Season Pass: Chuck, 2ª Temporada
Sim, eu fui injusto com Chuck ao cancelar a cobertura da temporada após o aborrecido episódio 3D. Fato é que a série começou seu segundo ano com um ritmo admirável, mas rendeu-se, ainda que momentaneamente, à episódios com tramas vazias e que deixavam muito pouco a repercutir. Felizmente a segunda metade da temporada, notadamente após o episódio “Chuck Versus the Suburbs” que iniciou o desenvolvimento da trama entre Chuck e Sarah e o estabelecimento definitivo da organização Fulcrum como o grande desafio dos agentes, a série voltou a brilhar. Eles seguiram em uma crescente, não apenas explorando muito bem o universo geek/cool criado por Josh Schwartz e as constantes referências aos anos 80, como também entrando em um único arco narrativo até o final. Excelentes episódios como “Chuck Versus the Best Friend” e “Chuck Versus the Broken Heart” confirmaram o amadurecimento da narrativa, embora reiteradamente o núcleo Buy More tenha ficado em segundo ou às vezes em terceiro plano. Além disso, à medida que a trama central se desenvolvia, tornou-se inevitável o esmaecimento do pessoal da loja, que muitas vezes ficou envolvido em storylines bobinhas e dispensáveis, comprometendo (às vezes) o andamento da temporada. Ainda assim, Chuck terminou com um saldo muito positivo e seus episódios finais beiraram o sublime, ainda mais após a incrível participação de Chevy Chase no papel de vilão e sua rivalidade com Steve Bartowski – o verdadeiro criador do Intersect. Espetáculo à parte foi aquele final de temporada à la Matrix, que tornou imprescindível a necessidade de uma continuação. É curioso que a comédia de ação não apenas cresceu como conseguiu se reinventar completamente com apenas aquela última cena em que o novo Intersect elevou o atrapalhado protagonista à posição de um herói que jamais imaginaríamos ver. De despretensiosa e apenas divertidinha, Chuck saltou para o status de “must see” da TV, merecendo continuar por várias temporadas. A 3ª temporada de Chuck está prevista para retornar no início de 2010 pela NBC americana.
Cotação Bruno Carvalho: 
Chuck, 2ª temporada exibida em 2008/2009 na NBC americana e atualmente em exibição pela Warner Channel no Brasil.
Todo ano acontece em Maio o evento chamado Upfront, que é o anúncio que os canais fazem direcionados aos anunciantes antecipando qual será a grade da temporada que se inicia em Outubro por lá, o Fall Season. É nesta ocasião, portanto, que todo o mundo fica sabendo quais séries serão oficialmente renovadas ou canceladas da televisão. Este ano os canais abertos americanos surpreenderam com algumas renovações e decepcionaram milhões de fãs com alguns cortes inesperados. Se a série que você curte está listada como “cancelada”, dificilmente ela terá sobrevida, pois são raras as produções que conseguem dar a volta por cima. Com relação às renovações, lembrem-se que isso somente vale a partir do fim do ano lá fora e a grande maioria das novas temporadas começarão a chegar no Brasil em 2010. Hoje vamos falar exclusivamente das séries que conhecemos e, em breve, prepararei um especial sobre as novidades. Este ano deu pra notar que os canais foram um pouco mais conservadores com algumas séries que, em outras ocasiões, seriam sumariamente canceladas. Mas em tempos pós-greve, às vezes é mais seguro investir em algumas pratas da casa do que gastar horrores com coisas novas. Vamos lá?
Big Love “3×03: Prom Queen”: Por ser filha de Roman Grant, nunca imaginaria que Nikki passou por tantas dificuldades em sua juventude, antes de casar-se com Bill. Aliás, que ser asqueroso este velho que permitiu que sua filha entrasse para uma espécie de “book” de esposas, prontas para serem escolhidas pelos seus “donos”. E que timing em que a mãe de Margene foi morrer, não? Apesar da forma curiosa como ela processou o fato, isso foi relegado à segundo plano, já que a pilha de problemas de Bill não para de crescer: a irmã de Barb está no comitê anti jogatina do município, sua futura 4ª esposa está saindo por aí com o ex e, sem saber, sua mãe provavelmente o deixou orfão de seu pai, numa das sequencias mais bizarras de toda a série. Ah, e eu já ia me esquecendo que a filha mais velha (e solteira) está grávida – algo que deve ser um pecado mais que mortal pra essa gente. Mas o que mais me impressiona é a submissão destas mulheres aos dogmas desta facção “religiosa” e a mais decadente de todas é a jovem e controversa Rhonda, que acabou voltando para os braços do poderoso Profeta. “And the plot thickens…”
The Office “5×13: Stress Relief”: Eles conseguiram se superar de novo! Também pudera, com um episódio pós-Super Bowl, era certo que coisa boa viria. Dwight resolveu criar uma simulação de segurança contra incêndio na filial (passando dos limites, é claro) e criou uma contenda generalizada, um infarto em Stanley e uma das cenas mais hilárias de todos os tempos da série. Apesar disso, ele não aceitou a culpa na reunião com a matriz e chegou ao cúmulo de dizer que o responsável pelo ataque do colega “foi o próprio coração dele”. Dright Schrute é impagável. Ainda assim, o episódio estendido trouxe uma pancada de momentos embaraçosos, já que Michael resolveu organizar uma espécie de reunião para aliviar o estresse que ele descobriu que causa em seus funcionários. The Office, além de apresentar um dos melhores textos na TV, possui um elenco unido e em perfeita sincronia, desde o seu protagonista até os coadjuvantes lá da contabilidade. Eu só não gostei da participação inútil de Cloris Leachman, Jessica Alba e Jack Black, que funcionou apenas como uma “piada interna” com as aborrecidas cenas daquele filme. Seria melhor se eles tivessem participado ativamente do episódio.
Heroes “3×14: A Clear and Present Danger”: Embora ainda sem fazer nenhum sentido, essa “revolta” de Nathan Petrelli contra a sua própria “raça” foi a melhor coisa que aconteceu nesta temporada de Heroes, com o início do Volume IV. Não que isso seja um grande feito, porque a série estava sem luz e em um constante declínio. Mas trazendo de fato um perigo real e imediato, este pode ser considerado o primeiro episódio realmente 
Chuck “2×12: Chuck Versus the Third Dimension”: Chuck deixa a nossa cobertura semanal e vai para o Season Pass, depois de um episódio fraquíssimo e que destoou completamente do bom ritmo adotado pelo início desta temporada. Em segunda ou em terceira dimensão, a superficialidade da trama cansou e não dá pra ficar semana por semana discutindo as “coisinhas engraçadinhas” que aconteccem na Buy More ou as missões sem perigo que os agentes se metem. Ao invés disso, a série se rendeu ao merchan barato, com esse ridículo lance do 3D e uma embaraçosa participação de Dominic Monagham (LOST). Eu gosto das personagens, mas não do que a série virou, por isso falaremos mais de Chuck em uma versão global de nossos comentários quando a temporada se encerrar. Apenas cinco minutos de LOST, 24 ou até mesmo de 30 Rock rendem mais assunto que uma hora inteira de como essa que vimos. Sorry, guys.
How I Met Your Mother “4×14: The Possimpible”: Muito bom o vídeo currículo de Barney, mas achei boba essa traminha de Robin ser deportada, quando sabemos que isso é algo que não vai acontecer. Melhor se explorassem mais o amor de Barney por ela. Quanto a Ted e os outros, foi divertidinho aquele lance do “let go“, criando mais uma crônica atemporal sobre nossas atividades “curriculares”. The Big Bang Theory “2×14: The Financial Permeability”: Interessante conhecer um novo lado de Sheldon que é completamente “non-freak”: o seu desgarramento com dinheiro. Isso, por outro lado, denotou o quão Penny e ele são extremos opostos em tudo, já que ela simplesmente é neurótica com grana. A história paralela com Leonard cobrando a dívida do ex de Penny só serviu pra mostrar que o foco desta série deve sempre ficar em Sheldon.
