A Semana em Série: 18/01 a 24/01
Estou finalmente em dia com a exibição dos episódios da semana e espero que curtam os comentários das antigas e das novas produções:
Big Love “3×01: Block Party”: Depois de uma morna 2ª temporada, parece que Big Love decidiu voltar com tudo! Bill Henrickson é um ser tão peculiar e complexo, que às vezes faz Dexter Morgan (Dexter) ou David Fisher (Six Feet Under) parecerem sujeitos normais. Eu nunca canso de apontar a facilidade com que ele adora colecionar problemas, mas Bill parece se superar a cada temporada que passa. É muito conveniente pra ele acreditar nos dogmas de sua religião, acolhendo o que quer (ter várias mulheres) e simplesmente virando as costas para o que não o interessa (entrar em certos ramos de trabalho). No meio disso tudo, Barb, Margene e Nikki sofrem, especialmente esta última, que teve sua identidade exposta em todo o bairro por causa da prisão de seu pai Roman Grant e agora vive sendo ridicularizada pela vizinhança e espionando no escritório que cuida do caso do velho. Já Barb, coitada, aceitou “namorar” uma 4ª esposa, pois ela acredita que ao questionar os peculiares ensinamentos dos dissidentes da igreja Mórmon de Utah, sua doença voltou. Para estas pessoas (e isso não é ficção), o tamanho da família plural dita a quantidade de “felicidade” no reino eterno. Coitado também de Alby Grant, então. O novo “profeta” foi pego com as calças abaixadas solicitando sexo em um banheiro masculino nos arredores da UEB. Eu só quero saber quanto tempo mais os segredos desta gente, que envolve cárcere privado, pedofilia e agressão doméstica, continuarão indenes. Esta promete ser uma ótima temporada!
Cotação Bruno Carvalho: 
Episódio exibido em 18/01/2009 na HBO americana.
United States of Tara “1×01: Pilot”: Quando comecei a ver o piloto de United States of Tara, minha primeira reação foi a de não entender por que tanta gente estava falando bem desta criação de Diablo Cody (Juno), que tem produção executiva de Steven Spielberg. Ora, a história de uma mãe de família que sofre do distúrbio de múltipla personalidade é até interessante, mas nos minutos iniciais desta comédia o tom extremo e caricato que chegou a tomar conta da tela realmente me incomodou. Mas é logo após conhecermos Tara e uma de suas personalidades, a jovem “T”, somos gradativamente inseridos no universo peculiar de uma família que não apenas aceita conviver com uma pessoa neste estado, como de fato até se acostumou em serem diferentes (pessoas acostumam-se com tudo). Basta ver no final quando o marido e a filha constataram o quão estranho o fato de Buck, o mais divertido dos alter-egos, ser canhoto. Foi como se isso fosse a parte mais bizarra de toda essa história. O destaque, claro, vai para a atuação de Toni Collete, que está surpreendente e irreconhecível em seus vários papéis. E olha que ainda nem conhecemos Alice, a dona-de-casa dos anos 50, que deve aparecer no próximo capítulo. United States of Tara pode não ser genial ou brilhante por enquanto, mas é deveras divertida e interessante. Mais um ponto para o canal Showtime!
Cotação Bruno Carvalho:
Episódio exibido em 18/01/2009 no Showtime americano.
Gossip Girl “2×16: You’ve Got Yale!”: Às vezes eu quase perco a fé em Gossip Girl. Eu sinceramente não aguento mais esse draminha de séries teen sobre quem entrou em qual faculdade, quais casais vão se separar e por aí vai. Desde Dawson’s Creek, OC etc., essa conversinha nunca acaba. Com Gossip Girl eu achei que seria diferente, já que havia a indicação de que todos iriam pra Yale e de lá a série continuaria numa boa. Não, os roteiristas têm que criar dúvidas e esse vai e volta de admissões, reitores e cia. que só eles entendem. Eu disse “quase” perco a fé, porque o episódio no final traz várias reviravoltas, como Chuck sendo adotado por Lilly, Blair declarando uma guerra fria à nova professorinha ninfeta e Jack Bass perdendo a linha e partindo para o estupro após perder o controle acionário das Indústrias Bass (aliás, indústria de quê, hein?). Os bons elementos da trama estão aí, eles só precisam reorganizá-los e fugirem dos clichês, o que geralmente constumam fazer. Continuarei dando chace aos Upper East Siders, por enquanto.
Cotação Bruno Carvalho:
Episódio exibido em 19/01/2009 na CW americana.
How I Met Your Mother “4×13: Three Days of Snow”: Ah, que delicioso episódio de Mother! Three Days of Snow funcionou justamente como a crônica que mencionei na resenha anterior, brincando de forma genial com sua narrativa, como em seus tempos de glória na 2ª temporada. Todas as histórias foram singelas, com piadas orgânicas à trama, especialmente o caso das tradições de Marshall e Lilly, culminando naquele apoteótico momento no aeroporto. Foi um episódio redondinho, cheio de excelentes momentos e atuações. Não precisou de mais nada, nem de guarda-chuva, nem de cabra e nem da tal mãe.
Cotação Bruno Carvalho: 
Episódio exibido em 19/01/2009 na CBS americana.
The Big Bang Theory “2×13: The Friendship Algorithim”: Com Sheldon de volta ao centro das atenções, fico cada vez mais surpreso como que todas as relações sociais para ele são um mero experimento científico do qual ele está sempre conduzindo. Ao sentir a necessidade de arrumar um amigo apenas com o objetivo de ter acesso aos recursos de um departamento na faculdade, o geek elevou a sua incapacidade de ser e apresentar-se de forma normal, inclusive ao travar uma inocente conversa com uma menininha na biblioteca, conversa esta que poderia facilmente acabar em um tribunal caso Leonard não tivesse intervido. Em suma, Sheldon é sim uma criança muito inteligente que desenvolveu apenas a parte de seu cérebro reservada ao conhecimento empírico, mas é assim que ele faz desta uma das melhores sitcoms da TV. The Big Bang Theory precisa urgentemente ser mais reconhecida de tão boa que é. Ou pelo menos Jim Parsons.
Cotação Bruno Carvalho:
Episódio exibido em 19/01/2009 na CBS americana.
Fringe “1×11: Bound”: Uau! Que retorno foi esse, não? Olivia surpreendeu logo nos minutos iniciais, escapando de seu cárcere em uma cena eletrizante e mais uma caso bizarríssimo foi alvo das investigações de Walter e Peter (a criação de organismos unicelulares gigantes dentro do corpo de pessoas). Mas o melhor deste episódio foi, é claro, o confronto de Dunham om Mitchell e Samantha Loeb, que não apenas fazem parte da conspiração, como também estavam infiltrados bem debaixo do nariz do FBI. Pra complicar, o departamento Fringe Science está sendo investigado pela corregedoria (um pouco de clichê aí, mas tudo bem) e todo o capítulo seguiu no já característico clima de mistério, intrigas e insinuações. Pena que Fringe é sempre aquela série promissora que não acontece, pois até agora não podemos falar com orgulho de determinado episódio, como um The Constant de LOST, por exemplo. É só isso que está faltando pra essa série estourar e vez.
Cotação Bruno Carvalho: 
Episódio exibido em 20/01/2009 na FOX americana.
Damages “2×03: I Knew Your Pig”: Eu tenho a leve impressão que Damages jogou cartas demais na mesa neste início de temporada, mas não sei até que ponto isso é proposital. Estamos com um excesso de tramas paralelas que (i) confundem o espectador e; (ii) ainda não estão ligadas. Isso, à longo prazo, pode até ser solucionado com brilhantismo, mas os roteiristas precisam jogar algo mais contundente pra nós além do fato de Danny Purcell ser pai do filho de Patty e pequenas coisinhas aqui e ali. Sim, os dois têm uma história e isso já foi muito bem estabelecido desde o início, mas e daí? Damages perde sim alguns pontos por não encaixar bem suas histórias secundárias e nos deixar totalmente no vácuo das artimanhas que só Patty Hewes sabe que está fazendo. Eu fico vidrado em cada frame de Damages, mas este início de temporada está pra lá de confuso.
Cotação Bruno Carvalho:
Episódio exibido em 21/01/2009 no FX americano.
Lie to Me “1×01: Pilot”: Eu simplesmente adorei os primeiros minutos de Lie to Me, em que o Dr. Cal Lightman, adequadamente interpretado pelo talentoso Tim Roth, dá uma palestra sobre as nuances do comportamento humano que são capazes de entregar, em quase 100% dos casos, se uma pessoa está mentindo, com raiva, com medo etc. Ele especializou-se em prestar consultoria neste ramo, contratando uma equipe de “polígrafos humanos” para desvendar qualquer tipo de caso que demande sua expertise. Erroneamente comparada com The Mentalist, certo é que Lightman e Patrick Jane conseguem ver o que não está óbvio, mas estes utilizam métodos diversos. Não é porque eles desvendam crimes de forma peculiar que se enquadram na mesma categoria. Se assim fosse, Gil Grissom (CSI) e Brenda Leigh Johnson (The Closer) também entrariam nesse falho exemplo, pois muitas vezes utilizam técnicas que outros colegas de séries semelhantes também adotam, incluindo o mentalismo, a investigação forense e o estudo de expressões faciais. Mas o problema de Lie to Me reside em sua mecanicidade, pois tudo parece tão fácil quanto a apresentação do keynote do especialista no início. A série certamente desperta a nossa curiosidade (será que poderemos identificar mentirosos ao nosso redor?), mas me pergunto até onde eles conseguirão manter esta intrigante premissa sem se desgastarem. Este é um desafio que irei acompanhar a partir de agora e vamos ver até onde vão.
Cotação Bruno Carvalho:
Episódio exibido em 21/01/2009 na FOX americana.
