Mad Men: Meditações em uma Emergência
Enfim chegamos (tardiamente, eu sei) à Season Finale de Mad Men, que trouxe logo de cara a antecipada revelação da gravidez de Betty Draper em meio à ameaça bélica cubana que pairava sobre o adorado estilo de vida moderno norte-americano. Mas enquantos os mísseis não caem, Don precisa por a casa em ordem e pra isso ele simplesmente admitiu os seus erros e pediu uma nova chance à mulher. A reação dela, em contrapartida, foi ao mesmo tempo infantil e intrigante, com a noitada dela com um estranho num bar de Manhattan. Mas esse bebê e todas as mudanças na empresa vêm numa época de incertezas, principalmente depois que Don e Duck Phillips brigaram no meio da reunião com os novos donos da Sterling Cooper. Sim, porque apesar de tudo, Don se considera um artista que vende produtos, e não propaganda. Mas o episódio guardou para o fim o que estávamos esperando há um bom tempo, que foi a revelação de Peggy à Pete, sobre o filho que ela teve e entregou às custas de uma carreira. É claro que esta 2ª temporada de Mad Men acabaria de forma lacônica, fechando poucos arcos e deixando muita coisa em aberto. Esta nunca foi uma série fácil e óbvia. Tudo tem um contexto maior, uma conotação escondida e a história não pode parar. Matthew Weiner conseguiu novamente criar um drama complexo que já virou um clássico moderno. Até 1964.
Cotação Bruno Carvalho: 
Episódio “2×13: Meditations in an Emergency” exibido em 26/10/2008 no canal americano AMC.
Gossip Girl “2×14: In the Realm of the Basses”: O bom ritmo que Gossip Girl vinha apresentando está gradativamente sendo substituído por um melodrama bobo. Parece que neste retorno colocaram todas as fichas da série em Chuck e quando o garoto recebe atenção demais ele entra no modo “Batman Dark Knight” e não sai. O ator Ed Westiwick tem até uma boa presença de tela, mas estraga as cenas quando não consegue sair disso. O romance de Dan e Serena também não empolga, como eu já tinha falado na resenha anterior (é um casal fraco) e não sei nem o que dizer desta historinha do filho de Lilly e Rufus, que agora descobrimos estar vivo e ter sido entregue à adoção pela jovem mãe. Eu já vi essa trama em algum lugar… Ah, em 90210, da própria CW! Quanta criatividade, não? Precisamos urgentemente de algo realmente interessante pra agitar de vez Gossip Girl.
Friday Night Lights “3×12: Underdogs”: É uma pena que uma série com excelentes atuações e um roteiro invejável seja praticamente ignorada em grandes premiações apenas pelo estigma de ser teen. Quisera grande parte das produções indicadas ter a mesma densidade dramática que Friday Night Lights, que nesse penúltimo episódio atingiu o ápice da temporada. O destino da atual formação dos Panthers foi mais uma vez decidido na final do campeonato em San Antonio em um jogo simplesmente emocionante. Abro um parêntesis aqui para elogiar a incrível fotografia e edição da série, que conseguiu criar um clima de tensão imediatista com a partida, ainda que o espectador não entenda nada sobre o peculiar esporte (pra nós brasileiros, pelo menos). A despeito de toda a expectativa de uma vitória, os Panthers acabaram perdendo nos segundos finais, parte por culpa do pífio desempenho de J.D. McCoy durante o primeiro tempo, já que o garoto estrela estava transtornado com os recentes acontecimentos em sua família (culpa da intromissão dos Taylor?). Mas o melhor do episódio aconteceu fora do campo, com a maravilhosa redação que Tyra escreveu seguida pelo acalorado discurso do treinador durante o silêncio que tomou o vestiário do estádio com a derrota. Mesmo sem festa, este foi um episódio apoteótico!
