Grey’s Anatomy: O Horror
Grey’s Anatomy (6×23: Sanctuary; 6×24: Death and All His Friends): Eu não estava preparado. Você não estava preparado. Ninguém estava. Intenso, desesperador, aterrorizante: os mesmos adjetivos que podem ser utilizados para descrever o season finale de Grey’s Anatomy também servem para falar de Gary Clark. O que alguém que não tem mais nada a perder é capaz de fazer? O sujeito que perdeu a mulher da sua vida nos domÃnios do Seattle Grace/Mercy West Hospital não entrou lá apenas por vingança. Dilacerado ante a irreversibilidade da decisão de Derek Shepherd em pôr fim à existência de sua amada, o atirador quis buscar sua versão de justiça a qualquer custo, colocando fim também à existência de todos que cruzavam a sua frente. Shonda Rhimes criou uma situação impensável em que absolutamente ninguém estava a salvo. A cada encontro do Sr. Clark com os cirurgiões que se tornaram partes de nossas vidas ao longo dos últimos 6 anos, nós espectadores também tomávamos um tiro. Foram duas horas em que era impossÃvel não se sentir desconfortável e indignado com o que estávamos vendo.
Reed, Karev, Charles e Shepherd certamente não foram as únicas vÃtimas desta tragédia, independente de terem sobrevivido ou não. Direta ou indiretamente, todos ali (e aqui) foram afetados por aquele infeliz. Médicos perderam amigos, companheiros. Bailey perdeu sua estabilidade. Meredith perdeu seu filho. Justo agora que ela estava em paz com seu destino e com suas decisões. Foi tudo devastado. E se em Sanctuary nós tivemos um vilão e em Death and All His Friends Cristina Yang surgiu como a heroÃna. Mesmo sem ser capaz de remediar o que ocorreu, a Dra. Yang conseguiu resgatar a última gota de esperança naquelas instantes com Derek na mesa de cirurgia. Ela voou solo como nunca antes, sem Burke, Han ou Teddy. Ela devolveu os sonhos ao McDreamy e sua intérprete, Sandrah Oh, se superou mais uma vez. Foi inigualável, foi insuperável e a partir de agora será impossÃvel falar de Grey’s Anatomy sem falar do arrebatador final desta excepcional temporada. Shonda Rhimes acabou de conquistar seu lugar definitivo na mesa em que sentam os maiores mestres da televisão.
Cotação Bruno Carvalho: 
Grey’s Anatomy (6×20: Hook, Line and Sinner; 6×21: How Insensitive; 6×22: Shiny Happy People): Após uma pequena pausa, Grey’s Anatomy retorna mostrando que a boa fase da série continua e com fôlego para muito mais. Definitivamente a 6ª temporada já figura entre as melhores da série. Em Hook, Line and Sinner acompanhamos os conflitos internos do agora vovô Mark Sloan e as contendas externas entre os casais Owen/Cristina e Arizona/Torres. Mas o destaque do capÃtulo acabou ficando com Derek Shepherd, que enfrenta desafios cada vez maiores no cargo de “chief” e é obrigado a tomar controversas decisões, como a efetivação da Dra. Teddy apenas porque o especialista recusou o cargo. A série claramente está preparando este arco e, pelo que vimos em How Insensitive, começo a achar que o neurocirurgião vai sucumbir à pressão, ainda mais após ter que enfrentar o viúvo da paciente cujos aparelhos que a mantinham viva foram desligados sob sua ordem. No lugar da calma sala de operações, o médico agora precisa encarar tensas audiências e reuniões para resolver os rotineiros problemas legais e administrativos do Seattle Grace/Mercy West Hospital. Ah, e por falar em questões jurÃdicas, foi irônico o retorno da Dra. Isobel Stevens como uma mera linha na peticão de divórcio enviada a Karev, para logo depois ele “assumir” a pequena Grey de vez. Uma forma elegante que Shonda Rhimes escolheu pra dizer à Katherine Heigl: “seu contrato foi rescindido como queria e a série seguirá muito bem sem você”. Coroando o excelente episódio tivemos o caso das complicações do paciente com obesidade mórbida e as interessantes lições de sensibilidade, tolerância e compaixão que o drama apresentou. Por fim, Shiny Happy People continuou com o excelente ritmo, ainda mais quando focou suas atenções em Miranda Bailey e acrescentou um decidido Marc Sloane na recém-formada equiação Karev x Lexie. Grey’s Anatomy está excepcional!
