enquanto enfrenta os desafios de ser um pai de família paraplégico. Foi comovente acompanharmos as dificuldades que o rapaz passou para conseguir o empréstimo e comprar a casa de Buddy Garrit com o intuito de reformá-la, para no final ser abandonado pela mãe de seu filho. Matt Saracen também passou por um dos piores momentos de sua jovem carreira ao encontrar-se obsoleto, enquanto a estrela J.D. McCoy ascende na temporada, explodindo de raiva mais uma vez em frente ao treinador Taylor. A temporada segue intensa retratando as ilusões e desilusões da vida real dos habitantes de Dillon, Texas, provando que uma série teen não precisa se passar em um CEP famoso para ser boa. Não, mas Friday Night Lights não é apenas boa. É indispensável.
Dirty Sexy Money “2×04: The Silence”: Lisa George falou e falou de como os Darling sugam a vida de seu marido, mas assim que ela precisou de uma ajudinha de Jeremy para abrir a sua galeria, comprou seu ingresso sem devolução para o mundo de intrigas e mentiras que ela tanto repudiava. A cena mais marcante do episódio, contudo, foi a que Simon Elder revela para Nick o seu plano a longo prazo para tomar o controle das empresas Darling utilizando as ações de Karen. Por que ele fez isso? Não consigo imaginar uma razão, mas sei que o bilionário não dá ponto sem nó quando o objetivo é derrotar o seu rival Tripp. Aliás, esse último continua aprontando, chantagiando e persuadindo pessoas para conseguir atingir os seus objetivos. O mais interessante é que ele faz tudo isso soar plausível, sem se tornar maquiavélico como uma Patty Hewes da vida. Que vilão! Dirty Sexy Money emplaca mais um excelente episódio!
Grey’s Anatomy “5×06: Life During Wartime”: Owen Hunt retornou para ficar no Seatle Grace e transformou a unidade de trauma num verdadeiro chiqueiro para provar aos residentes que para salvar vidas em condições extremas o tratamento precisa ser “rápido e sujo”. Mas o médico esqueceu-se que ele não está mais no exército, e sim em um dos maiores e mais modernos hospitais do mundo. A temporada ganhou vigor com essa decisão do Chief de tornar o Seattle Grace o hospital nº 1 do país antes de se aposentar e, por conta disso, os casos da semana voltaram a ser interessantes. A dinâmica entre os residentes é outro aspecto de Grey’s Anatomy que agora chama a atenção, graças a uma “reorganização” amorosa, incluindo, é claro, o romance lésbico Torres x Hahn, com pitadas de Marc Sloane. O que eu apenas não consigo conceber é o chatíssimo relacionamento entre Meredith e Derek. Poxa, eles vão ficar nesse lenga-lenga até quando, hein? Eu até gosto de Meredith, mas o personagem “McDreamy” nunca desceu. Não sei se é por conta das limitações artísticas de Patrick Dempsey ou se é o ralo texto de Shonda Rhimes que entra num vortex de mesmice toda vez que ela vai escrever os storylines do neurocirugião. Alguém aqui não suporta mais esse cara? Tirando ele, ótimo episódio.
Kath & Kim “1×04: Money”: Mesmo com uma audiência baixa e críticas desfavoráveis, o canal NBC decidiu apostar no potencial de Kath & Kim que, como eu já disse aqui, realmente existe. Money foi o episódio “melhorzinho” até agora, porque seguiu num objetivo mais claro com os preparativos para o casamento de Kath e a obsessão desta por uma carruagem. Mesmo assim, esta continua sendo uma comédia que pouco faz rir: toda aquela cena com os cachorros pareceu sair de uma comédia pastelão, de tão mal executada. Falta muito para engrenar.
True Blood “1×07: Burning House of Love”: True Blood vem crescendo absurdamente a cada episódio, atingindo o seu ápice neste Burning House of Love. Boa parte deste capítulo mostrou as loucuras da mãe bêbada de Tara, fazendo com que o espectador repudiasse o comportamento da velha, já que ela acreditava piamente estar possuída por um demônio. Porém, momentos mais tarde, a fortíssima cena que se passou no trailer da curandeira certamente fez a filha (e todos nós) repensar os seus conceitos sobre a natureza das perturbações de sua mãe. A trama vai ficando cada vez mais densa e agora todas as histórias paralelas (junto a principal) estão interessantes: a libertação de Sookie, Jason e seu vício em sangue de vampiro e finalmente a estranha atitude de Bill que rendeu o melhor cliffhanger até o momento. Outra coisa interessante é que a série não possui lapso temporal entre episódios, que sempre iniciam-se na última cena do anterior. True Blood alcançou todo o seu potencial e estabeleceu-se como um dos melhores frutos desta temporada 2008/2009. Alan Ball não decepcionou.