Damages “2×01: I Lied, Too”: Damages retornou de forma muito inesperada, após apenas um mês dos eventos bombásticos que encerraram o primeiro ano da série. Como de costume, fomos logo jogados para seis meses no futuro onde encontramos Ellen Parsons totalmente diferente, ameaçando e interrogando alguém que não foi mostrado. No presente, vimos Patty Hewes atormentada por suas ações, criando uma fundação pra tentar limpar sua consciência. Alguém duvida que ela teve algo a ver com a prisão da filha do candidato ao governo? É certo que o episódio em si foi atribulado e um pouco confuso, nos apresentando a casos demais e personagens que ainda não fazem sentido à trama, mas que certamente farão (notadamente a personagem de William Hurt, que roubou a cena). Damages não é uma série linear como 24, por exemplo, mas segue num ritmo brilhante, ainda que tortuoso. Eu fiquei estarrecido com aquele final, pois apesar de Ellen claramente trilhar por um caminho mais sombrio depois da morte de seu noivo, não sabemos nada sobre o que a levou àquela situação extrema. Eu sinceramente não esperava que o episódio de estreia fosse tão promissor, depois da excelente primeira temporada, mas este foi o presságio de que muita coisa boa está por vir.
Grey’s Anatomy “5×11: Wish You Were Here”: Eu fico feliz após um bom episódio como esse, trazendo a certeza de que a série não perdeu o seu fôlego. Todos os casos estão interessantes, sejam os clínicos ou os amorosos. Aliás, há algum tempo Chandra Wilson deu um gás nas histórias da semana, que estavam ficando meio caídas. A ambiguidade trazida pelo dilema sobre como tratar um paciente que está no corredor da morte leva o drama para um nível maior, onde podemos conhecer um pouco mais dos residentes e como eles são afetados por esta situação. Notem a diferença de tratamento que ele recebe de Derek com a de Meredith, por exemplo, e como o neurocirurgião justifica sua indiferença com a saúde do assassino serial, graças a um trauma passado. Outro caso que permanece em evidência é o da (in) sanidade de Izzie, agora que ela contou a Alex sobre as suas “visões” de Denny. Mas já que sabemos que isso é patológico, as interlocuções de Duquette (que são manifestações do subconsciente afetado da médica) se tornam divertidas e interessantes, como se duas personalidades estivessem brigando entre si. Que bom que as coisas melhoraram consideravelmente no Seattle Grace!
30 Rock “3×07: Senor Macho Solo”: Apesar de fantásticas a performance e caracterização de Jane Krakowski como Janis Joplin, não me empolguei muito com este episódio, pela desconexão entre as situações. Sem querer, 30 Rock está virando uma sitcom de esquetes com núcleos, ao invés do roteiro trabalhar em uma trama central com ramificações. Tivemos o caso de Jack Donaghy com a enfermeira (Selma Hayek), o envolvimento de Liz com um anão, pois ela o confundiu com uma criança, e a situação com Tracy e a esposa. Nenhuma delas tinha nada a ver com a outra! Depois de 2 Globos de Ouro e 2 Emmys, sabemos que 30 Rock é capaz de muito mais do que foi mostrado esta semana. Espero que no próximo façam valer todo o hype conquistado pela série
Dexter “3×01: Our Father”: Embora cada temporada de Dexter inicie e complete um ciclo, sem deixar cliffhangers para a próxima, é notório o crescimento do personagem principal ao longo dos anos. Hoje ele se conhece mais e melhor e por isso decidiu fazer uma livre e profunda revisão do Código de Harry, o conjunto de leis e normas que seu pai adotivo deixou como legado. Mas esta foi uma terrível decisão do nosso herói serial killer, pois algo inédito em toda a sua jornada aconteceu: ele matou o sujeito errado por impulso. Pior, a vítima era o irmão de um poderoso promotor de Miami. Há quem diga que este começo de temporada foi “morno”, mas eu discordo. É exatamente porque a série se renova a cada ano que esta deverá ser uma das mais intimistas temporadas, já que Dexter precisará conviver, pela primeira vez, com esse fardo enorme em sua consciência, sem contar na bombástica e inesperada gravidez de Rita. Pois é, Dex vai ser papai. Um excelente início de temporada para o melhor drama da atualidade.