Fringe (2×16: Peter): Emocionante, reveladora e memorável essa volta de Fringe, com um dos melhores episódios de toda a série. Peter já começou com a abertura especial “feita” em 1985, data do incrÃvel flashback que contou a história do amor incondicional de Walter, um pai que fez absolutamente o impossÃvel para salvar seu filho a qualquer custo. E mais do que um mero filler, o capÃtulo serviu para mergulhar o espectador mais ainda na densa mitologia da série, com mais detalhes sobre a outra dimensão, além daquele interessantÃssimo momento envolvendo o modus operandi dos Observadores (que haviam acabado de assistir De Volta Para o Futuro estrelado por Eric Stoltz)! E fora estes geniais easter eggs, incluindo o celular V3 em plena década de 80, Peter denotou a meticulosidade desta produção com um roteiro impecável que, através de pontuais acontecimentos do passado, explicou boa parte do presente da série (vide o braço de Nina Sharp e o fato de Peter não se sentir tão ligado ao pai, por exemplo). Isso sem contar nos aspectos técnicos, desde o capricho do design gráfico dos caracteres até o admirável trabalho de maquiagem, especialmente com Walter, Walternate e Sharp. A temporada segue impecável
24 (8×14: Day 8 5:00 AM – 6:00 AM): Demorou, mas 24 voltou a ser 24. A trama se estabilizou, centrando em Jack, e os vilões agora estão bem definidos, diferentemente de antes. Mais do mesmo? Sem dúvida alguma. Quantas vezes já tivemos um ato de traição interna na administração presidencial? Quantos agentes duplos já passaram pela CTU? Inúmeros. Mas era exatamente isso que estava faltando nesta morna última temporada da série. A 10 horas do fim do dia, as coisas começaram a engrenar com a ameaça radiológica finalmente concretizada. Poxa, eles ficaram 14 horas com as bombas pra lá e pra cá! Mas cadê aqueles momentos de tirar o fôlego como era comum nas temporadas iniciais? Pelo menos agora a temporada segue num caminho menos tortuoso.
Damages (3×10: Tell Me I’m Not Racist): Aos poucos a situação de Tom Shayes vai ficando mais e mais complicada e, em Tell Me I’m Not Racist, Patty percebeu a agitação de seu sócio, que precisa urgentemente recuperar a grana que perdeu no investimento com Tobin. E com o Hewes, Shayes & Associates ameaçado de ser afastado do caso, Tom sabe que suas chances caem vertigiosamente. Contudo, este episódio novamente me deixou com a sensação de que mais coisas estão acontecendo em Damages do que deveriam, seja pelos sonhos de Patty, os problemas familiares de Ellen com a irmã e a misteriosa e suposta babá e até mesmo com caso de extorsão dos Winstone (e cadê Frobisher?). Ainda assim, recheada de atuações primorosas e com um texto sempre muito bem construÃdo, a temporada jamais trouxe sinais de desgaste. A apenas dois episódios do final, é impossÃvel prever o que está pra acontecer.
Grey’s Anatomy (6×19: Sympathy for the Parents): Depois de discutir um tema pesado – o suicÃdio assistido – Grey’s Anatomy voltou a abordar em um dos casos médicos o “direito à morte”. Por que será que o assunto está tão recorrente? Em Sympathy for the Parents, uma paciente assinou uma declaração dizendo que não queria ser mantida viva por aparelhos e, com o marido contra, o Seattle Grace ficou na complicada posição de ser obrigado a seguir a vontade da declarante de acordo com a Lei. Ainda que indiretamente, o episódio também abordou a complicada relação entre pais e filhos através de Aaron Karev, irmão de Alex, que revelou um pouco mais sobre o passado do sempre rÃspido cirurgião. Ter filhos? Não ter? Como criá-los? Parece que Shonda Rhimes está aos poucos preparando o terreno para que a baby fever invada o hospital na próxima temporada. Será que teremos um McBaby a caminho, além do netinho de Mark?
