A Semana em Série, Parte II
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Big Love “3×09: Outer Darkness”: A fé de Bill Henrickson está sendo fortemente testada, na a família, nos negócios, nas relações interpessoais e a casa literalmente caiu para o sujeito que, como já disse aqui, é um mestre em postergar problemas. Mas Outer Darkness foi além da trama e mergulhou de cabeça nas entranhas da Igreja Mórmon, com uma cena que ocorre dentro de um dos rituais fechados da instituição (aquele que Barb infiltrou), o que incomodou muito os fervorosos Santos dos Últimos Dias, que chegaram até a exigir uma retratação do canal HBO. A série já havia forçado a barra cutucando alguma das controversas crenças mormonistas, como o fato deles terem que usar uma espécie de “roupa íntima” especial chamada Garmet. Detalhes à parte, o estranho conluio de Bill com Roman só evidencia o tamanho de seu desespero, revelando que as amarras dele com seu povo dificilmente serão rompidas. Funcionando como um bom filler, este episódio preparou o terreno para a reta final da série que, conforme prometeram, será bombástica.
Cotação Bruno Carvalho: 



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Episódio exibido em 15/02/2009 na HBO americana.
United States of Tara “1×09: Possibility”: Quisera eu que United States of Tara ficasse somente em sua premissa e com aquela linda abertura, porque faltando apenas três episódios para o final de temporada a comédia de Diablo Cody ainda não consegue empolgar. Este nono episódio melhorou a ponto de não deixar a série insuportável, mas há um longo caminho pela frente até ela tornar-se merecedora de nadar no mar das grandes produções. Não se enganem com a montagem final com musiquinha e tudo mais, porque todo o capítulo se baseou inteiramente no romance adolescente homossexual de Marshall, quando o cerne de tudo deveria ser as disfunções de Tara e o reflexo dela na vida de sua família. Às vezes parece que criaram incongruentes núcleos dramáticos dentro e, pelo que vimos até agora, não acho que seja proposital, denotando falta de controle da roteirista. Enfim, Diablo Cody, espero que me prove errado até o 12º episódio…
Cotação Bruno Carvalho: 

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Episódio exibido em 15/03/2009 no Showtime americano.
Trust Me “1×08: What’s the Rush / 1×09: Odd Man Out”: Ironicamente estes foram episódios sobre a quebra de confiança nas relações de Mason e Conner, a despeito do título da série. Apesar de eu ainda não entender bem a estrutura organizacional daquela agência (afinal, quem manda em quem?), o drama continuou a explorar bons momentos e conflitos quando descobrimos mais sobre o passado dos dois publicitários e o que eles passaram para chegar onde hoje estão. Sem querer martirizá-los ou mostrá-los sempre como os camaradas cool do lugar, a série foi feliz em ressaltar os defeitos de cada um permitindo que o público julgue-os não por suas ações ou omissões, mas sim pelo que eles fazem para contornar os obstáculos que muitas vezes criaram. Foi assim com Mason e sua filha e Connor e seu ex-parceiro de trabalho. Embora saindo sem empolgar muito, os capítulos marcaram o momento de transição na trama para o final de temporada que chegará em breve. É uma pena que a temporada é tão curta.
Cotação Bruno Carvalho: 



Episódios exibidos em 17/03/2009 na TNT americana.
Dollhouse “1×06: Man on the Street”: Joss Whedon prometeu e cumpriu! Dollhouse , que já era boa, ficou muito boa de uma hora pra outra com aquele inesperado encontro entre Echo e Paul, logo no meio de uma “missão”. Se estava faltando que o agente chegasse mais perto de descobrir evidências contundentes sobre a Casa de Bonecos, agora não podemos mais reclamar. Da mesma forma que ele, tomei um susto quando a dormente Caroline apareceu e fiquei totalmente sem imaginar como essa situação poderia ser desenvolvida. Foi aí que descobrimos que essa poderosa organização está mais infiltrada em tudo do que imaginamos, já que até mesmo a vizinha do policial é uma de suas bonecas. Na verdade, Paul está vivendo uma mentira tão grande, sendo manipulado por eles da forma que bem entendem, que ele é praticamente um dos “ativos”. Já falei antes que Dollhouse pode não ser o melhor drama que você já viu, mas até agora ele continua sólido, entregando episódios concisos e interessantes. É claro que poderiam ter evitado aquela ceninha à lá Bionic Woman no restaurante chinês (de repente todo mundo desapareceu da cozinha?), mas isso não comprometeu muito este revelador episódio.
Cotação Bruno Carvalho: 



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Episódio exibido em 20/03/2009 na FOX americana.

30 Rock “3×15: The Bubble”: Bom episódio de 30 Rock com o tema específico da “bolha”, mostrando (em um nível cômico absurdamente hilário) como a sociedade tende a favorecer os mais bonitos, dando continuação, ainda, à ótima participação de Jon Hamm (Mad Men). Divertido também foi o caso da renovação de contrato de Tracy e mais uma vez Kenneth salvou o dia, já que o astro não consegue viver sem o seu servente: “eu tenho que ir na casa do Sr. Jordan segurar sua mão enquanto ele assiste LOST“. Genial! The Office “5×18: New Boss”: Uau! Que episódio tenso e que cliffhanger foi aquele? A chegada do novo coordenador da região abalou as estruturas da Dunder Mufflin Scranton e sobrou até pro Jim, que não conseguiu dar uma dentro o dia inteiro. Afinal, ele começou com o pé esquerdo chegando fantasiado de smoking só para importunar Dwight. É óbvio que essa demissão de Michael não vai muito pra frente, mas o final me deixou mais tenso do que o de 24. E se o gerente regional que está na empresa há 15 anos é estúpido e faz as coisas do seu jeito, o novo chefe foi igualmente irracional impondo métodos e políticas sem o mínimo de sensibilidade. Enfim, poucas vezes tivemos um capítulo tão dramático assim, e foi muito bom!
Cotação Bruno Carvalho:
30 Rock 



The Office 




Episódios exibidos em 19/03/2009 na NBC americana.
Considerações sobre algumas estreias que não vão entrar em nossa cobertura de forma alguma:
Better Off Ted “1×01 Pilot”: : Esta nova série da ABC estrelada por Jay Harrington (Private Practice) e Portia de Rossi (Arrested Development) mostra o quanto o canal só vem piorando no quesito comédia, desde o fiasco triplo Cavemen/Carpoolers/Miss Guided da temporada 2007/2008. A história é centrada no executivo de uma empresa “especializada” em desenvolver produtos de todo e qualquer gênero, de preferência os mais absurdos e maléficos possíveis, e seus “desafios” no dia a dia com a chefe inescrupulosa e exigente. Com um roteiro absurdamente mal escrito e lotado de “piadas” que não funcionam, Better Off Ted só é bem sucedida em criar um humor besta, datado e extremamente caricato, que deveria envergonhar os envolvidos nesta produção, até mesmo os contra-regras (juro que em determinados momentos me lembrei de Zorra Total). ABC deveria ser judicialmente compelida a parar de produzir comédias. Tenho convicção de que esta atrocidade será logo cancelada. Podem apostar e não percam tempo.
Cotação Bruno Carvalho: ![]()
Episódio exibido em 18/03/2009 na ABC americana.
Kings “1×01/1×02″: Goliath: Depois de finalmente terminar de ver este piloto estendido com muito custo, concluí que este pomposo drama da NBC não só é previsível (um plebeu que deve virar rei, oh) e pretensioso demais para ir longe num canal aberto, como também não serve nem como uma obra de crítica política e social (como foi Battlestar Galactica) de tão escancarada que é em seus objetivos (vide as cenas no tal parlamento de vidro). A produção é até caprichada, tem cara de ser despendiosa, mas por isso mesmo não vejo muito futuro nesta monarquia moderna e lúdica concebida por co-produtores de Heroes e Smallville. Estes foram alguns dos episódios mais enjoativos que assisti há um bom tempo, mesmo depois de ter visto estas duas comédias que comentei aí em cima. Como estamos em época de crise, não recomendo a devoção (com o perdão do trocadilho) a este drama antes de saber se ele realmente estará garantido por, pelo menos, o reinado de uma temporada completa.
Cotação Bruno Carvalho: 
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Episódio exibido em 15/03/2009 na NBC americana.
Aff, que Mid Season fraco!