American Idol Hollywood Week: Chegamos em uma das melhores fases do programa, a Hollywood Week, que foi completamente destroçada pela edição deste ano em prol da 
Prison Break “4×15: Going Under”: Neste episódio tivemos a prova definitiva de que Prison Break está em sobretempo. Ora, eles resolveram apelar pra ceninhas mentais à la Fringe? Isso foi sério? Tudo bem que o recurso é interessante em muitas produções, mas pra uma série que sempre foi do estilo “aquilo que vemos é o que é”, aquela visita de Charles Westmoreland à Scofield na cela imaginária de Fox River foi absolutamente ridícula. O motivo, então, foi absurdo, já que durante uma operação de alta complexidade Michael simplesmente “resolveu” o mistério de Scylla, que no final das contas não é o livro negro da Companhia, mas sim “algo bom”. Eu gosto muito de Prison Break, mas já estou perdendo a paciência com esse excesso de viagem do roteiro. Os únicos pontos positivos deste episódio, ao meu ver, foram Burrows trabalhando com os recursos da Companhia e Mahone fugindo do cárcere de seus ex-colegas do FBI. Espero muito que no próximo e último episódio do ano,a série volte a por os pés no chão.
Two and a Half Men “6×11: The Devil’s Lube”: Foi pequena, mas decisiva a participação de Emilio Estevez, irmão de Charlie Sheen, neste ótimo episódio de Two and a Half Men. Não importa que no final Charlie voltou a ser o “bastard” de sempre, já que com a morte de um grande amigo ele passou a questionar o seu promíscuo estilo de vida, considerando até mesmo casar-se com sua perseguidora Rose, que após muitos episódios retorna à comédia de forma fenomenal! As piadas de humor negro de Berta, a amargura de Alan e os comentários impertinentes de Jake contribuíram para que este fosse o ponto alto da temporada. Two and a Half Men e as comédias da CBS voltam somente a partir de 12 de Janeiro agora e vão fazer falta!
Dirty Sexy Money “2×09: The Organ Donor”: A segunda (e última) temporada de Dirty Sexy Money começou de forma espetacular, com a exposição dos Darlings após a prisão de Letitia, no que indicava ser um conturbado ano para os queridinhos da América. Mas ao longo dos episódios a série perdeu o seu foco e o roteiro tornou-se conveniente e covarde demais, notadamente quando algum membro da bilionária família está em apuros. Nove episódios depois, todos permaneceram indenes aos abalos e deram até um jeito na pobre Carmelita. Enquanto a multipolaridade de vilões antes era o principal atrativo deste drama, a incoerente ascensão maquiavélica de Simon Elder vem se tornando cada vez mais decepcionante de acompanhar. Ainda que surgiram neste The Organ Donor as suspeitas de que Dutch George possa de fato estar vivo, não me surpreenderia se no final descobríssemos que ele realmente morreu e que o responsável foi Elder. Espero estar errado.
Friday Night Lights “3×11: A Hard Rain’s Gonna Fall”: Apesar dos Panthers estarem indo rumo ao Estadual mais uma vez, fora dos gramados o clima está pesadíssimo, a começar pelo projeto de reorganização distrital da cidade de Dillon, que é bom para o orçamento do município, mas é péssimo para o futebol (que por anos sustentou a moral da cidade). Com a divisão East Dillon e West Dillon, metade do time vai embora, o que está deixando apoiadores como Buddy Garrity loucos da vida. Afinal, depois de perder a filha, o esporte é a única coisa que lhe resta. Mas a tempestade também é forte na casa dos McCoy, já que o controlador Joe espancou seu único filho por um mal desempenho no decisivo jogo, mesmo tendo conquistado a vitória com o time. A cena foi forte (e tecnicamente impecável), evidenciando a doença do sujeito, já que sua obstinação pelo sucesso do filho ultrapassa todos os limites do razoável. Por fim tivemos o triste caso de Lorraine Saracem, cuja debilidade mental só agrava, fazendo com que Matt considere interná-la. Como eu sempre disse, Friday Night Lights não é uma série sobre futebol americano, pois este é apenas o pano de fundo para uma história infinitamente mais complexa e apaixonante. Eles voltam em Janeiro para os últimos dois episódios da temporada, que segue de forma impecável.
Dexter “3×11: I Had a Dream”: O penúltimo episódio desta agitada temporada de Dexter já começou com a surpresa sobre o sequestro do nosso herói, que na verdade estava sendo levado para sua despedida de solteiro. Mesmo assim, sua “estadia” no porta-malas trouxe uma das reflexões mais interessantes já vistas na série, com Dexter aceitando o seu destino (até então ser esfolado pelo Skinner) de forma natural, como se morrer pelas mãos de um serial killer como ele fosse o certo, em sua concepção de justiça. Na festa, um velado discurso de Miguel publicamente provocou o seu rival, embora ninguém mais soubesse do que ele realmente estava falando e é exatamente com relação à Prado que temos mais um ponto de discórdia entre os fãs da série. Ele deveria mesmo ter morrido? Foi clichê Dexter matá-lo? Ora, sim e não. Nos últimos episódios o póprio protagonista vem questionando esse inevitável destino do amigo, mas diante das novas circunstâncias, com o promotor pronto para matar novamente uma pessoa inocente isso era inafastável. Porém, enquanto muitos imaginavam que o final da temporada seria esse que vimos, agora é que temos muito chão pela frente e nem sei como farão para colocar tudo no próximo e último episódio. O que Dexter fez para tirar LaGuerta de casa? Por que ele não levou sua “presa” para ser executada em outro local? Estas perguntas serão até simples de responder perto da dúvida que pairará por toda Miami, que acordará sem seu enérgico e passional promotor. Mais uma vez, Dexter se torna imprevisível após uma invejável sequencia de episódios. Que venha o season finale!
How I Met Your Mother “4×10: The Fight”: Vocês estão curtindo esta temporada de Mother? Eu não. A comédia já deu mais do que o suficiente de indícios que está desgastada, com piadas longas e que não funcionam, como esse lance da briga do barman em mais um mediano episódio. Os roteiristas parecem menos sagazes do que o de costume e sequer se ouve o Ted do futuro falando a palavra “mãe”, ainda que para aguçar a nossa curiosidade. De uma inspirada e sempre contagiante comédia, How I Met Your Mother está virando simplesmene uma… comédia. Nem Barney está mais salvando o dia.
The Big Bang Theory “2×10: The Vartabedian Conundrum”: Eu não paro de me surpreender com o talento de Jim Parsons e seu magnífico Sheldon, que desta vez trouxe à tona a existtência de um contrato de convivência no apartamento, com cláusulas absurdas do tipo: “se Leonard ganhar super poderes, eu poderei ser seu fiel ajudante”. Passei mal de rir! Ah, e recentemente o ator declarou não saber nada sobre esse universo dos quadrinhos que sua personagem tanto cultua e em nenhum momento eu cogitaria tal possibilidade, tamanha a credibilidade que ele nos passa quando está caracterizado. Leonard também esteve excelente neste episódio, com os desafios de manter o seu relacionamento com a Dra. Stephanie e o turnpoint dela sendo totalmente carente e emocionalmente dependente mostrou que o roteiro é capaz de fugir dos clichês sobre nerds, ainda que estes também sejam sempre ótimos.
Fringe “1×10: Safe”: Apesar de absurda e faticamente impossível, a ciência de Fringe seguia, até o início deste episódio, com uma certa fundamentação que dava um leve tom de plausibilidade aos absurdos que testemunhamos com Olivia e Peter. Até mesmo a máquina que permite que pessoas atravessem corpos sólidos teve uma simples e convincente explicação de Walter Bishop com relação ao comportamento da matéria que é largamente composta de espaços vazios (e o ator John Noble passa muita credibilidade ao explicar a “lógica” de Walter). Mas tudo mudou a partir deste Safe, com a introdução do experimento mais controverso do padrão: o teletransporte. Por conta disso, Fringe deixa o ano de 2008 com uma grande incógnita sobre como eles irão fundamentar o acontecimento, o que certamente irá demandar a queima de muito fosfato por parte dos roteitistas, que já perderam a atenção dos mais céticos. Sim, pois há quem espere ver em Fringe uma ligação sempre direta com a realidade, como se a ficção científica não possa existir por si. Estes primeiros 10 episódios mostraram que esta é uma série com identidade e muito conteúdo. Não tivemos nada de conclusivo até agora, mas já sabemos que esse é o modus operandi de J.J. Abrams, que prefere jogar as peças na mesa para depois montá-las. Em 2009 eles precisam começar a revelar as arestas desta bizarra, mas intrigante imagem.