FlashForward (1×14: Better Angels): Apesar de continuar perdendo muito tempo com situações desinteressantes e inúteis, FlashForward finalmente conseguiu trazer um episódio aceitável. Mesmo não estando nem um pouco empolgado com o rumo que a temporada vai levar até seu cancelamento, Better Angels soube avançar na história conectando alguns elementos que estavam soltos, como o flashforward da filha de Mark, bem como deu um rosto ao tão falado D. Gibbons. É uma pena, porém, que algumas revelações nos são dadas da forma menos inventiva possÃvel e sem o menor mistério. O experimento na Somália era exatamente o que poderÃamos esperar e pronto. Agora, uma coisa eu não consegui entender: todos os africanos naquela sala foram mortos nus? Por que nenhum dos esqueletos tinha roupa? Como o local estava limpo daquela forma? Bem, quando a série não emplaca, fica difÃcil relevar detalhes como este, por menores que sejam. Eu, confesso, estou assistindo FlashForward por pura inércia.
Big Love (4×05 – 4×09): Quando estava assistindo ao 6º episódio da temporada de Big Love e descobri que só iria até o 9º, comecei a ficar preocupado pela quantidade de tramas e subtramas que estavam sendo apresentadas e o pouquÃssimo tempo para desenvolvimento ou resolução. Vejamos: tÃnhamos os problemas no cassino indÃgena, a demissão de Don, a reaparição de Anna grávida, o casamento de Margene com o noivo de Anna pelo green card, a infertilidade de Nikki, os questionamentos da fé de Barb, o tráfico de animais silvestres por Louis e Frank, as ameaças de J.J., o suicidio do amante de Albie e, é claro, o desgastante processo de eleição de Bill como congressista estadual. Como o polÃgamo iria lidar com todas estas situações até o final? Eis meu engano: criador e colecionador nato de problemas, o mórmon dos subúrbios de Salt Lake City já não se preocupa mais como sair de enrascadas. Ele prefere agora criar um clima ainda mais insustentável, de forma que suas antigas preocupações desapareçam. E assim ele o fez, utilizando sua candidatura e eleição como palanque expor para ao mundo seu peculiar e controverso estilo de vida. A temporada, então, terminou com o maior cliffhanger de toda a série numa cena antes inimaginável. Por quatro anos eles esconderam a verdade do mundo e agora chegou a hora de encará-la de frente. Por essa definitivamente eu não esperava. Big Love é um drama obrigatório no calendário de um bom sériemanÃaco e é uma pena que só veremos a continuação daquele momento em 2011.
The Good Wife (1×17: Heart): Uau! Que magnÃfico este episódio de The Good Wife! A série discutiu um dos pontos mais sensÃveis para o norte-americano no momento – a situação dos planos de saúde – através de uma urgente contenda “cliente x companhia”. Contudo, sem romantizar as batalhas judiciais como acontecia na igualmente excelente Boston Legal, o episódio adotou uma linha mais sóbria até mesmo na corte de emergência que precisou ser montada no hospital, já que a autora da ação estava internada e aguardando a decisão da justiça para saber se teria o bebê ou não. Além disso, curioso notar que a advogada de defesa da corporação estava com seu filho em plena sessão de julgamento, ainda que lutando por uma decisão que traria o aborto de um feto para evitar altÃssimos gastos com o procedimento. E foi em Heart também que a “boa esposa” se comportou mal, justo quando seu marido decidiu (ainda que como parte de uma estratégia polÃtica) buscar a redenção divina. Nada em The Good Wife é preto no branco, revelando que a série tem muitos caminhos a percorrer. E eles fazem isso muito bem.