24 “7×13: Day 7: 8:00pm – 9:00pm”: O relógio mudo, o sacrifício de Bill, a tomada da Casa Branca por Juma e a dura restituição do poder fizeram com que esta fosse uma das horas mais emocionalmente desgastantes de toda a série, ainda que eu não seja tão fã do patriotismo republicano que muitas vezes impera no drama. Bastou ver os rostos esgotados e cansados de Jack, Taylor, Pierce e equipe para despertar nossa empatia com toda aquela aura de derrota que foi cuidadosamente criada num dos locais mais protegidos do mundo. Abro parêntesis aqui para elogiar a correta direção de arte, que recriou muito bem a edificação com base em fotografias e vídeos da verdadeira, fazendo com que a experiência fosse ainda mais enriquecedora. Efeitos, cenografia e atuação de qualidade (seja de qualquer época ou contexto) é aquela que você não questiona e às vezes até faz você esquecer que está vendo um mero programa de TV. Este episódio me fez esquecer isso diversas vezes e este é um mérito que poucas produções hoje conseguem. 24 traz momentos absurdos que são tratados de forma real por um roteiro sempre sensato. Já são 9 da noite, Bauer está sozinho novamente e caçado pela polícia e o drama segue imprevisivelmente delirante!
Grey’s Anatomy “5×17: I Will Follow You Into the Dark”: Intenso, emocionante e promissor. É assim que foi a volta de Grey’s Anatomy para esta reta final, explorando muito bem todo o potencial dramático que esta produção sempre teve, mas que às vezes ficou ofuscado (alô, 4ª temporada). Quase no centro das atenções ficou Izzie e sua árdua aceitação de que a paciente X – que é ela – não tem muito tempo de vida, levando-a apreciar as pequenas coisas que corriqueiramente todos nós ignoramos. Mas este foi o episódio de Sheppard, que estourou no trabalho depois de tantos anos acumulando as inevitáveis perdas que sua especialidade médica traz. O estresse, o esgotamento e o erro foram os catalisadores de sua versão dark e imprevisível que nos foi apresentada naquele final. Eu acredito que, no fim das contas, ele não jogará a toalha como fez com o anel de noivado de Grey, mas a cena em si já valeu. Foi uma interessante e inesperada mudança na personagem. Shonda Rhimes está caprichando este ano…
Battlestar Galactica “4×19: Daybreak, Part I”: Eu adoro Battlestar Galactica, todos sabem, considero uma das melhores séries recentemente produzidas (que os Deuses do SyFy a tenham), mas este episódio foi aquém do que o mais otimista dos fãs poderia esperar (estou certo, 
Trust Me “1×06: Promises, Promises”: Trust Me veio com um episódio fraco, que serviu apenas para mostrar que o casamento de Mason é constantemente prejudicado por sua preocupação com o que ocorre na agência, algo que já foi muito bem estabelecido nos capítulos anteriores sem precisar ser tão escancarado. No início da série eu até achei que veríamos um pouco mais do “resultado final” de tanto trabalho que o pessoal tem e o que acontece quando as idéias são aceitas ou rejeitadas pelos clientes (o que falta em Mad Men, às vezes), mas até agora isso só aconteceu mesmo com pitch daquela campanha da Arc Mobile. Chegando na metade de sua temporada, Trust Me precisa emplacar logo alguma storyline interessante, para sair do lugar-comum. Continuo gostando da série, mas precisam agitar as coisas um pouco mais.
Damages “2×06: A Pretty Girl in a Leotard”: O episódio anterior de Damages nos trouxe muitas revelações, mas em contrapartida este chegou carregado de questionamentos e retomando muitas histórias da temporada passada que não estão mais frescas em nossa memória, como o caso da cunhada de Ellen que foi seguida por aquele policial corrupto. Finalmente vimos aqui também o aguardado retorno de Frobisher em um bizarríssimo conluio com Patty contra a UNR, já que ele é um dos grandes acionistas da empresa. Reconheço, contudo, que os flashfowards desta temporada ainda não atingiram o nível dramático da primeira, que teve a morte do noivo, Patty chorando na praia etc. Por mais que vimos o detetive mau invadindo o apartamento de Ellen, sabemos que ela não deverá morrer ali e daquela forma, fazendo com que a cena tenha apenas um choque inicial que não perdura ao refletirmos. Mas como todo bom caso jurídico, Damages vai se construindo aos poucos, com uma evidência coletada aqui e um depoimento ali, até que tudo chegue a um veredicto. As peças estão no tabuleiro, mas ainda não formam uma imagem clara. Ainda assim, eu duvido que a temporada vá decepcionar.
The Office “5×14: Lecture Circuit (Part 2)”: A segunda parte de Lecture Circuit veio com um grande anti clímax, já que no final de tudo Michael não conseguiu reencontrar Holly, depois de se passar por um completo idiota (nenhuma novidade aí) na filial dela. Eu só quero ver quando o resultado destas palestras chegar à matriz… No escritório, para uma grande surpresa minha, Dwight e Jim deixaram suas diferenças de lado (ou quase isso) para planejar o aniversário de Kelly Kapoor. Mas nada disso conseguiu superar uma das melhores cenas de toda a história da série, quando vimos junto com o pessoal da Dunder Mufflin pela webcam a bizarra relação que Angela mantem com seus gatos, chegando ao cúmulo de agir como um, lambendo e cuspindo bolas de pelo. Só achei uma pena que esse episódio acabou meio do nada, sem trazer uma conclusão satisfatória para este pequeno arco. Resta saber se o que Pam falou para Michael era verdade ou não…
30 Rock “3×10: Valentine’s Day”: Em apenas um episódio, 30 Rock conseguiu arrumar uma potencial briga com a Igreja Católica, com associações de deficientes visuais e com uma cadeia de restaurantes multinacional por um product placement não solicitado. O roteiro de Jack Burditt e Tina Fey para este dia dos namorados foi afiado e impecável, e uma das cenas que mais me fez rir na série foi o encontro de Lemon com o Dr. Barret, que envolveu seios à mostra, comida queimada, uma filha problemática, Liz fazendo “nº 2″ no banheiro e a morte da mãe do médico, que mais tarde descobrimos ser a avó dele, já que a “irmã” na verdade é a mãe. Puro nonsense! A participação de Jon Hamm foi uma das melhores até hoje e tomara que este arco ainda dure muito. O mesmo pode ser dito sobre Salma Hayek e seu caliente romance com Donaghy, que também rendem ótimos momentos (Jack rezando com o celular na mão tentando segurar a reserva no restaurante, por exemplo). Por fim, chegamos à paixão de Kenneth pela moça cega, que o deixou mudo como o Raj de The Big Bang Theory, e fez com que Tracy passasse todo o episódio cortejando-a por ele e simulando encontros. Foi cruel, mas, confesso, hilário. Este certamente foi o melhor episódio da temporada até agora!
Gossip Girl “2×17: Carnal Knowledge”: A primeira metade deste episódio de Gossip Girl foi sem graça e enfadonha, graças à boba guerrinha que Blair resolveu armar contra Rachel, a professora ninfeta, que de início não surtiu nenhum efeito. Mas o draminha do confisco de celulares e os rumores no blog da Gossip Girl logo deram lugar à um jogo muito interessante, que envolveu o ciúme de Serena, uma foto comprometedora e uma reunião de pais na escola Constance Billard. Foi lá que o “inocente” encontro de Dan com a professorinha causou a expulsão desta, sem querer confirmando a mentira que Blair criou. Ah, e foi esta a dona da melhor referência da semana: “É isso que eu chamo de prova excludente. Eu adoro Damages“. Enquanto isso, não consegui entender qual é a da trama De Olhos Bem Fechados que Chuck entrou, que só não foi mais ridícula porque a própria série admitiu semelhanças com o filme de Kubrick. Mas eu já estava pronto pra criticar o vai e vem de Serena e Dan quando aquela cena final totalmente inesperada nesta altura do jogo veio e arrebatou Dan e nós espectadores! A Gossip Girl vai ter um bom trabalho daqui pra frente. Pena que a série só volta no dia 9 de Março…
Fringe “1×13: The Transformation”: Está aí a prova de que Fringe não precisa nos encher de respostas para ter um episódio satisfatório. Aliás, The Transformation foi exatamente o tipo de capítulo que estava faltando pra série deslachar, com uma trama amarrada à suas origens e trazendo resoluções importantes, como foi o caso entre Olivia Dunham e o falecido John Scott. É admirável a forma que os roteiristas conseguiram de trazer o ator Mark Valley de volta (ele é fixo na série) sem utilizar flashbacks ou pulos no tempo. Scott morreu no primeiro episódio e cada vez mais mostra-se fundamental à trama. Outra “ressureição” foi a da Massive Dynamic, sempre levantando dúvidas sobre o caráter de sua controller e o envolvimento da organização no padrão. Agora, vamos ao melhor deste episódio, que foi a impressionante transformação vista no início. Ainda que lidando com o absurdo e o fantástico, Fringe sabe ser uma série contida, revelando apenas o necessário para instigar o espectador, ao contrário do que acontece com séries tipo Supernatural. Sem dúvida alguma vale a pena voltar às atenções para este novo drama de J.J. Abrams.
Lie to Me “1×03: A Perfect Score”: Lie to Me é uma série que transborda tecnicidade. O trabalho de pesquisa e de consultoria eficaz quanto os resultados atingidos pelo Lightman Group. Em contrapartida, falta emoção ao drama e este é o ponto mais fraco desta série. Por mais especializado que seja, um bom seriado investigativo tem que despertar a empatia dos telespectadores com os casos mostrados e, pela terceira vez, não foi isso que vimos. Eu sinceramente não estava nem aí pro caso da filha da juíza ou muito menos pelo avião que o piloto da NASA destruiu. Lie to Me abusa em métodos e procedimentos, mas deixa de explorar e estimular os instintos primais dos seres humanos em busca das clássicas expressões faciais e trejeitos, ao contrário como ótimas séries do gênero o fazem (CSI, Bones, The Closer). Até mesmo a relação do Dr. Cal com sua filha é mecânica e, embora isso seja intencional, não quer dizer que é interessante. É o fim da linha para Lie to Me em nossa cobertura semanal e, se a série melhorar, falarei mais dela em um Season Pass. É uma pena, pois eu apostava todas as minhas fichas nesta aqui para o Mid Season.
Heroes “3×14: A Clear and Present Danger”: Embora ainda sem fazer nenhum sentido, essa “revolta” de Nathan Petrelli contra a sua própria “raça” foi a melhor coisa que aconteceu nesta temporada de Heroes, com o início do Volume IV. Não que isso seja um grande feito, porque a série estava sem luz e em um constante declínio. Mas trazendo de fato um perigo real e imediato, este pode ser considerado o primeiro episódio realmente 