Boston Legal “5×05: The Bad Seed”: É complicado como que o novo estilo de vida moderno, supostamente criado para facilitar as relações humanas, acaba tendo diversas implicações jurídicas antes inimagináveis. Em The Bad Seed, a fertilização in vitro através de agências de doadores de esperma anônimos precisou ser provocada para esclarecer a terrível coincidência do casal de jovens namorados que eram, de fato, irmãos oriundos do mesmo doador. Nada que Crane Poole & Schmit não resolva, mas o estrago em dois adolescentes apaixonados é irreversível. Já Alan e Denny seguiram em seu espetáculo à parte, desta vez litigando contra o exército americano, levantando mais um tema político de grande relevância: militares têm direito à indenizações por erro médico nos hospitais das forças armadas? Segundo a Lei federal norte-americana, não. Mas quem disse que leis são perpetualmente imutáveis? Existe a parte fictícia (e boa) de Boston Legal, mas é através de casos como este, que acontecem de verdade, que a série se torna realmente louvável, promovendo uma boa discussão. É uma pena que está acabando…
My Own Worst Enemy “1×02: The Hummingbird”: Henry Spivey e Edward Albright são dois inimigos que, graças a uma avançada tecnologia, por muito tempo conviveram pacificamente dividindo o mesmo corpo! Pois é, enquanto um é espião trabalha em perigosas missões (SD6?), a função do outro é a de manter o disfarce, mas isso ultimamente está sendo difícil por conta de uma falha no complexo sistema de “acordar” as personalidades dormentes. Assim, começou a ficar comum o pacato Henry acordar no meio de um “trabalho” que Edward estava conduzindo e agora os dois precisam combinar uma forma de não colocarem em risco a vida um do outro. Bem executada, apesar das limitações de seu forçado roteiro, a série continuou eficaz em dar um tom plausível a esta absurda história e o resultado está superando as expectativas (que eram baixas, reconheço). No segundo episódio, Edward “acordou” na vida de Henry, e este descobriu que seu alter ego é capaz de fazer coisas inimagináveis. Contudo, é difcil prever se a série vai pegar. Por enquanto ela continua em probation em nossa cobertura, já que a NBC é mestre em cancelamentos precoces. Vamos torcer para que pegue.
Friday Night Lights “3×04: How The Other Half Lives”: As coisas complicaram para Eric Taylor agora que ele precisou tomar uma importante decisão: Saracen ou McCoy? Enquanto a estrela do estadual demonstra sérios sinais de cansaço em virtude do excesso de responsabilidades sobre seus ombros, o novo riquinho da cidade desponta como um quarterback capaz de até mesmo superar a lenda Jason Street. Como o treinador não dá o braço a torcer nem pra ele mesmo, acabou escolhendo um inusitado revezamento entre os dois, o que pode gerar ainda mais conflitos no time que acaba de perder Smash Williams. Aliás, toda a saga do garoto Smash nesta temporada foi memorável, reerguendo-se das cinzas após ter sua carreira praticamente encerrada. Ele deixará a série, abrindo espaço para o encore de Jason, que já se inicia na próxima semana. Com mais um tocante episódio, a pequena Friday Night Lights continua comprovando a sua força dramática nesse mar repleto de grandes produções. Esta série é a prova inequivoca que o que uma boa produção consegue sustentar-se em um bom roteiro e excelentes atuações (e uma ajudinha da DirecTV, claro). Deveria continuar por muito mais tempo.
Dirty Sexy Money “2×03: The Star Witness”: Bom, tirando aquela horrível visita de Brian ao “Brasil”, que definitivamente não era São Paulo (tinha imagens do Rio e Salvador lá), este foi mais um show de Dirty Sexy Money. O foco continua sendo o julgamento de Letitia Darling pela morte de Dutch George e a convicção de Nick que a matriarca não foi a assassina, a despeito do que disse sua própria mãe que não via há mais de 30 anos. Afinal, o que aquela família tanto esconde? Já pensaram na possibilidade de Dutch ainda estar vivo? Tudo que vimos foi um helicóptero ao mar com os pertences do velho advogado e eu imagino que trabalhar para os Darling fazendo aquela quantidade de serviços sujos inevitavelmente pode ter levado o sujeito a querer desaparecer. Desta vez o ponto alto do episódio ficou com Lisa George em uma franca conversa com Karen Darling. É uma pena que esta série está com problemas de audiência nos EUA, pois certamente é um dos melhores dramas atualmente em exibição. Espero que a série não se vá antes de revelar os mistérios da família “queridinha”.
Life on Mars “1×03: My Maharishi Is Bigger Than Your Maharishi”: Esta versão americana de Life on Mars é mais uma série que deixa a nossa cobertura semanal, pois em apenas três episódios o drama rendeu-se a um sentimentalismo barato, desnecessário, tirando ainda o foco da trama principal, que deveria ser o mistério acerca da bizarra condição que fez o detetive Sam Tyler “viajar no tempo”. Não duvido que a série possa até emplacar, já que a original é excelente. Contudo, a produção americana dá muitas voltas, ficando aquém da homônima britânica que, ao todo, tem apenas 16 episódios. Não ajuda também o fato do final ser largamente conhecido pelos fãs, tornando a série inteira um grande filler para o que já sabemos que vai acontecer. Assim, deixaremos para comentá-la integralmente no Season Pass, ao final da temporada.