House (6×15: Black Hole): Tá aÃ, gostei deste capÃtulo de House, que conseguiu ser mais equilibrado, com um bom caso médico e uma ótima storyline paralela com os médicos. É muito bom também quando a série volta a sustentar a premissa “todo mundo mente” (cada vez mais esquecida), usando a medicina pra expor sórdidos casos como o do pai que ficou com a namorada do filho enquanto estes estavam terminados. O Dr. House se diverte e nós também. Foi um episódio memorável? Não, passou longe. Mas também não foi daqueles ruins que estão ficando cada vez mais frequentes na série.
The Office (6×15: Manager and Salesman; 6×16-17: The Delivery, Parts 1 and 2): Eis então que a Dunder Mufflin vai ter que entrar na marra no sistema Sabre e em Manager and Salesman foi divertidÃssima a disputa entre Michael e Jim pelo cargo menor de vendedor, já que as comissões dos novos produtos – impressoras e toners – são bem interessantes. Mas Michael não aguentou o tranco, ainda mais depois dos “odores” de Phyllis. Impecável, inusitada e muito bem-vinda também foi a participação da ótima Kathy Bates como a CEO da nova corporação. Há tempos Michael não tinha um superior assim e espero que ela retorne mais vezes. Mas a grande atração da temporada foi mesmo The Delivery, episódio duplo sobre o nascimento do bebê de Pam e Jim que teve de tudo: de Dwight destruindo a cozinha da Pam para eliminar mofo e até mesmo a nova mamãe amamentando o bebê alheio sem querer. The Office jamais demonstra sinais de desgaste, o que constantemente me impressiona.
30 Rock (4×13: Anna Howard Shaw Day, 4×14: Future Husband): Vamos combinar que 30 Rock não está com o mesmo pique das temporadas iniciais, o que por um lado até é bom. Menos hype e mais chances para outras séries estreantes como Community e Modern Family (que serão comentadas em breve no Season Pass) se destacarem nas premiações. Anna Howard Shaw Day e Future Husband tiveram sim seus bons momentos, incluindo a participação especial de Jon Hamm no primeiro, mas algumas piadas falharam feio. Poxa, senti uma vergonha alheia tremenda de Kenneth com aquela da “maldição do 
The Big Bang Theory (3×13: The Bozeman Reaction; 3×14: The Einstein Approximation) Estes dois episódios mantiveram a série em seu ótimo momento e descobrimos mais uma paranoia de Sheldon, desta vez com a segurança de seu apartamento que fora roubado em The Bozeman Reaction. Mas The Einstein Approximation superou as expectativas como um dos melhores da temporada, retratando o “bloqueio mental” do nerd mor e a impagável cena do Bazinga na piscina de bolinhas.
How I Met Your Mother (5×13: Jenkins; 5×14: The Perfect Week): Para um episódio que seguiu o ótimo Girls Vs. Suits, Jenkins foi satisfatório, contando ainda com a agradável participação de Amanda Peet (Studio 60) atormentando o já bizarro relacionamento entre Lilly e Marshall. Eu gostei mais de The Perfect Week, que trouxe Barney em mais uma de suas aventuras sexuais (ficar com uma garota por noite durante uma semana), já que o elenco estava mais afiado e entrosado. É uma pena, contudo, que deixaram de lado a história da “mãe” mais uma vez, conforme esperado.
Grey’s Anatomy (6×12: I Like You So Much Better When You’re Naked): Este foi o episódio de Grey’s Anatomy com as verdades expostas e todas as cartas e intenções na mesa. Derek deixou claro ao inepto Chief sua vontade de destroná-lo do Seattle Grace; Karev e Lexie explicitaram o rápido affair que tiveram a seus “cônjuges” e a Dra. Teddy mostrou que vai fazer de tudo para reconquistar Owen. Mas uma vez feita a “incisão”, por mais habilidoso seja o cirurgião, há que se assumir integralmente o risco de que tudo pode dar errado. E deu. A guerra pelo comando do hospital foi declarada, pessoas foram magoadas e escolhas foram feitas. Grey’s Anatomy está tão agitada que os casos da semana viraram apenas uma formalidade (e estão propositadamente menos interessantes). O trabalho, que formou todos os casais da série, agora virou uma das arestas em complicados triângulos amorosos e as feridas, em vez de se cicatrizarem, infeccionaram. O clima está tenso e é assim que é bom! Tivemos o retorno de Izzie sim, mas pra mim Katherine Heigl já está em “sobretempo” na série. Sua ausência não fez a menor falta, muito menos seu retorno. O restante do elenco está numa sintonia rara e que eu não imaginava ver tão cedo após as baixas que a série teve recentemente. Isso é resultado das excelentes atuações e do texto sempre sensÃvel e inteligente de Shonda Rhimes.