Chuck “2×12: Chuck Versus the Third Dimension”: Chuck deixa a nossa cobertura semanal e vai para o Season Pass, depois de um episódio fraquíssimo e que destoou completamente do bom ritmo adotado pelo início desta temporada. Em segunda ou em terceira dimensão, a superficialidade da trama cansou e não dá pra ficar semana por semana discutindo as “coisinhas engraçadinhas” que aconteccem na Buy More ou as missões sem perigo que os agentes se metem. Ao invés disso, a série se rendeu ao merchan barato, com esse ridículo lance do 3D e uma embaraçosa participação de Dominic Monagham (LOST). Eu gosto das personagens, mas não do que a série virou, por isso falaremos mais de Chuck em uma versão global de nossos comentários quando a temporada se encerrar. Apenas cinco minutos de LOST, 24 ou até mesmo de 30 Rock rendem mais assunto que uma hora inteira de como essa que vimos. Sorry, guys.
How I Met Your Mother “4×14: The Possimpible”: Muito bom o vídeo currículo de Barney, mas achei boba essa traminha de Robin ser deportada, quando sabemos que isso é algo que não vai acontecer. Melhor se explorassem mais o amor de Barney por ela. Quanto a Ted e os outros, foi divertidinho aquele lance do “let go“, criando mais uma crônica atemporal sobre nossas atividades “curriculares”. The Big Bang Theory “2×14: The Financial Permeability”: Interessante conhecer um novo lado de Sheldon que é completamente “non-freak”: o seu desgarramento com dinheiro. Isso, por outro lado, denotou o quão Penny e ele são extremos opostos em tudo, já que ela simplesmente é neurótica com grana. A história paralela com Leonard cobrando a dívida do ex de Penny só serviu pra mostrar que o foco desta série deve sempre ficar em Sheldon.
American Idol Hollywood Week: Chegamos em uma das melhores fases do programa, a Hollywood Week, que foi completamente destroçada pela edição deste ano em prol da
How I Met Your Mother “4×13: Three Days of Snow”: Ah, que delicioso episódio de Mother! Three Days of Snow funcionou justamente como a crônica que mencionei na resenha anterior, brincando de forma genial com sua narrativa, como em seus tempos de glória na 2ª temporada. Todas as histórias foram singelas, com piadas orgânicas à trama, especialmente o caso das tradições de Marshall e Lilly, culminando naquele apoteótico momento no aeroporto. Foi um episódio redondinho, cheio de excelentes momentos e atuações. Não precisou de mais nada, nem de guarda-chuva, nem de cabra e nem da tal mãe.
The Big Bang Theory “2×13: The Friendship Algorithim”: Com Sheldon de volta ao centro das atenções, fico cada vez mais surpreso como que todas as relações sociais para ele são um mero experimento científico do qual ele está sempre conduzindo. Ao sentir a necessidade de arrumar um amigo apenas com o objetivo de ter acesso aos recursos de um departamento na faculdade, o geek elevou a sua incapacidade de ser e apresentar-se de forma normal, inclusive ao travar uma inocente conversa com uma menininha na biblioteca, conversa esta que poderia facilmente acabar em um tribunal caso Leonard não tivesse intervido. Em suma, Sheldon é sim uma criança muito inteligente que desenvolveu apenas a parte de seu cérebro reservada ao conhecimento empírico, mas é assim que ele faz desta uma das melhores sitcoms da TV. The Big Bang Theory precisa urgentemente ser mais reconhecida de tão boa que é. Ou pelo menos Jim Parsons.

Friday Night Lights “3×13: Tomorrow Blues”: Acabou, e da melhor maneira possível. Antes de entrar naquele incansável drama de escolha de universidades e separação de elenco, Friday Night Lights encerrou grande parte de sua história de forma definitiva e digna, deixando espaço para uma continuação apenas caso esta venha a acontecer. Após o fim do campeonato, o foco deixou o coletivo e fixou-se nas personagens que individualmente conduzem este ótimo drama nos dias da semana que não têm jogos. Testemunhamos a redenção de Tyra e sua reconciliação final com Landry (o que, de certa forma, foi a redenção dele também). Vimos Matt Saracen abandonar um efêmero sonho em prol de sua família e por fim o destino de Lyla e dos Riggs foi selado como deveria. Nem tudo ficou tão bem, já que com a cidade dividida, o dinheiro e o poder dos McCoy conseguiram afastar o treinador Eric dos Panthers, depois de ter dado sua alma por aquele time. Independente do que aconteça, a nova casa dos Taylor será o East Dillon Lions e este é um desafio que precisará ser aceito. Friday Night Lights é talvez a série mais grandiosa em pequenos momentos atualmente em exibição, e tomara (mesmo) que eles consigam ficar pra mais um ano. Eu vou adorar ver os Lions de Taylor acabar com a raça dos novos Panthers de McCoy.