Grey’s Anatomy “5×13: Stairway to Heaven”: Meus comentários sobre este episódios serão breves, pois ele traz a conclusão do caso que vínhamos acompanhando nas últimas resenhas. Que bom que Shonda Rhimes não rendeu-se ao sentimentalismo barato, evitando que os órgãos do serial killer fossem para o menininho e que, ao final, Grey foi lá testemunhar a execução do criminoso. Foi tudo muito bom, a cena final com Sheppard e Christina foi legal e tudo mais, mas é sério que eles precisavam daquela história do pênis quebrado de Mark Sloane? Sério mesmo? Poxa, Grey’s Anatomy estava indo tão bem sem essas bobagens e isso só serviu pra que o campeão de buscas no Google na semana fosse a expressão “broken penis”, com homens de todo o mundo morrendo de medo de que isso aconteça com eles. Pois é, eu pesquisei. 1) o pênis não é um osso. 2) A fratura peniana acontece no corpo cavernoso e é raro de acontecer. 3) Podemos seguir adiante, por favor, Shonda? Quem sabe com um final para o romance fantasma de Izzie e Denny que certamente já durou bastante tempo. Quero saber logo qual doença que ela tem pra eu pesquisar no Google se realmente é possível ela beijar e tocar um ente querido falecido na porta de um hospital.
Cotação Bruno Carvalho:
Episódio exibido em 22/01/2009 na ABC americana.
The Office “5×12: Prince Family Paper”: Todo episódio de The Office que começa com uma das “pegadinhas” de Jim com Dwight já eleva o nível logo de cara (e essa foi uma das mais elaboradas de todas), mas ao contrário do capítulo anterior, o que veio em seguida não decepcionou. Na verdade, até surpreendeu. Enquanto Michael e Dwight saíram numa missão de espionagem empresarial, a ociosa filial de Scranton passou todo o episódio num inusitado jogo chamado: “Hillary Swank É Gostosa ou Não?”. Eu queria saber qual é o processo criativo dos roteiristas para atingirem algo tão brilhante e específico. Contadores e vendedores de papel travaram uma interminável discussão que envolveu até mesmo a utilização dos recursos do escritório para chegarem num veredicto. Já na Prince Family Paper, tivemos mais uma demonstração de que, apesar de estúpido, Michael tem um coração puro e(e que Dwight é o bronco de sempre). Provavelmente este foi melhor episódio da temporada! E afinal, a Menina de Ouro é gostosa ou não? Quero a opinião de vocês!
Cotação Bruno Carvalho:
Episódio exibido em 22/01/2009 na NBC americana.
30 Rock “3×09: Retreat to Move Foward”: 30 Rock segue num ritmo de altos e baixos nesta temporada, conseguindo arrancar enormes gargalhadas esparsas em episódios como esse, mas deixando um vazio entre elas. Eu já mencionei aqui que a trama anda muito desconexa e ao invés da piada funcionar dentro de um contexto, muitas vezes as “punchlines” entram sem tom, como se Tina Fey estivesse escrevendo um quadro para o Saturday Night Live. Muitas vezes, inclusive, eles passam tempo demais desenvolvendo uma esquete, que no final não tem uma conclusão satisfatória, como aconteceu com o caso da diabetes de Tracy. Gastaram preciosos minutos com uma embaraçosa atuação de Jack McBryer e os já cansativos exageros de Jane Krakowski, pra entregarem um final à lá Chaves. Desculpe Tina, mas dessa vez não deu de novo pra entrar no hype.
Cotação Bruno Carvalho:
Episódio exibido em 22/01/2009 na NBC americana.
Battlestar Galactica “4×12: A Disquiet Follows My Soul”: É justo que uma população inteira esteja constantemente à mercê de um governo militar e totalitarista? Este retorno de Battlestar Galactica, além de quebrar importantes paradigmas, inevitavelmente nos faz pensar: e se Adama e sua cúpula estiverem errados? Onde está a Justiça nisso tudo? Se um estado de exceção perdura por um período de tempo excessivamente longo, tornando a convivência diária insuportável, uma reorganização de poderes e responsabilidade é sim bem vinda e necess[aria. Por isso, eu não culpo as atitudes de Felix Gaeta e dos vários rebeldes que estão prestes a iniciar uma revolução na frota, numa aliança com Tom Zarek. Se não foi dada a palavra a estas pessoas (ou elas não foram levadas à sério), infelizmente não há outro jeito de conseguir atenção, senão com violência e rebeldia. A história nos mostra isso de forma incontestável. Nosso mundo foi feito assim e parece que o deles também será. Isso infelizmente acontece numa época em que o bebê híbrido some para dar lugar ao fruto cilônico que pode perpetuar a raça máquinas sem a nave da Ressurreição. O jogo está virando, crenças foram abandonadas e nos corredores de Galactica é possível trombar com Laura Roslin correndo contra o tempo que ficou alienada a uma vã profecia. É hora de reconstruírem a história e faltam só 8 episódios! Que série maravilhosa!
Cotação Bruno Carvalho:
Episódio exibido em 23/01/2009 no Sci-Fi americano.
Se você procura os comentários da incrível estreia de LOST, fazemos a cobertura toda madrugada de quarta pra quinta, imediatamente após a exibição do episódio nos EUA. Clique aqui para conferir os comentários de 5×01: Because You Left e 5×02: The Lie! Não deixe também de mandar a sua opinião, comentários e teorias sobre a 5ª temporada da série, que é a penúltima!
Certamente notaram a ausência dos comentários sobre a 5ª hora de 24 aqui. Mas eu explico: a cada temporada, eu escolho algumas séries para seguir fora da Semana em Série, de forma que ela receba mais destaque. Assim, separarei um dia só pra falar das aventuras de Jack Bauer, assim como já faço com LOST! Ainda esta semana eu solto as minhas impressões sobre “7×05: 12:00pm-13:00pm“. E vocês, o que acharam dos episódios da semana passada e das estreias de United States of Tara e Lie to Me? Aguardo a opinião de todos os leitores, inclusive os que passam aqui diariamente e não comentam, ok?
Friday Night Lights “3×13: Tomorrow Blues”: Acabou, e da melhor maneira possível. Antes de entrar naquele incansável drama de escolha de universidades e separação de elenco, Friday Night Lights encerrou grande parte de sua história de forma definitiva e digna, deixando espaço para uma continuação apenas caso esta venha a acontecer. Após o fim do campeonato, o foco deixou o coletivo e fixou-se nas personagens que individualmente conduzem este ótimo drama nos dias da semana que não têm jogos. Testemunhamos a redenção de Tyra e sua reconciliação final com Landry (o que, de certa forma, foi a redenção dele também). Vimos Matt Saracen abandonar um efêmero sonho em prol de sua família e por fim o destino de Lyla e dos Riggs foi selado como deveria. Nem tudo ficou tão bem, já que com a cidade dividida, o dinheiro e o poder dos McCoy conseguiram afastar o treinador Eric dos Panthers, depois de ter dado sua alma por aquele time. Independente do que aconteça, a nova casa dos Taylor será o East Dillon Lions e este é um desafio que precisará ser aceito. Friday Night Lights é talvez a série mais grandiosa em pequenos momentos atualmente em exibição, e tomara (mesmo) que eles consigam ficar pra mais um ano. Eu vou adorar ver os Lions de Taylor acabar com a raça dos novos Panthers de McCoy.
Heroes “3×12: Our Father”: Que Heroes é irregular, todos nós sabemos. Esta semana foi a vez do episódio “bom” da série, com uma ativa participação do sempre contagiante Hiro Nakamura. Tudo bem que aquilo da mãe dele ser a guardiã do catalisador que vira uma luz foi uma coisa bem baranga, mas o episódio em si foi levemente satisfatório. A melhor coisa que fizeram nesta temporada, aliás, foi a de reestabelecer Sylar como um dos vilões. Depois que ele matou Elle e roubou de uma moça o poder “polígrafo” o sujeito saiu numa caça aos que o manipularam por tanto tempo, começando por Arthur e só espero que a próxima na lista seja Angela. É bom que Heroes comece a diminuir seu elenco através do assassino para poder focar numa trama mais enxuta e dinâmica, porque do jeito que está não dá. Mas eu ainda não estou botando fé nessa de fórmula e de criarem exército de heróis. Concordo com o que o colunista 
Dirty Sexy Money “2×09: The Plan”: Eu começo a concordar com o cancelamento de Dirty Sexy Money, apesar de gostar muito das personanges e da produção em si. Mas vamos combinar que neste último episódio a trama deu uma boa caída, com uma constante indefinição do rumo que querem dar à história. Isso de cada hora um (Tripp, Simon, Nick, cunhado de Patrick) ser o vilão da vez foi bom no início, mas a série está ficando sem polaridade e objetivo. No piloto Nick disse que faria de tudo para descobrir quem é o assassino (a) de seu pai, só que ele parece que se esqueceu disso. É tão ruim quando uma série foge da sua premissa e agora temos que ficar vendo storylines batidíssimas como a de “Deus” pondo a fé do Padre Brian em questão e toda aquela constrangedora cena dele resmungando na igreja enquanto sua mulher milagrosamente se cura do câncer. Posso estar sendo rancoroso demais, mas pela primeira vez torci para que um episódio de Dirty Sexy Money terminasse logo. Ah, e a volta de Carmelita, o tiroteio no discurso e aquele cliffhanger não mexeu comigo. Tenho (quase) certeza de que quem morreu foi o cunhado de Patrick. Muito conveniente para os Darling se isso vier a se confirmar…
True Blood “1×11: To Love is to Bury”: Tivemos dois episódios – um bom e outro ruim – dentro deste penúltimo capítulo. O ruim veio com a aborrecida subtrama de Bill com a sua mais nova cria, algo que seria até interessante de ver no início da temporada, pois contextualizaria ainda mais os procedimentos de “transformação” de humano em morto-vivo. Porém, no avançar da temporada, isso não funcionou, já que a série tem vários outros assuntos pendentes mais interessantes para serem tratados. Felizmente a parte boa de True Blood prevaleceu com a retomada do mistério do assassino de Bon Temps, que desta vez atacou a garçonete Amy. Contudo, permaneceu o mistério se o perseguidor de Sookie é o mesmo responsável pelas outras mortes como o ótimo cliffhanger indicou? Como sempre disse, True Blood atinge o seu ápice quando vira uma série de mistério e agora só falta mais um episódio para descobrirmos a verdade!