True Blood “1×12: You’ll Be the Death of Me (Season Finale)”: Se eu organizasse um gráfico desta primeira temporada de True Blood, a linha indicando o crescimento e amadurecimento do roteiro se iniciaria no zero com uma constante ascensão até chegar neste último You’ll Be the Death of Me, o season finale que encerrou de forma categórica o mistério dos crimes em Bon Temps, fechando importantes ciclos nas histórias, mas ainda trazendo importantes cliffhangers para o próximo ano. O principal deles, ao meu ver, é o de Sam, sua natureza de shapeshifter e os motivos que o fizeram fugir. Mas também temos a transformação de Jason, o ataque a Lafayette (que parece ter sido Bill, já que ele diz para Sookie que “se alimentou”), o corpo no carro do policial Andy e, é claro, quem e o que é a tal Maryanne e o que ela quer com Tara. Alan Ball criou a série que considero a melhor de todos os tempos, Six Feet Under, e foi graças ao crédito que ele obteve com a HBO (e com o público) que permitiram que ele adaptasse esta inusitada e fantástica história de Charlene Harris para a tela. Em Janeiro True Blood estreia na TV paga brasileira e, se você ainda não viu, veja. Posso dizer com certeza que a melhor série de vampiros feita já é esta.
Gary Unmaried “1×09: Gary Gives Thanks”: Thanksgiving pra cá, thanksgiving pra lá, mas pelo menos Gary Unmaried teve mais um episódio divertido. Foi legal que a série deu oportunidade aos comediantes mais velhos, mas estou sentindo que a comédia vem deixando muito pouco a que repercutir a cada semana, pois suas piadas sempre esgotam-se em si e a trama não evolui muito. Assim, acredito que seja mais proveitoso comentar a temporada de uma vez no Season Pass ao final, o que acham?
Gossip Girl “2×11: The Magnificent Archibalds”: É uma pena quando uma série promissora como Gossip Girl dedica um episódio inteiro ao politicamente correto e ao sentimentalismo bobo, com o desfecho piegas do caso Archibald. Além disso, a história de Jenny Humphrey também teve um final semelhante, que inclusive previ há algumas resenhas: ela retornando de cabeça baixa para os braços do papai e os problemas ficaram pra trás, inclusive a tentativa de emancipação da jovem. Tudo bem, este foi o aguardado episódio de Ação de Graças, o feriado em que os americanos gostam de bancar os bons samaritanos e é quando tudo sempre dá certo. Até mesmo as escusas ações de Bart Bass, que possuía um dossiê de cada membro da família VanDer Woodsen, ficaram em segundo plano e sem uma repercussão à altura. Eu até diria que aquele furto da carta de Nate por Vanessa foi a melhor coisa do episódio, mas a inexpressividade da personagem me impede de fazer isso. Enfim, este foi certamente o capítulo mais fraco da temporada que até agora seguia de forma impecável.
Entourage “5×10: Seth Green Day”: Em outro score da galera de Entourage, as filmagens de Smokejumpers continuaram com Vince sendo vítima do curioso processo de criação do diretor “Werner” (Herzog?), que continua cortando falas e cenas do garoto. A série vem explorando cada vez mais sua credibilidade e influência no showbizz com convidados que fazem controversos personagens, que são versões irreais de si mesmo, sendo ainda creditados como himself. Isso aconteceu novamente com Seth Green bancando o babaca de Hollywood, além de Jason Patrick fingindo ser o durão. É preciso muita coragem e segurança para um ator fazer algo do tipo, sem ficar marcado ou estigmatizado pelo papel. Mas quem voltou a roubar a cena (ou melhor, nunca deixou de roubá-la) foi Ari Gold, que ultrapassou todos os limites da canalhice com aquele discurso na premiação da revista feminina. O fato é que Gold sempre consegue o que quer – desta vez a aprovação do novo sócio – e todo mundo acaba virando coadjuvante quando ele está em cena. Sinto um cheiro de 4 Emmys em sequencia no ar…
Grey’s Anatomy “5×08: These Ties That Bind”: Denny Duquette de novo? Seriously? Bom, nesta altura já deu pra juntar as peças e perceber que as tais aparições do sujeito para Izzie necessariamente têm um motivo clínico e que esta é a tal “grande história” que Shonda Rhimes prometeu à atriz Katherine Heigl depois do fiasco Izzie/O’Maley da 4ª temporada. Mas eu repito aqui o que disse em alguma das resenhas anteriores da série: isso é o melhor que sabem fazer? Parece que Grey’s Anatomy esgotou em criatividade e nem as caras novas do elenco estão dando conta do recado. Aliás, o que foi aquela cena com a nova médica rasgando as próprias costas com um bisturi, hein? Desnecessário. Pior que isso foi substituir a Dra. Hahn pela temp “Laura Roslin” com toques de “Jerry Espenson”, agora que o Seattle Grace está sem um cardiologista senior. Uma coisa eu concordo com a personagem de Mary McDonnel: também não estou gostando nada deste hospital.
Todo ano uma canal americano diferente é responsável por transmitir o Super Bowl, o mega evento que marca o final do campeonato de futebol americano da NFL. Por isso, graças à enorme audiência gerada, as emissoras sempre programam uma série para ser exibida logo após o término da atração. Este ano a NBC será a host do evento e, para a surpresa de todos, a escolhida para brilhar na noite do Super Bowl foi Chuck! Mas tem mais! Além da participação do ex-LOST Dominic Monagham, o episódio será exibido com tecnologia 3-D! Para tanto, eles farão uma promoção nacional que distribuirá mais de 150 milhões de óculos especiais para as pessoas acompanharem o episódio. Vale lembrar que toda série exibida pós-Super Bowl tem grandes chances de virar o hit da temporada, já que a produção fica exposta a um número absurdo de espectadores. Foi assim, por exemplo, que Grey’s Anatomy estourou e passou a ser uma série assistida por mais de 20 milhões toda semana. Infelizmente, nós fãs brasileiros não teremos a oportunidade de ver Chuck em 3-D, pois a promoção será limitada aos EUA. Quem sabe poderemos ter a chance de ver o episódio no DVD da 2ª temporada! É só mandarem um óculos junto! Eu torço pelo sucesso de Chuck e acho certa a escolha do canal, já que a temporada está divertidíssima!
True Blood “1×08: The Fourth Man in the Fire”: Poxa, True Blood segue com um ritmo muito bom, tirando aquele enorme erro de continuação (ou edição), já que quando Sookie se preparava para ir até o suposto túmulo de Bill estava chovendo horrores e, instantes mais tarde (pelo menos foi o que pareceu), ela andava no cemitério todo seco. Até deu pra curtir a “saída” do vampiro de dentro da terra, mas de início cheguei a achar que era um sonho. Tivemos storylines empolgantes, como o terrível sequestro do vampiro homossexual por Jason e Amy em busca de “V” e a comovente aceitação de Tara de que ela realmente pode estar com um demônio em si. Eu só não entendi porque a história dos assassinatos foi posta de lado para dar lugar à boba trama no bar Fangtasia. Bom, pelo menos sabemos que o cliffhanger será retomado daquele exato ponto, como acontece com todos. True Blood é definitivamente a melhor surpresa deste ano e cada episódio abre cada vez mais portas para não só uma, como várias temporadas de sucesso.
Boston Legal “5×06: Happy Trails”: Ah, como eu vou sentir falta das palhaçadas de Denny Crane e Alan Shore quando Boston Legal acabar em breve. Desta vez os “flamingos” se hospedaram em um rancho de Utah e o resultado, claro, acabou no fórum da cidade. Numa reviravolta do destino, Alan e Denny acabaram sendo salvos por Melvin Palmer, o arqui-inimigo de Alan que adora chamá-lo de hoot. Bom, mas por mais que eu goste desta série, nunca fui com a cara das tramas envolvendo Catherine Piper, a velhinha delinquente. Todas as situações em que ela se mete soam forçadas e acredito que a participação dela já deveria ter se encerrado há várias temporadas. Sinto falta mesmo é de Judge Brown, Paul Lewinston, da anã Bethany e, claro, de Clarence/Clarice. Tomara que nesta reta final tragam de volta os lendários associados que animavam o escritório Crane, Poole & Schmidt.
Friday Night Lights “3×05: Every Rose Has Its Thorn”: Finalmente Friday Night Lights retomou a triste história do ex-quaterback dos Panthers, Jason Street, que agora luta por sua independência financeira enquanto enfrenta os desafios de ser um pai de família paraplégico. Foi comovente acompanharmos as dificuldades que o rapaz passou para conseguir o empréstimo e comprar a casa de Buddy Garrit com o intuito de reformá-la, para no final ser abandonado pela mãe de seu filho. Matt Saracen também passou por um dos piores momentos de sua jovem carreira ao encontrar-se obsoleto, enquanto a estrela J.D. McCoy ascende na temporada, explodindo de raiva mais uma vez em frente ao treinador Taylor. A temporada segue intensa retratando as ilusões e desilusões da vida real dos habitantes de Dillon, Texas, provando que uma série teen não precisa se passar em um CEP famoso para ser boa. Não, mas Friday Night Lights não é apenas boa. É indispensável.