Friday Night Lights (4×08: The Toilet Bowl, 4×09: The Lights of Carrol Park): Estou um pouco atrasado com as resenhas de Friday Night Lights, mas pretendo ficar em dia até o final desta semana. The Toilet Bowl foi um episódio mediano, que em parte seguiu Tami e Julie numa cansativa trama sobre carreira, universidade, escolhas… Enfim, tudo aquilo que é clichê nas outras séries adolescentes e que não precisam ser repetidas aqui. Felizmente a narrativa deste drama não é construÃda em volta de apenas um núcleo e, por isso, acompanhamos as dificuldades da famÃlia Riggins e sua inevitável tendência à contravenção. Tim trabalhando no desmonte clandestino com seu irmão certamente não vai terminar bem. Já dando mais atenção ao futebol, The Lights of Carrol Park decidiu mostrar um pouco mais do lado abandonado de East Dillon e a preocupação do treinador Taylor em mudar o espÃrito da comunidade pobre da região, o que indireta e inevitavelmente afetará a moral de seu time. Curiosa a contradição entre os Riggins e os Taylors, entre o “dinheiro fácil” e a perseverança. Friday Night Lights ainda falou sobre Ãndole, aborto e recomeço. E o melhor: sempre com muita propriedade.
Dexter (4×08: Road Kill): Este foi mais um high score para Dexter, que continua numa sequência absurda de ótimos episódios. Aproximando-se ainda mais de Trinity, vimos o quão especialista Morgan é em despertar o lado negro de seus rivais – algo que já acontecera com o Ice Truck Killer, Lyla, Doakes e, mais recentemente, Miguel Prado. Parece que após anos escondendo sua fachada obscura do mundo ele sabe justamente o que é preciso para pisar nos calos alheios. E ao contrário de todos os antagonistas revelados acima, o sinistro assassino não apenas é a figura mais ambÃgua e interessante, como também a mais amedrontadora. Não se sabe o que esperar da personalidade quase bipolar cuidadosamente criada pelo talentoso John Lithgow, pois Trinity é capaz de mudar de forma abrupta como se um interruptor fosse ligado ou desligado. Mas eis que o terceiro ato do episódio chega e Dexter, com todo o trabalho que teria pronto pra ser executado com ele assistindo de camarote, resolve impedir o suicÃdio do psicopata – inevitavelmente tornando-o mais forte. Controversa a decisão impetuosa dele, não? Confesso que levei certo tempo para aceitar isso, já que aquele pulo para a morte significaria sim que Trinity morreria pela ação de Dexter. Contudo, não seria de acordo com o ritual de plásticos, fotos e sangue que ele precisa fazer. Seria prático, mas longe do ideal. Ei, cada um com a sua loucura…
Friday Night Lights (4×02: After the Fall): IrrepreensÃvel. Essa palavra resume bem Friday Night Lights que emendou mais um ótimo episódio! Depois de entregar o jogo, era inevitável que o treinador Taylor sofreria uma enorme represália não só da metade “Lion” de Dillon, mas também dos próprios jogadores que não tiveram sequer a oportunidade de terminar o jogo. E se antes o trabalho de entrar no campeonato para brigar era difÃcil, agora a situação ficou praticamente impossÃvel. Felizmente sabemos que “impossÃvel” é apenas o almoço de Eric Taylor. Do outro lado da cidade os problemas emergiram com o tal “conselho” Panther e a briga travada por Tammy e o treinador McCoy. E assim como seu marido, a forte diretora não é de deixar nada barato e não tem a menor ressalva em comprar briga com os peixes grandes. Mas o melhor de After the Fall foi nos recolocar na posição de espectadores da luta pela ascensão dos underdogs, assim como aconteceu na primeira temporada. Mas em vez de simplesmente repetir a “fórmula do sucesso”, o drama de Peter Berg consegue ir sempre além, superando seus próprios obstáculos à medida em que cresce narrativamente e mantém-se como uma das melhores produções da temporada no ar. Palmas!
