Upfront 2009/2010: Séries Canceladas e Renovadas
Todo ano acontece em Maio o evento chamado Upfront, que é o anúncio que os canais fazem direcionados aos anunciantes antecipando qual será a grade da temporada que se inicia em Outubro por lá, o Fall Season. É nesta ocasião, portanto, que todo o mundo fica sabendo quais séries serão oficialmente renovadas ou canceladas da televisão. Este ano os canais abertos americanos surpreenderam com algumas renovações e decepcionaram milhões de fãs com alguns cortes inesperados. Se a série que você curte está listada como “cancelada”, dificilmente ela terá sobrevida, pois são raras as produções que conseguem dar a volta por cima. Com relação às renovações, lembrem-se que isso somente vale a partir do fim do ano lá fora e a grande maioria das novas temporadas começarão a chegar no Brasil em 2010. Hoje vamos falar exclusivamente das séries que conhecemos e, em breve, prepararei um especial sobre as novidades. Este ano deu pra notar que os canais foram um pouco mais conservadores com algumas séries que, em outras ocasiões, seriam sumariamente canceladas. Mas em tempos pós-greve, às vezes é mais seguro investir em algumas pratas da casa do que gastar horrores com coisas novas. Vamos lá?
Oficialmente Renovadas: Better Off Ted (2ª temporada), Brothers & Sisters (4ª temporada), Castle (2ª temporada), Dancing With the Stars (9ª temporada), Desperate Housewives (6ª temporada), Extreme Makeover: Home Edition (7ª temporada), Grey’s Anatomy (6ª temporada), Private Practice (3ª temporada), LOST (6ª temporada), Scrubs (9ª temporada) The Bachelor (14ª temporada) e Ugly Betty (4ª temporada). Oficialmente Canceladas: According to Jim, Boston Legal, Cupid, Dirty Sexy Money, Eli Stone, In the Motherhood, Life on Mars, Pushing Daisies, Samantha Who? e Surviving Suburbia.
Oficialmente Renovadas: Cold Case (7ª temporada), CSI: Crime Scene Investigation (10ª temporada), CSI: Miami (8ª temporada), CSI:NY (6ª temporada), Criminal Minds (5ª temporada), Gary Unmaried (2ª temporada), Ghost Whisperer (5ª temporada), How I Met Your Mother (5ª temporada), Medium (6ª temporada, resgatada da NBC), NCIS (7ª temporada), Numb3rs (6ª temporada), Rules of Engagement (4ª temporada), Survivor (19ª temporada), The Amazing Race (15ª temporada), The Big Bang Theory (3ª e 4ª temporadas), The Mentalist (2ª temporada), The New Adventures of Old Christine (5ª temporada), Two and a Half Men (7ª, 8ª e 9ª temporadas). Oficialmente Canceladas: Eleventh Hour, Harper’s Island, The Unit, Without a Trace e Worst Week.
Oficialmente Renovadas: 24 (8ª temporada), American Dad! (5ª temporada), American Idol (9ª temporada), Bones (5ª e 6ª temporadas), Dollhouse (2ª temporada), Family Guy (8ª temporada), Fringe (2ª temporada), House M.D. (6ª temporada), Kitchen Nightmares (3ª temporada), Lie to Me (2ª temporada), The Simpsons (21ª temporada) e ‘Til Death (4ª temporada). Oficialmente Canceladas: Do Not Disturb, King of the Hill, Prison Break, Sit Down, Shut Up, Terminator: The Sarah Connor Chronicles.
Oficialmente Renovadas: 30 Rock (4ª temporada), The Biggest Loser (8ª temporada), Celebrity Apprentice (9ª temporada), Chuck (3ª temporada), Friday Night Lights (4ª e 5ª temporadas), Heroes (4ª temporada), Law & Order (20ª temporada), Law & Order: Special Victims Unit (11ª temporada), The Office (6ª temporada), Parks and Recreation (2ª temporada) e Southland (2ª temporada). Oficialmente Canceladas: Crusoe, E.R., Kath & Kim, Kings, Knight Rider, Life, Lipstick Jungle, Medium (salva pelo canal CBS), My Name is Earl e My Own Worst Enemy.
Oficialmente Renovadas: 90210 (2ª temporada), America’s Next Top Model (13ª temporada), Gossip Girl (3ª temporada), One Tree Hill (7ª temporada), Smallville (9ª temporada) e Supernatural (5ª temporada). Oficialmente Canceladas: Everybody Hates Chris, The Game, Privileged e Reaper.
A partir da próxima semana começaremos os especiais com comentários separados dos principais Season Finales da temporada e, em breve, os Season Passes das séries que ficaram de fora da Semana em Série! Ah, e das seis séries que comentei nesta matéria – O Fraco Mid/Season – e que afirmei que não teriam futuro, quatro foram canceladas (Surviving Suburbia, In the Motherhood, The Unusuals e Harper’s Island) e duas renovadas sem ganharem temporada completa (Southland e Parks and Recreation). E aí, por quais séries ficou feliz ou triste? Qual foi a maior injustiça do ano? Qual série não fará falta? (Alô, fãs de Knight Rider!).
Heroes “3×22: Turn and Face the Strange”: Em mais uma semana Heroes continua medíocre. A trama boba em que Hiro e Ando se meteram com o filho de Matt Parkman deixa cristalino o quanto o roteiro de Tim Kring é vazio e sem foco. As caretas de Ando, as interlocuções de Hiro e a resolução do casinho beiraram o improviso, de tão mal escritos. Nem o novo poder de Sylar foi usado à sua capacidade, pois a todo o momento em que ele estava transformado em uma pessoa, foi possível perceber e até mesmo antever o que sairia dali. Desnecessária também a inclusão de mais uma história, desta vez envolvendo o lado “sentimental” de Denko, que só prestou pra postergar ainda mais o nada que virou a série. Heroes tem sim uma história, mas que só é contada no início e fim de cada capítulo ou volume. O recheio é pura enrolação. Faltando três capítulos para o fim, um tal “cemitério” no meio do nada foi revelado. A pergunta que fica sobre esse novo mistério é: quem se importa?
Trust Me “1×12: You Got Chocolate in my Peanut Butter / 1×13: The More Things Change”: Acabou, e da pior maneira possível. Trust Me despediu-se da TV sem um final digno, já que foi sumariamente cancelada pelo canal americano TNT. Segundo os executivos, a série não era “acessível ao público”. Ora, colocar uma produção tão caprichada e seleta como esta no horário do blockbuster American Idol denota, no mínimo, a estupidez dos programadores e o descaso com que o drama foi tratado desde o início. Enfim, nos episódios finais Mason, Conner e Tony Mink conseguiram dar a volta por cima na agência, resgatando de seu rival uma conta da qual não davam atenção – a Buick – e cobrindo o déficit deixado pela saída da Arc Mobile. Conectando muito bem o episódio anterior sobre o passado de Tony com Denise com os acontecimentos deste Series Finale em que foi oferecido à Mason o cargo do amigo, Trust Me encerrou-se de forma real, com um cliffhanger interessantíssimo para a ótima história que vinha sendo desenvolvida. Infelizmente não saberemos como a dupla de publicitários superará o desafio de ser liderada pelo pretensioso e arrogante Culligan. Tom Cavanagh e Erick McCormick estavam confortáveis e em perfeita sintonia em seus papéis, numa série descompromissada e pouco dispendiosa (pois, inclusive, era muito bem patrocinada). Grande vacilo da TNT não ter segurado a onda deste promissor drama.