Dirty Sexy Money “2×04: The Silence”: Lisa George falou e falou de como os Darling sugam a vida de seu marido, mas assim que ela precisou de uma ajudinha de Jeremy para abrir a sua galeria, comprou seu ingresso sem devolução para o mundo de intrigas e mentiras que ela tanto repudiava. A cena mais marcante do episódio, contudo, foi a que Simon Elder revela para Nick o seu plano a longo prazo para tomar o controle das empresas Darling utilizando as ações de Karen. Por que ele fez isso? Não consigo imaginar uma razão, mas sei que o bilionário não dá ponto sem nó quando o objetivo é derrotar o seu rival Tripp. Aliás, esse último continua aprontando, chantagiando e persuadindo pessoas para conseguir atingir os seus objetivos. O mais interessante é que ele faz tudo isso soar plausível, sem se tornar maquiavélico como uma Patty Hewes da vida. Que vilão! Dirty Sexy Money emplaca mais um excelente episódio!
Grey’s Anatomy “5×06: Life During Wartime”: Owen Hunt retornou para ficar no Seatle Grace e transformou a unidade de trauma num verdadeiro chiqueiro para provar aos residentes que para salvar vidas em condições extremas o tratamento precisa ser “rápido e sujo”. Mas o médico esqueceu-se que ele não está mais no exército, e sim em um dos maiores e mais modernos hospitais do mundo. A temporada ganhou vigor com essa decisão do Chief de tornar o Seattle Grace o hospital nº 1 do país antes de se aposentar e, por conta disso, os casos da semana voltaram a ser interessantes. A dinâmica entre os residentes é outro aspecto de Grey’s Anatomy que agora chama a atenção, graças a uma “reorganização” amorosa, incluindo, é claro, o romance lésbico Torres x Hahn, com pitadas de Marc Sloane. O que eu apenas não consigo conceber é o chatíssimo relacionamento entre Meredith e Derek. Poxa, eles vão ficar nesse lenga-lenga até quando, hein? Eu até gosto de Meredith, mas o personagem “McDreamy” nunca desceu. Não sei se é por conta das limitações artísticas de Patrick Dempsey ou se é o ralo texto de Shonda Rhimes que entra num vortex de mesmice toda vez que ela vai escrever os storylines do neurocirugião. Alguém aqui não suporta mais esse cara? Tirando ele, ótimo episódio.
Kath & Kim “1×04: Money”: Mesmo com uma audiência baixa e críticas desfavoráveis, o canal NBC decidiu apostar no potencial de Kath & Kim que, como eu já disse aqui, realmente existe. Money foi o episódio “melhorzinho” até agora, porque seguiu num objetivo mais claro com os preparativos para o casamento de Kath e a obsessão desta por uma carruagem. Mesmo assim, esta continua sendo uma comédia que pouco faz rir: toda aquela cena com os cachorros pareceu sair de uma comédia pastelão, de tão mal executada. Falta muito para engrenar.
Dexter “3×04: All in the Family”: Esta é a primeira temporada de Dexter que não foi baseada nos livros de Jeff Lindsay e mesmo assim os roteiristas estão fazendo um excelente trabalho. A temporada está apenas começando e a situação de nosso herói assassino já está pra lá de complicada: além de ter que lidar com os constantes desafios de se tornar pai e marido, seu novo melhor amigo e cúmplice, o promotor Miguel Prado, não o deixa em paz um só minuto. Com a flecha atirada, agora é hora de conter e minimizar os estragos, mas cada vez mais a dupla de “melhores amigos” é pressionada. Trabalho e família estão em cima e essa situação pode estourar a qualquer minuto. Da última vez que isso aconteceu o inocente Doakes morreu. Agora Dexter está totalmente exposto aos vários riscos da vida porque abandonou o Código de Harry, a lei que o impedia de viver, e mais uma vez o resultado será imprevisível. Com roteiro adaptado ou original, Dexter continua sendo o melhor drama da TV.
Entourage “5×07: Gotta Look Up to Get Down”: Em mais um dos melhores episódios de Entourage de todos os tempos (esta temporada está demais!), uma enorme reviravolta aconteceu na vida de Ari Gold e, consequentemente, na vida de Vince e sua entourage: o agente foi convidado para dirigir o estúdio após o súbito ataque cardíaco de Alan Grey! O mais comovente, porém, foi ver como Ari fica mexido quando questionado por seu melhor cliente porque não vão terminar o que começaram. Eu não duvido nada que essa oportunidade pode até cair por terra depois daquela apoteótica cena com os aviões tomando rumos diversos ao som de Fake Plastic Trees do Radiohead. Será que ele não aceita o cargo por Vince? A sordidez do mundo da moda também foi muito bem retratada com a proposta mega indecente que Vince recebeu de um importante e controverso produtor. Entourage segue em um de seus melhores momentos, agora com as portas abertas para possibilidades inéditas.
Gossip Girl “2×07: Chuck in Real Life”: Será que Chuck Bass finalmente caiu na real e mudou? Ora, só isso pra explicar como ele conseguiu resistir à tentação Blair Waldorf. Pelo visto ele não gosta de coisas fáceis, já que o complicado plano da morena mais uma vez surtiu o efeito contrário, aproximando Vanessa do bon vivant, trazendo indícios de mais um inusitado casal da série. Nate, por sua vez, acabou tendo a sua delicada situação financeira exposta e se mudou para a humilde residência dos Humpfreys. O clima também esquentou na festa de Bart Bass, mas confesso que o drama familiar de Serena é, de todos, o mais desinteressante. Ainda assim, surpreendentemente, Gossip Girl consegue constantemente se reiventar sem ter a necessidade de trazer à série um excesso de novos personagens, como é comum vermos em outras séries do gênero. Esta 2ª temporada segue praticamente impecável.
Chuck “2×04: Chuck Versus the Cougars”: Esta temporada de Chuck está fantástica! Num episódio bastante intimista a histórica focou-se em Sarah e conhecemos mais sobre o passado da personagem que voltou a atormentá-la nos dias atuais. A descompromissada trama está ficando mais séria, mas sem perder o bom humor no núcleo Buy More e com cada vez mais elaboradas sequencias de ação. Surpresa também foi a ótima participação de Nicole Ritchie (The Simple Life) como a vilã deste episódio, que bateu um bolão naquela tensa cena de luta. Para ficar perfeita, a série apenas precisava que seus episódios fossem um pouco mais interligados entre si e que a trama seguisse sempre com um foco maior. Mesmo assim, Chuck segue com um ritmo muito positivo e agradável de acompanhar.
Heroes “3×06: Dying of the Light”: Agora sim! Eu continuo batendo na tecla que Heroes sabe ser genial, mas que poucas vezes temos a oportunidade de ver o potencial da série. Felizmente, este episódio mostrou isso muito bem com a empolgante volta das viagens de Hiro no tempo e espaço, mostrando o que ele fez para salvar Ando de sua espada e, mais tarde, com as peripécias na África para capturar o precog Usutu. A história avançou significativamente em uma direção mais clara agora que sabemos que Arthur Petrelli é quem está convocando um exército de especiais. Além disso, a aparição de um sádico vilão fez Claire e suas “duas mães” passarem por grandes apuros na loja de marionetes, numa sequencia muito bem sacada. Com os caminhos convergindo em Pinehearst, o ponto alto do episódio foi aquele final com Peter perdendo todos os seus poderes para o pai e a história definitivamente está de volta nos trilhos. Vamos torcer para que fique assim até o final desta temporada!
Prison Break “4×08: The Price”: Depois de hostilizado por todos do grupo, era de se esperar que o japinha Roland iria aprontar uma hora ou outra. Mas ele escolheu o momento mais inoportuno para entregar os irmãos à Companhia, sem saber com quem está lidando em ambos os lados. Em mais um episódio eletrizante e lotado de reviravoltas, o grupo vai precisar improvisar para conseguir pegar o último cartão Scylla das mãos do General, sem contar que uma grande reestruturação na organização criminosa é iminente. Mas desta vez foi Alexander Mahone quem protagonizou um dos melhores momentos de toda a série, vigorosamente espancando aquele repugnante capanga Wyatt. Não sei o que dizer também da estranha parceria Gretchen/Scofield ou o que acontecerá com T-Bag depois daquela invasiva visita de Don. Mas a informação de que Scylla é muito mais que o livrinho negro da Companhia certamente revigorará o fôlego da série, estabelecendo de vez esta temporada como uma das melhores!