Dirty Sexy Money “2×09: The Plan”: Eu começo a concordar com o cancelamento de Dirty Sexy Money, apesar de gostar muito das personanges e da produção em si. Mas vamos combinar que neste último episódio a trama deu uma boa caída, com uma constante indefinição do rumo que querem dar à história. Isso de cada hora um (Tripp, Simon, Nick, cunhado de Patrick) ser o vilão da vez foi bom no início, mas a série está ficando sem polaridade e objetivo. No piloto Nick disse que faria de tudo para descobrir quem é o assassino (a) de seu pai, só que ele parece que se esqueceu disso. É tão ruim quando uma série foge da sua premissa e agora temos que ficar vendo storylines batidíssimas como a de “Deus” pondo a fé do Padre Brian em questão e toda aquela constrangedora cena dele resmungando na igreja enquanto sua mulher milagrosamente se cura do câncer. Posso estar sendo rancoroso demais, mas pela primeira vez torci para que um episódio de Dirty Sexy Money terminasse logo. Ah, e a volta de Carmelita, o tiroteio no discurso e aquele cliffhanger não mexeu comigo. Tenho (quase) certeza de que quem morreu foi o cunhado de Patrick. Muito conveniente para os Darling se isso vier a se confirmar…
Dexter “3×08: The Damage a Man Can Do”: Após este magnífico episódio em que Miguel Prado não só aprendeu
Entourage “5×11: Play’n With Fire”: Aconteceu! A ignorância do diretor Werner, a petulância de Vinny Chase e o infladíssimo ego de Ari Gold conseguiram acabar com a multimilionária produção de Smokejumpers, sumariamente engavetada pelo estúdio. Agora, além de ir embora com uma mão na frente e outra atrás, Vinny fica com uma enorme mancha em seu currículo: a de ter causado o cancelamento de um longa. De todos ali, apenas Turtle se deu bem com a volta de Jamie-Lynn Sygler (aka Meadow Soprano) e faltando apenas um episódio para o final da temporada, não sei se Eric ou até mesmo Ari conseguem um trabalho digno para seu querido cliente após mais este fiasco. Quem sabe ele precisará novamente começar do zero, em busca de um novo Queens Boulevard. Independente do que aconteça, esta tem sido uma das melhores temporadas de Entourage.
Prison Break “4×11: Quiet Riot”: OK, se o objetivo de Prison Break agora é causar ataques cardíacos em massa, acho que estão próximos de atingirem a meta. Quiet Riot foi absurdamente tenso com aquela invasão da estrutura que confina Scylla, em cenas que fizeram jus aos grandes filmes de roubo estilo 11 Homens e Um Segredo, A Cartada Final etc. O brilhante e atormentado cérebro do mestre engenheiro Michael Scofield desenhou a construção de uma ponte suspensa bem debaixo do nariz da Companhia! Mas aí é que vem o catch do episódio: por que transpor todos aqueles obstáculos para no final por tudo a perder ativando o alarme? Ora, é óbvio que ele tem um plano em mente, já que o sexto cartão está com o general. Ele precisa do velho naquela sala a qualquer custo, mas tenho certeza que Michael tem uma carta na manga (lembrem do pacote que Scofield recebe de Self no início do episódio). Episódio incrível!
Two and a Half Men “6×08: Pinocchio’s Mouth”: Grande novidade um episódio de Two and a Half Men centrado no medo de comprometimento e intimidade amorosa de Charlie Haper. Me conte algo novo. Pior que isso é a falta de comprometimento dos roteiristas com esta temporada, que segue inócua até o momento. Este foi mais um episódio que nada acrescentou à trama geral e penso seriamente em interromper a cobertura da comédia dos Harper por aqui, já que a cada capítulo resta cada vez menos assunto para repercutir.
Gary Unmaried “1×08: Gary & Allison Brooks”: Esta foi mais uma série de comédia que teve um episódio caído essa semana por conta do texto pouco inspirado. Parece que a idéia de colocar Gary e sua ex sob o mesmo teto por mais tempo tem um efeito negativo, já que impede o humor rápido, fazendo a comédia rapidamente render-se ao sentimentalistmo barato. Apesar de Gary Unmaried ser uma comédia sobre relacionamentos, estava mais divertido antes com todas as alfinetadas, principalmente quando o protagonista está em seu “ninho”.

True Blood “1×09: Plaisir D’Amour”: Para muitos este episódio pode ter sido um divisor de águas da série por conta de seu final pra lá de controverso, mas eu confesso que adorei! Ora, o próprio Sam disse em determinado momento que “se há apenas dois anos descobrimos que vampiros existem, o que mais este mundo esconde?”. Os vampiros existem em True Blood e foram muito bem contextualizados, portanto é perfeitamente aceitável a existência de lobisomens! Eu digo mais, a série encontra-se em seu melhor momento e soube estabelecer o clima que mescla realidade com o oculto sem tornar-se auto indulgente. O ritmo segue tenso com o relacionamento desenvolvido por Jason e o vampiro capturado e a tal Amy que chegou mansa no bar Fangtasia me lembra agora a trajetória bombástica de Lyla em Dexter! Aproveito o espaço e agradeço aos fãs da série que insistiram que eu continuasse a cobertura após o piloto capenga (tenho até que revê-lo com outros olhos). Valeu a pena!
Kath & Kim “1×05: Dating”: Bom, tentei esticar ao máximo a cobertura de Kath & Kim na Semana em Série, mas não tem mais jeito. A comédia rende muito pouco o que comentar e eu tenho certeza que a boa premissa funcionaria muito melhor como uma esquete do Saturday Night Live, por exemplo, do que como uma sitcom. O texto é bom, mas ainda muito imaturo em diversos momentos para sustentar mais de 20 minutos. Mais uma que fica para o Season Pass, se melhorar.
Dexter “3×05: Turning Birminese”: Aconteceu! Miguel Prado juntou as peças do quebra-cabeça que é Dexter Morgan e conseguiu enxergar quem seu amigo realmente é. Sem julgá-lo, Prado não só entendeu a natureza do assassino, como a aceitou sem contestar, numa das cenas mais intensas de toda a série. Dexter agora tem um aliado no alto escalão, alguém com acesso aos principais casos que o Estado deixou escapar e com um incontrolável desejo de vingança. Mas deixar o seu maior segredo nas mãos de alguém tão instável é uma boa idéia? Se até Harry, o criador do Código, sucumbiu diante da materialidade das ações de seu filho adotivo, isso poderia facilmente acontecer novamente e aí melhores amigos passariam a se caçar. Pior, e quando Miguel descobrir quem realmente é o Bay Harbor Butcher e que Doakes morreu inocentemente nessa história? O terreno nunca esteve tão instável pra Dexter e a partir deste episódio as coisas nunca mais serão as mesmas, já que agora o nosso herói terá que se reportar ao seu novo “contratante”.
Entourage “5×08: First Class Jerk”: Continuando a temporada que já considero a melhor da história de Entourage, testemunhamos em mais um incrível episódio toda a articulação do mestre Ari Gold para enrolar o dono do estúdio enquanto trabalhava uma forma de impedir que sua rival Amanda conseguisse a vaga. Eu não disse que o turnpoint seria ele não aceitando a oferta? Por mais absurda a decisão, não podemos culpar os motivos do agente, já que o que ele realmente gosta é de estar “do lado de cá” do jogo em Hollywood. Na turma, todos duvidaram da palavra de Turtle, que teve uma viagem pra lá de excitante ao lado de Meadow Soprano em pessoa, e o quebra-galho da galera pagou um alto preço por ter espalhado a história. Ironicamente o “meta-universo” de Entourage ainda abordou um tema delicado: a decadência de atores de cinema que vão tentar uma carreira sem volta na TV. Sorte para Vince que Ari colocou Dana Gordon no lugar e Smokejumpers está garantido. Não vai ser dessa vez que o mimado astro vai para a telinha como aconteceu com o seu irmão.
Gossip Girl “2×08: Pret-A-Poor-J”: Gossip Girl está se saindo muito bem com essa de focar mais cada episódio no storyline de um personagem e esta semana o destaque foi a pobre Jenny Humphrey. Depois de se demitir da grife de Eleanor Waldorf a garota engajou numa explosiva amizade com Kaitlin Cooper… digo, Agnes, uma jovem e inconsequente modelo. Tudo bem que a mãe de Blair estava roubando os designs da talentosa loirinha, mas sair dessa para virar a protagonista de fotos teen ousadas estilo Miley Cyrus na Internet não foi uma boa idéia. Mas o episódio ainda teve mais com um apoteótico encontro de Blair e Chuck, chegando a difícil conclusão de que precisam estar constantemente imersos em um mar de intrigas para darem certo. Eu também não consigo imaginar os dois de mãos dadas na fila de um cinema, sem estarem armando para os outros. Gossip Girl continua arrasando nesta temporada, infinitamente superior à primeira.
The Office “5×05: Employee Transfer”: Apenas a cena inicial deste episódio com os funcionários da Dunder Mufflin fantasiados para o Halloween já valeu a pena. A fenomenal aparição de Creed como o Coringa de The Dark Knight, empalidecendo as outras fantasias foi demais! Poxa, mas eu dava tudo para ter visto a cara de Dwight quando subiu e constatou que a personificação do colega estava macabramente idêntica à de Heath Ledger. O episódio em si também não fez feio e mostrou uma surpreendente separação do casal Michael e Holly, que ainda assim continua sendo o ponto alto da temporada. Mas eu não duvido nada que ela volte para Scranton. É uma pena, porém, que o timing entre Jim e Pam continua ruim, rendendo momentos aborrecidos e bastante aquém do que estávamos acostumados.
30 Rock “3×01: Do-Over”: Liz, Jack e Tracy estão de volta após uma longa espera, que valeu a pena! Com um humor rápido, inteligente e completamente nonsense o episódio Do-Over iniciou-se com a determinação da roteirista em adotar uma criança e a assistente social, interpretada pela sempre ótima Megan Mullally (Will & Grace), estava encarregada de verificar se a moça seria uma boa candidata. A loucura é tanta que ela saiu de lá com amnésia. Donaghy, por sua vez, precisou voltar ao Rockefeller Center nº 30 para começar do zero e tentar roubar o cargo de Devin na presidência da empresa: “da última vez levei 22 anos para chegar até o topo, mas agora que conheço os passos acho que consigo em 9“. Os devaneios de Donaghy são simplesmente brilhantes e 30 Rock segue com um dos melhores e mais hilários textos atualmente em produção!
The Big Bang Theory “2×05: The Euclid Alternative”: Neste temporada Sheldon vai levar todo mundo à loucura. Apesar de ser um gênio da física moderna, o sujeito é incapaz de realizar sozinho as tarefas mais triviais como dirigir e isso rendeu mais um excelente episódio de The Big Bang Theory. Penny, aliás, também está ótima nesta temporada, pois está interagindo mais com o grupo de nerds e é essa a linha que devem seguir. A cena final com Sheldon imitando um Dark Sith no laboratório também foi divertidíssima!