Grey’s Anatomy “5×05: There’s no ‘I’ in Team”: Lidar com seres humanos em qualquer área já é uma tarefa complexa e a potencialidade de situações de risco aumenta exponencialmente quando estamos em um hospital. Mas a barra que Miranda Bailey precisou segurar superou grandes crises já vividas no Seattle Grace: conduzir uma sempre desgastante “cirurgia dominó”. Foram 12 pacientes e 6 transplantes de rim que precisaram ocorrer ao mesmo tempo para evitar que alguém desista no meio do caminho. Chega até ser triste pensar que este tipo de cirurgia realmente precisa ser feita desta forma, não é mesmo? Os problemas também não param de pintar para Meredith e Sheppard, agora que ele foi publicado e creditado pelo clinical trial que conduziu com sua atual namorada na temporada anterior. Mas o que mais surpreendeu nesta história foi a reação do doutor ao ser questionado porque ela não foi incluída no destaque do periódico, já que foi ela quem deu a idéia e operacionalizou tudo. O cara simplesmente de uma lição de moral totalmente sem noção na moça que apenas queria o reconhecimento de seu parceiro e de mais ninguém. Ah, e finalmente um casal que retorna ao spotlight é Izzie e Alex e todas estas mudanças e acontecimentos vistos em There’s No ‘I’ in Team deram o gás que a temporada estava precisando para acontecer. Shonda Rhimes voltou a ser Shonda Rhimes e apenas os calientes momentos entre Erica e Torres já valeram o episódio.
True Blood “1×06: Cold Ground”: Em apenas seis episódios, True Blood conseguiu definitivamente desvincular-se do trash barato de seu piloto, criando uma história densa, interessante e com um potencial dramático inigualável. Agora está claro que um serial killer está assolando a cidade e fica cada vez mais evidente que os vampiros não têm nada a ver com essa história. Bom, pelo menos não diretamente. Sigo no palpite de que algum grupo de religiosos fundamentalistas é o responsável por estas mortes, com o objetivo de incriminar os não-mortos e baní-los novamente do convívio com humanos. A série vai literalmente escavando as camadas e desconstruindo a pequena sociedade de Bon Temps, com algumas insinuações como a do garoto legista que tem fetiche por vampiros e se veste como um deles. Através da vidente Sookie, também presenciamos a sordidez da aparentemente pacata comunidade, fazendo a moça se oferecer de vez para o vampiro Bill em busca de um conforto mórbido, mas real. Excelente episódio!
Gossip Girl “2×06: New Haven Can’t Wait”: A decisão de colocar todo mundo na mesma universidade foi acertadíssima e fez com que Gossip Girl fugisse daquele estigma de séries teens que se perdem nesta fase de transição do high school para a vida “adulta”. Mesmo ainda não estando formados, a incursão dos Upper East Siders no mundo acadêmico promete, principalmente com Chuck e a tal sociedade secreta. Mas a guerra mesmo está declarada entre Serena e Blair. A loira, ainda que pouco confortável com a vantagem que naturalmente tem, resolveu partir para a briga com a ex-amiga e o resultado foi explosivo (quase ouvi o Kramer de Seinfeld gritando atrás: “catfight“). Este foi mais um episódio filler desta Semana em Série, com pouco avanço na trama, o que é aceitável tendo em vista o ótimo desempenho da série nesta segunda temporada. Espero mais do próximo.
Boston Legal “5×04: True Love”: Esta semana todo o staff da Crane, Poole & Schmidt saiu de cena para Alan Shore e Denny Crane brilharem. Neste intimista e surpreendente episódio, o eloquente litigante recebeu um caso impossível de um cardiologista que assassinou uma de suas enfermeiras e, sem perceber, acabou caindo em uma enorme armadilha: a de deixar os seus sentimentos falarem mais alto. No caso, a paixão que Alan nutre pela cliente (a esposa) acabou fazendo o causídico cometer erros primários que normalmente não passariam despercebidos em um caso normal seu, o que acabou resultando num desfecho totalmente inesperado. Com reviravoltas a cada intervalo, o episódio ainda foi agradavelmente dosado com as hilárias “vibrações” de Denny Crane e ótimas atuações do elenco de extras. Bravo!
My Own Worst Enemy “1×01: Breakdown”: A colega Claudia Croitor conseguiu resumir muito bem o piloto de My Own Worst Enemy: é empolgante! Em pouco mais de 40 minutos a série foi extremamente eficaz ao estabelecer a sua forçada premissa, tornando-a até mesmo aceitável, e o ator Christian Slater está muito seguro neste complicado papel duplo. Eu que sou fanático por séries de espiões (Burn Notice e Alias, em especial) já estou ansioso para ver como vão desenvolver mais esta história. Não quero revelar muito sobre os acontecimentos da trama aqui, pois gostaria que vocês assistissem sem saber do que se trata. Não espere um texto como o de Dexter ou Damages, mas sim boa ação como a de Prison Break. Assistam e depois me digam o que acharam.