Chuck “2×07: Chuck Versus the Fat Lady”: Uau! Se antes comentei da falta de arcos episódios em Chuck, agora não posso mais reclamar! Em Chuck Versus the Fat Lady tivemos um dos melhores cliffhangers da série agora que descobrimos a verdadeira identidade de Jill, que foi apontada pela lista negra de seu chefe. Mas a pergunta que fica é: se ela sabia que eventualmente seria marcada, porque ajudou a recuperar o artefato na ópera? Tomara que a série não coma esta mosca, pois este foi mais um episódio divertidíssimo, principalmente com as sempre tensas interações de Chuck com Casey e também com a ameaça ao disfarce do espião geek na loja Buy More, graças ao irritante novo gerente que resolveu fiscalizar as saídas do herói (uma ótima troca, by the way, porque o chefe antigo era inexpressivo neste quesito). Esta série começou de forma bastante descompromissada e morna e se você parou de acompanhá-la, sugiro que retome os episódios. É diversão garantida!
Boston Legal “5×07: Mad Cows”: Estou uma semana atrasado com a série, mas em breve regularizo a situação. Às vésperas da eleição americana, Boston Legal vestiu a camisa democrata e declarou o seu voto à Barack Obama com uma das cenas mais memoráveis de toda a história da série: Alan e Denny, com visões políticas diametralmente opostas, travaram um colorido duelo de paint ball no meio do escritório enquanto “discutiam” sobre quem deveria ser o presidente eleito. Alan é sempre a voz da razão, mas é Denny, o repúblicano mais fervoroso da TV, quem é o responsável por fazer a maior campanha aos azuis com o seu fundamentalismo absurdo e caricato da “américa dos patriarcas”. Isso fora o caso das vacas loucas (com o retorno de Julie Bowen) que foi um show à parte… David E. Kelly decidiu que esta será a última e melhor temporada da série, agora que não têm mais nada a perder com “falta de patriotismo” ou falso moralismo! Precisamos urgentemente de mais séries assim, agora que o Crane, Poole & Schmidt está prestes a fechar as portas!
Dexter “3×06: Sí Se Puede”: Dexter e Miguel Prado definitivamente iniciaram um caminho sem volta agora que os dois se tornaram cúmplices de mais um “acerto de contas”. Mas para provar que está 100% apoiando o amigo, Prado foi longe demais para conseguir a próxima vítima, o que poderá custar a carreira de ambos. Mas concomitantemente a isto, o novo serial killer que arranca pedaços de pele dos envolvidos no caso Freebo vem emergindo, levantando sérias dúvidas sobre quem ele pode ser (sabemos que não é Dexter por causa de seu M.O.). Seria o próprio Miguel Prado? Eu gostaria de pensar que não, pois a meticulosidade que a “função” traz em nada combina com a acalorada persona do promotor. Dexter também está trazendo um ótimo desenvolvimento de suas tramas paralelas, especialmente com os dilemas enfrentados por Angel Batista e a ambigüidade do novo detetive Quinn (ora, quem sabe este é o assassino?). A temporada segue bastante promissora!
Entourage “5×09: Pie”: Entourage está virando sinônimo de primor, atingindo sempre o ponto alto de nossa cobertura semanal. A série subiu a um novo patamar, estabelecendo-se de vez no alto escalão das produções do primetime norte-americano. O que foram aquelas cenas das gravações de Smokejumpers, hein? Vimos apoteóticos momentos tratados de forma blazé e no meio de tanto fogo e explosões Vinny presencia suas falas sendo “roubadas” pelo ator Jason Patrick, rendendo um clima de conflito velado interessantíssimo (ah, e a piada sobre seqüência com água fazendo referência ao fracassado Speed 2 também foi ótima)! Mas o pior ficou para o fim, quando Vinny descobriu que foi o diretor quem retirou suas falas, aparentemente sem motivo (ou com um que ainda desconhecemos). Será que o filme sai desse jeito? Pie foi mais um episódio grandioso, que ainda abriu um novo horizonte para Ari, prestes a se tornar dono de mais uma agência. Que bom que a série já esta garantida para mais uma temporada!
Dexter “3×05: Turning Birminese”: Aconteceu! Miguel Prado juntou as peças do quebra-cabeça que é Dexter Morgan e conseguiu enxergar quem seu amigo realmente é. Sem julgá-lo, Prado não só entendeu a natureza do assassino, como a aceitou sem contestar, numa das cenas mais intensas de toda a série. Dexter agora tem um aliado no alto escalão, alguém com acesso aos principais casos que o Estado deixou escapar e com um incontrolável desejo de vingança. Mas deixar o seu maior segredo nas mãos de alguém tão instável é uma boa idéia? Se até Harry, o criador do Código, sucumbiu diante da materialidade das ações de seu filho adotivo, isso poderia facilmente acontecer novamente e aí melhores amigos passariam a se caçar. Pior, e quando Miguel descobrir quem realmente é o Bay Harbor Butcher e que Doakes morreu inocentemente nessa história? O terreno nunca esteve tão instável pra Dexter e a partir deste episódio as coisas nunca mais serão as mesmas, já que agora o nosso herói terá que se reportar ao seu novo “contratante”.
Entourage “5×08: First Class Jerk”: Continuando a temporada que já considero a melhor da história de Entourage, testemunhamos em mais um incrível episódio toda a articulação do mestre Ari Gold para enrolar o dono do estúdio enquanto trabalhava uma forma de impedir que sua rival Amanda conseguisse a vaga. Eu não disse que o turnpoint seria ele não aceitando a oferta? Por mais absurda a decisão, não podemos culpar os motivos do agente, já que o que ele realmente gosta é de estar “do lado de cá” do jogo em Hollywood. Na turma, todos duvidaram da palavra de Turtle, que teve uma viagem pra lá de excitante ao lado de Meadow Soprano em pessoa, e o quebra-galho da galera pagou um alto preço por ter espalhado a história. Ironicamente o “meta-universo” de Entourage ainda abordou um tema delicado: a decadência de atores de cinema que vão tentar uma carreira sem volta na TV. Sorte para Vince que Ari colocou Dana Gordon no lugar e Smokejumpers está garantido. Não vai ser dessa vez que o mimado astro vai para a telinha como aconteceu com o seu irmão.
Gossip Girl “2×08: Pret-A-Poor-J”: Gossip Girl está se saindo muito bem com essa de focar mais cada episódio no storyline de um personagem e esta semana o destaque foi a pobre Jenny Humphrey. Depois de se demitir da grife de Eleanor Waldorf a garota engajou numa explosiva amizade com Kaitlin Cooper… digo, Agnes, uma jovem e inconsequente modelo. Tudo bem que a mãe de Blair estava roubando os designs da talentosa loirinha, mas sair dessa para virar a protagonista de fotos teen ousadas estilo Miley Cyrus na Internet não foi uma boa idéia. Mas o episódio ainda teve mais com um apoteótico encontro de Blair e Chuck, chegando a difícil conclusão de que precisam estar constantemente imersos em um mar de intrigas para darem certo. Eu também não consigo imaginar os dois de mãos dadas na fila de um cinema, sem estarem armando para os outros. Gossip Girl continua arrasando nesta temporada, infinitamente superior à primeira.
The Office “5×05: Employee Transfer”: Apenas a cena inicial deste episódio com os funcionários da Dunder Mufflin fantasiados para o Halloween já valeu a pena. A fenomenal aparição de Creed como o Coringa de The Dark Knight, empalidecendo as outras fantasias foi demais! Poxa, mas eu dava tudo para ter visto a cara de Dwight quando subiu e constatou que a personificação do colega estava macabramente idêntica à de Heath Ledger. O episódio em si também não fez feio e mostrou uma surpreendente separação do casal Michael e Holly, que ainda assim continua sendo o ponto alto da temporada. Mas eu não duvido nada que ela volte para Scranton. É uma pena, porém, que o timing entre Jim e Pam continua ruim, rendendo momentos aborrecidos e bastante aquém do que estávamos acostumados.
30 Rock “3×01: Do-Over”: Liz, Jack e Tracy estão de volta após uma longa espera, que valeu a pena! Com um humor rápido, inteligente e completamente nonsense o episódio Do-Over iniciou-se com a determinação da roteirista em adotar uma criança e a assistente social, interpretada pela sempre ótima Megan Mullally (Will & Grace), estava encarregada de verificar se a moça seria uma boa candidata. A loucura é tanta que ela saiu de lá com amnésia. Donaghy, por sua vez, precisou voltar ao Rockefeller Center nº 30 para começar do zero e tentar roubar o cargo de Devin na presidência da empresa: “da última vez levei 22 anos para chegar até o topo, mas agora que conheço os passos acho que consigo em 9“. Os devaneios de Donaghy são simplesmente brilhantes e 30 Rock segue com um dos melhores e mais hilários textos atualmente em produção!
Dexter “3×04: All in the Family”: Esta é a primeira temporada de Dexter que não foi baseada nos livros de Jeff Lindsay e mesmo assim os roteiristas estão fazendo um excelente trabalho. A temporada está apenas começando e a situação de nosso herói assassino já está pra lá de complicada: além de ter que lidar com os constantes desafios de se tornar pai e marido, seu novo melhor amigo e cúmplice, o promotor Miguel Prado, não o deixa em paz um só minuto. Com a flecha atirada, agora é hora de conter e minimizar os estragos, mas cada vez mais a dupla de “melhores amigos” é pressionada. Trabalho e família estão em cima e essa situação pode estourar a qualquer minuto. Da última vez que isso aconteceu o inocente Doakes morreu. Agora Dexter está totalmente exposto aos vários riscos da vida porque abandonou o Código de Harry, a lei que o impedia de viver, e mais uma vez o resultado será imprevisível. Com roteiro adaptado ou original, Dexter continua sendo o melhor drama da TV.