Fringe “1×06: The Cure”: Mais uma semana, mais uma história bizarra e só. Esta primeira temporada de Fringe começou muito bem, mas estacionou no conforto dos episódios isolados, que não avançam quase nada na trama. A única importante revelação de The Cure foi a de que outras empresas além da Massive Dynamic podem estrar por trás dos acontecimentos do Padrão, mas no fim tudo ficou por isso mesmo. Cada capítulo sempre começa de forma empolgante para depois se render ao desenvolvimento burocrático e esquemático da história, impedindo uma ligação maior com o espectador. Sempre a partir da metade do epidódio já sabemos o que esperar. O drama infelizmente ainda não conseguiu desenvolver todo seu potencial, ainda que conte com storylines interessantíssimas, como esta última em que seres humanos com câncer são utilizados como armas radioativas. Fringe está urgentemente precisando fugir de seu “Padrão” para emplacar
Dexter “3×03: The Lion Sleeps Tonight”: Dexter está em uma situação dificílima e pra lá de instável, tendo como cúmplice na morte de Freebo um sujeito que é simplesmente o poderoso promotor de Miami. Não bastasse isso, toda a polícia caça sujeito, já que acreditam que ele está vivo e Dexter ainda precisa conviver com os conflitos em se tornar papai. Aliás, esta nova “condição” do assassino inevitavelmente levou-o a perseguir um tipo inédito de criminoso: os pedófilos. Afinal, ele agora tem uma família para proteger (embora tenha ficado forçado o cara tirando fotos logo de Astor e Cody). Mesmo sendo um típico filler, em que a história em si avançou muito pouco, o episódio serviu para contextualizar muito bem a delicada situação em que todas as partes se encontram, inclusive Debra e o departamento de polícia que está ficando cada vez mais eficiente para o desespero de nosso herói e seu mais novo “melhor amigo”. O destaque do episódio vai pra Jimmy Smits desta vez, que está fenomenal como o impulsivo Miguel Prado.
Entourage “5×06: Redomption”: Bom, depois de cinco excelentes episódios em sequencia, Entourage deu uma leve acalmanda, mas ainda assim continuou acima da média. Não curti muito a história paralela de Vince e Eric com aquele caso do amigo Don, mas Johnny Drama salvou o dia bancando a estrelinha mimada com o seu novo assistente Turtle. Aliás, esta situação lembrou muito o episódio de Friends em que Chandler trabalhou para Joey nas mesmas condições. Até hoje não sei como Drama ainda não foi despedido da série Five Towns (mas parece que isso está na iminência de acontecer). Ari Gold, claro, mais uma vez foi o centro das atenções com aquela aposta de golf que culminou na morte (!) de Alan Grey. Alguém lá em cima (ou embaixo) gosta muito de Vince e de sua entourage, já que agora o filme Somekejumpers deve contar com sua ilustre presença.
Heroes “3×05: Angels and Monsters”: Será que Heroes tem salvação? Me pergunto isso pois enquanto assistia a este episódio um amigo chegou e me infagou se eu estava vendo Charmed, por conta daquela cena em que um vilão criava buracos negros em sua frente. A impressão que dá é a de que a série se perdeu depois do roteiro dar tantas voltas e que vai ser muito difícil sair dessa. Vejamos: Claire resolveu ir numa busca aos vilões que escaparam do Level 5, mas a ameaça deles à humanidade não foi claramente estabelecida; não conseguimos saber a natureza das intenções da Companhia e quem joga de qual lado, o que é fundamental numa série que se baseia em quadrinhos e as várias tramas paralelas voltaram e estão longe de colidirem. Isso sem contar no excesso de personagens que precisam frequentemente entrar ou retornar ao drama para trazerem algum sentido à bizarra história. Está difícil e muito chato continuar a acompanhar Heroes, especialmente nas cenas de Mohinder, que virou “A Mosca”. Quem sabe já não passou da hora de pararmos com isso. Charmed durou 8 anos.
Chuck “2×03: Chuck Versus the Break-Up”: Como eu já disse aqui, Chuck finalmente encontrou o seu ritmo e vem trazendo uma ótima sequencia de episódios. A trama avança bem a cada semana sem perder o seu charme e neste Chuck Versus the Break-Up tivemos a volta de Bryce Larkin criando um clima de conflito no relacionamento de Chuck e Sarah, enquanto todos trabalham para resgatar o microchip das mãos de um vilão. A série voltou a suas origens agora que o intersect foi atualizado (eu me perguntava como iriam fazer isso), numa cena genial. As situações na Buy More também foram engraçadas, mas sinto falta de uma interação maior entre o pessoal da loja e o mundo da espionagem para a série ficar completa. Se o propósito de Chuck é trazer uma diversão inteligente, mas descompromissada, estão cumprindo-o muito bem.
Friday Night Lights “3×03: Hello, Goodbye”: Eric Taylor nunca foi de dar o braço a torcer, ainda mais quando toda a cidade de Dillon quer uma coisa e ele quer outra. Íntegro, convicto, mas cabeça-dura ao extremo, ele é daqueles que precisa aprender errando e está claro pra todo mundo (menos pra ele) que a era de Matt Saracen acabou. O problema é que concomitantemente a isso estão tentando empurrar o garoto McCoy, que além de jovem e talentoso, é um dos poucos ricos da cidade. Por isso é com o bico torcido que o treinador precisa comparecer à festa de início de temporada na mansão dos novatos na cidade, que deveria estar sendo realizada na humilde residência dos Taylor. Decisões importantes também precisaram ser tomadas por Smash Williams sobre o seu futuro profissional, agora que recebeu uma proposta de se tornar o gerente regional da cadeia de lanchonetes pra qual trabalha. Friday Night Lights segue com um ritmo competente, lidando de forma muito delicada e sábia com os seus personagens, inclusive com o o núcleo da família Riggins e suas constantes dificuldades. Mais um ponto para a série!
Grey’s Anatomy “5×04: Brave New World”: Bitolada no louco mundo das cirurgias, que envolve diversas horas sem dormir, brigas, cansaço e muito estresse, Christina Yang ficou absolutamente deslumbrada com a rotina de trabalho do departamento de dermatologia do Seattle Grace e começou a repensar os seus conceitos e preconceitos sobre a especialidade. Isso indiretamente levou-a também a questionar sua rotina de trabalho. Repensar, aliás, foi o que Karev fez sobre o seu comportamento que constantemente hostiliza os que estão à sua volta e Meredith começou a mudar, aceitando as suas diferenças com Derek. Antes o fato dele ter invadido o sagrado espaço de sua mãe seria motivo para expulsá-lo de casa e essa evolução dos personagens culminou numa evolução da própria série. Brave New World abriu o espaço para a boa mudança, fazendo com que este seja o primeiro ótimo episódio desta nova temporada. Que continuem crescendo.
The Office “5×02: Business Ethics”: Talvez a pessoa menos indicada do mundo para falar de ética profissional é Michael Scott: “…quando descobri o YouTube não trabalhei por uma semana!“. Hilário! A interação inédita dele com o RH também rende ótimos momentos, fazendo todo mundo torcer por Michael & Holly da forma com que torcemos para Jim & Pam. A série mais uma vez passou dos limites, trazendo uma revelação inusitada de Meredith, que recebia descontos de fornecedores em troca de “favores sexuais”! Esses roteiristas…
Dexter “3×02: Finding Freebo”: Agora que sabe que vai ser papai, Dexter enfrenta um inevitável dilema em sua mente: será que seu filho herdaria os seus instintos assassinos? Seria melhor abortá-lo, tornando o bebê uma de suas vitimas? Estas e outras divagações tomaram conta deste incrível episódio da série e mais uma vez a história tomou um rumo totalmente inesperado. Livre do Código de Harry, o mundo de Dexter virou de cabeça para baixo quando o passional Miguel Prado presenciou o pós crime do nosso assassino favorito, numa cena que certamente fez muita gente pular do sofá. Mas surpreendente mesmo foi a reação do promotor que, mais tarde, descobriríamos estar ali pelo mesmo motivo que Dexter: fazer justiça com as próprias mãos. O fato abriu definitivamente todas as portas para mais uma promissora temporada. Dexter novamente se reinventou e garantiu o status de melhor drama atual.