Fringe “1×05: Power Hungry”: Já passou da hora de Fringe engrenar, não? A série estabeleceu bem o seu contexto, seus mistérios e personagens e por isso não pode ficar se dando o luxo de vir com episódios totalmente fillers neste começo de temporada. O caso da semana, do sujeito que interfere em aparelhos elétricos, foi mais um evento isolado que teve apenas o Observador como vínculo aos demais e a história continuou estacionada. Falta também criatividade ao roteiro, porque até agora 
Life on Mars “1×02: The Real Adventures of the Unreal Sam”: Ainda sem saber se o que está acontecendo é fruto de sua imaginação em uma cama de hospital, se está louco, se foi abduzido por extraterrestres ou se está em um dimensão paralela, Sam Tyler começa aos poucos a aceitar esta sua nova “realidade” e entra no jogo, ajudando a polícia da época a capturar uma quadrilha de traficantes de droga. Porém, a todo instante ele é interrompido por curiosos robôs que às vezes introduzem enigmáticos flashes de sua vida. Além disso, frequentemente ouvimos barulhos de hospital ao fundo, dando a entender que, da mesma forma que acontece na série original, ele está mesmo em um coma. Por isso, saber o final deste drama tira boa parte da graça desta série, que seria a de descobrir junto com o personagem o que está acontecendo. Inferior ao piloto, o episódio mostrou o tom de nostalgia que a série vai seguir, que pode vir a ser muito lento e desinteressante não voltarem a focar com mais intensidade nos contrastes entre épocas.
Crusoe “1×01/1×02: Rum and Gunpowder”: Olha eu nem ia falar de Crusoe aqui, mas fica apenas para registro. Se as séries hoje em dia têm qualidade de cinema, esta produção da NBC estaria mais para um filminho do Hallmark Channel. Aliás, tudo aqui parece uma grande brincadeira, pois a série já tem início sem nem preocupar-se em estabelecer o seu protagonista, Robinson Crusoe, ou nos apresentar (nem que seja por 5 minutos) as dificuldades que ele sofreu após o naufrágio na ilha. Ao invés disso, já encontramos ele totalmente adaptado, após construir uma verdadeira cidade. Sim, é claro que muita gente conhece a história, mas ainda assim isso denotou uma total falta de cuidado dos roteiristas. Parecendo em diversos momentos como uma versão de baixíssimo orçamento de Piratas do Caribe, essa nova Crusoe é mais um retrocesso televisivo que só a NBC poderia trazer pra você. Ah, e se consideramos que a série é exibida numa sexta à noite, ela só vai pra frente se os executivos do canal realmente gostarem de rasgar dinheiro. Bem, eles também produziram Knight Rider esse ano e ela acaba de ganhar a temporada completa, então tudo é possível…
The Big Bang Theory “2×04: The Griffith Equivalency”: A batalha de egos no mundo dos geeks foi travada com o súbito reconhecimento de Raj, rendendo ótimos momentos, inclusive o breve, mas interessantíssimo crossover com Two and a Half Men. Ainda limitado, o ator Kunal Nayyar está entrando no jogo, apresentando uma atuação superior à da 1ª temporada.
How I Met Your Mother “4×04: Intervention”: Este foi o melhor episódio desta temporada, até agora. How I Met Your Mother sempre se sobressai quando foca nas peculiaridades do grupo de amigos, como aconteceu com a divertida história das intervenções que eles faziam. A série fica genial com os flashbacks que, embora oportunos, são orgânicos à trama como um todo, tornando a comédia transcendente e atemporal como Friends, Seinfeld e Mad About You, por exemplo, ótimos exemplares do gênero.
Two and a Half Men “6×04: The Flavin and the Mavin”: Este episódio foi acima da média da temporada, mas ainda abaixo do padrão que a série costumava ter. Foi acertada a storyline de Charlie com a recepcionista de Alan, mas a comédia continua falhando em extrair o melhor de cada situação. Tudo é muito efêmero e sem comprometimento em Two and a Half Men. Disso já basta o Charlie.
The Office “5×03: Baby Shower”: Esta foi uma das sequencias iniciais mais geniais e engraçadas da história de The Office, com Dwight e Andy brigando para quem seria a gestante na simulação da hora do parto. Aqui quanto mais absurda a situação, melhor, e Michael Scott planejando o chá de bebê para o filho que não é seu foi demais! Melhor que isso só Jan cantando feito louca! Apenas não curti os desencontros de Jim e Pam, que obviamente remeterão àquela batida história de brigas e separações de casais distantes.