Entourage “5×07: Gotta Look Up to Get Down”: Em mais um dos melhores episódios de Entourage de todos os tempos (esta temporada está demais!), uma enorme reviravolta aconteceu na vida de Ari Gold e, consequentemente, na vida de Vince e sua entourage: o agente foi convidado para dirigir o estúdio após o súbito ataque cardíaco de Alan Grey! O mais comovente, porém, foi ver como Ari fica mexido quando questionado por seu melhor cliente porque não vão terminar o que começaram. Eu não duvido nada que essa oportunidade pode até cair por terra depois daquela apoteótica cena com os aviões tomando rumos diversos ao som de Fake Plastic Trees do Radiohead. Será que ele não aceita o cargo por Vince? A sordidez do mundo da moda também foi muito bem retratada com a proposta mega indecente que Vince recebeu de um importante e controverso produtor. Entourage segue em um de seus melhores momentos, agora com as portas abertas para possibilidades inéditas.
Gossip Girl “2×07: Chuck in Real Life”: Será que Chuck Bass finalmente caiu na real e mudou? Ora, só isso pra explicar como ele conseguiu resistir à tentação Blair Waldorf. Pelo visto ele não gosta de coisas fáceis, já que o complicado plano da morena mais uma vez surtiu o efeito contrário, aproximando Vanessa do bon vivant, trazendo indícios de mais um inusitado casal da série. Nate, por sua vez, acabou tendo a sua delicada situação financeira exposta e se mudou para a humilde residência dos Humpfreys. O clima também esquentou na festa de Bart Bass, mas confesso que o drama familiar de Serena é, de todos, o mais desinteressante. Ainda assim, surpreendentemente, Gossip Girl consegue constantemente se reiventar sem ter a necessidade de trazer à série um excesso de novos personagens, como é comum vermos em outras séries do gênero. Esta 2ª temporada segue praticamente impecável.
Chuck “2×04: Chuck Versus the Cougars”: Esta temporada de Chuck está fantástica! Num episódio bastante intimista a histórica focou-se em Sarah e conhecemos mais sobre o passado da personagem que voltou a atormentá-la nos dias atuais. A descompromissada trama está ficando mais séria, mas sem perder o bom humor no núcleo Buy More e com cada vez mais elaboradas sequencias de ação. Surpresa também foi a ótima participação de Nicole Ritchie (The Simple Life) como a vilã deste episódio, que bateu um bolão naquela tensa cena de luta. Para ficar perfeita, a série apenas precisava que seus episódios fossem um pouco mais interligados entre si e que a trama seguisse sempre com um foco maior. Mesmo assim, Chuck segue com um ritmo muito positivo e agradável de acompanhar.
Heroes “3×06: Dying of the Light”: Agora sim! Eu continuo batendo na tecla que Heroes sabe ser genial, mas que poucas vezes temos a oportunidade de ver o potencial da série. Felizmente, este episódio mostrou isso muito bem com a empolgante volta das viagens de Hiro no tempo e espaço, mostrando o que ele fez para salvar Ando de sua espada e, mais tarde, com as peripécias na África para capturar o precog Usutu. A história avançou significativamente em uma direção mais clara agora que sabemos que Arthur Petrelli é quem está convocando um exército de especiais. Além disso, a aparição de um sádico vilão fez Claire e suas “duas mães” passarem por grandes apuros na loja de marionetes, numa sequencia muito bem sacada. Com os caminhos convergindo em Pinehearst, o ponto alto do episódio foi aquele final com Peter perdendo todos os seus poderes para o pai e a história definitivamente está de volta nos trilhos. Vamos torcer para que fique assim até o final desta temporada!
Prison Break “4×08: The Price”: Depois de hostilizado por todos do grupo, era de se esperar que o japinha Roland iria aprontar uma hora ou outra. Mas ele escolheu o momento mais inoportuno para entregar os irmãos à Companhia, sem saber com quem está lidando em ambos os lados. Em mais um episódio eletrizante e lotado de reviravoltas, o grupo vai precisar improvisar para conseguir pegar o último cartão Scylla das mãos do General, sem contar que uma grande reestruturação na organização criminosa é iminente. Mas desta vez foi Alexander Mahone quem protagonizou um dos melhores momentos de toda a série, vigorosamente espancando aquele repugnante capanga Wyatt. Não sei o que dizer também da estranha parceria Gretchen/Scofield ou o que acontecerá com T-Bag depois daquela invasiva visita de Don. Mas a informação de que Scylla é muito mais que o livrinho negro da Companhia certamente revigorará o fôlego da série, estabelecendo de vez esta temporada como uma das melhores!
Fringe “1×06: The Cure”: Mais uma semana, mais uma história bizarra e só. Esta primeira temporada de Fringe começou muito bem, mas estacionou no conforto dos episódios isolados, que não avançam quase nada na trama. A única importante revelação de The Cure foi a de que outras empresas além da Massive Dynamic podem estrar por trás dos acontecimentos do Padrão, mas no fim tudo ficou por isso mesmo. Cada capítulo sempre começa de forma empolgante para depois se render ao desenvolvimento burocrático e esquemático da história, impedindo uma ligação maior com o espectador. Sempre a partir da metade do epidódio já sabemos o que esperar. O drama infelizmente ainda não conseguiu desenvolver todo seu potencial, ainda que conte com storylines interessantíssimas, como esta última em que seres humanos com câncer são utilizados como armas radioativas. Fringe está urgentemente precisando fugir de seu “Padrão” para emplacar
True Blood “1×06: Cold Ground”: Em apenas seis episódios, True Blood conseguiu definitivamente desvincular-se do trash barato de seu piloto, criando uma história densa, interessante e com um potencial dramático inigualável. Agora está claro que um serial killer está assolando a cidade e fica cada vez mais evidente que os vampiros não têm nada a ver com essa história. Bom, pelo menos não diretamente. Sigo no palpite de que algum grupo de religiosos fundamentalistas é o responsável por estas mortes, com o objetivo de incriminar os não-mortos e baní-los novamente do convívio com humanos. A série vai literalmente escavando as camadas e desconstruindo a pequena sociedade de Bon Temps, com algumas insinuações como a do garoto legista que tem fetiche por vampiros e se veste como um deles. Através da vidente Sookie, também presenciamos a sordidez da aparentemente pacata comunidade, fazendo a moça se oferecer de vez para o vampiro Bill em busca de um conforto mórbido, mas real. Excelente episódio!
Gossip Girl “2×06: New Haven Can’t Wait”: A decisão de colocar todo mundo na mesma universidade foi acertadíssima e fez com que Gossip Girl fugisse daquele estigma de séries teens que se perdem nesta fase de transição do high school para a vida “adulta”. Mesmo ainda não estando formados, a incursão dos Upper East Siders no mundo acadêmico promete, principalmente com Chuck e a tal sociedade secreta. Mas a guerra mesmo está declarada entre Serena e Blair. A loira, ainda que pouco confortável com a vantagem que naturalmente tem, resolveu partir para a briga com a ex-amiga e o resultado foi explosivo (quase ouvi o Kramer de Seinfeld gritando atrás: “catfight“). Este foi mais um episódio filler desta Semana em Série, com pouco avanço na trama, o que é aceitável tendo em vista o ótimo desempenho da série nesta segunda temporada. Espero mais do próximo.
Boston Legal “5×04: True Love”: Esta semana todo o staff da Crane, Poole & Schmidt saiu de cena para Alan Shore e Denny Crane brilharem. Neste intimista e surpreendente episódio, o eloquente litigante recebeu um caso impossível de um cardiologista que assassinou uma de suas enfermeiras e, sem perceber, acabou caindo em uma enorme armadilha: a de deixar os seus sentimentos falarem mais alto. No caso, a paixão que Alan nutre pela cliente (a esposa) acabou fazendo o causídico cometer erros primários que normalmente não passariam despercebidos em um caso normal seu, o que acabou resultando num desfecho totalmente inesperado. Com reviravoltas a cada intervalo, o episódio ainda foi agradavelmente dosado com as hilárias “vibrações” de Denny Crane e ótimas atuações do elenco de extras. Bravo!
My Own Worst Enemy “1×01: Breakdown”: A colega Claudia Croitor conseguiu resumir muito bem o piloto de My Own Worst Enemy: é empolgante! Em pouco mais de 40 minutos a série foi extremamente eficaz ao estabelecer a sua forçada premissa, tornando-a até mesmo aceitável, e o ator Christian Slater está muito seguro neste complicado papel duplo. Eu que sou fanático por séries de espiões (Burn Notice e Alias, em especial) já estou ansioso para ver como vão desenvolver mais esta história. Não quero revelar muito sobre os acontecimentos da trama aqui, pois gostaria que vocês assistissem sem saber do que se trata. Não espere um texto como o de Dexter ou Damages, mas sim boa ação como a de Prison Break. Assistam e depois me digam o que acharam.
Fringe “1×05: Power Hungry”: Já passou da hora de Fringe engrenar, não? A série estabeleceu bem o seu contexto, seus mistérios e personagens e por isso não pode ficar se dando o luxo de vir com episódios totalmente fillers neste começo de temporada. O caso da semana, do sujeito que interfere em aparelhos elétricos, foi mais um evento isolado que teve apenas o Observador como vínculo aos demais e a história continuou estacionada. Falta também criatividade ao roteiro, porque até agora 
Life on Mars “1×02: The Real Adventures of the Unreal Sam”: Ainda sem saber se o que está acontecendo é fruto de sua imaginação em uma cama de hospital, se está louco, se foi abduzido por extraterrestres ou se está em um dimensão paralela, Sam Tyler começa aos poucos a aceitar esta sua nova “realidade” e entra no jogo, ajudando a polícia da época a capturar uma quadrilha de traficantes de droga. Porém, a todo instante ele é interrompido por curiosos robôs que às vezes introduzem enigmáticos flashes de sua vida. Além disso, frequentemente ouvimos barulhos de hospital ao fundo, dando a entender que, da mesma forma que acontece na série original, ele está mesmo em um coma. Por isso, saber o final deste drama tira boa parte da graça desta série, que seria a de descobrir junto com o personagem o que está acontecendo. Inferior ao piloto, o episódio mostrou o tom de nostalgia que a série vai seguir, que pode vir a ser muito lento e desinteressante não voltarem a focar com mais intensidade nos contrastes entre épocas.