Entourage “5×04: Fire Sale”: Enfim chegamos no ponto alto desta temporada, que instaurou a verdadeira batalha no (sub) mundo do showbizz. Afinal, quem levará a melhor? O sensato, mas inexperiente Eric ou o escolado, porém impulsivo Ari? Os dois chegaram em uma situação impossível depois de articularem muito para conseguirem vender o roteiro: a oferta de Ari tem Vince em um papel secundário, mas com um preço baixo pelo texto e a de Eric tem um excelente preço, mas sem Vince na jogada, já que Alan Grey, da Warner (estúdio que produziu o esnobado Aquaman 2), é o comprador. As cartas estão na mesa nesse mercado onde estúdios compram um roteiro apenas para não deixarem o concorrente por as mãos e mais uma vez o astro em declínio colhe os frutos de sua arrogância e inconsequencia. O episódio ainda trouxe Johnny Drama em um dos piores momentos de sua carreira (e, mais uma vez nesta temporada, um dos melhores de toda a série), humilhado em rede nacional no programa The View. Entourage continua arrasando no topo de nossa cobertura!
Heroes “3×03: One of Us, One of Them”: Neste episódio começamos a vislumbrar a direção que a temporada pretende tomar, despertando um lado desconhecido em heróis e vilões, na clássica filosofia “Ying & Yang”. Por isso nós vimos uma Claire amargurada e perdida ao ter que aceitar seu eterno destino e, ao mesmo tempo, Sylar nobremente trabalhando (ou quase isso) lado a lado com Noah Bennet. Mas infelizmente Heroes é uma série que não consegue desvincular-se de suas amarras, trazendo sempre à tona alguma storyline repetida e desinteressante, como a jornada de Parkman com o “Isaac Mendez” africano e mais uma aborrecida personalidade (ou clone) de Nikki/Jessica, a mulher “Sub-Zero” Tracy. Outra coisa que incomoda muito é a nada inspirada edição, que constantemente falha na tentativa de concatenar inúmeras tramas paralelas em um único episódio. São tantos personagens que às vezes você até esquece que tal herói existe ou o que ele estava fazendo. É uma pena também que voltaram a transformar Hiro em um bocó, com um alivio cômico que não serve à história. Precisamos fazer muitas concessões para continuar acompanhando Heroes, porque ficamos sempre esperando os momentos geniais que eles sabem fazer. O problema é que às vezes isso demora demais.
Chuck “2×01: Chuck Versus the First Date”: Esta é outra série do canal NBC que precisamos engolir muito sapo em prol da diversão. Em dois momentos idênticos neste mesmo episódio de estréia da 2ª temporada, o gigante interpretado por Michael Clarke Duncan precisa ameaçar jogar Chuck de uma sacada apenas para tomar um objeto que está em suas mãos! Como assim? Mas tirando isso, Chuck Versus the First Date conseguiu estabelecer-se melhor como uma comédia do que como uma comédia de ação, rendendo ótimas situações. Aquela cena em que o atual Intersect engana todos os vilões utilizando apenas um telefone e o cérebro geek de seu escudeiro Morgan foi divertidíssima. Acertada também foi a inclusão de um objetivo mais claro na série, com a destruição do novo Intersect e os inevitáveis e promissores desenrolares deste ataque. Em suma, Chuck voltou a divertir (porque os últimos episódios da primeira temporada estavam chatíssimos) e continuaremos a acompanhá-la por aqui.
Prison Break “4×06: Blow Out”: Prison Break entrega mais um episódio sólido e muito bem executado. Sem perder tempo, a história já começou no meio da busca por mais um cartão Scylla, que acabou culminando na prisão de Mahone e despertando reações diversas sobre como proceder em situações como esta. Felizmente Michael Scofield deu uma de Harry Houdini (ou Criss Angel) e armou um elaborado plano de resgate no fórum, deixando até o implacável Wyatt de boca aberta. O episódio até nos levou a pensar que iriam abandonar Mahone lá (a série adora fazer isso), mas ainda bem que trilharam outro caminho. Gretchen finalmente fez um retorno triunfal integrou o núcleo T-Bag, o que deverá render ótimas situações nos próximos episódios. A 4ª temporada de Prison Break definitivamente se estabeleceu como uma das melhores de toda a série, perdendo apenas para a primeira, claro.