Kath & Kim “1×02: Respect”: Individualmente Molly Shannon e Selma Blair continuam ótimas, mas após este segundo episódio Respect deu pra ver que a série continua não funcionando como comédia. A série tem um grande problema de sintonia de seu elenco e as situações estão muito mal contextualizadas, tornando-as implausíveis. Isso, por exemplo, não acontece em The Office e 30 Rock, porque por mais absurdas sejam as atitudes de Michael Scott ou Jack Donaghy, elas sempre funcionam na trama. Repito: a comédia tem tudo para decolar, mas desse jeito Kath & Kim não dura.
True Blood “1×05: Sparks Fly Out”: Agora sim! Este é o episódio de True Blood que estava faltando! A série deixou de ser gratuitamente trash e a visita de Bill à igreja serviu muito bem para contextualizar melhor esta peculiar sociedade onde humanos e vampiros coexistem. Ele ainda contou a história de como virou vampiro quando fazia parte do exército confederado que lutava pela independência do Sul norte-americano e foi literalmente atacado por uma sedenta espécime da raça. Afinal, naquela época os japoneses não haviam inventado a bebida “Tru Blood”. Enquanto estas peças se encaixavam, mais um terrível homicídio aconteceu, desta vez levando a avó de Sookie, o que certamente levantará mais uma vez a discórdia sobre a tolerância com vampiros. Contudo, a forma ensagüentada como a pobre velha foi encontrada dá a entender que isso pode muito ber ser trabalho de alguém que quer incriminar os mortos-vivos a qualquer custo. Sem dúvidas este foi o melhor episódio até agora!
Boston Legal “5×03: Dancing With Wolves”: Denny Crane conseguiu se superar desta vez. O republicano misógino e pró-guerra agiu (com certo excesso) em legítima defesa de sua vida e de Jerry Espenson, o que acabou virando uma celeuma jurídica acerca de seu direito de andar com uma arma escondida. A estratégia dele utilizou a excentricidade de Espenson para criar uma das sustentações orais mais insustentáveis da história do drama forense, e ainda assim ele seguiu invicto. Na ala mais “séria”, digamos, Alan defendeu os interesses de sua ex-terapeuta sexual, que disputava a filha com o pai. O brilhante roteiro não deixou que ela perdesse, é claro, mas não antes de fazer um belo discurso sobre a América falsa moralista, que é capaz de tolerar o sexo em infinitas instâncias da Sociedade, mas condena a convivência de uma mãe com sua filha, apenas porque o seu trabalho possui uma natureza peculiar. Pena que faltam apenas nove episódios para o grand finale…
Dirty Sexy Money “2×02: The Family Lawyer”: Esta série está boa demais! Os Darling voltaram mais sórdidos do que nunca e só aquela cena no funeral de Ellen com o padre Brian esbofeteando um policial ao som de Kenny G já valeu o episódio. Outra coisa que de destaca também é a serena atuação de Donald Sutherland para Tripp Daring, que consegue passar com eficiência que o patriarca é um lobo em pele de cordeiro. Ele foi capaz de armar para que Nick George defendesse Letitia, a possível assassina de seu próprio pai, com direito ainda a um apoteótico momento no tribunal, com um verdadeiro desfile de 20 milhões de dólares! Curioso ainda o interesse obscuro de Simon Elder com Karen, mas falta descobrirmos qual é o real objetivo do bilionário. Por derradeiro, era até previsível a escolha de Nick como sucessor de Letitia na cadeira executiva da companhia, mas o fato dele ter aceitado numa boa somente provou o que Brian disse: ele é o “Darling” mais Darling de todos.
Pushing Daisies “2×02: Circus, Circus”: Quando escrevi sobre o piloto de Pushing Daisies, disse que o excesso de fantasia da série e a sua natureza episódica de “caso da semana” inevitavelmente iriam contribuir para afastar o público e é isso que vem acontecendo com a comédia. Embora detalhadamente concebida, a produção peca em estabelecer um storyline que avance, deixando constantemente a impressão de que a trama esteja estagnada. Fato é que uma hora ou outra os vários casos não relacionados começam a cansar e foi este o meu sentimento com este Circus, Circus, que apresentou uma história lenta, cansativa e, principalmente, desinteressante. Em contrapartida, conforme afirmei na resenha anterior, quando o foco está em Ned, Chuck, Olive, Vivian e Lilian, a série se engrandece, mas infelizmente estes momentos vão ficando cada vez mais raros. Não consigo vislumbrar muitas temporadas desta forma.
Life on Mars “1×01: Out Here in the Fields”: Quando bem executado, um remake pode vir a ser uma excelente surpresa como aconteceu com The Office. Adaptada da série inglesa homônima, esta versão traz exatamente a mesma história que a original: o detetive Sam Tyler sofre um terrível acidente enquanto persegue o sequestrador de sua namorada e acorda bem na década de 70! Sem saber o que está acontecendo, ele precisa descobrir se está mesmo vivendo aquelas bizarras situações ou se tudo não passa do fruto de sua mente numa cama de hospital. Mas mesmo pra quem já viu o final da série original, a caprichada produção trouxe um enfoque diferente e incrivelmente detalhista, numa das melhores recriações de época recentemente realizadas. O impecável roteiro que minuciosamente evidencia as diferenças temporais ainda permite uma belíssima homenagem à década do rock progressivo, criando uma aura única e cativante. Acertada também foi a decisão de ambientar a série em Nova York (antes seria em Los Angeles) e aquela impactante cena no início com o World Trade Center ainda erguido foi um ótimo começo.