Crusoe “1×01/1×02: Rum and Gunpowder”: Olha eu nem ia falar de Crusoe aqui, mas fica apenas para registro. Se as séries hoje em dia têm qualidade de cinema, esta produção da NBC estaria mais para um filminho do Hallmark Channel. Aliás, tudo aqui parece uma grande brincadeira, pois a série já tem início sem nem preocupar-se em estabelecer o seu protagonista, Robinson Crusoe, ou nos apresentar (nem que seja por 5 minutos) as dificuldades que ele sofreu após o naufrágio na ilha. Ao invés disso, já encontramos ele totalmente adaptado, após construir uma verdadeira cidade. Sim, é claro que muita gente conhece a história, mas ainda assim isso denotou uma total falta de cuidado dos roteiristas. Parecendo em diversos momentos como uma versão de baixíssimo orçamento de Piratas do Caribe, essa nova Crusoe é mais um retrocesso televisivo que só a NBC poderia trazer pra você. Ah, e se consideramos que a série é exibida numa sexta à noite, ela só vai pra frente se os executivos do canal realmente gostarem de rasgar dinheiro. Bem, eles também produziram Knight Rider esse ano e ela acaba de ganhar a temporada completa, então tudo é possível…
The Big Bang Theory “2×04: The Griffith Equivalency”: A batalha de egos no mundo dos geeks foi travada com o súbito reconhecimento de Raj, rendendo ótimos momentos, inclusive o breve, mas interessantíssimo crossover com Two and a Half Men. Ainda limitado, o ator Kunal Nayyar está entrando no jogo, apresentando uma atuação superior à da 1ª temporada.
How I Met Your Mother “4×04: Intervention”: Este foi o melhor episódio desta temporada, até agora. How I Met Your Mother sempre se sobressai quando foca nas peculiaridades do grupo de amigos, como aconteceu com a divertida história das intervenções que eles faziam. A série fica genial com os flashbacks que, embora oportunos, são orgânicos à trama como um todo, tornando a comédia transcendente e atemporal como Friends, Seinfeld e Mad About You, por exemplo, ótimos exemplares do gênero.
Two and a Half Men “6×04: The Flavin and the Mavin”: Este episódio foi acima da média da temporada, mas ainda abaixo do padrão que a série costumava ter. Foi acertada a storyline de Charlie com a recepcionista de Alan, mas a comédia continua falhando em extrair o melhor de cada situação. Tudo é muito efêmero e sem comprometimento em Two and a Half Men. Disso já basta o Charlie.
The Office “5×03: Baby Shower”: Esta foi uma das sequencias iniciais mais geniais e engraçadas da história de The Office, com Dwight e Andy brigando para quem seria a gestante na simulação da hora do parto. Aqui quanto mais absurda a situação, melhor, e Michael Scott planejando o chá de bebê para o filho que não é seu foi demais! Melhor que isso só Jan cantando feito louca! Apenas não curti os desencontros de Jim e Pam, que obviamente remeterão àquela batida história de brigas e separações de casais distantes.
Kath & Kim “1×02: Respect”: Individualmente Molly Shannon e Selma Blair continuam ótimas, mas após este segundo episódio Respect deu pra ver que a série continua não funcionando como comédia. A série tem um grande problema de sintonia de seu elenco e as situações estão muito mal contextualizadas, tornando-as implausíveis. Isso, por exemplo, não acontece em The Office e 30 Rock, porque por mais absurdas sejam as atitudes de Michael Scott ou Jack Donaghy, elas sempre funcionam na trama. Repito: a comédia tem tudo para decolar, mas desse jeito Kath & Kim não dura.
Dexter “3×01: Our Father”: Embora cada temporada de Dexter inicie e complete um ciclo, sem deixar cliffhangers para a próxima, é notório o crescimento do personagem principal ao longo dos anos. Hoje ele se conhece mais e melhor e por isso decidiu fazer uma livre e profunda revisão do Código de Harry, o conjunto de leis e normas que seu pai adotivo deixou como legado. Mas esta foi uma terrível decisão do nosso herói serial killer, pois algo inédito em toda a sua jornada aconteceu: ele matou o sujeito errado por impulso. Pior, a vítima era o irmão de um poderoso promotor de Miami. Há quem diga que este começo de temporada foi “morno”, mas eu discordo. É exatamente porque a série se renova a cada ano que esta deverá ser uma das mais intimistas temporadas, já que Dexter precisará conviver, pela primeira vez, com esse fardo enorme em sua consciência, sem contar na bombástica e inesperada gravidez de Rita. Pois é, Dex vai ser papai. Um excelente início de temporada para o melhor drama da atualidade.
Entourage “5×04: Fire Sale”: Enfim chegamos no ponto alto desta temporada, que instaurou a verdadeira batalha no (sub) mundo do showbizz. Afinal, quem levará a melhor? O sensato, mas inexperiente Eric ou o escolado, porém impulsivo Ari? Os dois chegaram em uma situação impossível depois de articularem muito para conseguirem vender o roteiro: a oferta de Ari tem Vince em um papel secundário, mas com um preço baixo pelo texto e a de Eric tem um excelente preço, mas sem Vince na jogada, já que Alan Grey, da Warner (estúdio que produziu o esnobado Aquaman 2), é o comprador. As cartas estão na mesa nesse mercado onde estúdios compram um roteiro apenas para não deixarem o concorrente por as mãos e mais uma vez o astro em declínio colhe os frutos de sua arrogância e inconsequencia. O episódio ainda trouxe Johnny Drama em um dos piores momentos de sua carreira (e, mais uma vez nesta temporada, um dos melhores de toda a série), humilhado em rede nacional no programa The View. Entourage continua arrasando no topo de nossa cobertura!
Heroes “3×03: One of Us, One of Them”: Neste episódio começamos a vislumbrar a direção que a temporada pretende tomar, despertando um lado desconhecido em heróis e vilões, na clássica filosofia “Ying & Yang”. Por isso nós vimos uma Claire amargurada e perdida ao ter que aceitar seu eterno destino e, ao mesmo tempo, Sylar nobremente trabalhando (ou quase isso) lado a lado com Noah Bennet. Mas infelizmente Heroes é uma série que não consegue desvincular-se de suas amarras, trazendo sempre à tona alguma storyline repetida e desinteressante, como a jornada de Parkman com o “Isaac Mendez” africano e mais uma aborrecida personalidade (ou clone) de Nikki/Jessica, a mulher “Sub-Zero” Tracy. Outra coisa que incomoda muito é a nada inspirada edição, que constantemente falha na tentativa de concatenar inúmeras tramas paralelas em um único episódio. São tantos personagens que às vezes você até esquece que tal herói existe ou o que ele estava fazendo. É uma pena também que voltaram a transformar Hiro em um bocó, com um alivio cômico que não serve à história. Precisamos fazer muitas concessões para continuar acompanhando Heroes, porque ficamos sempre esperando os momentos geniais que eles sabem fazer. O problema é que às vezes isso demora demais.
Chuck “2×01: Chuck Versus the First Date”: Esta é outra série do canal NBC que precisamos engolir muito sapo em prol da diversão. Em dois momentos idênticos neste mesmo episódio de estréia da 2ª temporada, o gigante interpretado por Michael Clarke Duncan precisa ameaçar jogar Chuck de uma sacada apenas para tomar um objeto que está em suas mãos! Como assim? Mas tirando isso, Chuck Versus the First Date conseguiu estabelecer-se melhor como uma comédia do que como uma comédia de ação, rendendo ótimas situações. Aquela cena em que o atual Intersect engana todos os vilões utilizando apenas um telefone e o cérebro geek de seu escudeiro Morgan foi divertidíssima. Acertada também foi a inclusão de um objetivo mais claro na série, com a destruição do novo Intersect e os inevitáveis e promissores desenrolares deste ataque. Em suma, Chuck voltou a divertir (porque os últimos episódios da primeira temporada estavam chatíssimos) e continuaremos a acompanhá-la por aqui.
Prison Break “4×06: Blow Out”: Prison Break entrega mais um episódio sólido e muito bem executado. Sem perder tempo, a história já começou no meio da busca por mais um cartão Scylla, que acabou culminando na prisão de Mahone e despertando reações diversas sobre como proceder em situações como esta. Felizmente Michael Scofield deu uma de Harry Houdini (ou Criss Angel) e armou um elaborado plano de resgate no fórum, deixando até o implacável Wyatt de boca aberta. O episódio até nos levou a pensar que iriam abandonar Mahone lá (a série adora fazer isso), mas ainda bem que trilharam outro caminho. Gretchen finalmente fez um retorno triunfal integrou o núcleo T-Bag, o que deverá render ótimas situações nos próximos episódios. A 4ª temporada de Prison Break definitivamente se estabeleceu como uma das melhores de toda a série, perdendo apenas para a primeira, claro.
Gossip Girl “1×05: The Serena Also Rises”: Esta temporada de Gossip Girl está cada vez mais surpreendente, com excelentes episódios em sequencia. O roteiro está dosado, todas as tramas paralelas estão interessantes, até mesmo as da família Humphrey. Este capítulo marcou a definitiva ascensão da socialite Serena em detrimento da amiga Blair, que é uma compulsiva por atenção. É claro que o tema é frívolo ao extremo, mas é mérito da série fazer com que nos importemos com pessoas tão fúteis como as upper east siders. Mas desta vez o destaque absoluto foi Chuck Bass e sua jornada auto destrutiva que envolveu Dan, já que este buscava inspiração para um de seus contos. O ator Ed Westwick conseguiu explorar muito bem esta nova camada dramática introduzida pela culpa que o personagem carrega por ter “matado” sua mãe no parto. Toda semana a turma de NY dá um show sobre como fazer uma série teen que leva seu público a sério, transcendendo a barreira da idade como poucas até hoje conseguiram.
Dirty Sexy Money “2×01: The Birthday Present”: A greve dos roteiristas acabou sendo positiva para as séries estreantes da temporada passada, pois grande parte delas está voltando com uma qualidade jamais vista. Este é o caso de Dirty Sexy Money que atingiu o seu melhor momento nesta agitada estréia. Começando pelo fim (o que é sempre interessante), o capítulo foi centrado nos preparativos para a grandiosa festa de aniversário que os Darling prepararam para o advogado Nick George e na acidental morte da mulher de Patrick. Porém, as circunstâncias desfavoreceram totalmente o candidato ao Senado americano e os desenrolares da farsa que criaram para encobrir a morte foram bombásticos: uma casa de campo destruída e a traição da mulher de Nick com Jeremy Darling (que beijo aquele, não?). Igualmente surpreendente foi a prisão de Letitia Darling pela morte de Dutch, já que todo mundo esperava o mandado de prisão para Patrick (um ótimo trabalho da direção, diga-se de passagem). Dirty Sexy Money voltou com tudo e esta temporada promete!