Entourage “5×05: Tree Trippers”: De tempos em tempos presenciamos na TV episódios de séries que transcendem a tela e se tornam épicos instantâneos. Desta vez a jornada de Vinny Chase e sua entourage até o famoso parque/deserto Joshua Tree rendeu um destes clássicos atuais. O motivo da viagem? Entrar em contato com a natureza para que Vinny decida de uma vez por todas se vai estrelar a refilmagem caça-níquel de Benji ou se irá se dedicar ao promissor Smokejumpers, do qual nem convidado é (escolheu este último, óbvio). É claro que o destaque da série é Jeremy Piven, que ao longo desta temporada trabalha para garantir o Emmy 2009, o seu 4º consecutivo pelo mesmo papel. Ora, só pode. Ari Gold sob o efeito de “cogumelos mágicos” já é o highlight deste ano e Rex Lee como Lloyd também estava simplesmente brilhante. Com uma fotografia pra lá de deslumbrante, este simples, porém imprescindível episódio de Entourage já figura como um dos melhores de toda a série e do gênero.
Heroes “3×04: I Am Become Death”: Longe ainda de atingir o seu verdadeiro potencial, a 3ª temporada de Heroes começa a trilhar o caminho certo. Aos poucos a premissa “Vilões” vai tomando forma com a indicação que os maiores inimigos dos heróis podem estar latentes dentro de cada um. Num futuro onde a fórmula roubada de Hiro está acessível a qualquer cidadão que dispõe de pronto pagamento, Peter Petrelli seguiu no seu calvário temporal apos a captura de seu “eu” posterior. Para a surpresa de todos, o futuro revelou um Sylar bonzinho e criando um filho e a determinação de Claire em executar o seu poderoso tio trouxe uma explosiva consequencia. Como eu disse, Heroes segue no caminho certo, mas dá muitas voltas (incusive no tempo) para chegar ao seu objetivo e isso, na maioria das vezes, é bem maçante de acompanhar. Talvez se o roteiro seguisse uma trajetória mais linear a série definitivamente engrenaria de vez. Por enquanto continua na promessa.
Chuck “2×02: Chuck Versus the Seduction”: Acho que pela primeira vez desde o piloto, Chuck encontrou o seu melhor momento e apresentou um episódio redondinho e equilibrado. O percalço pelo verdadeiro Cipher acabou exigindo que o herói seduzisse a misteriosa viúva-negra Sasha Banacek (Melinda Clarke, de The OC), com a ajuda de um inusitado espião, interpretado pelo ótimo John Larroquete (de Boston Legal). O núcleo “Buy More” também teve uma revitalizada com as constantes confusões do novo gerente e a captura de Casey e Sarah também criou um ótimo cliffhanger para o próximo capítulo. Leve e descontraída, a 2ª temporada de Chuck está sendo uma surpresa bastante agradável.
Prison Break “4×07: Five the Hard Way”: Que bom que Prison Break segue avançando consideravelmente em sua trama, sem dar voltas como várias séries de ação fazem. Aqui tudo está caminhando para um objetivo concreto: a busca por Scylla e a invasão do QG da Companhia para decifrá-lo. Em Five the Hard Way Lincoln e parte da turma seguiram para Las Vegas atrás do 5º cartão, enquanto Scofield ficou para cuidar da parceria T-Bag/Gretchen. Na cidade do pecado, Sucre recebeu do portador do cartão uma proposta muito indecente, mas ao final inesperada por todos e Roland pode ter colocado todo o plano a perder com a apreensão do aparelho, fazendo com que o 6º cartão, de posse do general, terá mesmo que ser roubado. Infelizmente o episódio não foi impecável por causa do ato final envolvendo T-Bag, mais uma vez poupado por Scofield.
Friday Night Lights “3×02: Tami Knows Best”: Tami Taylor colheu os frutos de sua polêmica decisão de realocar os fundos do telão Jumbo Tron para fins acadêmicos, o que para a cidade que vive em função do esporte chega a ser uma heresia. Além de ter comprado briga com os peixes grandes de Dillon, ela pos em risco seu próprio casamento. Comovente foi a situação que Matt Saracen se encontrou, sendo obrigado a procurar emancipação para virar o guardião de sua guardiã. Lorraine sofre com demência e o garoto precisou recorrer à mãe que o abandonou para pedir a autorização de virar um adulto e suportar uma pesada carga de obrigações. O talento do ator Zach Gilford é invejável e a cena do encontro entre mãe e filho foi contida, mas tensa e muito bem executada. Friday Night Lights continua tratando de problemas sérios e reais, como a dificuldade de Smash Williams em entrar para uma faculdade lesionado e a forma que Tyra encontrou para vencer as eleições no colégio, tornando-se aquilo que vem lutando pra ser: um objeto sexual. Estou apenas sentido falta de Jason Street, mas sei que em breve saberemos o que aconteceu com o rapaz. Esse foi mais um touchdown da melhor série teen já produzida.
Dexter “3×01: Our Father”: Embora cada temporada de Dexter inicie e complete um ciclo, sem deixar cliffhangers para a próxima, é notório o crescimento do personagem principal ao longo dos anos. Hoje ele se conhece mais e melhor e por isso decidiu fazer uma livre e profunda revisão do Código de Harry, o conjunto de leis e normas que seu pai adotivo deixou como legado. Mas esta foi uma terrível decisão do nosso herói serial killer, pois algo inédito em toda a sua jornada aconteceu: ele matou o sujeito errado por impulso. Pior, a vítima era o irmão de um poderoso promotor de Miami. Há quem diga que este começo de temporada foi “morno”, mas eu discordo. É exatamente porque a série se renova a cada ano que esta deverá ser uma das mais intimistas temporadas, já que Dexter precisará conviver, pela primeira vez, com esse fardo enorme em sua consciência, sem contar na bombástica e inesperada gravidez de Rita. Pois é, Dex vai ser papai. Um excelente início de temporada para o melhor drama da atualidade.
Entourage “5×04: Fire Sale”: Enfim chegamos no ponto alto desta temporada, que instaurou a verdadeira batalha no (sub) mundo do showbizz. Afinal, quem levará a melhor? O sensato, mas inexperiente Eric ou o escolado, porém impulsivo Ari? Os dois chegaram em uma situação impossível depois de articularem muito para conseguirem vender o roteiro: a oferta de Ari tem Vince em um papel secundário, mas com um preço baixo pelo texto e a de Eric tem um excelente preço, mas sem Vince na jogada, já que Alan Grey, da Warner (estúdio que produziu o esnobado Aquaman 2), é o comprador. As cartas estão na mesa nesse mercado onde estúdios compram um roteiro apenas para não deixarem o concorrente por as mãos e mais uma vez o astro em declínio colhe os frutos de sua arrogância e inconsequencia. O episódio ainda trouxe Johnny Drama em um dos piores momentos de sua carreira (e, mais uma vez nesta temporada, um dos melhores de toda a série), humilhado em rede nacional no programa The View. Entourage continua arrasando no topo de nossa cobertura!
Heroes “3×03: One of Us, One of Them”: Neste episódio começamos a vislumbrar a direção que a temporada pretende tomar, despertando um lado desconhecido em heróis e vilões, na clássica filosofia “Ying & Yang”. Por isso nós vimos uma Claire amargurada e perdida ao ter que aceitar seu eterno destino e, ao mesmo tempo, Sylar nobremente trabalhando (ou quase isso) lado a lado com Noah Bennet. Mas infelizmente Heroes é uma série que não consegue desvincular-se de suas amarras, trazendo sempre à tona alguma storyline repetida e desinteressante, como a jornada de Parkman com o “Isaac Mendez” africano e mais uma aborrecida personalidade (ou clone) de Nikki/Jessica, a mulher “Sub-Zero” Tracy. Outra coisa que incomoda muito é a nada inspirada edição, que constantemente falha na tentativa de concatenar inúmeras tramas paralelas em um único episódio. São tantos personagens que às vezes você até esquece que tal herói existe ou o que ele estava fazendo. É uma pena também que voltaram a transformar Hiro em um bocó, com um alivio cômico que não serve à história. Precisamos fazer muitas concessões para continuar acompanhando Heroes, porque ficamos sempre esperando os momentos geniais que eles sabem fazer. O problema é que às vezes isso demora demais.