Gossip Girl “1×05: The Serena Also Rises”: Esta temporada de Gossip Girl está cada vez mais surpreendente, com excelentes episódios em sequencia. O roteiro está dosado, todas as tramas paralelas estão interessantes, até mesmo as da família Humphrey. Este capítulo marcou a definitiva ascensão da socialite Serena em detrimento da amiga Blair, que é uma compulsiva por atenção. É claro que o tema é frívolo ao extremo, mas é mérito da série fazer com que nos importemos com pessoas tão fúteis como as upper east siders. Mas desta vez o destaque absoluto foi Chuck Bass e sua jornada auto destrutiva que envolveu Dan, já que este buscava inspiração para um de seus contos. O ator Ed Westwick conseguiu explorar muito bem esta nova camada dramática introduzida pela culpa que o personagem carrega por ter “matado” sua mãe no parto. Toda semana a turma de NY dá um show sobre como fazer uma série teen que leva seu público a sério, transcendendo a barreira da idade como poucas até hoje conseguiram.
Dirty Sexy Money “2×01: The Birthday Present”: A greve dos roteiristas acabou sendo positiva para as séries estreantes da temporada passada, pois grande parte delas está voltando com uma qualidade jamais vista. Este é o caso de Dirty Sexy Money que atingiu o seu melhor momento nesta agitada estréia. Começando pelo fim (o que é sempre interessante), o capítulo foi centrado nos preparativos para a grandiosa festa de aniversário que os Darling prepararam para o advogado Nick George e na acidental morte da mulher de Patrick. Porém, as circunstâncias desfavoreceram totalmente o candidato ao Senado americano e os desenrolares da farsa que criaram para encobrir a morte foram bombásticos: uma casa de campo destruída e a traição da mulher de Nick com Jeremy Darling (que beijo aquele, não?). Igualmente surpreendente foi a prisão de Letitia Darling pela morte de Dutch, já que todo mundo esperava o mandado de prisão para Patrick (um ótimo trabalho da direção, diga-se de passagem). Dirty Sexy Money voltou com tudo e esta temporada promete!
Friday Night Lights “3×01: I Knew You When”: Com um tema bastante específico e restrito, é impressionante como que cada frame de Friday Night Lights torna a série grandiosa e única. Após um considerável salto temporal, os dilacerados Dillon Panthers iniciaram a temporada 2008 sem perspectivas concretas de vencerem mais um campeonato, mas Eric Taylor nega com veemência este fato. O time está desfocado, Smash Williams ainda se recupera de uma grave lesão e Matt Saracen já não consegue a posição de destaque. Aliás, as palavras do pai de um proeminente talento jovem foram as mais sensatas: o fato do treinador Taylor ter transformado um jogador medíocre na estrela do Campeonato Estadual mostra o quão competente é o treinador. Mas acima de tudo, Friday Night Lights continua usando o esporte como pano de fundo para o verdadeiro drama teen da vida real. No lugar de intrigas e brigas de ego em bailinhos milionários, em Dillon, Texas os problemas ganham outra dimensão, como a difícil luta de Tami Taylor para organizar as prioridades do orçamento escolar e a batalha de Tyra para mudar o triste futuro que ela enxerga através da irmã e da mãe. Que bom que a DirecTV salvou esta impecável e cuidadosa produção do cancelamento. Clear eys, full heart… Can’t lose!
Pushing Daisies “2×01: Bzzzzzzzz!”: Depois de nove meses, duas semanas, cinco dias e vinte e três horas, o sol nasce e estamos de volta ao maravilhoso mundo de Couer d’ Cour. Eu confesso que por mais que eu adore este show, o episódio em si não me conquistou, já que a apresentação e resolução do “caso da semana” foi desinteressante. Em Bzzzzzzzzz! uma disputa corporativa e mórbida na indústria do mel só serviu para afastar a trama do trilho principal. Os fatos são estes: os melhores momentos de Pushing Daisies ocorrem quando a história está diretamente centrada em seus protagonistas, que, por si só, já são suficientes para sustentar a série. Basta ver a engraçadíssima epopéia de Olive no convento (numa divertida homenagem à Noviça Rebelde) ou os quase encontros de Lily e Vivian com a ex-falecida sobrinha Chuck. Tecnicamente, Pushing Daisies segue irrepreensível, como se cada cena fosse pintada à mão, mas já passou da hora desta série engrenar com um storyline verdadeiramente empolgante e breathtaking como o resto da produção.