Friday Night Lights “3×01: I Knew You When”: Com um tema bastante específico e restrito, é impressionante como que cada frame de Friday Night Lights torna a série grandiosa e única. Após um considerável salto temporal, os dilacerados Dillon Panthers iniciaram a temporada 2008 sem perspectivas concretas de vencerem mais um campeonato, mas Eric Taylor nega com veemência este fato. O time está desfocado, Smash Williams ainda se recupera de uma grave lesão e Matt Saracen já não consegue a posição de destaque. Aliás, as palavras do pai de um proeminente talento jovem foram as mais sensatas: o fato do treinador Taylor ter transformado um jogador medíocre na estrela do Campeonato Estadual mostra o quão competente é o treinador. Mas acima de tudo, Friday Night Lights continua usando o esporte como pano de fundo para o verdadeiro drama teen da vida real. No lugar de intrigas e brigas de ego em bailinhos milionários, em Dillon, Texas os problemas ganham outra dimensão, como a difícil luta de Tami Taylor para organizar as prioridades do orçamento escolar e a batalha de Tyra para mudar o triste futuro que ela enxerga através da irmã e da mãe. Que bom que a DirecTV salvou esta impecável e cuidadosa produção do cancelamento. Clear eys, full heart… Can’t lose!
Pushing Daisies “2×01: Bzzzzzzzz!”: Depois de nove meses, duas semanas, cinco dias e vinte e três horas, o sol nasce e estamos de volta ao maravilhoso mundo de Couer d’ Cour. Eu confesso que por mais que eu adore este show, o episódio em si não me conquistou, já que a apresentação e resolução do “caso da semana” foi desinteressante. Em Bzzzzzzzzz! uma disputa corporativa e mórbida na indústria do mel só serviu para afastar a trama do trilho principal. Os fatos são estes: os melhores momentos de Pushing Daisies ocorrem quando a história está diretamente centrada em seus protagonistas, que, por si só, já são suficientes para sustentar a série. Basta ver a engraçadíssima epopéia de Olive no convento (numa divertida homenagem à Noviça Rebelde) ou os quase encontros de Lily e Vivian com a ex-falecida sobrinha Chuck. Tecnicamente, Pushing Daisies segue irrepreensível, como se cada cena fosse pintada à mão, mas já passou da hora desta série engrenar com um storyline verdadeiramente empolgante e breathtaking como o resto da produção.
The Big Bang Theory “2×02: The Codpiece Topology”: Foi acertadíssima a volta de Leslie Winkle à série como o novo interesse “romântico” de Leonard e, de quebra, trazendo um “arqui-inimigo” para Sheldon. A forma com que ela lida com o “amor”, como se fosse o mero fruto de uma experiência bioquímica e sociológica é divertidíssima, rendendo os melhores momentos deste episódio. Ela deveria ser uma personagem fixa, porque Rajesh e Howard não estão nada bem nesta temporada.
How I Met Your Mother “4×02: The Best Burger in New York”: Este atípico episódio de Mother trouxe uma crônica sobre o resgate de valores culturais de uma cidade que cada vez mais se torna impessoal, mecânica e tomada por franquias de multinacionais. Digo atípico, porque para contar essa história o capítulo se tornou maçante, com apenas uma piada boa aqui e ali (o Goliath National Bank de Barney estragando e salvando a noite e a foto do apresentador Regis por toda Nova York). Já vimos melhores.
Two and a Half Men “6×02: Pie Hole, Herb”: Continuo achando Two and a Half Men extremamente repetitiva e sem nenhum atrativo. As mesmas piadas são exaustivamente revividas. Quantas vezes já vimos Alan sendo expulso do bachelor pad de Charlie por seu comportamento neurótico e mesquinho para depois vermos ele voltar pedindo desculpas? Isso sem contar na óbvia e previsível piada com Jake sendo substituído por um macaco… A série precisa urgentemente se renovar.
Entourage “5×03: The All Out Fall Out”: Jeremy Piven justificou neste episódio porque recebeu três prêmios Emmy consecutivos por sua magnífica atuação em Entourage. Se Ari Gold corriqueiramente já é inspiradíssimo, neste episódio ele foi simplesmente genial. Afinal, o cara ganhou uma Ferrari de presente da esposa e já de cara a bateu num racha com o rival Adam. Isso ainda desencadeou sucessivas prank jokes culminando num dos melhores momentos de toda a série: Ari, aos tapas, exigindo um pedido de desculpas. Já Vince se viu mais uma vez financeiramente acuado, sendo obrigado a fazer “bicos” em bailes de debutantes para bancar seu estilo de vida (e o de sua entourage, claro). É uma pena que esta comédia tenha apenas 30 minutos, porque passa rápido demais de tão boa! A série segue invicta e a temporada está só começando!
Heroes “3×01: The Second Coming” / “3×02: The Butterfly Effect”: Depois de uma capenga 2ª temporada, Heroes voltou com a missão de ressurgir das cinzas e os primeiros episódios deste novo ano cumpriram parcialmente este objetivo. O grande problema é que a história já deu tantas voltas (inclusive no tempo) que muita coisa mostrada parece repetida (e às vezes é), como a Terra mais uma vez “ameaçada” por algo que não sabemos e a eterna “dança do poder” na Companhia. Mesmo estando claro que esta é uma graphic novel filmada, certas coisas não descem como Hiro avançando no tempo e “caindo” no mesmo dia e local onde (i) o mundo estava acabando e (ii) ele presenciava o momento em que seu fiel (e agora poderoso) escudeiro Ando o assassinava. Isso sem contar no “Super Mohinder”, que chegou a ser patético, especialmente pela súbita mudança das prioridades do cientista. Mas ainda assim os episódios conseguiram um saldo positivo, pois a história de Sylar e dos demais vilões trouxeram a polaridade (mocinhos vs. vilões) que a trama urgentemente precisava. Resta saber agora quem vai estar de qual lado, já que em vários momentos temos dúvida sobre as verdadeiras intenções de cada herói (Claire no futuro, Ando, Daphne e Peter). Este último, aliás, se destacou com o seu elaborado e misterioso plano, que envolveu até um atentado à vida do irmão. Heroes só precisa tomar o cuidado de evitar resoluções fantasiosas e simplórias demais para os “perigos”, pois isso pode contribuir para afastar ainda mais o pequeno público que ainda acompanha este drama. Vamos ver se a temporada desta vez emplaca.
The Big Bang Theory “2×01: The Bad Fish Paradigm”: Embora divertida, The Big Bang Theory é uma série que sobrevive basicamente no talento de um ator: Jim Parsons. Sheldon é e sempre foi o coração e alma desta comédia e este retorno apenas reafirmou isso. A temporada estreou com Leonard e Penny voltando daquele primeiro encontro e o que poderia render diversas situações potencialmente cômicas (o relacionamento entre os dois), por enquanto ficou só na promessa. Sheldon foi o guardião do segredo de Penny e isso fez com que ele precisasse sair de casa para não revelá-lo à Leonard. Mas o geek teve que voltar rapidamente porque ninguém consegue conviver com o assumido nerd. Isso é o que falta em Leonard: assumir que de fato é um bitolado, pois toda vez que ele tenta dar uma de cool acaba se dando mal. A comédia continua lotada de referencias pop (“I’m Batman”), mas ainda com moderados momentos geniais como o QI de seus protagonistas. Talvez deixaremos a cobertura desta série para um futuro Season Pass… Vou conferir os próximos para ter certeza…
How I Met Your Mother “4×01: Do I know You?”: Ah, como é bom voltar a ver Ted, Robin, Lilly, Marshall e, é claro, Barney! A comédia voltou com tudo, num episódio redondinho e agradabilíssimo de assistir. Agora noivos, Ted e Stella começaram a descobrir que não sabem quase nada um do outro e Barney começou a exibir os “sintomas” de sua paixão pela amiga Robin, o que foi hilário! Mulherengo ao extremo, o bon vivant viveu situações inéditas, tendo inclusive que dispensar mulheres (ou, pelo menos, pensar em dispensá-las) e esse seu novo e imprevisível comportamento vai ser divertidíssimo de acompanhar ao longo da temporada. Outra coisa bastante legal são as referências aos anos 70 e 80, desta vez com a saga de Star Wars, que é o filme favorito de Ted, só que nem tanto o de Stella. Mas o melhor de How I Met Your Mother, contudo, continua sendo a forma como a história é contada, cheia de flashbacks e flashfowards, mas sempre com base num ponto de vista que, às vezes, nem verdadeiro precisa ser para criar uma excelente piada. Que bom que o formato sitcom ainda consegue render bons frutos como este!
Two and a Half Men “6×01: Taterhead Is Our Love Child”: A estréia do 6º ano de Two and a Half Men indica que a fórmula desta comédia já está gasta. Não que o episódio não tenha sido bom, pelo contrário, mas a impressão que ficou ao final é: “já não fizeram isso antes?” Foi até legal aquela história do Charlie ser enganado pela ex e a insinuação óbvia de que a mulher de Alan não foi tão fiel assim no casamento, só que falta uma storyline que revire a residência dos Harper de cabeça pra baixo como antes. A inocência de Jake, agora grande, também deixou de ser engraçadinha, porque soa como burrice. Este episódio não foi excepcional como um dia Two and a Half Men já foi e sabemos que Chuck Lorre pode fazer mais e melhor. Se a temporada não engrenar, deixaremos para comentar todos os episódios num futuro Season Pass.