Fringe “1×15: Inner Child”: Sem revelar uma gota sequer de seus segredos, Fringe voltou de forma arrasadora com um episódio redondo, curiosíssimo e com uma história cativante. Desta vez o padrão se manifestou em uma criança que foi descoberta nos escombros lacrados há décadas de um prédio a ser demolido. Com uma aparência que lembrou inicialmente um ET (pois estava branco, magro e com os olhos arregalados), o menino foi levado aos cuidados da divisão especial do FBI, onde desenvolveu uma conexão quase imediata com Olivia Dunham e com o caso que ela estava investigando (às vezes eu fiquei com muito medo da reação do garoto, pois esperava a todo tempo algo animalesco). Funcionando como uma espécie de conduíte emocional, ficou claro que o menino fazia parte de um experimento que pode, inclusive, ter a ver com o Observador (notem a semelhança física dos dois). Como eu disse, Fringe não precisou responder nenhuma pergunta para trazer um dos melhores capítulos de sua temporada, graças ao alto nível do roteiro que foi brilhantemente crescendo com a condução do talentoso diretor Frederick Toyle dentro da forte e característica aura de mistério da série. Se você não segue Fringe, comece imediatamente porque vale a pena.
Dirty Sexy Money “2×10: The Facts”: Agora eu entendi porque o canal ABC simplesmente engavetou Dirty Sexy Money até o verão americano. O episódio The Facts, exibido antes no Brasil, foi uma incompreensível sucessão de absurdos, que culminou num dos piores anti-clímaxes já vistos em uma série. A grande “idéia” dos roteiristas foi a de colocar uma repórter batendo na casa dos Darling fazendo perguntas indiscretas ao motorista que cuidava da casa sozinho enquanto a família havia saído da cidade para o feriado. Claramente mostrando que o sujeito estava mentindo desde o primeiro segundo, o episódio continuou com a “brincadeira” como se o público fosse tão ou mais estúpido que a inexperiente repórter que acreditava em tudo que ouvia. No fim, ao conseguir um escândalo sobre o livro de Patrick Darling que mancharia a integridade do político, o chofer pediu que o caso fosse abafado em troca de virar fonte para fofocas ainda maiores. Que contradição, não? Ora, se ele fez de tudo para abafar algo menor, como ele se escoaria segredos mais sórdidos? Pra piorar, no final a série ainda foi capaz de apresentar uma óbvia montagem “evidenciando” para nós que tudo aquilo que fora dito nos últimos 40 minutos não passava de uma mentira! Sinceramente, Dirty Sexy Money trouxe não só o pior episódio de sua série, como de toda a temporada de séries 2008/2009.
Prison Break “4×15: Going Under”: Neste episódio tivemos a prova definitiva de que Prison Break está em sobretempo. Ora, eles resolveram apelar pra ceninhas mentais à la Fringe? Isso foi sério? Tudo bem que o recurso é interessante em muitas produções, mas pra uma série que sempre foi do estilo “aquilo que vemos é o que é”, aquela visita de Charles Westmoreland à Scofield na cela imaginária de Fox River foi absolutamente ridícula. O motivo, então, foi absurdo, já que durante uma operação de alta complexidade Michael simplesmente “resolveu” o mistério de Scylla, que no final das contas não é o livro negro da Companhia, mas sim “algo bom”. Eu gosto muito de Prison Break, mas já estou perdendo a paciência com esse excesso de viagem do roteiro. Os únicos pontos positivos deste episódio, ao meu ver, foram Burrows trabalhando com os recursos da Companhia e Mahone fugindo do cárcere de seus ex-colegas do FBI. Espero muito que no próximo e último episódio do ano,a série volte a por os pés no chão.
Chuck “2×11: Chuck Versus Santa Clauss”: Chuck encerrou o ano com um episódio tenso e carregado, bem diferente do que estávamos acostumados. O capítulo já começou de forma estranha, dando a entender que daríamos um tempo nas missões semanais com aquela história da perseguição. Contudo, descobrimos depois com os nossos heróis que tudo era parte de um elaborado plano para encontrar o paradeiro de Bryce Larkin, que culminou na revelação do segredo de Estado sobre o que realmente é o Intersect. Mas mesmo enveredando para um lado mais dramático, a série ainda assim foi eficiente e o gancho com Sarah eliminando o agente Fulcrum para proteger Chuck, enquanto este pensa que ela se tornou uma assassina fria, foi incrível. Chuck entrega esta half season no auge de sua forma e estabelece-se como um das melhores surpresas desta temporada.
Two and a Half Men “6×11: The Devil’s Lube”: Foi pequena, mas decisiva a participação de Emilio Estevez, irmão de Charlie Sheen, neste ótimo episódio de Two and a Half Men. Não importa que no final Charlie voltou a ser o “bastard” de sempre, já que com a morte de um grande amigo ele passou a questionar o seu promíscuo estilo de vida, considerando até mesmo casar-se com sua perseguidora Rose, que após muitos episódios retorna à comédia de forma fenomenal! As piadas de humor negro de Berta, a amargura de Alan e os comentários impertinentes de Jake contribuíram para que este fosse o ponto alto da temporada. Two and a Half Men e as comédias da CBS voltam somente a partir de 12 de Janeiro agora e vão fazer falta!
Friday Night Lights “3×11: A Hard Rain’s Gonna Fall”: Apesar dos Panthers estarem indo rumo ao Estadual mais uma vez, fora dos gramados o clima está pesadíssimo, a começar pelo projeto de reorganização distrital da cidade de Dillon, que é bom para o orçamento do município, mas é péssimo para o futebol (que por anos sustentou a moral da cidade). Com a divisão East Dillon e West Dillon, metade do time vai embora, o que está deixando apoiadores como Buddy Garrity loucos da vida. Afinal, depois de perder a filha, o esporte é a única coisa que lhe resta. Mas a tempestade também é forte na casa dos McCoy, já que o controlador Joe espancou seu único filho por um mal desempenho no decisivo jogo, mesmo tendo conquistado a vitória com o time. A cena foi forte (e tecnicamente impecável), evidenciando a doença do sujeito, já que sua obstinação pelo sucesso do filho ultrapassa todos os limites do razoável. Por fim tivemos o triste caso de Lorraine Saracem, cuja debilidade mental só agrava, fazendo com que Matt considere interná-la. Como eu sempre disse, Friday Night Lights não é uma série sobre futebol americano, pois este é apenas o pano de fundo para uma história infinitamente mais complexa e apaixonante. Eles voltam em Janeiro para os últimos dois episódios da temporada, que segue de forma impecável.
Gossip Girl “2×13: Oh, Brother, Where Bart Thou?”: O espectador precisou preencher as lacunas entre aquele telefonema que Lily recebeu no episódio anterior e os preparativos para o luxuoso enterro de Bart Bass, pois o cara realmente bateu as botas, mas deixou uma herança de problemas na vida dos Upper East Siders. Foi o episódio mais carregado de toda a série e que trouxe à tona a triste revelação do motivo da internação de Lily, fazendo cair por água abaixo a esperança de todos nós com relação ao romance dela com Rufus. Aliás, esse caso dos dois parece que nunca mais vai sair, considerando o puritanismo e instransigência do sujeito (que consegue ser mais irritante que seu filho Dan). Pode o roqueiro com seus trinta (e todos?) anos culpar uma então jovem adolescente por uma impensada decisão de abortar? (*ele diz ao final do episódio: “was it a boy or a girl?”, dando a entender que os rumores da criança estar viva ou ter sido dada à adoção não saíram da série). Mas quem roubou a cena, ao meu ver, foi Chuck. Ainda que o ator Ed Westwick tenha exagerado em certos momentos nos trejeitos e na voz “Batman”, a tensão dramática que o garoto causa quando está em tela é notável e eu queria ter visto ele levando mais adiante seu desejo de vingar-se de Lilly. Ele ainda rapidamente deixou cair sua máscara com a sempre estonteante Blair, mas logo tratou de vestí-la novamente (why so serious?). Podemos dizer com segurança que Gossip Girl encerrou esta primeira parte da temporada de forma categórica, fechando um arco que foi infinitamente superior ao primeiro ano inteiro. Desembarcaremos em NY somente no dia 5 de Janeiro agora. XOXO!