How I Met Your Mother “4×05: Shelter Island”: Toda a nostalgia de How I Met Your Mother está sendo gradativamente substituída por um sentimentalismo bobo, que é prejudicial a esta lendária comédia. Mas no geral o episódio foi bom e trouxe fim ao arco de Stella de forma bastante inusitada: mesmo Ted tendo todos os motivos para terminar o romance com a moça por conta dos diversos sacrifícios que ele fez e iria fazer, no final ela acabou voltando com o ex e Robin testemunhou tudo. Assim, sabemos definitivamente que Stella ela não será a “mãe” (muito menos Robin, que é chamada de tia pelo Ted do futuro e espero que com isso a série volte a crescer.
Two and a Half Men “6×05: A Jock Strap in Hell”: Poxa, parece que Chuck Lorre e Bill Prady estão focando todas as suas atenções em The Big Bang Theory porque este episódio foi, no mínimo, desleixado. Como assim trocaram a atriz que fez a Miss Pasternak (Missi Pyle) por uma nova e ficou por isso mesmo? Será que no imenso histórico de mulheres que Charlie já dispensou não teria outra para reprisar um papel? A “grande piada” do episódio com a professora que perdeu tudo e virou stripper pra depois atacar de religiosa foi forçada e a série continua estacionada, sem nenhum storyline empolgante. Uma pena, porque Two and a Half Men já conseguiu ser muito melhor que isso.
Gary Unmaried “1×05: Gary Breaks Up With His Ex-Wife and Girlfriend”: Esta é uma série que retorna à nossa cobertura, pois vale a pena prestar atenção nesta comédia graças ao seu ácido texto cheio de tiradas sobre relacionamentos, que sempre rendem divertidos momentos, especialmente quando Gary e sua ex-mulher trocam farpas. Neste episódio ele precisou interferir na amizade entre sua atual namorada e sua ex, antes que o relacionamento destas duas interfira em sua vida amorosa. Infelizmente a série não está conseguindo uma boa audiência lá fora e vai ser trocada de dia (vai para as segundas-feiras, num concorridíssimo timeslot), mas culpo isso ao excesso de produções no mesmo horário e não à qualidade desta sitcom que, no geral, é acima da média das séries descompromissadas estilo “pai de família”.
The Office “5×04: Crime Aid”: Após mais um ótimo episódio de The Office podemos afirmar categoricamente que o romance entre Michael e Holly está muito mais interessante do que os encontros e desencontros entre Jim e Pam. Em Crime Aid vimos o quão perigosa pode ser o relacionamento do chefe da filial com a representante do RH, já que o escritório foi roubado depois de os pombinhos terem esquecido a porta destrancada. Mas pior que isso foi a brilhante “solução” que Michael encontrou para repor os prejuízos: criou um leilão onde as pessoas gastariam ainda mais dinheiro com coisas inúteis como um abraço de Phyllis ou ingressos para o show de Bruce Springsteen que haviam sido roubados. Dwight Schrute também se sobressaiu no episódio, com sua sempre deturpada lógica.
Kath & Kim “1×03: Old”: Ao que tudo indica Kath & Kim não está agradando os americanos e este último episódio Old não ajudou muito. Embora tenha sido o melhor até agora, a série simplesmente não é engraçada como poderia ser. Como eu já falei aqui, as situações soam sempre muito forçadas e não conseguimos nos importar com aqueles personagens, principalmente Phill e Kim. O time de atores é fantástico, mas o roteiro cheio de piadas muito leves e bobas não funciona como um todo e a comédia fica sem um propósito definido. Eu aposto no cancelamento em breve.
True Blood “1×06: Cold Ground”: Em apenas seis episódios, True Blood conseguiu definitivamente desvincular-se do trash barato de seu piloto, criando uma história densa, interessante e com um potencial dramático inigualável. Agora está claro que um serial killer está assolando a cidade e fica cada vez mais evidente que os vampiros não têm nada a ver com essa história. Bom, pelo menos não diretamente. Sigo no palpite de que algum grupo de religiosos fundamentalistas é o responsável por estas mortes, com o objetivo de incriminar os não-mortos e baní-los novamente do convívio com humanos. A série vai literalmente escavando as camadas e desconstruindo a pequena sociedade de Bon Temps, com algumas insinuações como a do garoto legista que tem fetiche por vampiros e se veste como um deles. Através da vidente Sookie, também presenciamos a sordidez da aparentemente pacata comunidade, fazendo a moça se oferecer de vez para o vampiro Bill em busca de um conforto mórbido, mas real. Excelente episódio!