Prison Break “4×05: Safe and Sound”: Continuando a busca por mais cartões Scylla, desta vez Scofield e Burrows foram mais longe para resgatar os dados de um poderoso membro da Companhia: em um prédio federal. É aí que a série encontrou mais um interessantíssimo nicho. Se antes eles precisavam escapar de estruturas, a ordem agora é invadi-las (e escapar de novo) e ninguém faz isso melhor que um engenheiro com um QI elevado. O plano foi inteligente, bem executado e, apesar de ter levado quase o episódio inteiro para funcionar, no final valeu muito a pena. Mahone também tomou um importante papel nesta etapa da série, pois ele se elegeu como responsável para parar o implacável assassino da empresa, que brutalmente matou seu filho (achei que ele tinha matado a esposa junto, mas não). Espero continuar a ver mais episódios assim e tomara que não resolvam prolongar a série por mais temporadas porque, convenhamos, já está de bom tamanho, não é mesmo? Prison Break mais uma vez cumpriu o seu objetivo e nos deixou no limite da tensão! Queremos ver a Companhia no chão!
Terminator: The Sarah Connor Chronicles “2×03: The Mousetrap”: Sinto informar que esta é mais uma produção que deixa a Semana em Série apos dois episódios seguidos em que a trama permanece estagnada. The Mousetrap foi mais um episódio que deu voltas e mais voltas para não chegar a lugar algum. Os personagens apenas ficam movimentando pra lá e pra cá criando situações para encher linguiça, enquanto a nossa paciência vai se esgotando. Não é que Sarah Connor nunca tenha enrolado, longe disso, mas pelo menos na primeira temporada a série divertia. O prólogo sempre promete que veremos “a luta contra a criação da Skynet” que “começa agora”, mas esse agora nunca chega! Os nada carismáticos Sarah e John passaram todo tempo fugindo do exterminador de meia-tigela Cromartie e nem Sonya Walger, que dá um verdadeiro show em LOST, conseguiu salvar este episódio. De qualquer forma, tendo em vista que já começamos a falar da série aqui, a cobertura fica para o Season Pass ou, se melhorar, retomamos quando a Warner voltar a passar.
Gossip Girl “1×04: The Ex-Files”: Agora é guerra! A rede de intrigas está armada e no comando de tudo está Chuck Bass, com ajuda da sempre presente Gossip Girl! O cara simplesmente decidiu usar o caos que criou na alta sociedade do Upper East Side com seu maquiavélico plano para fazer com que Blair retorne aos seus braços. Pra isso ele resolveu começar apimentando o término de Dan e Serena interpondo um novo interesse romântico para o rapaz. Mas o que isso tem a ver? Fazendo com que a loira se rebele e volte para a posição de destaque, isso inevitavelmente destituirá a “Queen B” do titulo de rainha dos “projetos”. Planejamento a longo prazo, não? A outra mestre da manipulação, Blair, descobriu o caso que a duquesa tinha com seu namorado, mas depois de arquitetar uma excelente saída que ainda salvaria a família Archibald da falencia, a intrometida Vanessa colocou tudo por água abaixo. Só eu que fiquei com vontade de esganar aquela menina? Dando sequência os episódios sensacionais desta nova temporada, The Ex-Files só não foi impecável como os anteriores por causa de alguns exageros aqui e ali e o núcleo “pais”, que nunca emplaca.
Grey’s Anatomy “5×01: Dream a Little Dream of Me, Parts 1 & 2″: Shonda Rhimes não colocou aquelas palavras na boca do Chief à toa. Da mesma forma que ocorreu com a equipe de cirurgiões do Seattle Grace, o time de roteiristas da série também deu uma relaxada na 3ª temporada e este foi um chamado geral: é hora de melhorar ou rua! Mas ainda falta muito para conseguirem reerguer este drama e fazer com que ele volte a ser o que um dia já foi. Apelaram até para o espírito de Denny Duquete, mas sem sucesso. A idéia de premiére dupla também não foi boa, já que prolongaram aquele maçante caso dos acidentados na limusine por tempo demais. Grey’s Anatomy atinge o seu ápice quando o foco está nos residentes e internos, porque nos importamos com eles. Mesmo assim, Dream a Little Dream of Me retomou alguns assuntos pendentes, como o caso de Torres e Hahn e aquela nada convincente mudança de Grey para a casa de Sheppard. Mas a melhor e pior cena dos episódios ficou com Christina Yang. Logo após dizer várias verdades à melhor amiga (algumas delas entaladas na boca de todo fã da série), a medica foi alvo de uma estalactite de gelo! E o pior é que ao invés de tirarem ela debaixo da marquise, deixaram ela lá sujeita até a morrer se mais uma pedra caísse! Shonda Rhimes precisa por ordem na casa logo, senão é ela que ficará sob aviso.
The Office “5×01: Weight Loss”: Durante quatro temporadas Steve Carell e sua turma provaram que são gênios do humor, pois criaram um universo único e muito específico. Por mais absurdas as situações criadas, tudo fica plausível na filial da Dunder Mufflin Scranton. Eles são todos losers na essência e nesta estréia o grupo precisava se unir para perder peso, graças a um novo projeto do RH. Perderam a competição, claro. Michael Scott, aliás, nunca esteve tão engajado nestas ações como agora, graças à igualmente irreverente Holly. Já se foi a era Jan! Os dois têm potencial de formar um casal tão forte quanto Jim e Pam hoje são. Mas quem acha que esse temporário distanciamento dos agora noivos vai trazer problemas conjugais sérios? Isso foi sinalizado e deverá ser explorado. Ah, e Holly finalmente descobriu que Kevin não é retardado, Ryan está de volta como temp, mas o ponto alto do episódio foi mesmo o triangulo amoroso Andy-Angela-Dwight. Uma sacada pra lá de genial dos sempre brilhantes roteiristas desta incrível comédia.
Entourage “5×02: Unlike a Virgin”: Leigthon Meester, Tony Bennet, Giovani Ribisi, Lukas Haas, Carla Gugino e o inspirador da comédia (e produtor executivo) Mark Wahlberg como convidados mais do que especiais… Nada mal para um início de temporada, não? O que vai ser bem interessante este ano é a briga que Eric e Ari vão travar por Vinny Chase; o primeiro buscando pra ele um filme com um bom roteiro e o segundo à caça de um studio movie para alavancar a carreira de seu cliente. Acho nobre esta consideração que o inescrupuloso e volátil Ari tem há anos com Vinny. Mesmo ele tendo sido um de seus clientes mais importantes no início de carreira, não são todos que agem assim nesse meio, sabotando um importante screener só para atender um astro em decadência. Johnny, por sua vez, estava hilário com aquele relacionamento virtual que mantinha com a garota que conheceu em Cannes, numa excelente interpretação do ator Kevin Dillon. Mas os melhores momentos de Entourage (depois dos de Ari, claro) ocorrem quando a série percorre, através dos meninos, os bastidores e a sordidez de Hollywood de forma extremamente sutil e, não por isso, menos ácida (a história da cantora pop virgem, os roteiristas bitolados e talentosos, a guerra entre agências etc.): tipos e estereótipos se confundem num dos universos mais fielmente retratados na TV. Cada cena parece ser exaustivamente trabalhada, tornando esta série impecável em todos os sentidos. Atualmente é a melhor comédia em exibição, não restam dúvidas!
Prison Break “4×04: Eagles and Angels”: Infelizmente este não foi um episódio digno dos últimos vistos em Prison Break. Retomando a ação de onde o drama havia parado, Scofield e sua “gangue” seguem em busca das outras cinco partes de Scylla e isso mostrou-se ser um trabalho mais burocrático do que poderíamos imaginar. O problema é que para pegar os almejados dados a trama dá inúmeras voltas, impedindo que aquelas seqüências geniais de invasão ou fuga que estávamos acostumados aconteçam. Ao invés disso, temos que testemunhar Scofield preso em uma sala “sem ar” para logo em seguida ser resgatado por seu irmão de forma até blazé. Outra coisa que não desce é a storyline de T-Bag naquela empresa. Tudo bem que ele está seguindo o plano de Whistler, mas aquilo não desce, é artificial demais. O melhor do episódio foi mesmo a perseguição da Companhia à Sara e, convenhamos, ela mereceu depois do que aprontou com o celular e cartão de crédito. Fato: o episódio não empolgou, Sucre, Bellick e Mahone seguiram totalmente avulsos e a direção foi completamente tendenciosa com aquele excesso de “mini-flashbacks” que às vezes mostravam cenas exibidas há menos de 15 minutos. Prison Break consegue fazer bem melhor que isso, não?
Terminator: The Sarah Connor Chronicles “2×02: Automatic for the People”: A primeira temporada de Sarah Connor foi inconstante e este segundo ano parece que vai continuar seguindo este caminho. Depois de uma ótima estreia, veio mais um filler que não apenas deixou a trama congelada, como tambem fez com que este fosse um dos episódios mais mecânicos de toda a série. A impressão que passa depois de um capítulo como esse é a de que a serie tem pouca história para contar e por isso eles precisam ficar enchendo linguiça através da inserção de vários pit-stops que impedem o desenvolvimento concatenado do que ocorreu no episódio anterior com o atual, como foi o caso da história envolvendo aquela usina nuclear e o novo interesse romântico de John Connor (irmã da Claire de LOST?). As lutas e cenas de “ação” vistas neste Automatic For the People, inclusive, pareciam ter sido improvisadas na hora, sem nenhuma inventividade. Não é à toa que a noite no canal FOX foi uma das piores das últimas duas temporadas, pois logo em seguida foi exibido o igualmente fraco episódio de Prison Break, acima comentado. John e Sarah Connor correm sério risco de serem exterminados de nossa cobertura semanal se a temporada não engrenar logo!
Gossip Girl “2×03: The Dark Night”: Mais uma vez o pessoal de Nova York deu um banho na galera de L.A. Os episódios desta 2ª temporada de Gossip Girl estão sublimes e The Dark Night foi um dos melhores de toda a série! Um blecaute em Manhattan foi o catalisador de bombásticos acontecimentos como o término de Serena e Dan, a briga de Vanessa com a Duquesa por Nate, a contratação de Jenny na grife de Eleanor Waldorf e, finalmente, o espetáculo do triângulo amoroso Chuck-Blair-Marcus na escadaria da mansão no meio de mais uma festa na high society. Outro momento de destaque aconteceu no parque onde Dan e Serena viraram a atração da meninada que acompanha as intrigas através do blog da Gossip Girl! Certamente aquelas eram perguntas dos fãs da série que se dividem sobre quem é o “certo da história” que envolveu Georgina Sparks (aliás, saudades da gartoa). Tudo foi sensacional, principalmente a edição que soube lidar muito bem com as diversas tramas paralelas fechando o episódio com chave de ouro com a chegada do outono. Gossip Girl provou de uma vez por todas que veio para nadar com os peixes grandes do primetime!