The Office “5×10: Moroccan Christimas”: The Office precisava e muito de um episódio totalmente irrepreensível como este, que conseguiu resgatar de uma só vez, o melhor das primeiras temporadas. Tivemos uma pegadinha de Jim com Dwight e, mais tarde, esse se dando bem com sua lógica deturpada para revender as bonecas de unicórnio. Vimos também momentos pra lá de constrangedores com Toby e a boneca negra, depois com a revelação do segredo de Angela para toda a filial e, por fim, Michael descobrindo que não pode simplesmente “depoisitar” uma pessoa na rehab! Foi um ótimo especial de natal, onde todos os coadjuvantes tiveram espaço para brilhar, incluindo Kelly, Kevin e, meu favorito, Creed. Só continuo sem entender o que aconteceu com Pam e Jim, pois parece que agora que estão juntos a química que existia entre os dois simplesmente acabou. Apesar disso, este certamene este foi o melhor episódio da temporada, que ainda está engrenando.
30 Rock “3×06: Christmas Special”: Eles conseguiram de novo! 30 Rock entregou um especial de natal como nenhum outro nesta temporada, num episódio engraçadíssimo do início ao fim! Jack Donaghy precisou cancelar suas férias no Brasil (onde viria para “lutar com macacos”), pois inadvertidamente (?) atropelou a sua própria mãe na véspera de Natal. Já Liz Lemmon se viu vítima do esquema das cartinhas de Papai Noel (isso andou acontecendo mesmo), mas no fim tudo não se passou de um mal entendido. Tracy e Jenna também estavam sensacionais, mas meu coadjuvante favorito na temporada até agora é Kenneth, em brilhantes e sempre memoráveis atuações de Jack McBryer. Vai ser um longo winter break sem a turma do Rockefeller Center, nº 30!
Grey’s Anatomy “5×10: All By Myself”: Agora sim a presença de Denny Duquette na mente de Izzie começa a ser explicada por um motivo patológico, que aparenta estar em uma fase inicial, já que somente seu melhor amigo George demonstra percepção e preocupação. Shonda Rhimes também baixou uma nova “organização amorosa” que será muito interessante de acompanhar, especialmente entre McSteamy e Lexie Grey, além da nova dinâmica entre Alex com Izzie. Sadie e Callie também andaram trocando olhares, mas como noticiamos recentemente, parece que não vai passar disso. Finalmente também tivemos um caso realmente emocionante, que foi o da jovem que teve morte cerebral após um acidente e deixou a irmã mais nova em uma terrível situação. Mary McDonnel retornou ao hospital para reprisar o papel da cardiologista Dixon, desta vez de forma mais convincente como uma profissional que sofre da Síndrome de Asperger (a mesma do Jerry Espenson de Boston Legal) e eu gostaria de vê-la mais na série (quem sabe uma regular, com o fim de Battlestar Galactica). Grey’s Anatomy encerrou o ano de forma positiva, compensando muito bem o capenga início desta 5ª temporada. O drama retorna em nossa cobertura somente na Semana em Série do dia 12 de Janeiro.
Dexter “3×08: The Damage a Man Can Do”: Após este magnífico episódio em que Miguel Prado não só aprendeu 
Entourage “5×11: Play’n With Fire”: Aconteceu! A ignorância do diretor Werner, a petulância de Vinny Chase e o infladíssimo ego de Ari Gold conseguiram acabar com a multimilionária produção de Smokejumpers, sumariamente engavetada pelo estúdio. Agora, além de ir embora com uma mão na frente e outra atrás, Vinny fica com uma enorme mancha em seu currículo: a de ter causado o cancelamento de um longa. De todos ali, apenas Turtle se deu bem com a volta de Jamie-Lynn Sygler (aka Meadow Soprano) e faltando apenas um episódio para o final da temporada, não sei se Eric ou até mesmo Ari conseguem um trabalho digno para seu querido cliente após mais este fiasco. Quem sabe ele precisará novamente começar do zero, em busca de um novo Queens Boulevard. Independente do que aconteça, esta tem sido uma das melhores temporadas de Entourage.
How I Met Your Mother “4×08: Woooo!”: Este seria o melhor episódio da temporada, não fosse por aquela boba trama envolvendo os designers europeus, tornando a série infantil e excessivamente lúdica. Teria sido mais prudente se todo aquele exagero ficasse explícito como uma licença poética do Ted do futuro ao contar a história para seus filhos, mas não foi isso que aconteceu. Por outro lado, Mother acertou com o caso das “woooo girls”, revelando o verdadeiro motivo por trás das comemorações frívolas das garotas festeiras (e Ted). Novamente: cadê referências da “mãe”? É o que está fazendo falta… Tomara que a série saiba usar as grávidas na vida real Alyson Hannigan (Lilly) e Colbie Smulders (Robin) em prol da trama.
The Big Bang Theory “2×08: The Lizzard-Spock Expansion”: É legal quando outros personages que não Sheldon recebam foco maior no episódio e desta vez foi a vez de Wolowitz aprontar, atraindo uma de suas “presas” à uma área restrita do laboratório com a promessa de deixá-la dirigir um carro em Marte! A relação do geek com a mãe e os diversos infortúnios amorosos são divertidíssimos, pois ele raramente reconhece quando está sendo inconveniente ou deselegante. Mas pra mim o ponto alto deste episódio (que esteve um pouco abaixo da média desta temporada) foi a reinvenção do famoso jogo Jo-Ken-Po (Pedra-Papel-Tesoura), com o acréscimo de Spock e o lagarto
Gary Unmaried “1×08: Gary & Allison Brooks”: Esta foi mais uma série de comédia que teve um episódio caído essa semana por conta do texto pouco inspirado. Parece que a idéia de colocar Gary e sua ex sob o mesmo teto por mais tempo tem um efeito negativo, já que impede o humor rápido, fazendo a comédia rapidamente render-se ao sentimentalistmo barato. Apesar de Gary Unmaried ser uma comédia sobre relacionamentos, estava mais divertido antes com todas as alfinetadas, principalmente quando o protagonista está em seu “ninho”.
True Blood “1×08: The Fourth Man in the Fire”: Poxa, True Blood segue com um ritmo muito bom, tirando aquele enorme erro de continuação (ou edição), já que quando Sookie se preparava para ir até o suposto túmulo de Bill estava chovendo horrores e, instantes mais tarde (pelo menos foi o que pareceu), ela andava no cemitério todo seco. Até deu pra curtir a “saída” do vampiro de dentro da terra, mas de início cheguei a achar que era um sonho. Tivemos storylines empolgantes, como o terrível sequestro do vampiro homossexual por Jason e Amy em busca de “V” e a comovente aceitação de Tara de que ela realmente pode estar com um demônio em si. Eu só não entendi porque a história dos assassinatos foi posta de lado para dar lugar à boba trama no bar Fangtasia. Bom, pelo menos sabemos que o cliffhanger será retomado daquele exato ponto, como acontece com todos. True Blood é definitivamente a melhor surpresa deste ano e cada episódio abre cada vez mais portas para não só uma, como várias temporadas de sucesso.
Boston Legal “5×06: Happy Trails”: Ah, como eu vou sentir falta das palhaçadas de Denny Crane e Alan Shore quando Boston Legal acabar em breve. Desta vez os “flamingos” se hospedaram em um rancho de Utah e o resultado, claro, acabou no fórum da cidade. Numa reviravolta do destino, Alan e Denny acabaram sendo salvos por Melvin Palmer, o arqui-inimigo de Alan que adora chamá-lo de hoot. Bom, mas por mais que eu goste desta série, nunca fui com a cara das tramas envolvendo Catherine Piper, a velhinha delinquente. Todas as situações em que ela se mete soam forçadas e acredito que a participação dela já deveria ter se encerrado há várias temporadas. Sinto falta mesmo é de Judge Brown, Paul Lewinston, da anã Bethany e, claro, de Clarence/Clarice. Tomara que nesta reta final tragam de volta os lendários associados que animavam o escritório Crane, Poole & Schmidt.