Gossip Girl “2×06: New Haven Can’t Wait”: A decisão de colocar todo mundo na mesma universidade foi acertadíssima e fez com que Gossip Girl fugisse daquele estigma de séries teens que se perdem nesta fase de transição do high school para a vida “adulta”. Mesmo ainda não estando formados, a incursão dos Upper East Siders no mundo acadêmico promete, principalmente com Chuck e a tal sociedade secreta. Mas a guerra mesmo está declarada entre Serena e Blair. A loira, ainda que pouco confortável com a vantagem que naturalmente tem, resolveu partir para a briga com a ex-amiga e o resultado foi explosivo (quase ouvi o Kramer de Seinfeld gritando atrás: “catfight“). Este foi mais um episódio filler desta Semana em Série, com pouco avanço na trama, o que é aceitável tendo em vista o ótimo desempenho da série nesta segunda temporada. Espero mais do próximo.
Boston Legal “5×04: True Love”: Esta semana todo o staff da Crane, Poole & Schmidt saiu de cena para Alan Shore e Denny Crane brilharem. Neste intimista e surpreendente episódio, o eloquente litigante recebeu um caso impossível de um cardiologista que assassinou uma de suas enfermeiras e, sem perceber, acabou caindo em uma enorme armadilha: a de deixar os seus sentimentos falarem mais alto. No caso, a paixão que Alan nutre pela cliente (a esposa) acabou fazendo o causídico cometer erros primários que normalmente não passariam despercebidos em um caso normal seu, o que acabou resultando num desfecho totalmente inesperado. Com reviravoltas a cada intervalo, o episódio ainda foi agradavelmente dosado com as hilárias “vibrações” de Denny Crane e ótimas atuações do elenco de extras. Bravo!
My Own Worst Enemy “1×01: Breakdown”: A colega Claudia Croitor conseguiu resumir muito bem o piloto de My Own Worst Enemy: é empolgante! Em pouco mais de 40 minutos a série foi extremamente eficaz ao estabelecer a sua forçada premissa, tornando-a até mesmo aceitável, e o ator Christian Slater está muito seguro neste complicado papel duplo. Eu que sou fanático por séries de espiões (Burn Notice e Alias, em especial) já estou ansioso para ver como vão desenvolver mais esta história. Não quero revelar muito sobre os acontecimentos da trama aqui, pois gostaria que vocês assistissem sem saber do que se trata. Não espere um texto como o de Dexter ou Damages, mas sim boa ação como a de Prison Break. Assistam e depois me digam o que acharam.
Fringe “1×05: Power Hungry”: Já passou da hora de Fringe engrenar, não? A série estabeleceu bem o seu contexto, seus mistérios e personagens e por isso não pode ficar se dando o luxo de vir com episódios totalmente fillers neste começo de temporada. O caso da semana, do sujeito que interfere em aparelhos elétricos, foi mais um evento isolado que teve apenas o Observador como vínculo aos demais e a história continuou estacionada. Falta também criatividade ao roteiro, porque até agora
Life on Mars “1×02: The Real Adventures of the Unreal Sam”: Ainda sem saber se o que está acontecendo é fruto de sua imaginação em uma cama de hospital, se está louco, se foi abduzido por extraterrestres ou se está em um dimensão paralela, Sam Tyler começa aos poucos a aceitar esta sua nova “realidade” e entra no jogo, ajudando a polícia da época a capturar uma quadrilha de traficantes de droga. Porém, a todo instante ele é interrompido por curiosos robôs que às vezes introduzem enigmáticos flashes de sua vida. Além disso, frequentemente ouvimos barulhos de hospital ao fundo, dando a entender que, da mesma forma que acontece na série original, ele está mesmo em um coma. Por isso, saber o final deste drama tira boa parte da graça desta série, que seria a de descobrir junto com o personagem o que está acontecendo. Inferior ao piloto, o episódio mostrou o tom de nostalgia que a série vai seguir, que pode vir a ser muito lento e desinteressante não voltarem a focar com mais intensidade nos contrastes entre épocas.
Crusoe “1×01/1×02: Rum and Gunpowder”: Olha eu nem ia falar de Crusoe aqui, mas fica apenas para registro. Se as séries hoje em dia têm qualidade de cinema, esta produção da NBC estaria mais para um filminho do Hallmark Channel. Aliás, tudo aqui parece uma grande brincadeira, pois a série já tem início sem nem preocupar-se em estabelecer o seu protagonista, Robinson Crusoe, ou nos apresentar (nem que seja por 5 minutos) as dificuldades que ele sofreu após o naufrágio na ilha. Ao invés disso, já encontramos ele totalmente adaptado, após construir uma verdadeira cidade. Sim, é claro que muita gente conhece a história, mas ainda assim isso denotou uma total falta de cuidado dos roteiristas. Parecendo em diversos momentos como uma versão de baixíssimo orçamento de Piratas do Caribe, essa nova Crusoe é mais um retrocesso televisivo que só a NBC poderia trazer pra você. Ah, e se consideramos que a série é exibida numa sexta à noite, ela só vai pra frente se os executivos do canal realmente gostarem de rasgar dinheiro. Bem, eles também produziram Knight Rider esse ano e ela acaba de ganhar a temporada completa, então tudo é possível…
The Big Bang Theory “2×04: The Griffith Equivalency”: A batalha de egos no mundo dos geeks foi travada com o súbito reconhecimento de Raj, rendendo ótimos momentos, inclusive o breve, mas interessantíssimo crossover com Two and a Half Men. Ainda limitado, o ator Kunal Nayyar está entrando no jogo, apresentando uma atuação superior à da 1ª temporada.
How I Met Your Mother “4×04: Intervention”: Este foi o melhor episódio desta temporada, até agora. How I Met Your Mother sempre se sobressai quando foca nas peculiaridades do grupo de amigos, como aconteceu com a divertida história das intervenções que eles faziam. A série fica genial com os flashbacks que, embora oportunos, são orgânicos à trama como um todo, tornando a comédia transcendente e atemporal como Friends, Seinfeld e Mad About You, por exemplo, ótimos exemplares do gênero.
Two and a Half Men “6×04: The Flavin and the Mavin”: Este episódio foi acima da média da temporada, mas ainda abaixo do padrão que a série costumava ter. Foi acertada a storyline de Charlie com a recepcionista de Alan, mas a comédia continua falhando em extrair o melhor de cada situação. Tudo é muito efêmero e sem comprometimento em Two and a Half Men. Disso já basta o Charlie.
The Office “5×03: Baby Shower”: Esta foi uma das sequencias iniciais mais geniais e engraçadas da história de The Office, com Dwight e Andy brigando para quem seria a gestante na simulação da hora do parto. Aqui quanto mais absurda a situação, melhor, e Michael Scott planejando o chá de bebê para o filho que não é seu foi demais! Melhor que isso só Jan cantando feito louca! Apenas não curti os desencontros de Jim e Pam, que obviamente remeterão àquela batida história de brigas e separações de casais distantes.
Kath & Kim “1×02: Respect”: Individualmente Molly Shannon e Selma Blair continuam ótimas, mas após este segundo episódio Respect deu pra ver que a série continua não funcionando como comédia. A série tem um grande problema de sintonia de seu elenco e as situações estão muito mal contextualizadas, tornando-as implausíveis. Isso, por exemplo, não acontece em The Office e 30 Rock, porque por mais absurdas sejam as atitudes de Michael Scott ou Jack Donaghy, elas sempre funcionam na trama. Repito: a comédia tem tudo para decolar, mas desse jeito Kath & Kim não dura.
Dexter “3×03: The Lion Sleeps Tonight”: Dexter está em uma situação dificílima e pra lá de instável, tendo como cúmplice na morte de Freebo um sujeito que é simplesmente o poderoso promotor de Miami. Não bastasse isso, toda a polícia caça sujeito, já que acreditam que ele está vivo e Dexter ainda precisa conviver com os conflitos em se tornar papai. Aliás, esta nova “condição” do assassino inevitavelmente levou-o a perseguir um tipo inédito de criminoso: os pedófilos. Afinal, ele agora tem uma família para proteger (embora tenha ficado forçado o cara tirando fotos logo de Astor e Cody). Mesmo sendo um típico filler, em que a história em si avançou muito pouco, o episódio serviu para contextualizar muito bem a delicada situação em que todas as partes se encontram, inclusive Debra e o departamento de polícia que está ficando cada vez mais eficiente para o desespero de nosso herói e seu mais novo “melhor amigo”. O destaque do episódio vai pra Jimmy Smits desta vez, que está fenomenal como o impulsivo Miguel Prado.