Californication (3×04: Zoso, 3×05: Slow Happy Boys): O quarto episódio desta temporada de Californication foi abaixo da média, engrenando somente em seus instantes finais quando as três mulheres que Hank recentemente “pegara” estavam em sua sala de aula na universidade. Pouca coisa aconteceu e os problemas que ele vem enfrentando com Becca não foram bem desenvolvidos. Mas as coisas melhoraram e muito em Slow Happy Boys com a viagem da filha e concomitante chegada de um antigo amigo de Moody. Orgia vai, orgia vem, acontece que a vida do cara fica mais complicada a cada minuto e, apesar deste ter sido mais um filler, Californication acaba divertindo, ainda mais agora que retomaram a história do simpático Charlie e sua luta para reconquistar sua mulher. O problema é que o cara não dá uma dentro… A coisa vai esquentar com o retorno de Karen e quero só ver como ele vai sair de todas em que se meteu!
Glee (1×08: Mash-Up): Este é o segundo episódio em que os roteiristas de Glee apostam no desfalque do grupo de canto para criar drama e é a segunda vez que isso não funciona. Da mesma forma que ocorreu com Rachel, esta efêmera instabilidade só prejudica a trama, pois fica evidente que eles querem enrolar o público. Ora, muito melhor se nesta altura do campeonato Glee focasse mais no… campeonato! Até o momento pouco sabemos como serão as eliminatórias do concurso que o Sr. Schuester quer ganhar. Aliás, ele anda bem robert, não? Querendo aparecer, dançar e “cantar” o tempo inteiro. O lado bom é que Mash-Up foi mais um episódio divertido com aquele lance dos “gelados” e a constante batalha por popularidade na escola. Foi legal também que vimos um lado mais “paz e amor” de Sue Sylvester, que estava apaixonada pelo âncora do jornal, mas agora que ela tomou um pé na bunda estou com dó do Glee Club. Só achei que a cena da dancinha podia ter sido em um sonho da treinadora, porque esta desconstrução (ainda que momentânea) de uma personagem tão forte (e capaz de gerar memes na Internet) não faz bem pra série. Infelizmente Glee fará uma pausa e voltará somente no dia 11 de Novembro. Confesso, sentirei falta.
Gossip Girl (3×04: Dan de Fleurette, 3×05: Rufus Getting Married): Gossip Girl passa por um sério momento de instabilidade, dando a impressão que a série está seguindo vários caminhos ao mesmo tempo, sem conseguir chegar a lugar algum. Dan de Fleurette foi até um episódio mais consistente com a aproximação de Dan (sem saber) com uma estrela de cinema que quer ter uma vida normal na faculdade, criando situações divertidinhas. A aparição de Tyra Banks como uma diva em decadência também foi legal (embora pareça que ela foi escalada apenas pra dar uma função pra Serena), mas o grande problema agora é a vilã ineficiente Georgina Sparks. Se antes ela causava intrigas e pregava a discórdia, agora o roteiro a coloca como uma grande bocó que é reiteradamente vÃtima de suas próprias armações, seja a chantagem que ela aprontou com a Vanessa ou com o estrago que ela tentou fazer no casamento de Lilly e Rufus contando sobre o filho dos dois, no episódio Rufus Getting Married. Na primeira, Dan pegou Vanessa no flagra, e esta imediatamente contou tudo, e na segunda a festa já estava estragada com a discussão do casal. Na verdade, a revelação sobre Scott serviu para reconciliar os pais de Dan e Serena e unir as famÃlias. Tramas mal desenvolvidas como estas e outras (as de Bree Buckley e Carter, por exemplo) apenas evidenciam que Gossip Girl está em queda. Antes a diversão proporcionada conseguia relevar estes problemas. Agora está ficando mais difÃcil…