Grey’s Anatomy “5×03: Here Comes the Flood”: Eu sinceramente esperava mais deste início de temporada de Grey’s Anatomy. Este foi mais um episódio mediano que serviu apenas para evidenciar como todos os personagens da série estão estagnados. Meredith continua um poço de indecisão, Derek o intransigente de sempre e Christina, Izzie, Karev e O’Maley, bem, continuam sendo Christina Izzie Karev e O’Maley, sem tirar nem por. Aliás, este último não anda servindo nem como alívio cômico, pois essa história dele nunca conseguir fazer o teste (ou ser constantemente reprovado) já cansou. Tudo bem que o caso da enchente em pleno Seatle Grace foi até interessante, mas no meio do marasmo que anda a série, nem a correnteza conseguiu dar uma agitada naqueles médicos. Vamos ver se na próxima melhora.
The Big Bang Theory “2×03: The Barbarian Sublimination”: Eu já considero este o melhor episódio de toda a série. Penny como uma viciada em jogos online foi mais uma ótima sacada dos roteiristas e rendeu momentos excelentes, como Howard e seu avatar convidando a donzela para sair em pleno universo virtual. A série captura muito bem esta aura “geek” e até de Twitter eles falaram! O desfecho foi excelente, algo que faltava na série, já que muitas vezes os episódios acabavam meio “do nada”. Que continue assim!
How I Met Your Mother “4×03: I Heart NJ”: Ao que tudo indica, esta pode ser a última temporada de How I Met Your Mother, já que a comédia claramente apresenta sinais de desgaste. Este foi mais um episódio abaixo da média e até mesmo o sempre ótimo Barney deixou muito a desejar com aquela exagerada piada do “toca aqui”, que perdurou até o fim.
Two and a Half Men “6×03: Damn You, Eggs Benedict”: Mais uma semana e mais um episódio meia boca de Two and a Half Men. Se Mother está se desgastando, esta comédia já está em sobrevida, porque todas as situações criadas parecem já ter acontecido antes, salvo as de Jake. Tomara que foquem mais no garoto crescendo, que pode render momentos “inéditos” que a série realmente está precisando.
Kath & Kim “1×01: Love”: Kath Day e Kim Day, mãe e filha, fielmente personificam a expressão americana white trash. Essas duas peculiares moças interpretadas com vigor por Molly Shannon (SNL) e Selma Blair são originadas da série australiana de sucesso de mesmo nome e está é mais uma comédia com premissa baseada no humor nonsense estilo 30 Rock. Mas fato é que este piloto não conseguiu extrair todo o potencial da produção, graças ainda à pequena falta química entre as protagonistas, mas elas devem aos poucos acertar o passo. O texto é ágil e atual, mas as piadas muitas vezes são sutis até demais. O caminho é esse, a NBC já mostrou que domina o formato e é só darmos um tempo para que a comédia estoure.
True Blood “1×04: Escape From Dragon House”: Tomara que True Blood siga nesta linha de drama de mistério, pois foi ao desvincular-se do trash barato e gratuito que a série encontrou o seu ponto de equilíbrio e tornou-se verdadeiramente promissora. Jason, o irmão de Sookie, figurou como o principal suspeito na morte da garçonete Dawn e passou por maus bocados ao tomar toda a ampola da droga “V”, mesmo alertado por Lafayette para não tomar mais que duas gotas. O foco do episódio, contudo, foi a curiosa investigação da vidente no bar de vampiros (os poderes dela tornam o trabalho um pouco mais fácil), com direito à uma clichê apresentação do “vampiro chefão Eric”. Os diálogos seguiram parcialmente inspirados e o cliffhanger com o bartender Sam cheirando a cama da morta foi bastante sórdido. Sinceramente não sei o que esperar dos próximos episódios de True Blood, e isso não é algo negativo, pois agora realmente espero pelo próximo. Os vampiros caipiras de Alan Ball finalmente me conquistaram.
Worst Week”1×02: The Bird”: Gente, não dá. É certo que a premissa de Worst Week é baseada na comédia física de gags, mas não por isso ela precisa ser boba, óbvia e mal roteirizada. Se já no segundo episódio o máximo que eles conseguem fazer são sucessivas piadas envolvendo crueldade com animais, esta série não ganhará nossa atenção semanal. O protagonista está claramente desconfortável no papel e as situações são artificiais demais para se sustentarem por uma temporada inteira. Não consigo imaginar 22 episódios disso. Tchau!