The Big Bang Theory “2×02: The Codpiece Topology”: Foi acertadíssima a volta de Leslie Winkle à série como o novo interesse “romântico” de Leonard e, de quebra, trazendo um “arqui-inimigo” para Sheldon. A forma com que ela lida com o “amor”, como se fosse o mero fruto de uma experiência bioquímica e sociológica é divertidíssima, rendendo os melhores momentos deste episódio. Ela deveria ser uma personagem fixa, porque Rajesh e Howard não estão nada bem nesta temporada.
How I Met Your Mother “4×02: The Best Burger in New York”: Este atípico episódio de Mother trouxe uma crônica sobre o resgate de valores culturais de uma cidade que cada vez mais se torna impessoal, mecânica e tomada por franquias de multinacionais. Digo atípico, porque para contar essa história o capítulo se tornou maçante, com apenas uma piada boa aqui e ali (o Goliath National Bank de Barney estragando e salvando a noite e a foto do apresentador Regis por toda Nova York). Já vimos melhores.
Two and a Half Men “6×02: Pie Hole, Herb”: Continuo achando Two and a Half Men extremamente repetitiva e sem nenhum atrativo. As mesmas piadas são exaustivamente revividas. Quantas vezes já vimos Alan sendo expulso do bachelor pad de Charlie por seu comportamento neurótico e mesquinho para depois vermos ele voltar pedindo desculpas? Isso sem contar na óbvia e previsível piada com Jake sendo substituído por um macaco… A série precisa urgentemente se renovar.
Amanha e dia do 2008 Primetime Emmy Awards que tera cobertura do LiGado em Serie, seja atraves do Videocast Ao Vivo (se o Ustream permitir) ou com comentarios completos da premiacao. Mas enquanto a festa nao comeca, gostaria de saber de voces: qual drama e qual comedia voce quer que venca este ano?
Raising the Bar “1×01: Pilot”: O produtor Steve Bochco quebrou paradigmas na TV aberta americana com NYPD Blue e, por isso, sua estréia na TV paga era esperadíssima, pois traria a liberdade que ele sempre precisou para contar suas histórias. Mas mesmo se a série não fosse tão aguardada, Raising the Bar ainda assim iria decepcionar. Centrada num grupo de amigos recém formados em direito (metade de promotores e metade de defensores público) a série é um dos dramas de tribunais mais “chinfrins” que eu já vi. É lenta, os personagens não cativam em nenhum instante e o roteiro beira a imbecilidade, atropelando, inclusive, o direito processual americano (o que não seria um problema se o roteiro fosse inteligente). Em determinados momentos uma juíza completamente sem noção aparece na tela dizendo coisas tão absurdas que fariam Denny Crane (da infinitamente superior Boston Legal) parecer um profissional sério e são. Isso sem contar que para um episódio piloto (que deveria nos vender a série) o fracasso é ainda maior. Sem estabelecer bem uma premissa ou definir um estilo a seguir, Raising the Bar é uma total perda de tempo, que está sumariamente cancelada de nossa cobertura semanal e sem direito a recurso apelatório.
90210 “1×01: We’re Not In Kansas Anymore”: Eu nunca acompanhei Beverly Hills 90210 religiosamente, então minhas análises do remake evitarão qualquer tipo de comparação. Como um produto novo, confesso que 90210 não decepcionou. A produção trouxe uma mistura de gêneros e tendências que lembraram diversas séries como The OC, Gossip Girl, Veronica Mars e até High School Musical, contudo sem perder sua identidade. O drama conseguiu estabelecer-se bem com personagens que em sua maioria não são unidimensionais (como poderíamos esperar) e com uma protagonista que nos faz importar com ela. Outro fator positivo foram os pais, que aqui não se comportam como adolescentes bobos, embora muitos ainda não parecem ter mais de 29 anos. O fator “picante” também deu as caras já nas primeiras cenas, que fizeram Gossip Girl, por exemplo, parecer uma série da Nickelodeon. O visual plastificado, o excesso de cores e a frenética trilha sonora até podem incomodar em alguns momentos, mas vale lembrar que estamos assistindo a uma série sobre o “universo” de Beverly Hills e isso eles conseguiram retratar muito bem. Entramos novamente no mundo deles.