Friday Night Lights “3×05: Every Rose Has Its Thorn”: Finalmente Friday Night Lights retomou a triste história do ex-quaterback dos Panthers, Jason Street, que agora luta por sua independência financeira enquanto enfrenta os desafios de ser um pai de família paraplégico. Foi comovente acompanharmos as dificuldades que o rapaz passou para conseguir o empréstimo e comprar a casa de Buddy Garrit com o intuito de reformá-la, para no final ser abandonado pela mãe de seu filho. Matt Saracen também passou por um dos piores momentos de sua jovem carreira ao encontrar-se obsoleto, enquanto a estrela J.D. McCoy ascende na temporada, explodindo de raiva mais uma vez em frente ao treinador Taylor. A temporada segue intensa retratando as ilusões e desilusões da vida real dos habitantes de Dillon, Texas, provando que uma série teen não precisa se passar em um CEP famoso para ser boa. Não, mas Friday Night Lights não é apenas boa. É indispensável.
Dirty Sexy Money “2×04: The Silence”: Lisa George falou e falou de como os Darling sugam a vida de seu marido, mas assim que ela precisou de uma ajudinha de Jeremy para abrir a sua galeria, comprou seu ingresso sem devolução para o mundo de intrigas e mentiras que ela tanto repudiava. A cena mais marcante do episódio, contudo, foi a que Simon Elder revela para Nick o seu plano a longo prazo para tomar o controle das empresas Darling utilizando as ações de Karen. Por que ele fez isso? Não consigo imaginar uma razão, mas sei que o bilionário não dá ponto sem nó quando o objetivo é derrotar o seu rival Tripp. Aliás, esse último continua aprontando, chantagiando e persuadindo pessoas para conseguir atingir os seus objetivos. O mais interessante é que ele faz tudo isso soar plausível, sem se tornar maquiavélico como uma Patty Hewes da vida. Que vilão! Dirty Sexy Money emplaca mais um excelente episódio!
Grey’s Anatomy “5×06: Life During Wartime”: Owen Hunt retornou para ficar no Seatle Grace e transformou a unidade de trauma num verdadeiro chiqueiro para provar aos residentes que para salvar vidas em condições extremas o tratamento precisa ser “rápido e sujo”. Mas o médico esqueceu-se que ele não está mais no exército, e sim em um dos maiores e mais modernos hospitais do mundo. A temporada ganhou vigor com essa decisão do Chief de tornar o Seattle Grace o hospital nº 1 do país antes de se aposentar e, por conta disso, os casos da semana voltaram a ser interessantes. A dinâmica entre os residentes é outro aspecto de Grey’s Anatomy que agora chama a atenção, graças a uma “reorganização” amorosa, incluindo, é claro, o romance lésbico Torres x Hahn, com pitadas de Marc Sloane. O que eu apenas não consigo conceber é o chatíssimo relacionamento entre Meredith e Derek. Poxa, eles vão ficar nesse lenga-lenga até quando, hein? Eu até gosto de Meredith, mas o personagem “McDreamy” nunca desceu. Não sei se é por conta das limitações artísticas de Patrick Dempsey ou se é o ralo texto de Shonda Rhimes que entra num vortex de mesmice toda vez que ela vai escrever os storylines do neurocirugião. Alguém aqui não suporta mais esse cara? Tirando ele, ótimo episódio.
Kath & Kim “1×04: Money”: Mesmo com uma audiência baixa e críticas desfavoráveis, o canal NBC decidiu apostar no potencial de Kath & Kim que, como eu já disse aqui, realmente existe. Money foi o episódio “melhorzinho” até agora, porque seguiu num objetivo mais claro com os preparativos para o casamento de Kath e a obsessão desta por uma carruagem. Mesmo assim, esta continua sendo uma comédia que pouco faz rir: toda aquela cena com os cachorros pareceu sair de uma comédia pastelão, de tão mal executada. Falta muito para engrenar.
True Blood “1×07: Burning House of Love”: True Blood vem crescendo absurdamente a cada episódio, atingindo o seu ápice neste Burning House of Love. Boa parte deste capítulo mostrou as loucuras da mãe bêbada de Tara, fazendo com que o espectador repudiasse o comportamento da velha, já que ela acreditava piamente estar possuída por um demônio. Porém, momentos mais tarde, a fortíssima cena que se passou no trailer da curandeira certamente fez a filha (e todos nós) repensar os seus conceitos sobre a natureza das perturbações de sua mãe. A trama vai ficando cada vez mais densa e agora todas as histórias paralelas (junto a principal) estão interessantes: a libertação de Sookie, Jason e seu vício em sangue de vampiro e finalmente a estranha atitude de Bill que rendeu o melhor cliffhanger até o momento. Outra coisa interessante é que a série não possui lapso temporal entre episódios, que sempre iniciam-se na última cena do anterior. True Blood alcançou todo o seu potencial e estabeleceu-se como um dos melhores frutos desta temporada 2008/2009. Alan Ball não decepcionou.
Boston Legal “5×05: The Bad Seed”: É complicado como que o novo estilo de vida moderno, supostamente criado para facilitar as relações humanas, acaba tendo diversas implicações jurídicas antes inimagináveis. Em The Bad Seed, a fertilização in vitro através de agências de doadores de esperma anônimos precisou ser provocada para esclarecer a terrível coincidência do casal de jovens namorados que eram, de fato, irmãos oriundos do mesmo doador. Nada que Crane Poole & Schmit não resolva, mas o estrago em dois adolescentes apaixonados é irreversível. Já Alan e Denny seguiram em seu espetáculo à parte, desta vez litigando contra o exército americano, levantando mais um tema político de grande relevância: militares têm direito à indenizações por erro médico nos hospitais das forças armadas? Segundo a Lei federal norte-americana, não. Mas quem disse que leis são perpetualmente imutáveis? Existe a parte fictícia (e boa) de Boston Legal, mas é através de casos como este, que acontecem de verdade, que a série se torna realmente louvável, promovendo uma boa discussão. É uma pena que está acabando…
My Own Worst Enemy “1×02: The Hummingbird”: Henry Spivey e Edward Albright são dois inimigos que, graças a uma avançada tecnologia, por muito tempo conviveram pacificamente dividindo o mesmo corpo! Pois é, enquanto um é espião trabalha em perigosas missões (SD6?), a função do outro é a de manter o disfarce, mas isso ultimamente está sendo difícil por conta de uma falha no complexo sistema de “acordar” as personalidades dormentes. Assim, começou a ficar comum o pacato Henry acordar no meio de um “trabalho” que Edward estava conduzindo e agora os dois precisam combinar uma forma de não colocarem em risco a vida um do outro. Bem executada, apesar das limitações de seu forçado roteiro, a série continuou eficaz em dar um tom plausível a esta absurda história e o resultado está superando as expectativas (que eram baixas, reconheço). No segundo episódio, Edward “acordou” na vida de Henry, e este descobriu que seu alter ego é capaz de fazer coisas inimagináveis. Contudo, é difcil prever se a série vai pegar. Por enquanto ela continua em probation em nossa cobertura, já que a NBC é mestre em cancelamentos precoces. Vamos torcer para que pegue.
Friday Night Lights “3×04: How The Other Half Lives”: As coisas complicaram para Eric Taylor agora que ele precisou tomar uma importante decisão: Saracen ou McCoy? Enquanto a estrela do estadual demonstra sérios sinais de cansaço em virtude do excesso de responsabilidades sobre seus ombros, o novo riquinho da cidade desponta como um quarterback capaz de até mesmo superar a lenda Jason Street. Como o treinador não dá o braço a torcer nem pra ele mesmo, acabou escolhendo um inusitado revezamento entre os dois, o que pode gerar ainda mais conflitos no time que acaba de perder Smash Williams. Aliás, toda a saga do garoto Smash nesta temporada foi memorável, reerguendo-se das cinzas após ter sua carreira praticamente encerrada. Ele deixará a série, abrindo espaço para o encore de Jason, que já se inicia na próxima semana. Com mais um tocante episódio, a pequena Friday Night Lights continua comprovando a sua força dramática nesse mar repleto de grandes produções. Esta série é a prova inequivoca que o que uma boa produção consegue sustentar-se em um bom roteiro e excelentes atuações (e uma ajudinha da DirecTV, claro). Deveria continuar por muito mais tempo.