Entourage “5×01: Fantasy Island”: Finalmente Vinny, Drama, E., Turtle e Ari estão de volta, e que retorno! Entourage chega em sua melhor forma, após testemunharmos o fracasso de “Medellin” em Cannes. Vinny, pelo visto, continua levando o seu estilo de vida “tô nem aí”, deixando toda a turma de agregados maluca. Sempre achei enervante o comportamento do rapaz, mas este é o objetivo dele: ser a estrelinha mimada numa ilha paradisíaca lotada de mulheres maravilhosas pra nos matar de inveja… Enquanto isso Johnny continua um cabeça dura quando o assunto é a sua “carreira”, pois o cara simplesmente não se toca que ele não é e nunca foi o destaque de nada, como seu irmão. Mas o melhor do episódio, sem qualquer sombra de dúvida, é mesmo a fantástica interpretação de Jeremy Piven a Ari Gold. Todo ano ele volta mais enérgico, ácido e irritavelmente genial. Cada frame, cada aparição do sujeito em tela é digna de um Emmy, sem esquecer do Lloyd, de Rex Lee, que serve de escada nestas ótimas cenas e exatamente por isso merece o nosso reconhecimento. Ainda não deu pra ver direito qual será o “escopo” desta temporada, mas ainda assim os meninos arrasaram! Entourage continua sendo uma das melhores comédias da atualidade!
Prison Break “4×03: Shut Down”: Em um dos melhores episódios de toda a série, Prison Break definitivamente provou que esta 4ª temporada será decisiva! Que seqüência de acontecimentos incrível, não? Durante toda a exibição eu me perguntava: como eles vão sair dessa? A cada intervalo era impossível prever o que viria em seguida, após a decisão da polícia em “fechar” a operação de caça à Scylla. Ficou claro ali que a Companhia tem gente muito importante lá dentro (aliás, sempre teve ne’?). Estou também muito satisfeito com o novo personagem Don, que é enérgico e honesto, mas sem parecer falso ou totalmente guiado por “princípios” como se esperaria do “bom tira”. O episódio marcou também a ascenção de T-Bag como um grande vilão deste ano, agora que ele adotou técnicas “Will Malloy” de The Riches, ao assumir a identidade do funcionário exemplar da empresa Gate. Nos levando mais uma vez ao limite da tensão, Prison Break mostrou que tem fôlego pra muito mais. Excelente episódio!
Terminator: The Sarah Connor Chronicles “2×01: Samsom & Delilah”: Eis que depois de uma 1ª temporada apenas boazinha, Sarah Connor Chronicles volta com tudo! Esse foi o episódio que estava faltando para a série, pois desde a primeira cena a trama avançou significamente. Enquanto Sarah e John lutavam contra uma Cameron danificada e má, o tal HD finalmente chegou nas mãos da Cyberdyne para início do projeto Babyllon. A ação foi intensa, especialmente nas perseguições de carros e o grafismo das cenas em que Cameron está sob a “custódia” dos heróis sempre impressiona, mesmo sabendo que ela é uma andróide. Apenas aquela história do policial ainda está um pouco obscura, mas dá pra antecipar que ele terá uma importante participação nesta temporada, agora que sabe com o que está lidando. Mas o momento que marcou, claro, foi o final com a surpreendente aparição do modelo T-1000, que é a própria CEO da maligna companhia. O episódio, inclusive, lembrou demais o filme Terminator 2: Judgement Day e é esse o caminho que a história deve seguir.
Gossip Girl “2×02: Never Been Marcused”: A 2ª temporada de Gossip Girl segue invicta. Depois de um excelente retorno, a série entrega mais um ótimo episódio e é difícil ver uma seqüência assim na TV hoje em dia, porque muitas produções ficam poupando roteiro (vide Weeds, por exemplo), como se precisassem “economizar” pra mais tarde. E não é que a coroa de Nate é a tal duquesa, que é madrasta do novo namorado lord de Blair? Coisa de gênio que só ocorre nas melhores novelas do daytime! Todas aquelas megeras de dramalhões mexicanos não são páreo para o veneno e o cinismo de Blair Waldorf, a maior estrela deste show. O que a menina quer ela pega e faz: deu vários forams em Chuck por despeito, está fazendo o cara comer o pão que o diabo amassou e ainda conseguiu fazer a tal duquesa posar de amiguinha! Eu só não consigo engolir a aborrecida família Humphrey com todo aquele clima forçado de “somos unidos” e o pai adolescente meninão. Serena também está completamente destoada da trama, mas tirando isso (e aquela, digamos, apetitosa cena no ônibus), foi legal também que retomaram a história do pai de Nate. O que ele está se submetendo para resolver o problema da familia, virando um prostituto de luxo, rendeu o instante “OMFG” tão prometido pela série. Espero que venham muitos outros.
Prison Break “4×01: Scylla”: Após um inédito salto de três semanas na trama, a saga de Scofield reinicou nos EUA dividindo opiniões. Afinal, Prison Break está em sobrevida? Resgatando o constante clima de tensão, a série retornou com o nosso herói já nos EUA no percalço de Whistler e Gretchen, estes que, por sua vez, estavam na busca de “Scylla”, um memory card que contém todas as informações para derrubar a Companhia. Não bastasse isso, a organização nunca esteve tão próxima dos irmãos como agora, através de um novo e implacável assassino. Tudo bem que essa história do cartão é clichê ao extremo, mas a produção de Brett Ratner nunca deixa a desejar. Engolimos certos furos e inconsistências no roteiro (como a súbita e mal explicada volta de Sara) em nome da adrenalina e pura diversão que este drama nos proporciona. Agora toda a turma trabalha para o governo na missão de derrubar a poderosa organização. Foi uma saída conveniente, mas inteligente por parte dos roteiristas. O epsóidio foi um pouco atropelado (tinha que ser, por causa da greve que encurtou a temporada passada), mas Prison Break continua a mesma entre as minhas preferidas e vai seguir na Semana em Série!
Prison Break “4×02: Breaking and Entering”: Não adianta querer comparar o reencontro de Michael e Sara com o de Penny e Desmond de LOST, por exemplo. Prison Break se passa em um ínterim de meses e Michael não via Sara apenas há semanas. Assim, a cena foi muito condizente com a cronologia da série e foi isso que vimos ao longo desta segunda hora: passado rush de colocar a história em dia, Scofield, Michael e sua turma iniciaram a busca pelo Scylla e logo após enfrentarem várias dificuldades para por a mão no cartão, descobriram que precisam achar mais cinco. Essa é uma das várias e já tradicionais reviravoltas da série! Essa determinação em pôr a Companhia abaixo, aliás, trouxe a perspectiva que muita gente não via na trama, mas que eu sempre defendi em minhas resenhas. Prison Break não se esgota com as fugas. As cenas de tensão continuaram não deixando a desejar, fazendo a gente pular da cadeira a cada intervalo (algumas séries inteiras não conseguem fazer isso). Eu apenas não gostei daquela subtrama de T-Bag e a piada de absurdo mal gosto com a “comida mexicana”. Foi desnecessário e manchou esse ótimo episódio. Felizmente superaram aquilo e ele deverá entrar no jogo em breve. Por fim, vale ressaltar que aquele momento com Scofield no banheiro pode ser um indicativo que a série está mesmo chegando ao fim. Será que ele tem uma doença terminal? Seja o que for, saberemos este ano um pouco mais sobre a inteligência “sobre humana” do engenheiro e essa suposta doença pode ter algo a ver com isso. Vai ser uma interessantíssima temporada!
Gossip Girl “2×01: Summer, Kind of Wonderful”: A doce voz de Kristen Bell (como é bom voltar a ouví-la) anunciou que às vezes histórias antigas ganham um novo final e foi exatamente isso que vimos no 1º episódio da nova temporada de Gossip Girl. Esse poderia ter sido claramente o final do 1º ano da série que, vamos combinar, foi bem caído. Toda a frivolidade do Upper East Side foi transferida para os Hamptons, o destino de verão favorito dos riquinhos de Nova York. Resgatando inteiramente o característico clima do drama, novas e antigas intrigas tomaram conta da tela, especialmente as que giravam em torno de Blair e Chuck, que continuam roubando a cena em cada aparição. Foi uma jogada extremamente sábia dos roteiristas colocar o casal no centro das atenções, já que a “saga” dos Humphreys nunca empolgou. Algo naquela família (e agora incluo Jenny) não convence. Aliás, apesar de todo o clichê das demais histórias (Nate e a mulher mais velha e os desencontros de Serena e Dan), o episódio em si não teve nada de mais, porque não precisou. Apenas aquela cena com Blair e Chuck no final da festa já valeu todo o episódio. Gossip Girl voltou para fazer barulho, e olha que ainda não vimos nada… Continua!
A indústria do entretenimento é realmente bastante previsível. Basta aparecer uma fórmula de sucesso para que produtores e executivos tentem extrair dela o máximo, ainda que às custas da qualidade artística do material. A nova “vítima” dessa onda será Gossip Girl, que poderá ganhar um spin-off (série derivada) nas próximas temporadas com história centrada na personagem Jenny Humpfrey, e se passaria em um internato. Isso sem contar que o drama teen nem é tão bem sucedido assim, pois embora seus números sejam excelentes para o padrão do canal americano CW, eles empalidecem diante dos resultados obtidos pelas outras emissoras. Não nego que Gossip Girl tenha sido uma das melhores surpresas do último fall season, mas exatamente por este motivo os produtores (isso inclui nosso conhecido Josh Schwartz) deveriam envidar todos os esforços para tentar manter essa qualidade. Em meio a Prison Break: Cherry Hills, Knight Rider e cia., torço para que esse novo spin-off fique somente no papel.