90210 “1×02: The Jet Set”: A segunda hora de 90210 não fez feio e mergulhou ainda mais na invejável vida dos milionários californianos, um lugar onde o galã da escola leva a garota para jantar no melhor restaurante de outra cidade. De jatinho, é claro. A trama avançou e agora a recém chegada do Kansas Annie é disputada por dois rapazes, roubando o destaque da popular Naomi. Já o irmão adotado Dixon começou a aprontar com aquela batidíssima história dos pranks entre times rivais. É claro que 90210 não vai ter como fugir demais dos clichês do gênero, mas espero que eles surpreendam mais como aconteceu no piloto. O segundo episódio foi muito mais recatado, até mesmo para uma série adolescente. De toda forma, achei que a produção tem tudo para emplacar, já que foi a melhor estréia dramática da história do canal CW e possui diversos elementos interessantes, como algumas subtramas com os pais e o retorno de personagens da série antiga. Resta saber se isso é fogo de palha ou se eles estão dispostos a incendiar Beverky Hills de vez. Ficar no meio termo (como esse episódio ficou um pouco) é que não dá. Vamos conferir os próximos para darmos um veredicto se o CEP mais famoso do mundo vai continuar na Semana em Série. Por enquanto fica!
Sons of Anarchy “1×01: Pilot”: Eu tentei mesmo assistir e gostar deste novo drama do canal FX americano, mas custei a conseguir fazer a primeira parte: assistir. Centrada num grupo de motoqueiros californianos, a obscura série chega aos nossos lares sem um objetivo, tornando-a desinteressante e, por isso mesmo, muito maçante. Um bom episódio piloto precisa despertar logo de início a empatia do público por seus protagonistas, mas Ron Perlman (sim, o Hellboy) e Katey Sagal (sim, a mãe de Married… With Children) não conseguem este efeito nem de longe. Os mais de 50 minutos de exibição passam e a série não acontece, pois a todo momento são apresentadas cenas “burocráticas” demais sobre o tal grupo “Sons of Anarchy” e como ele se desvirtuou de seu propósito, mas nunca chegam a delinear qual propósito era esse e o que vão fazer para solucionar o problema. O resultado é uma sensação de vazio no espectador no fim da hora, que por enquanto não é o nosso foco. Aqui não continua, vamos ver como desenvolve…
Esta semana temos a volta de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, Entourage e as estreias de Fringe, Priviliged, Life on Mars, Kath & Kim e True Blood nos EUA. O Fall Season esta tomando forma e por isso gostaria de saber: quantas e quais series voces vao acompanhar nesta temporada?
Pela primeira vez o público terá a chance de participar diretamente do Primetime Emmy Awards! O canal ABC preparou para a transmissão deste ano um especial que reunirá os melhores momentos e falas das séries, que serão escolhidos pelos internautas! Para votar acesse o 
Esta semana falei de 
Não, a Policia Federal não vai agir contra os canais de séries que muitas vezes nos presenteiam com legendas absurdas, com erros crassos de tradução e português ou até mesmo textos em espanhol. Os alvos de uma ação nacional que já começou a ser orquestrada são os sites que produzem e/ou disponibilizam traduções feitas por usuários domésticos em arquivos de texto. Embora nenhum destes sites comercialize o conteúdo ou disponibilize qualquer tipo de arquivo de vídeo para download, a colunista Monica Bergamo da Folha de São Paulo afirma que a justificativa para a represália vem da quebra de direitos autorais e outros que são conexos. A coluna não informou quando a operação será iniciada e quais sites específicos estão sendo investigados, por motivos sigilosos. Em 2006 a ADEPI, associação civil que luta pela proteção da propriedade intelectual, tentou sem sucesso impedir a divulgação dos arquivos de legendas na web. Na ocasião os sites que estavam hospedados no Brasil migraram para servidores estrangeiros, onde a policia brasileira não possui jurisdição.
Bom, acho que ninguém tem dúvidas porque Jason Castro saiu do American Idol na semana passada, depois daquela versão cuspida e amadora de I Shot The Sheriff, numa noite com tema rock ‘n roll. Concordo absolutamente com o Simon de que aquela foi uma performance digna dos piores figuras da rodada de eliminação inicial. O problema é que quando os juízes massacram tanto um candidato que está no Top 4, quer dizer que o erro inicial foi deles que deixaram ele passar de fase inadvertidamente, quando eles ainda controlavam o fluxo! Enquanto o rasta se manteve artisticamente inerte em praticamente todas as noites, até mesmo Seysha conseguiu superar suas limitações e vem entregando bons resultados. David Archuletta está conseguindo maneirar e ficar um pouco menos irritante, mas ainda está aquém de seu maior rival. O final será mesmo entre os “Davids” e se Cook não tomar muito cuidado com suas escolhas e continuar com aquele excesso de confiança, pode perder fácil o titulo que já é dele por mérito. De qualquer forma, ele conseguiu o destaque da noite com uma excelente versão de Baba O’Riley do The Who, tema de CSI:NY. Enfim, faltam só três agora.