Chuck “2×01: Chuck Versus the First Date”: Esta é outra série do canal NBC que precisamos engolir muito sapo em prol da diversão. Em dois momentos idênticos neste mesmo episódio de estréia da 2ª temporada, o gigante interpretado por Michael Clarke Duncan precisa ameaçar jogar Chuck de uma sacada apenas para tomar um objeto que está em suas mãos! Como assim? Mas tirando isso, Chuck Versus the First Date conseguiu estabelecer-se melhor como uma comédia do que como uma comédia de ação, rendendo ótimas situações. Aquela cena em que o atual Intersect engana todos os vilões utilizando apenas um telefone e o cérebro geek de seu escudeiro Morgan foi divertidíssima. Acertada também foi a inclusão de um objetivo mais claro na série, com a destruição do novo Intersect e os inevitáveis e promissores desenrolares deste ataque. Em suma, Chuck voltou a divertir (porque os últimos episódios da primeira temporada estavam chatíssimos) e continuaremos a acompanhá-la por aqui.
Prison Break “4×06: Blow Out”: Prison Break entrega mais um episódio sólido e muito bem executado. Sem perder tempo, a história já começou no meio da busca por mais um cartão Scylla, que acabou culminando na prisão de Mahone e despertando reações diversas sobre como proceder em situações como esta. Felizmente Michael Scofield deu uma de Harry Houdini (ou Criss Angel) e armou um elaborado plano de resgate no fórum, deixando até o implacável Wyatt de boca aberta. O episódio até nos levou a pensar que iriam abandonar Mahone lá (a série adora fazer isso), mas ainda bem que trilharam outro caminho. Gretchen finalmente fez um retorno triunfal integrou o núcleo T-Bag, o que deverá render ótimas situações nos próximos episódios. A 4ª temporada de Prison Break definitivamente se estabeleceu como uma das melhores de toda a série, perdendo apenas para a primeira, claro.
Gossip Girl “1×05: The Serena Also Rises”: Esta temporada de Gossip Girl está cada vez mais surpreendente, com excelentes episódios em sequencia. O roteiro está dosado, todas as tramas paralelas estão interessantes, até mesmo as da família Humphrey. Este capítulo marcou a definitiva ascensão da socialite Serena em detrimento da amiga Blair, que é uma compulsiva por atenção. É claro que o tema é frívolo ao extremo, mas é mérito da série fazer com que nos importemos com pessoas tão fúteis como as upper east siders. Mas desta vez o destaque absoluto foi Chuck Bass e sua jornada auto destrutiva que envolveu Dan, já que este buscava inspiração para um de seus contos. O ator Ed Westwick conseguiu explorar muito bem esta nova camada dramática introduzida pela culpa que o personagem carrega por ter “matado” sua mãe no parto. Toda semana a turma de NY dá um show sobre como fazer uma série teen que leva seu público a sério, transcendendo a barreira da idade como poucas até hoje conseguiram.
Dirty Sexy Money “2×01: The Birthday Present”: A greve dos roteiristas acabou sendo positiva para as séries estreantes da temporada passada, pois grande parte delas está voltando com uma qualidade jamais vista. Este é o caso de Dirty Sexy Money que atingiu o seu melhor momento nesta agitada estréia. Começando pelo fim (o que é sempre interessante), o capítulo foi centrado nos preparativos para a grandiosa festa de aniversário que os Darling prepararam para o advogado Nick George e na acidental morte da mulher de Patrick. Porém, as circunstâncias desfavoreceram totalmente o candidato ao Senado americano e os desenrolares da farsa que criaram para encobrir a morte foram bombásticos: uma casa de campo destruída e a traição da mulher de Nick com Jeremy Darling (que beijo aquele, não?). Igualmente surpreendente foi a prisão de Letitia Darling pela morte de Dutch, já que todo mundo esperava o mandado de prisão para Patrick (um ótimo trabalho da direção, diga-se de passagem). Dirty Sexy Money voltou com tudo e esta temporada promete!
Friday Night Lights “3×01: I Knew You When”: Com um tema bastante específico e restrito, é impressionante como que cada frame de Friday Night Lights torna a série grandiosa e única. Após um considerável salto temporal, os dilacerados Dillon Panthers iniciaram a temporada 2008 sem perspectivas concretas de vencerem mais um campeonato, mas Eric Taylor nega com veemência este fato. O time está desfocado, Smash Williams ainda se recupera de uma grave lesão e Matt Saracen já não consegue a posição de destaque. Aliás, as palavras do pai de um proeminente talento jovem foram as mais sensatas: o fato do treinador Taylor ter transformado um jogador medíocre na estrela do Campeonato Estadual mostra o quão competente é o treinador. Mas acima de tudo, Friday Night Lights continua usando o esporte como pano de fundo para o verdadeiro drama teen da vida real. No lugar de intrigas e brigas de ego em bailinhos milionários, em Dillon, Texas os problemas ganham outra dimensão, como a difícil luta de Tami Taylor para organizar as prioridades do orçamento escolar e a batalha de Tyra para mudar o triste futuro que ela enxerga através da irmã e da mãe. Que bom que a DirecTV salvou esta impecável e cuidadosa produção do cancelamento. Clear eys, full heart… Can’t lose!
Pushing Daisies “2×01: Bzzzzzzzz!”: Depois de nove meses, duas semanas, cinco dias e vinte e três horas, o sol nasce e estamos de volta ao maravilhoso mundo de Couer d’ Cour. Eu confesso que por mais que eu adore este show, o episódio em si não me conquistou, já que a apresentação e resolução do “caso da semana” foi desinteressante. Em Bzzzzzzzzz! uma disputa corporativa e mórbida na indústria do mel só serviu para afastar a trama do trilho principal. Os fatos são estes: os melhores momentos de Pushing Daisies ocorrem quando a história está diretamente centrada em seus protagonistas, que, por si só, já são suficientes para sustentar a série. Basta ver a engraçadíssima epopéia de Olive no convento (numa divertida homenagem à Noviça Rebelde) ou os quase encontros de Lily e Vivian com a ex-falecida sobrinha Chuck. Tecnicamente, Pushing Daisies segue irrepreensível, como se cada cena fosse pintada à mão, mas já passou da hora desta série engrenar com um storyline verdadeiramente empolgante e breathtaking como o resto da produção.
The Big Bang Theory “2×02: The Codpiece Topology”: Foi acertadíssima a volta de Leslie Winkle à série como o novo interesse “romântico” de Leonard e, de quebra, trazendo um “arqui-inimigo” para Sheldon. A forma com que ela lida com o “amor”, como se fosse o mero fruto de uma experiência bioquímica e sociológica é divertidíssima, rendendo os melhores momentos deste episódio. Ela deveria ser uma personagem fixa, porque Rajesh e Howard não estão nada bem nesta temporada.
How I Met Your Mother “4×02: The Best Burger in New York”: Este atípico episódio de Mother trouxe uma crônica sobre o resgate de valores culturais de uma cidade que cada vez mais se torna impessoal, mecânica e tomada por franquias de multinacionais. Digo atípico, porque para contar essa história o capítulo se tornou maçante, com apenas uma piada boa aqui e ali (o Goliath National Bank de Barney estragando e salvando a noite e a foto do apresentador Regis por toda Nova York). Já vimos melhores.
Two and a Half Men “6×02: Pie Hole, Herb”: Continuo achando Two and a Half Men extremamente repetitiva e sem nenhum atrativo. As mesmas piadas são exaustivamente revividas. Quantas vezes já vimos Alan sendo expulso do bachelor pad de Charlie por seu comportamento neurótico e mesquinho para depois vermos ele voltar pedindo desculpas? Isso sem contar na óbvia e previsível piada com Jake sendo substituído por um macaco… A série precisa urgentemente se renovar.
Estamos encerrando a cobertura da temporada 2007/2008 no blog e por isso chegou a hora de eliminar totalmente as pendências para a volta da Semana em Série a partir de Setembro. Como vocês sabem o post semanal com os comentários dos episódios exibidos nos EUA precisou ser interrompido por causa da bagunça no schedule causada pela greve dos roteiristas. Por isso, faremos o Season Pass em Série com comentários gerais das temporadas completas das séries que ficaram faltando. Vamos lá!