Dirty Sexy Money “2×03: The Star Witness”: Bom, tirando aquela horrível visita de Brian ao “Brasil”, que definitivamente não era São Paulo (tinha imagens do Rio e Salvador lá), este foi mais um show de Dirty Sexy Money. O foco continua sendo o julgamento de Letitia Darling pela morte de Dutch George e a convicção de Nick que a matriarca não foi a assassina, a despeito do que disse sua própria mãe que não via há mais de 30 anos. Afinal, o que aquela família tanto esconde? Já pensaram na possibilidade de Dutch ainda estar vivo? Tudo que vimos foi um helicóptero ao mar com os pertences do velho advogado e eu imagino que trabalhar para os Darling fazendo aquela quantidade de serviços sujos inevitavelmente pode ter levado o sujeito a querer desaparecer. Desta vez o ponto alto do episódio ficou com Lisa George em uma franca conversa com Karen Darling. É uma pena que esta série está com problemas de audiência nos EUA, pois certamente é um dos melhores dramas atualmente em exibição. Espero que a série não se vá antes de revelar os mistérios da família “queridinha”.
Life on Mars “1×03: My Maharishi Is Bigger Than Your Maharishi”: Esta versão americana de Life on Mars é mais uma série que deixa a nossa cobertura semanal, pois em apenas três episódios o drama rendeu-se a um sentimentalismo barato, desnecessário, tirando ainda o foco da trama principal, que deveria ser o mistério acerca da bizarra condição que fez o detetive Sam Tyler “viajar no tempo”. Não duvido que a série possa até emplacar, já que a original é excelente. Contudo, a produção americana dá muitas voltas, ficando aquém da homônima britânica que, ao todo, tem apenas 16 episódios. Não ajuda também o fato do final ser largamente conhecido pelos fãs, tornando a série inteira um grande filler para o que já sabemos que vai acontecer. Assim, deixaremos para comentá-la integralmente no Season Pass, ao final da temporada.
Grey’s Anatomy “5×05: There’s no ‘I’ in Team”: Lidar com seres humanos em qualquer área já é uma tarefa complexa e a potencialidade de situações de risco aumenta exponencialmente quando estamos em um hospital. Mas a barra que Miranda Bailey precisou segurar superou grandes crises já vividas no Seattle Grace: conduzir uma sempre desgastante “cirurgia dominó”. Foram 12 pacientes e 6 transplantes de rim que precisaram ocorrer ao mesmo tempo para evitar que alguém desista no meio do caminho. Chega até ser triste pensar que este tipo de cirurgia realmente precisa ser feita desta forma, não é mesmo? Os problemas também não param de pintar para Meredith e Sheppard, agora que ele foi publicado e creditado pelo clinical trial que conduziu com sua atual namorada na temporada anterior. Mas o que mais surpreendeu nesta história foi a reação do doutor ao ser questionado porque ela não foi incluída no destaque do periódico, já que foi ela quem deu a idéia e operacionalizou tudo. O cara simplesmente de uma lição de moral totalmente sem noção na moça que apenas queria o reconhecimento de seu parceiro e de mais ninguém. Ah, e finalmente um casal que retorna ao spotlight é Izzie e Alex e todas estas mudanças e acontecimentos vistos em There’s No ‘I’ in Team deram o gás que a temporada estava precisando para acontecer. Shonda Rhimes voltou a ser Shonda Rhimes e apenas os calientes momentos entre Erica e Torres já valeram o episódio.
True Blood “1×05: Sparks Fly Out”: Agora sim! Este é o episódio de True Blood que estava faltando! A série deixou de ser gratuitamente trash e a visita de Bill à igreja serviu muito bem para contextualizar melhor esta peculiar sociedade onde humanos e vampiros coexistem. Ele ainda contou a história de como virou vampiro quando fazia parte do exército confederado que lutava pela independência do Sul norte-americano e foi literalmente atacado por uma sedenta espécime da raça. Afinal, naquela época os japoneses não haviam inventado a bebida “Tru Blood”. Enquanto estas peças se encaixavam, mais um terrível homicídio aconteceu, desta vez levando a avó de Sookie, o que certamente levantará mais uma vez a discórdia sobre a tolerância com vampiros. Contudo, a forma ensagüentada como a pobre velha foi encontrada dá a entender que isso pode muito ber ser trabalho de alguém que quer incriminar os mortos-vivos a qualquer custo. Sem dúvidas este foi o melhor episódio até agora!
Boston Legal “5×03: Dancing With Wolves”: Denny Crane conseguiu se superar desta vez. O republicano misógino e pró-guerra agiu (com certo excesso) em legítima defesa de sua vida e de Jerry Espenson, o que acabou virando uma celeuma jurídica acerca de seu direito de andar com uma arma escondida. A estratégia dele utilizou a excentricidade de Espenson para criar uma das sustentações orais mais insustentáveis da história do drama forense, e ainda assim ele seguiu invicto. Na ala mais “séria”, digamos, Alan defendeu os interesses de sua ex-terapeuta sexual, que disputava a filha com o pai. O brilhante roteiro não deixou que ela perdesse, é claro, mas não antes de fazer um belo discurso sobre a América falsa moralista, que é capaz de tolerar o sexo em infinitas instâncias da Sociedade, mas condena a convivência de uma mãe com sua filha, apenas porque o seu trabalho possui uma natureza peculiar. Pena que faltam apenas nove episódios para o grand finale…
Dirty Sexy Money “2×02: The Family Lawyer”: Esta série está boa demais! Os Darling voltaram mais sórdidos do que nunca e só aquela cena no funeral de Ellen com o padre Brian esbofeteando um policial ao som de Kenny G já valeu o episódio. Outra coisa que de destaca também é a serena atuação de Donald Sutherland para Tripp Daring, que consegue passar com eficiência que o patriarca é um lobo em pele de cordeiro. Ele foi capaz de armar para que Nick George defendesse Letitia, a possível assassina de seu próprio pai, com direito ainda a um apoteótico momento no tribunal, com um verdadeiro desfile de 20 milhões de dólares! Curioso ainda o interesse obscuro de Simon Elder com Karen, mas falta descobrirmos qual é o real objetivo do bilionário. Por derradeiro, era até previsível a escolha de Nick como sucessor de Letitia na cadeira executiva da companhia, mas o fato dele ter aceitado numa boa somente provou o que Brian disse: ele é o “Darling” mais Darling de todos.
Pushing Daisies “2×02: Circus, Circus”: Quando escrevi sobre o piloto de Pushing Daisies, disse que o excesso de fantasia da série e a sua natureza episódica de “caso da semana” inevitavelmente iriam contribuir para afastar o público e é isso que vem acontecendo com a comédia. Embora detalhadamente concebida, a produção peca em estabelecer um storyline que avance, deixando constantemente a impressão de que a trama esteja estagnada. Fato é que uma hora ou outra os vários casos não relacionados começam a cansar e foi este o meu sentimento com este Circus, Circus, que apresentou uma história lenta, cansativa e, principalmente, desinteressante. Em contrapartida, conforme afirmei na resenha anterior, quando o foco está em Ned, Chuck, Olive, Vivian e Lilian, a série se engrandece, mas infelizmente estes momentos vão ficando cada vez mais raros. Não consigo vislumbrar muitas temporadas desta forma.