90210 “1×06: Model Behavior”: Chegamos ao ponto mais crítico de nossa cobertura. Afinal, 90210 merece continuar neste espaço? Vou deixar a bola com vocês, porque se depender de mim e deste insuportável Model Behavior, ela sai. Desde a ótima estréia, o drama vem caindo vertiginosamente em qualidade, rendendo-se ao puritanismo e ao politicamente correto. Basta ver que o que virou a personagem Naomi, que atualmente está envolvida numa traminha idiota com a separação de seus pais. Não dá pra entender também o que as personagens da série antiga estão fazendo nesta fraca “versão”. A cafonice de Annie também passou dos limites e começou a incomodar. A série parece que segue sem propósito e sem identidade, como se apenas ter o titulo “90210″ e mais nenhum atrativo bastasse. Querem mais uma chance ou é rua de vez?
The Mentalist “1×02: Red Hair and Silver Tape”: Este é o grande azarão da temporada! Num mercado saturado por séries de investigação, The Mentalist encontrou o seu espaço com apenas dois episódios exibidos e audiência considerável. Por isso o canal CBS encomendou mais 6 episódios do drama, mas não garantiu a temporada completa. Sábia decisão, eis porque: a maior parte do sucesso atribuo à persona cativante e misteriosa do mentalista, que rouba todas as cenas e desperta um interesse mórbido no oculto, mesmo sabendo que seus métodos de investigação são totalmente empíricos. Mas The Mentalist está longe de ser uma série genial, especialmente como drama forense. O episódio foi esquemático como as principais produções do gênero, fazendo o espectador considerar as hipóteses que a série quer, para depois apresentar uma resolução inesperada e, “oh”, surpreendente. Eventualmente isso se torna cansativo, pois não traz nada de novo.
Gary, Unmaried “1×02: Gary Gets Bondaries”: Alguns momentos em Gary, Unmaried são inspiradíssimos, como na cena do piloto em que Gary confunde uma foto de Che Guevara com a do “carinha de Entourage“. Este segundo episódio foi superior ao primeiro e a comédia não é de se jogar fora, pois seu texto está acima da média das produções estilo “pai de família”. Contudo, a sitcom empalidece quando seu protagonista começa a fazer graça o tempo todo, principalmente quando fala sozinho, soando artificial.
True Blood “1×03: Mine”: Pronto, True Blood ficou suficientemente interessante a ponto que a gente consiga assistir até o final, mas ainda está longe de fazer a gente querer assistir o próximo. Foi até possível pescar os geniais textos de Alan Ball no meio de tanta morosidade e enrolação. É claro que é da natureza da cidade ter esse estilo de vida mais “lento” com um excesso de conversa fiada, mas não por isso a maior parte dos 50 longos minutos de exibição precisam ser tomados com isso. Se na resenha da semana passada reclamei das tramas paralelas, neste episódio Mine foram justamente às histórias que não envolvem a bela e paranormal Sookie e o vampiro Bill as que chamaram a atenção. O destaque foi pro dono do bar Sam com a garçonete Tara e as contínuas peripécias do ninfomaníaco Eric (sim, estou qualificando todo mundo porque é difícil lembrar de tantos personagens pouco expressivos). Pena que True Blood oscila o tempo todo entre momentos bons com cenas gratuitamente trash colocadas ali com o objetivo inicial de chocar, sem às vezes servirem à trama. A série vai ficando melhor contextualizada, mas, como eu disse acima, falta muito para empolgar.
Worst Week”1×01: Pilot”: Imaginem se o filme Entrando Numa Fria virasse uma série de TV. Bom, não precisa mais. Worst Week parte da mesma premissa que o longa estrelado por Ben Stiller: um sujeito nervoso e desastrado que passará uma semana dos infernos visitando os pais de sua namorada. Ele ainda terá a difícil missão de contar que ela está grávida e que os dois vão se casar. Nada de tramas complicadas, piadas elaboradas, ironia etc. A lei aqui é a comédia física e muitas vezes totalmente pastelão (o que nem sempre é ruim). Alternando entre gags hilárias (a da funerária, por exemplo) com outras nem tanto de tão óbvias (a do quadro), este remake da série inglesa homônima parece não ter emplacado em solo americano, apesar de simpático. Mesmo assim, não depositem esperanças em uma confirmação de temporada enquanto ela não conquistar mais espaço. É um bom passatempo, mas só.
90210 “1×05: Wide Awake and Dreaming”: Este foi mais um episódio fraco de 90210. O roteiro de Wide Awake and Dreaming foi artificial e piegas ao extremo, principalmente quando tocou nos assuntos sexo e drogas. Ao contrário do que acontece com Gossip Girl, os roteiristas deste drama parecem não saber escrever uma série adolescente contemporânea. Aliás, parecem não saber escrever e ponto. Só isso para explicar aquela incoerente trama envolvendo a família Clark: primeiro a mãe sabe do caso do marido e não faz nada, depois descobre que a amante vai morar na casa de praia e confronta o sujeito, mas ainda assim os dois fazem amor e no final ela decide “que vai se respeitar”? Por que ela tolerava o affair a princípio, então? No núcleo “escola” aquele lance da peça foi insuportável e só não foi pior que a festinha que aconteceu depois, com direito a Annie pegando uma camisinha pra lá de vencida da carteira do irmão para logo em seguida deixá-la no chão por “vergonha” de Ethan. Mais incoerências… Até parece que ela já sabia que iria ser vítima da bobinha armação de Adrianna. Se 90210 continuar deste jeito, será mais uma série cancelada de nossa cobertura semanal.