Entourage “5×06: Redomption”: Bom, depois de cinco excelentes episódios em sequencia, Entourage deu uma leve acalmanda, mas ainda assim continuou acima da média. Não curti muito a história paralela de Vince e Eric com aquele caso do amigo Don, mas Johnny Drama salvou o dia bancando a estrelinha mimada com o seu novo assistente Turtle. Aliás, esta situação lembrou muito o episódio de Friends em que Chandler trabalhou para Joey nas mesmas condições. Até hoje não sei como Drama ainda não foi despedido da série Five Towns (mas parece que isso está na iminência de acontecer). Ari Gold, claro, mais uma vez foi o centro das atenções com aquela aposta de golf que culminou na morte (!) de Alan Grey. Alguém lá em cima (ou embaixo) gosta muito de Vince e de sua entourage, já que agora o filme Somekejumpers deve contar com sua ilustre presença.
Heroes “3×05: Angels and Monsters”: Será que Heroes tem salvação? Me pergunto isso pois enquanto assistia a este episódio um amigo chegou e me infagou se eu estava vendo Charmed, por conta daquela cena em que um vilão criava buracos negros em sua frente. A impressão que dá é a de que a série se perdeu depois do roteiro dar tantas voltas e que vai ser muito difícil sair dessa. Vejamos: Claire resolveu ir numa busca aos vilões que escaparam do Level 5, mas a ameaça deles à humanidade não foi claramente estabelecida; não conseguimos saber a natureza das intenções da Companhia e quem joga de qual lado, o que é fundamental numa série que se baseia em quadrinhos e as várias tramas paralelas voltaram e estão longe de colidirem. Isso sem contar no excesso de personagens que precisam frequentemente entrar ou retornar ao drama para trazerem algum sentido à bizarra história. Está difícil e muito chato continuar a acompanhar Heroes, especialmente nas cenas de Mohinder, que virou “A Mosca”. Quem sabe já não passou da hora de pararmos com isso. Charmed durou 8 anos.
Chuck “2×03: Chuck Versus the Break-Up”: Como eu já disse aqui, Chuck finalmente encontrou o seu ritmo e vem trazendo uma ótima sequencia de episódios. A trama avança bem a cada semana sem perder o seu charme e neste Chuck Versus the Break-Up tivemos a volta de Bryce Larkin criando um clima de conflito no relacionamento de Chuck e Sarah, enquanto todos trabalham para resgatar o microchip das mãos de um vilão. A série voltou a suas origens agora que o intersect foi atualizado (eu me perguntava como iriam fazer isso), numa cena genial. As situações na Buy More também foram engraçadas, mas sinto falta de uma interação maior entre o pessoal da loja e o mundo da espionagem para a série ficar completa. Se o propósito de Chuck é trazer uma diversão inteligente, mas descompromissada, estão cumprindo-o muito bem.
Friday Night Lights “3×03: Hello, Goodbye”: Eric Taylor nunca foi de dar o braço a torcer, ainda mais quando toda a cidade de Dillon quer uma coisa e ele quer outra. Íntegro, convicto, mas cabeça-dura ao extremo, ele é daqueles que precisa aprender errando e está claro pra todo mundo (menos pra ele) que a era de Matt Saracen acabou. O problema é que concomitantemente a isso estão tentando empurrar o garoto McCoy, que além de jovem e talentoso, é um dos poucos ricos da cidade. Por isso é com o bico torcido que o treinador precisa comparecer à festa de início de temporada na mansão dos novatos na cidade, que deveria estar sendo realizada na humilde residência dos Taylor. Decisões importantes também precisaram ser tomadas por Smash Williams sobre o seu futuro profissional, agora que recebeu uma proposta de se tornar o gerente regional da cadeia de lanchonetes pra qual trabalha. Friday Night Lights segue com um ritmo competente, lidando de forma muito delicada e sábia com os seus personagens, inclusive com o o núcleo da família Riggins e suas constantes dificuldades. Mais um ponto para a série!
Grey’s Anatomy “5×04: Brave New World”: Bitolada no louco mundo das cirurgias, que envolve diversas horas sem dormir, brigas, cansaço e muito estresse, Christina Yang ficou absolutamente deslumbrada com a rotina de trabalho do departamento de dermatologia do Seattle Grace e começou a repensar os seus conceitos e preconceitos sobre a especialidade. Isso indiretamente levou-a também a questionar sua rotina de trabalho. Repensar, aliás, foi o que Karev fez sobre o seu comportamento que constantemente hostiliza os que estão à sua volta e Meredith começou a mudar, aceitando as suas diferenças com Derek. Antes o fato dele ter invadido o sagrado espaço de sua mãe seria motivo para expulsá-lo de casa e essa evolução dos personagens culminou numa evolução da própria série. Brave New World abriu o espaço para a boa mudança, fazendo com que este seja o primeiro ótimo episódio desta nova temporada. Que continuem crescendo.
The Office “5×02: Business Ethics”: Talvez a pessoa menos indicada do mundo para falar de ética profissional é Michael Scott: “…quando descobri o YouTube não trabalhei por uma semana!“. Hilário! A interação inédita dele com o RH também rende ótimos momentos, fazendo todo mundo torcer por Michael & Holly da forma com que torcemos para Jim & Pam. A série mais uma vez passou dos limites, trazendo uma revelação inusitada de Meredith, que recebia descontos de fornecedores em troca de “favores sexuais”! Esses roteiristas…
Entourage “5×03: The All Out Fall Out”: Jeremy Piven justificou neste episódio porque recebeu três prêmios Emmy consecutivos por sua magnífica atuação em Entourage. Se Ari Gold corriqueiramente já é inspiradíssimo, neste episódio ele foi simplesmente genial. Afinal, o cara ganhou uma Ferrari de presente da esposa e já de cara a bateu num racha com o rival Adam. Isso ainda desencadeou sucessivas prank jokes culminando num dos melhores momentos de toda a série: Ari, aos tapas, exigindo um pedido de desculpas. Já Vince se viu mais uma vez financeiramente acuado, sendo obrigado a fazer “bicos” em bailes de debutantes para bancar seu estilo de vida (e o de sua entourage, claro). É uma pena que esta comédia tenha apenas 30 minutos, porque passa rápido demais de tão boa! A série segue invicta e a temporada está só começando!
Heroes “3×01: The Second Coming” / “3×02: The Butterfly Effect”: Depois de uma capenga 2ª temporada, Heroes voltou com a missão de ressurgir das cinzas e os primeiros episódios deste novo ano cumpriram parcialmente este objetivo. O grande problema é que a história já deu tantas voltas (inclusive no tempo) que muita coisa mostrada parece repetida (e às vezes é), como a Terra mais uma vez “ameaçada” por algo que não sabemos e a eterna “dança do poder” na Companhia. Mesmo estando claro que esta é uma graphic novel filmada, certas coisas não descem como Hiro avançando no tempo e “caindo” no mesmo dia e local onde (i) o mundo estava acabando e (ii) ele presenciava o momento em que seu fiel (e agora poderoso) escudeiro Ando o assassinava. Isso sem contar no “Super Mohinder”, que chegou a ser patético, especialmente pela súbita mudança das prioridades do cientista. Mas ainda assim os episódios conseguiram um saldo positivo, pois a história de Sylar e dos demais vilões trouxeram a polaridade (mocinhos vs. vilões) que a trama urgentemente precisava. Resta saber agora quem vai estar de qual lado, já que em vários momentos temos dúvida sobre as verdadeiras intenções de cada herói (Claire no futuro, Ando, Daphne e Peter). Este último, aliás, se destacou com o seu elaborado e misterioso plano, que envolveu até um atentado à vida do irmão. Heroes só precisa tomar o cuidado de evitar resoluções fantasiosas e simplórias demais para os “perigos”, pois isso pode contribuir para afastar ainda mais o pequeno público que ainda acompanha este drama. Vamos ver se a temporada desta vez emplaca.
The Big Bang Theory “2×01: The Bad Fish Paradigm”: Embora divertida, The Big Bang Theory é uma série que sobrevive basicamente no talento de um ator: Jim Parsons. Sheldon é e sempre foi o coração e alma desta comédia e este retorno apenas reafirmou isso. A temporada estreou com Leonard e Penny voltando daquele primeiro encontro e o que poderia render diversas situações potencialmente cômicas (o relacionamento entre os dois), por enquanto ficou só na promessa. Sheldon foi o guardião do segredo de Penny e isso fez com que ele precisasse sair de casa para não revelá-lo à Leonard. Mas o geek teve que voltar rapidamente porque ninguém consegue conviver com o assumido nerd. Isso é o que falta em Leonard: assumir que de fato é um bitolado, pois toda vez que ele tenta dar uma de cool acaba se dando mal. A comédia continua lotada de referencias pop (“I’m Batman”), mas ainda com moderados momentos geniais como o QI de seus protagonistas. Talvez deixaremos a cobertura desta série para um futuro Season Pass… Vou conferir os próximos para ter certeza…