Life on Mars “1×01: Out Here in the Fields”: Quando bem executado, um remake pode vir a ser uma excelente surpresa como aconteceu com The Office. Adaptada da série inglesa homônima, esta versão traz exatamente a mesma história que a original: o detetive Sam Tyler sofre um terrível acidente enquanto persegue o sequestrador de sua namorada e acorda bem na década de 70! Sem saber o que está acontecendo, ele precisa descobrir se está mesmo vivendo aquelas bizarras situações ou se tudo não passa do fruto de sua mente numa cama de hospital. Mas mesmo pra quem já viu o final da série original, a caprichada produção trouxe um enfoque diferente e incrivelmente detalhista, numa das melhores recriações de época recentemente realizadas. O impecável roteiro que minuciosamente evidencia as diferenças temporais ainda permite uma belíssima homenagem à década do rock progressivo, criando uma aura única e cativante. Acertada também foi a decisão de ambientar a série em Nova York (antes seria em Los Angeles) e aquela impactante cena no início com o World Trade Center ainda erguido foi um ótimo começo.
Grey’s Anatomy “5×03: Here Comes the Flood”: Eu sinceramente esperava mais deste início de temporada de Grey’s Anatomy. Este foi mais um episódio mediano que serviu apenas para evidenciar como todos os personagens da série estão estagnados. Meredith continua um poço de indecisão, Derek o intransigente de sempre e Christina, Izzie, Karev e O’Maley, bem, continuam sendo Christina Izzie Karev e O’Maley, sem tirar nem por. Aliás, este último não anda servindo nem como alívio cômico, pois essa história dele nunca conseguir fazer o teste (ou ser constantemente reprovado) já cansou. Tudo bem que o caso da enchente em pleno Seatle Grace foi até interessante, mas no meio do marasmo que anda a série, nem a correnteza conseguiu dar uma agitada naqueles médicos. Vamos ver se na próxima melhora.
The Big Bang Theory “2×03: The Barbarian Sublimination”: Eu já considero este o melhor episódio de toda a série. Penny como uma viciada em jogos online foi mais uma ótima sacada dos roteiristas e rendeu momentos excelentes, como Howard e seu avatar convidando a donzela para sair em pleno universo virtual. A série captura muito bem esta aura “geek” e até de Twitter eles falaram! O desfecho foi excelente, algo que faltava na série, já que muitas vezes os episódios acabavam meio “do nada”. Que continue assim!
How I Met Your Mother “4×03: I Heart NJ”: Ao que tudo indica, esta pode ser a última temporada de How I Met Your Mother, já que a comédia claramente apresenta sinais de desgaste. Este foi mais um episódio abaixo da média e até mesmo o sempre ótimo Barney deixou muito a desejar com aquela exagerada piada do “toca aqui”, que perdurou até o fim.
Two and a Half Men “6×03: Damn You, Eggs Benedict”: Mais uma semana e mais um episódio meia boca de Two and a Half Men. Se Mother está se desgastando, esta comédia já está em sobrevida, porque todas as situações criadas parecem já ter acontecido antes, salvo as de Jake. Tomara que foquem mais no garoto crescendo, que pode render momentos “inéditos” que a série realmente está precisando.
Kath & Kim “1×01: Love”: Kath Day e Kim Day, mãe e filha, fielmente personificam a expressão americana white trash. Essas duas peculiares moças interpretadas com vigor por Molly Shannon (SNL) e Selma Blair são originadas da série australiana de sucesso de mesmo nome e está é mais uma comédia com premissa baseada no humor nonsense estilo 30 Rock. Mas fato é que este piloto não conseguiu extrair todo o potencial da produção, graças ainda à pequena falta química entre as protagonistas, mas elas devem aos poucos acertar o passo. O texto é ágil e atual, mas as piadas muitas vezes são sutis até demais. O caminho é esse, a NBC já mostrou que domina o formato e é só darmos um tempo para que a comédia estoure.
Dexter “3×01: Our Father”: Embora cada temporada de Dexter inicie e complete um ciclo, sem deixar cliffhangers para a próxima, é notório o crescimento do personagem principal ao longo dos anos. Hoje ele se conhece mais e melhor e por isso decidiu fazer uma livre e profunda revisão do Código de Harry, o conjunto de leis e normas que seu pai adotivo deixou como legado. Mas esta foi uma terrível decisão do nosso herói serial killer, pois algo inédito em toda a sua jornada aconteceu: ele matou o sujeito errado por impulso. Pior, a vítima era o irmão de um poderoso promotor de Miami. Há quem diga que este começo de temporada foi “morno”, mas eu discordo. É exatamente porque a série se renova a cada ano que esta deverá ser uma das mais intimistas temporadas, já que Dexter precisará conviver, pela primeira vez, com esse fardo enorme em sua consciência, sem contar na bombástica e inesperada gravidez de Rita. Pois é, Dex vai ser papai. Um excelente início de temporada para o melhor drama da atualidade.
Entourage “5×04: Fire Sale”: Enfim chegamos no ponto alto desta temporada, que instaurou a verdadeira batalha no (sub) mundo do showbizz. Afinal, quem levará a melhor? O sensato, mas inexperiente Eric ou o escolado, porém impulsivo Ari? Os dois chegaram em uma situação impossível depois de articularem muito para conseguirem vender o roteiro: a oferta de Ari tem Vince em um papel secundário, mas com um preço baixo pelo texto e a de Eric tem um excelente preço, mas sem Vince na jogada, já que Alan Grey, da Warner (estúdio que produziu o esnobado Aquaman 2), é o comprador. As cartas estão na mesa nesse mercado onde estúdios compram um roteiro apenas para não deixarem o concorrente por as mãos e mais uma vez o astro em declínio colhe os frutos de sua arrogância e inconsequencia. O episódio ainda trouxe Johnny Drama em um dos piores momentos de sua carreira (e, mais uma vez nesta temporada, um dos melhores de toda a série), humilhado em rede nacional no programa The View. Entourage continua arrasando no topo de nossa cobertura!
Heroes “3×03: One of Us, One of Them”: Neste episódio começamos a vislumbrar a direção que a temporada pretende tomar, despertando um lado desconhecido em heróis e vilões, na clássica filosofia “Ying & Yang”. Por isso nós vimos uma Claire amargurada e perdida ao ter que aceitar seu eterno destino e, ao mesmo tempo, Sylar nobremente trabalhando (ou quase isso) lado a lado com Noah Bennet. Mas infelizmente Heroes é uma série que não consegue desvincular-se de suas amarras, trazendo sempre à tona alguma storyline repetida e desinteressante, como a jornada de Parkman com o “Isaac Mendez” africano e mais uma aborrecida personalidade (ou clone) de Nikki/Jessica, a mulher “Sub-Zero” Tracy. Outra coisa que incomoda muito é a nada inspirada edição, que constantemente falha na tentativa de concatenar inúmeras tramas paralelas em um único episódio. São tantos personagens que às vezes você até esquece que tal herói existe ou o que ele estava fazendo. É uma pena também que voltaram a transformar Hiro em um bocó, com um alivio cômico que não serve à história. Precisamos fazer muitas concessões para continuar acompanhando Heroes, porque ficamos sempre esperando os momentos geniais que eles sabem fazer. O problema é que às vezes isso demora demais.
Chuck “2×01: Chuck Versus the First Date”: Esta é outra série do canal NBC que precisamos engolir muito sapo em prol da diversão. Em dois momentos idênticos neste mesmo episódio de estréia da 2ª temporada, o gigante interpretado por Michael Clarke Duncan precisa ameaçar jogar Chuck de uma sacada apenas para tomar um objeto que está em suas mãos! Como assim? Mas tirando isso, Chuck Versus the First Date conseguiu estabelecer-se melhor como uma comédia do que como uma comédia de ação, rendendo ótimas situações. Aquela cena em que o atual Intersect engana todos os vilões utilizando apenas um telefone e o cérebro geek de seu escudeiro Morgan foi divertidíssima. Acertada também foi a inclusão de um objetivo mais claro na série, com a destruição do novo Intersect e os inevitáveis e promissores desenrolares deste ataque. Em suma, Chuck voltou a divertir (porque os últimos episódios da primeira temporada estavam chatíssimos) e continuaremos a acompanhá-la por aqui.