The Mentalist”1×01: Pilot”: O mentalismo nada mais é do que uma técnica cênica que utiliza hipnose, lógica e muita observação para atingir um certo objetivo. Muitas vezes tais habilidades são utilizadas para persuadir e distrair pessoas a acreditarem que o dominador desta arte é um clarividente ou exerce algum tipo de controle mental. Criss Angel, por exemplo, é um mágico que introduz o mentalismo em seus truques, conseguindo resultados positivos e impressionantes. Por isso me surpreendi quando vi que o protagonista do novo drama investigativo da CBS seria, de fato, um mentalista. O detetive, que trabalhava como aqueles videntes de televisão que dizem conversar com espíritos, utiliza a observação como principal ferramenta de trabalho, descobrindo pistas que passariam despercebidas até por Gil Grissom. Mas Simon Baker também tem um passado negro, pois sua família foi brutalmente morta por um assassino serial. O piloto foi muito bom, teve a participação de Zeljko Ivanek, mas não consigo imaginar essa série durando muito, pois parece seguir um ritmo episódico e já saturado (igual acontece com a fraquinha Life). De qualquer forma, conferirei os próximos pra dar um veredicto mais apurado.
Fringe “1×03: The Ghost Network”: Fringe avança de forma sólida em nossa cobertura, trazendo mais um ótimo episódio. Eu estou achando geniais os conceitos introduzidos a cada capítulo, como este da “rede fantasma” que utilizava pessoas como receptores de informação, o que levou a um sujeito acreditar que estava conversando com Deus enquanto na verdade era o objeto residual de uma experiência conduzida pelo Dr. Bishop nos anos 70. O novo drama de J.J. Abrams segue intenso, mas menos compromissado do que LOST ou Alias, pois seus capítulos funcionam como arcos completos em si. Por isso, para aqueles que adoram séries estilo “caso da semana”, esta é uma excelente pedida. O clima de mistério também paira no ar. Afinal, a Massive Dynamic em certos momentos parece estar mesmo por trás de tudo de bizarro que anda acontecendo, mas em outros fica a dúvida se uma empresa tão importante estaria mesmo por trás de acontecimentos tão sórdidos, como homicídio em massa. Será que não pode ser uma facção maligna da empresa que se desgarrou? Estou gostando cada vez mais,de Walter e Peter Bishop, que vêm roubando todas as cenas. Finalmente a direção esquemática cessou e Fringe parece ter encontrado o seu ritmo. Tomara que garantam a temporada completa logo!
Knight Rider “1×01: A Knight in Shining Armor”: Eu ainda acho que esta versão de Knight Rider é algum tipo de pegadinha do canal americano NBC. Ora, só pode! Quem teve o desprazer de assistir esse remake deve ter ficado estupefato ao constatar o excesso de “papagaiadas” que tomou conta deste drama. A história de um carro inteligente já não é algo tão atraente assim, mas conseguiram estragar ainda mais uma idéia ruim. Eu simplesmente não consegui acreditar que em 2008 estava assistindo a “efeitos especiais” do nível apresentado. Sério. Eu já vi trabalhos melhores em filmes dos anos 80! Não vou nem gastar espaço aqui tentando descrever a trama, pois ela inexiste. Em resumo, posso dizer que Knight Rider apresenta uma seqüência frenéticamente ruim de “ações” interpretadas por atores de 5ª categoria num universo absurdo. Tudo é exagerado, brega e todas as peripércias de KITT soam implausíveis (até mesmo as que poderiam ser factivelmente realizadas hoje em dia). Cancelada da nossa cobertura e certamente será cancelada na TV. Esta foi a pior estréia dramática do ano. Não percam tempo.
Gary, Unmaried “1×01: Pilot”: Esta nova sitcom da CBS não é ruim, mas você certamente já está cansado de séries assim. Gary, Unmaried é uma produção simples, barata e que imita todas aquelas outras séries de “pais de família” tipo According to Jim, My Wife and Kids, Old Christine e The King of Queens. Tem pai construtor? Tem. Tem divorcio recente? Tem. Tem filhos inexpressivos? Tem também. Então o que esta comédia traz de inovadora? Nada, até o protagonista engraçadinho parece uma mistura de Jim Belushi com Michael Kyle e pitadas loser de Christine Campble. Como eu disse, nao é ruim, mas também não é boa. É mais uma sitcom esquecível que deveria ser exibida sábado à tarde e não em um primetime. Não aposto em confirmação. Deve ser cancelada em breve e por falta de audiência. Season Pass nela.