How I Met Your Mother “4×01: Do I know You?”: Ah, como é bom voltar a ver Ted, Robin, Lilly, Marshall e, é claro, Barney! A comédia voltou com tudo, num episódio redondinho e agradabilíssimo de assistir. Agora noivos, Ted e Stella começaram a descobrir que não sabem quase nada um do outro e Barney começou a exibir os “sintomas” de sua paixão pela amiga Robin, o que foi hilário! Mulherengo ao extremo, o bon vivant viveu situações inéditas, tendo inclusive que dispensar mulheres (ou, pelo menos, pensar em dispensá-las) e esse seu novo e imprevisível comportamento vai ser divertidíssimo de acompanhar ao longo da temporada. Outra coisa bastante legal são as referências aos anos 70 e 80, desta vez com a saga de Star Wars, que é o filme favorito de Ted, só que nem tanto o de Stella. Mas o melhor de How I Met Your Mother, contudo, continua sendo a forma como a história é contada, cheia de flashbacks e flashfowards, mas sempre com base num ponto de vista que, às vezes, nem verdadeiro precisa ser para criar uma excelente piada. Que bom que o formato sitcom ainda consegue render bons frutos como este!
Two and a Half Men “6×01: Taterhead Is Our Love Child”: A estréia do 6º ano de Two and a Half Men indica que a fórmula desta comédia já está gasta. Não que o episódio não tenha sido bom, pelo contrário, mas a impressão que ficou ao final é: “já não fizeram isso antes?” Foi até legal aquela história do Charlie ser enganado pela ex e a insinuação óbvia de que a mulher de Alan não foi tão fiel assim no casamento, só que falta uma storyline que revire a residência dos Harper de cabeça pra baixo como antes. A inocência de Jake, agora grande, também deixou de ser engraçadinha, porque soa como burrice. Este episódio não foi excepcional como um dia Two and a Half Men já foi e sabemos que Chuck Lorre pode fazer mais e melhor. Se a temporada não engrenar, deixaremos para comentar todos os episódios num futuro Season Pass.
Prison Break “4×05: Safe and Sound”: Continuando a busca por mais cartões Scylla, desta vez Scofield e Burrows foram mais longe para resgatar os dados de um poderoso membro da Companhia: em um prédio federal. É aí que a série encontrou mais um interessantíssimo nicho. Se antes eles precisavam escapar de estruturas, a ordem agora é invadi-las (e escapar de novo) e ninguém faz isso melhor que um engenheiro com um QI elevado. O plano foi inteligente, bem executado e, apesar de ter levado quase o episódio inteiro para funcionar, no final valeu muito a pena. Mahone também tomou um importante papel nesta etapa da série, pois ele se elegeu como responsável para parar o implacável assassino da empresa, que brutalmente matou seu filho (achei que ele tinha matado a esposa junto, mas não). Espero continuar a ver mais episódios assim e tomara que não resolvam prolongar a série por mais temporadas porque, convenhamos, já está de bom tamanho, não é mesmo? Prison Break mais uma vez cumpriu o seu objetivo e nos deixou no limite da tensão! Queremos ver a Companhia no chão!
Terminator: The Sarah Connor Chronicles “2×03: The Mousetrap”: Sinto informar que esta é mais uma produção que deixa a Semana em Série apos dois episódios seguidos em que a trama permanece estagnada. The Mousetrap foi mais um episódio que deu voltas e mais voltas para não chegar a lugar algum. Os personagens apenas ficam movimentando pra lá e pra cá criando situações para encher linguiça, enquanto a nossa paciência vai se esgotando. Não é que Sarah Connor nunca tenha enrolado, longe disso, mas pelo menos na primeira temporada a série divertia. O prólogo sempre promete que veremos “a luta contra a criação da Skynet” que “começa agora”, mas esse agora nunca chega! Os nada carismáticos Sarah e John passaram todo tempo fugindo do exterminador de meia-tigela Cromartie e nem Sonya Walger, que dá um verdadeiro show em LOST, conseguiu salvar este episódio. De qualquer forma, tendo em vista que já começamos a falar da série aqui, a cobertura fica para o Season Pass ou, se melhorar, retomamos quando a Warner voltar a passar.
Gossip Girl “1×04: The Ex-Files”: Agora é guerra! A rede de intrigas está armada e no comando de tudo está Chuck Bass, com ajuda da sempre presente Gossip Girl! O cara simplesmente decidiu usar o caos que criou na alta sociedade do Upper East Side com seu maquiavélico plano para fazer com que Blair retorne aos seus braços. Pra isso ele resolveu começar apimentando o término de Dan e Serena interpondo um novo interesse romântico para o rapaz. Mas o que isso tem a ver? Fazendo com que a loira se rebele e volte para a posição de destaque, isso inevitavelmente destituirá a “Queen B” do titulo de rainha dos “projetos”. Planejamento a longo prazo, não? A outra mestre da manipulação, Blair, descobriu o caso que a duquesa tinha com seu namorado, mas depois de arquitetar uma excelente saída que ainda salvaria a família Archibald da falencia, a intrometida Vanessa colocou tudo por água abaixo. Só eu que fiquei com vontade de esganar aquela menina? Dando sequência os episódios sensacionais desta nova temporada, The Ex-Files só não foi impecável como os anteriores por causa de alguns exageros aqui e ali e o núcleo “pais”, que nunca emplaca.
Grey’s Anatomy “5×01: Dream a Little Dream of Me, Parts 1 & 2″: Shonda Rhimes não colocou aquelas palavras na boca do Chief à toa. Da mesma forma que ocorreu com a equipe de cirurgiões do Seattle Grace, o time de roteiristas da série também deu uma relaxada na 3ª temporada e este foi um chamado geral: é hora de melhorar ou rua! Mas ainda falta muito para conseguirem reerguer este drama e fazer com que ele volte a ser o que um dia já foi. Apelaram até para o espírito de Denny Duquete, mas sem sucesso. A idéia de premiére dupla também não foi boa, já que prolongaram aquele maçante caso dos acidentados na limusine por tempo demais. Grey’s Anatomy atinge o seu ápice quando o foco está nos residentes e internos, porque nos importamos com eles. Mesmo assim, Dream a Little Dream of Me retomou alguns assuntos pendentes, como o caso de Torres e Hahn e aquela nada convincente mudança de Grey para a casa de Sheppard. Mas a melhor e pior cena dos episódios ficou com Christina Yang. Logo após dizer várias verdades à melhor amiga (algumas delas entaladas na boca de todo fã da série), a medica foi alvo de uma estalactite de gelo! E o pior é que ao invés de tirarem ela debaixo da marquise, deixaram ela lá sujeita até a morrer se mais uma pedra caísse! Shonda Rhimes precisa por ordem na casa logo, senão é ela que ficará sob aviso.
The Office “5×01: Weight Loss”: Durante quatro temporadas Steve Carell e sua turma provaram que são gênios do humor, pois criaram um universo único e muito específico. Por mais absurdas as situações criadas, tudo fica plausível na filial da Dunder Mufflin Scranton. Eles são todos losers na essência e nesta estréia o grupo precisava se unir para perder peso, graças a um novo projeto do RH. Perderam a competição, claro. Michael Scott, aliás, nunca esteve tão engajado nestas ações como agora, graças à igualmente irreverente Holly. Já se foi a era Jan! Os dois têm potencial de formar um casal tão forte quanto Jim e Pam hoje são. Mas quem acha que esse temporário distanciamento dos agora noivos vai trazer problemas conjugais sérios? Isso foi sinalizado e deverá ser explorado. Ah, e Holly finalmente descobriu que Kevin não é retardado, Ryan está de volta como temp, mas o ponto alto do episódio foi mesmo o triangulo amoroso Andy-Angela-Dwight. Uma sacada pra lá de genial dos sempre brilhantes roteiristas desta incrível comédia.


Eles se superaram de novo! Mais uma vez The Office quebrou as barreiras da própria série e decidiu ousar levando o pessoal da filial Scranton para uma balada em Nova York. Sabendo do potencial cômico das situações que evidenciam o choque de “culturas”, os roteiristas criaram cenas elaboradas, como Dwight falando sobre magos e hobbits em uma boate da moda e, mais tarde, dando um jeito de colocar todo mundo pra dentro de uma típica afterparty yankee. Isso sem contar que ele foi o único que pegou geral, enquanto descobríamos sobre o vício de drogas de Ryan, que vive uma realidade muito mais deprimente do que a que ele lutou para furgir. Eu só achei que o pessoal da filial ficou subaproveitado com toda aquela seqüência em que eles ficaram presos no prédio, que foram os momentos mais chatos do episódio. Mas Toby conseguiu salvar o dia com aquela hyper constrangedora passada de mão na perna da Pam bem na frente do Jim e a reação dele ao constatar o que acabara de fazer foi sem precedentes em toda a série. A 4ª temporada de The Office segue com um ritmo frenético que a mantém como a melhor comédia atualmente em exibição.