Prison Break “4×06: Blow Out”: Prison Break entrega mais um episódio sólido e muito bem executado. Sem perder tempo, a história já começou no meio da busca por mais um cartão Scylla, que acabou culminando na prisão de Mahone e despertando reações diversas sobre como proceder em situações como esta. Felizmente Michael Scofield deu uma de Harry Houdini (ou Criss Angel) e armou um elaborado plano de resgate no fórum, deixando até o implacável Wyatt de boca aberta. O episódio até nos levou a pensar que iriam abandonar Mahone lá (a série adora fazer isso), mas ainda bem que trilharam outro caminho. Gretchen finalmente fez um retorno triunfal integrou o núcleo T-Bag, o que deverá render ótimas situações nos próximos episódios. A 4ª temporada de Prison Break definitivamente se estabeleceu como uma das melhores de toda a série, perdendo apenas para a primeira, claro.
Gossip Girl “1×05: The Serena Also Rises”: Esta temporada de Gossip Girl está cada vez mais surpreendente, com excelentes episódios em sequencia. O roteiro está dosado, todas as tramas paralelas estão interessantes, até mesmo as da família Humphrey. Este capítulo marcou a definitiva ascensão da socialite Serena em detrimento da amiga Blair, que é uma compulsiva por atenção. É claro que o tema é frívolo ao extremo, mas é mérito da série fazer com que nos importemos com pessoas tão fúteis como as upper east siders. Mas desta vez o destaque absoluto foi Chuck Bass e sua jornada auto destrutiva que envolveu Dan, já que este buscava inspiração para um de seus contos. O ator Ed Westwick conseguiu explorar muito bem esta nova camada dramática introduzida pela culpa que o personagem carrega por ter “matado” sua mãe no parto. Toda semana a turma de NY dá um show sobre como fazer uma série teen que leva seu público a sério, transcendendo a barreira da idade como poucas até hoje conseguiram.
Dirty Sexy Money “2×01: The Birthday Present”: A greve dos roteiristas acabou sendo positiva para as séries estreantes da temporada passada, pois grande parte delas está voltando com uma qualidade jamais vista. Este é o caso de Dirty Sexy Money que atingiu o seu melhor momento nesta agitada estréia. Começando pelo fim (o que é sempre interessante), o capítulo foi centrado nos preparativos para a grandiosa festa de aniversário que os Darling prepararam para o advogado Nick George e na acidental morte da mulher de Patrick. Porém, as circunstâncias desfavoreceram totalmente o candidato ao Senado americano e os desenrolares da farsa que criaram para encobrir a morte foram bombásticos: uma casa de campo destruída e a traição da mulher de Nick com Jeremy Darling (que beijo aquele, não?). Igualmente surpreendente foi a prisão de Letitia Darling pela morte de Dutch, já que todo mundo esperava o mandado de prisão para Patrick (um ótimo trabalho da direção, diga-se de passagem). Dirty Sexy Money voltou com tudo e esta temporada promete!
Friday Night Lights “3×01: I Knew You When”: Com um tema bastante específico e restrito, é impressionante como que cada frame de Friday Night Lights torna a série grandiosa e única. Após um considerável salto temporal, os dilacerados Dillon Panthers iniciaram a temporada 2008 sem perspectivas concretas de vencerem mais um campeonato, mas Eric Taylor nega com veemência este fato. O time está desfocado, Smash Williams ainda se recupera de uma grave lesão e Matt Saracen já não consegue a posição de destaque. Aliás, as palavras do pai de um proeminente talento jovem foram as mais sensatas: o fato do treinador Taylor ter transformado um jogador medíocre na estrela do Campeonato Estadual mostra o quão competente é o treinador. Mas acima de tudo, Friday Night Lights continua usando o esporte como pano de fundo para o verdadeiro drama teen da vida real. No lugar de intrigas e brigas de ego em bailinhos milionários, em Dillon, Texas os problemas ganham outra dimensão, como a difícil luta de Tami Taylor para organizar as prioridades do orçamento escolar e a batalha de Tyra para mudar o triste futuro que ela enxerga através da irmã e da mãe. Que bom que a DirecTV salvou esta impecável e cuidadosa produção do cancelamento. Clear eys, full heart… Can’t lose!
Pushing Daisies “2×01: Bzzzzzzzz!”: Depois de nove meses, duas semanas, cinco dias e vinte e três horas, o sol nasce e estamos de volta ao maravilhoso mundo de Couer d’ Cour. Eu confesso que por mais que eu adore este show, o episódio em si não me conquistou, já que a apresentação e resolução do “caso da semana” foi desinteressante. Em Bzzzzzzzzz! uma disputa corporativa e mórbida na indústria do mel só serviu para afastar a trama do trilho principal. Os fatos são estes: os melhores momentos de Pushing Daisies ocorrem quando a história está diretamente centrada em seus protagonistas, que, por si só, já são suficientes para sustentar a série. Basta ver a engraçadíssima epopéia de Olive no convento (numa divertida homenagem à Noviça Rebelde) ou os quase encontros de Lily e Vivian com a ex-falecida sobrinha Chuck. Tecnicamente, Pushing Daisies segue irrepreensível, como se cada cena fosse pintada à mão, mas já passou da hora desta série engrenar com um storyline verdadeiramente empolgante e breathtaking como o resto da produção.
The Big Bang Theory “2×02: The Codpiece Topology”: Foi acertadíssima a volta de Leslie Winkle à série como o novo interesse “romântico” de Leonard e, de quebra, trazendo um “arqui-inimigo” para Sheldon. A forma com que ela lida com o “amor”, como se fosse o mero fruto de uma experiência bioquímica e sociológica é divertidíssima, rendendo os melhores momentos deste episódio. Ela deveria ser uma personagem fixa, porque Rajesh e Howard não estão nada bem nesta temporada.
How I Met Your Mother “4×02: The Best Burger in New York”: Este atípico episódio de Mother trouxe uma crônica sobre o resgate de valores culturais de uma cidade que cada vez mais se torna impessoal, mecânica e tomada por franquias de multinacionais. Digo atípico, porque para contar essa história o capítulo se tornou maçante, com apenas uma piada boa aqui e ali (o Goliath National Bank de Barney estragando e salvando a noite e a foto do apresentador Regis por toda Nova York). Já vimos melhores.
Two and a Half Men “6×02: Pie Hole, Herb”: Continuo achando Two and a Half Men extremamente repetitiva e sem nenhum atrativo. As mesmas piadas são exaustivamente revividas. Quantas vezes já vimos Alan sendo expulso do bachelor pad de Charlie por seu comportamento neurótico e mesquinho para depois vermos ele voltar pedindo desculpas? Isso sem contar na óbvia e previsível piada com Jake sendo substituído por um macaco… A série precisa urgentemente se renovar.
Estamos encerrando a cobertura da temporada 2007/2008 no blog e por isso chegou a hora de eliminar totalmente as pendências para a volta da Semana em Série a partir de Setembro. Como vocês sabem o post semanal com os comentários dos episódios exibidos nos EUA precisou ser interrompido por causa da bagunça no schedule causada pela greve dos roteiristas. Por isso, faremos o Season Pass em Série com comentários gerais das temporadas completas das séries que ficaram faltando. Vamos lá!
Dirty Sexy Money, 1ª Temporada: Esta série chegou muito bem focada em seu objetivo, mas com o passar dos episódios ficou evidente que o roteiro começou a “passear” demais. Com apenas 10 episódios, ainda assim a 1ª temporada conseguiu terminar com um saldo positivo. Ironicamente algumas histórias paralelas conseguiram ganhar mais destaque que a trama principal. Falo das peripécias de Patrick, Brian e Jeremy Darling em detrimento daquela chatíssima indefinição sobre as verdadeiras intenções do bilionário Simon Elder e se Tripp Darling é vilão ou mocinho. É claro que boa parte das críticas à série precisam ser relevadas, pois não houve chance da história se desenvolver em virtude da paralisação (aliás, essa vai ser uma afirmação constante nesta matéria). Maldita greve! Enfim, essa é uma produção que acompanharemos quando retornar em 1º de Outubro, pois mostrou ser uma “novelinha” com um texto inteligente e cheio de reviravoltas. As atuações de Peter Krause, William Baldwin e Donald Sutherland se destacaram e no 2º ano ainda teremos Lucy Liu no elenco!