Dirty Sexy Money, 1ª Temporada: Esta série chegou muito bem focada em seu objetivo, mas com o passar dos episódios ficou evidente que o roteiro começou a “passear” demais. Com apenas 10 episódios, ainda assim a 1ª temporada conseguiu terminar com um saldo positivo. Ironicamente algumas histórias paralelas conseguiram ganhar mais destaque que a trama principal. Falo das peripécias de Patrick, Brian e Jeremy Darling em detrimento daquela chatíssima indefinição sobre as verdadeiras intenções do bilionário Simon Elder e se Tripp Darling é vilão ou mocinho. É claro que boa parte das críticas à série precisam ser relevadas, pois não houve chance da história se desenvolver em virtude da paralisação (aliás, essa vai ser uma afirmação constante nesta matéria). Maldita greve! Enfim, essa é uma produção que acompanharemos quando retornar em 1º de Outubro, pois mostrou ser uma “novelinha” com um texto inteligente e cheio de reviravoltas. As atuações de Peter Krause, William Baldwin e Donald Sutherland se destacaram e no 2º ano ainda teremos Lucy Liu no elenco!
How I Met Your Mother, 3ª Temporada: Há um dilema em How I Met Your Mother que poderia ser previsto desde o início da série. Afinal, qual é a hora ideal para revelar quem é a tal “mãe”? Em um season finale? Em um series finale? Talvez. Certamente não concebida para durar tanto, a excelente comédia começou a desandar perto do final de sua 3ª temporada por conta das expectativas frustradas e a demora da revelação (será que é Sarah Chalke?). Mesmo assim, Mother é minha sitcom favorita e não estou nem aí pra quem será a mulher de Ted enquanto continuarem a fazer o que fazem tão bem. Bom que o hype gerado pelas participações de Britney Spears (que não estava ruim, mas também não estava espetacular) serviu para colocar esta série sob os holofotes e o 4º ano está garantido. Destaque para os episódios The Chain of Screaming, Rebound Bro e o excelente Miracles. Uma série que sempre brinca de forma brilhante com sua estrutura narrativa, How I Met Your Mother definitivamente mostrou que veio pra ficar.
Chuck, 1ª Temporada: Um dos maiores problemas de Chuck é a constante oscilação entre momentos geniais e outros ridiculamente infantis, principalmente quando eles querem ser mais uma série de ação do que uma comédia descompromissada. O constante “meio-termo” da criação de Josh Schwartz impede o crescimento desta comédia. É claro que as referências pop estão sempre presentes, mas isso não é o suficiente para o sucesso desta produção (vide The Big Bang Theory, que faz referências do tipo em um contexto bem estabelecido). Falta roteiro. Ou melhor, falta objetivo no roteiro, que muitas vezes parece dar voltas desnecessárias como a inconsistência de Sarah com relação a Chuck e os infinitos furos na história que, ao contrário do aque acontece com Prison Break ou 24, aqui não servem à trama. O resultado disso é que Chuck se tornou uma série esquecível, que não fazemos muita questão se estará de volta ou não. Ou você realmente lembra tudo sobre o cliffhanger e está contando os dias de saudade para rever Chuck, Morgan, Ellie e Casey?
Reaper, 1ª Temporada: É uma pena que Reaper começou a engrenar somente em seus episódios finais. Muitos dos problemas vistos nesta série são os mesmos que apontei em Chuck: a falta de objetivo no roteiro e atuações apenas medianas. Aliás, tirando Ray Wise em sua divertida encarnação do Diabo, não podemos dizer sequer que temos boas atuações ali. Isso sem contar que a maioria dos episódios segue sempre a mesmíssima estrutura narrativa (aparece uma “alma” nova, Sam recebe o contêiner, arruma confusões na loja, perde a garota e no final salva o dia), o que deixa tudo demasiadamente previsível e chato. Reaper precisa utilizar a boa atmosfera que conseguiu criar para chamar a atenção na 2ª temporada com histórias que transcendam os 40 minutos do episódio.
Friday Night Lights, 2ª Temporada: Tirando a ausência de um final decente, o que não foi culpa da série e sim, é claro, da greve dos roteiristas, eu não tenho nenhum comentário negativo sobre a 2ª temporada de Friday Night Lights. Ao invés de vermos “mais do mesmo”, a nova temporada desta magnífica série começou muito bem com a saída do treinador Eric de Dillon para trabalhar em seu emprego dos sonhos na TMU em Austin. O que manteve foi o retrato cru das dificuldades de uma cidade desesperada junto as sempre ótimas atuações do jovem elenco. Outras storylines também mereceram destaque, como a do arco de Landry e Tyra envolvendo o estuprador morto e, mais tarde na temporada, a paternidade de Jason Street. Foi um ano em que o campeonato de futebol ficou parcialmente em segundo plano, dando chance de conhecermos mais sobre a vida o dia a dia em Dillon. Chamo atenção ainda para as atuações de Brad Leland (Buddy Garrit), Louanne Stephens (Lorraine Saracen) e de Zach Gilford, que explorou a densidade dramática de Matt Saracen de forma nunca antes vista até então. Grande parte da autenticidade desta série se deve ao fato da filmagem ocorrer em locações reais, da ausência de ensaios exaustivos e da liberdade concedida aos atores até para mudar o texto na hora se acreditarem que tornará o personagem mais fiel à realidade. Por essas e outras afirmo que Friday Night Lights é uma obra-prima da televisão atual e não deve de forma alguma passar despercebida por vocês fãs de séries.
Moonlight, 1ª Temporada: Eu fui entusiasta desta mediana produção da CBS quando ela estreou e fiquei um pouco descontente com seu cancelamento. Longe de ser excelente, Moonlight deveria ter continuado pelo simples fato de que muita coisa pior continua sendo exibida por aí. Existia sim uma série boa ali, nós somente precisávamos assistí-la com mais complacência. Pois é. Infelizmente o público americano não viu desta forma, já que ela foi sumariamente cancelada por baixa audiência. Moonlight era, sobretudo, uma série de detetives que apenas usava o vampirismo como pano de fundo para contar boas histórias. A produção de Joel Silver (Matrix, Veronica Mars) ainda aproveitou para brincar com a mitologia dos imortais, trazendo interessantes enfoques como o fato deles tolerarem a luz do sol por certo tempo. Mas reconheço que nos capítulos finais a série sucumbiu ao trash barato, principalmente após a aparição de Coraline e a partir daí tudo desandou. Merecia uma segunda chance, de qualquer forma.
The Closer, 3ª Temporada: Esta é a única série investigativa que eu sempre segui do início, episódio por episódio, justamente por fugir do lugar-comum que “atinge” as principais produções do gênero. Ao invés de solucionarem crimes utilizando luminol, DNA, espirros de sangue e ultra-computadores que buscam todos os sistemas em segundos, a divisão de Homicídio Prioritário da Polícia de Los Angeles tem uma arma implacável: Brenda Leigh Johnson. Vivida com uma intensidade invejável por Kyra Sedwick, a detetive utiliza a tecnologia de desvendar crimes como método subsidiário ao interrogatório de suspeitos e é aí que The Closer se sobressai como drama policial/forense. Ao focar em personagens e não em procedimentos a série atinge o seu ápice com textos e histórias que marcam, trazendo sempre os coadjuvantes do caso da semana ao papel principal. Na 3ª temporada, Brenda lidou com os desafios de se tornar uma mulher de meia-idade precocemente graças à atropelada vida que leva em função do trabalho, enquanto tentava conciliar o relacionamento com seu noivo Fritz, do FBI. Se você não conhece, corra atrás. Essa é mais uma série indispensável para os fãs da boa TV.
The Riches, 1ª Temporada: Como eu disse aqui no blog, me surpreendi muito com o piloto de The Riches, e após conferir toda a 1ª temporada posso dizer que ela definitivamente entra para o meu top de dramas atuais, ao lado de Dexter e Damages. Wayne Malloy, percorrendo o árduo caminho de manter uma mentira para salvar um estilo de vida que não é seu, acabou envolvendo a sua família nas mais complicadas situações e precisou, a cada episódio, apagar um incêndio diferente de proporções assustadoras. Esta é mais uma série em que você assiste o tempo todo tenso, perguntando a cada instante o que será que eles vão faazer pra sair dessa! Fenomenais, inclusive, estão as atuações do comediante Eddie Izzard no papel do astuto patriarca e da atriz Minnie Driver (quem eu tinha uma certa birra) como a instável e geniosa Dahlia. O final do 1º ano acaba de forma chocante e eu já estou louco para conferir o que acontece em seguida. A série atualmente está sendo exibida pela FOX e já saiu em DVD. O Telecine Light já começou a transmissão do 2º ano, que tem somente 7 episódios por causa da greve. Está mais que recomendada.