Gostaria de pedir desculpas aos leitores pela falta de atualizacao hoje. Todo o sistema BliG esteve fora do ar e somente agora fui notificado do retorno. Mas o que interessa e’ que hoje comeca nos EUA a transmissao do ultimo episodio de LOST que sera dividido em tres partes. Eu estou fugindo dos spoilers desde o inicio da temporada, o que esta sendo uma tarefa muito dificil, pois vira e mexe agente se depara com alguma informacao desavisada. Por isso, gostaria de saber de voces: quem aqui tambem nao sabe nada do final da serie e quem nao se importa com os spoilers? Quais sao suas expectativas para There’s No Place Like Home?
Este ano a cobertura do Upfront dos canais (os anúncios oficiais para a próxima temporada de séries) será feita no 
Eu me arrisco a dizer que Dinner Party provavelmente foi o melhor episódio da história do The Office americano. Os roteiristas capricharam na dose de humor nonsense criando as mais extremas situações já vistas na série com o jantar de Michael. Tudo já começou bem quando descobrimos junto com Jim e Pam o orquestrado plano do chefe para finalmente levá-los à sua, digamos, modesta casa. O nível de detalhamento e especificidade do humor mais uma vez surpreendeu: desde os cômodos absurdamente apertados da residência até as particularidades expostas do casal Michael e Jan. Isso sem contar a “caríssima” TV de Plasma de Michael, que mais parece um porta-retrato digital e que rendeu um ótimo momento no final. Mas o destaque absoluto foi a desconcertante relação do casal de anfitriões, que conseguiu fazer com que o triangulo Andy-Ângela-Dwight soasse até mesmo normal e saudável diante de tudo que presenciamos. O maior mérito de todo episódio (e também de toda a série), é claro, não poderia deixar de ser a sempre fantástica atuação de Steve Carell, que consegue fazer com que os textos mais loucos já escritos para uma comédia se tornem plausíveis no universo concebido pelo mestre Ricky Gervais. Essa arte de fazer o humor absurdo de forma absurdamente séria e descarada é dominada por poucos (só consigo me lembrar de Alec Baldwin de 30 Rock e do antológico Leslie Nielsen como exemplos imediatos). Atingindo o pico da temporada, Dinner Party foi memorável e The Office definitivamente já se enquadra em uma das produções mais significativas do gênero.
Acho que nesta altura da competição não vale nem a pena mais bater na tecla de que esta temporada de American Idol precisa de uma semana com um tema decente, já que cada vez mais eles parecem não se importar com as constantes perdas de audiência. Num dos episódios menos assistidos da história do programa, o Top 5 cantou musicas de Neil Diamond (bem atual, não?). Falarei de cara da eliminada, Brooke White, que chamou minha atenção no início da atração com a performance de You’re So Vain, mas que a cada noite foi caindo mais e mais de nível, até chegar nos seus mais recentes tropeços onde ela até chegou a esquecer a letra ao vivo. Um erro desses já garantia a um participante uma passagem de volta pra casa nas eliminatórias e a impressão que dá é que a loira foi “passando de fase” despercebidamente e acabou não agüentando acompanhar o nível dos demais. Ela é a típica finalista que tem uma boa voz, mas pouco talento para explorá-la, criando performances dispensáveis e facilmente esquecíveis. Já deu pra ver aqui que esta será a batalha dos “Davids”: Archuletta de um lado, representando a popularidade e o jeito “Disney” de cantar e do outro, Cook, que já demonstrou ser um artista completo, pois se sai muito bem em qualquer estilo musical. Seysha Mercado e Jason Castro serão apenas danos colaterais nesta última fase. Se David Cook não levar o titulo, American Idol terá a comprovação expressa de que sua fórmula já era.