How I Met Your Mother, 3ª Temporada: Há um dilema em How I Met Your Mother que poderia ser previsto desde o início da série. Afinal, qual é a hora ideal para revelar quem é a tal “mãe”? Em um season finale? Em um series finale? Talvez. Certamente não concebida para durar tanto, a excelente comédia começou a desandar perto do final de sua 3ª temporada por conta das expectativas frustradas e a demora da revelação (será que é Sarah Chalke?). Mesmo assim, Mother é minha sitcom favorita e não estou nem aí pra quem será a mulher de Ted enquanto continuarem a fazer o que fazem tão bem. Bom que o hype gerado pelas participações de Britney Spears (que não estava ruim, mas também não estava espetacular) serviu para colocar esta série sob os holofotes e o 4º ano está garantido. Destaque para os episódios The Chain of Screaming, Rebound Bro e o excelente Miracles. Uma série que sempre brinca de forma brilhante com sua estrutura narrativa, How I Met Your Mother definitivamente mostrou que veio pra ficar.
Chuck, 1ª Temporada: Um dos maiores problemas de Chuck é a constante oscilação entre momentos geniais e outros ridiculamente infantis, principalmente quando eles querem ser mais uma série de ação do que uma comédia descompromissada. O constante “meio-termo” da criação de Josh Schwartz impede o crescimento desta comédia. É claro que as referências pop estão sempre presentes, mas isso não é o suficiente para o sucesso desta produção (vide The Big Bang Theory, que faz referências do tipo em um contexto bem estabelecido). Falta roteiro. Ou melhor, falta objetivo no roteiro, que muitas vezes parece dar voltas desnecessárias como a inconsistência de Sarah com relação a Chuck e os infinitos furos na história que, ao contrário do aque acontece com Prison Break ou 24, aqui não servem à trama. O resultado disso é que Chuck se tornou uma série esquecível, que não fazemos muita questão se estará de volta ou não. Ou você realmente lembra tudo sobre o cliffhanger e está contando os dias de saudade para rever Chuck, Morgan, Ellie e Casey?
Reaper, 1ª Temporada: É uma pena que Reaper começou a engrenar somente em seus episódios finais. Muitos dos problemas vistos nesta série são os mesmos que apontei em Chuck: a falta de objetivo no roteiro e atuações apenas medianas. Aliás, tirando Ray Wise em sua divertida encarnação do Diabo, não podemos dizer sequer que temos boas atuações ali. Isso sem contar que a maioria dos episódios segue sempre a mesmíssima estrutura narrativa (aparece uma “alma” nova, Sam recebe o contêiner, arruma confusões na loja, perde a garota e no final salva o dia), o que deixa tudo demasiadamente previsível e chato. Reaper precisa utilizar a boa atmosfera que conseguiu criar para chamar a atenção na 2ª temporada com histórias que transcendam os 40 minutos do episódio.
Friday Night Lights, 2ª Temporada: Tirando a ausência de um final decente, o que não foi culpa da série e sim, é claro, da greve dos roteiristas, eu não tenho nenhum comentário negativo sobre a 2ª temporada de Friday Night Lights. Ao invés de vermos “mais do mesmo”, a nova temporada desta magnífica série começou muito bem com a saída do treinador Eric de Dillon para trabalhar em seu emprego dos sonhos na TMU em Austin. O que manteve foi o retrato cru das dificuldades de uma cidade desesperada junto as sempre ótimas atuações do jovem elenco. Outras storylines também mereceram destaque, como a do arco de Landry e Tyra envolvendo o estuprador morto e, mais tarde na temporada, a paternidade de Jason Street. Foi um ano em que o campeonato de futebol ficou parcialmente em segundo plano, dando chance de conhecermos mais sobre a vida o dia a dia em Dillon. Chamo atenção ainda para as atuações de Brad Leland (Buddy Garrit), Louanne Stephens (Lorraine Saracen) e de Zach Gilford, que explorou a densidade dramática de Matt Saracen de forma nunca antes vista até então. Grande parte da autenticidade desta série se deve ao fato da filmagem ocorrer em locações reais, da ausência de ensaios exaustivos e da liberdade concedida aos atores até para mudar o texto na hora se acreditarem que tornará o personagem mais fiel à realidade. Por essas e outras afirmo que Friday Night Lights é uma obra-prima da televisão atual e não deve de forma alguma passar despercebida por vocês fãs de séries.
Moonlight, 1ª Temporada: Eu fui entusiasta desta mediana produção da CBS quando ela estreou e fiquei um pouco descontente com seu cancelamento. Longe de ser excelente, Moonlight deveria ter continuado pelo simples fato de que muita coisa pior continua sendo exibida por aí. Existia sim uma série boa ali, nós somente precisávamos assistí-la com mais complacência. Pois é. Infelizmente o público americano não viu desta forma, já que ela foi sumariamente cancelada por baixa audiência. Moonlight era, sobretudo, uma série de detetives que apenas usava o vampirismo como pano de fundo para contar boas histórias. A produção de Joel Silver (Matrix, Veronica Mars) ainda aproveitou para brincar com a mitologia dos imortais, trazendo interessantes enfoques como o fato deles tolerarem a luz do sol por certo tempo. Mas reconheço que nos capítulos finais a série sucumbiu ao trash barato, principalmente após a aparição de Coraline e a partir daí tudo desandou. Merecia uma segunda chance, de qualquer forma.
The Closer, 3ª Temporada: Esta é a única série investigativa que eu sempre segui do início, episódio por episódio, justamente por fugir do lugar-comum que “atinge” as principais produções do gênero. Ao invés de solucionarem crimes utilizando luminol, DNA, espirros de sangue e ultra-computadores que buscam todos os sistemas em segundos, a divisão de Homicídio Prioritário da Polícia de Los Angeles tem uma arma implacável: Brenda Leigh Johnson. Vivida com uma intensidade invejável por Kyra Sedwick, a detetive utiliza a tecnologia de desvendar crimes como método subsidiário ao interrogatório de suspeitos e é aí que The Closer se sobressai como drama policial/forense. Ao focar em personagens e não em procedimentos a série atinge o seu ápice com textos e histórias que marcam, trazendo sempre os coadjuvantes do caso da semana ao papel principal. Na 3ª temporada, Brenda lidou com os desafios de se tornar uma mulher de meia-idade precocemente graças à atropelada vida que leva em função do trabalho, enquanto tentava conciliar o relacionamento com seu noivo Fritz, do FBI. Se você não conhece, corra atrás. Essa é mais uma série indispensável para os fãs da boa TV.
The Riches, 1ª Temporada: Como eu disse aqui no blog, me surpreendi muito com o piloto de The Riches, e após conferir toda a 1ª temporada posso dizer que ela definitivamente entra para o meu top de dramas atuais, ao lado de Dexter e Damages. Wayne Malloy, percorrendo o árduo caminho de manter uma mentira para salvar um estilo de vida que não é seu, acabou envolvendo a sua família nas mais complicadas situações e precisou, a cada episódio, apagar um incêndio diferente de proporções assustadoras. Esta é mais uma série em que você assiste o tempo todo tenso, perguntando a cada instante o que será que eles vão faazer pra sair dessa! Fenomenais, inclusive, estão as atuações do comediante Eddie Izzard no papel do astuto patriarca e da atriz Minnie Driver (quem eu tinha uma certa birra) como a instável e geniosa Dahlia. O final do 1º ano acaba de forma chocante e eu já estou louco para conferir o que acontece em seguida. A série atualmente está sendo exibida pela FOX e já saiu em DVD. O Telecine Light já começou a transmissão do 2º ano, que tem somente 7 episódios por causa da greve. Está mais que recomendada.
