Os ‘Reis da Fuga’ Ganham Novo Lar
Imagine se Michael Scofield abrisse uma firma de consultoria para ajudar a capturar foragidos da justiça? Com o final de Prison Break, os produtores executivos e roteiristas da série de perseguição Matt Olmstead e Nick Santora desenvolveram um novo projeto para a FOX: o drama Breakout Kings. A história gira em torno de um grupo de ex-prisioneiros que passa a trabalhar em conjunto com agentes federais na apreensão de criminosos foragidos. O trato é esse: 1 mês a menos de pena para cada captura bem sucedida, mas condenação dobrada se os “consultores” apenas tentarem escapar antes do fim do acordo. A FOX, contudo, descartou encomendar a série a partir do elogiado piloto, pois comprometeu seu orçamento com a renovação de Lie to Me e Human Target, conforme lembrou a jornalista Fernanda Furquim do Nova Temporada. Felizmente o canal a cabo americano A&E se interessou pelo projeto e já foi autorizada a produção de 13 episódios iniciais a partir de Setembro em estúdios canadenses (uma tendência atual que visa a diminuição de custos) para estreia logo no início de 2011. No elenco temos o ator Domenick Lombardozzi, da série The Wire e Laz Alonso, do filme Avatar. Promete.
True Blood (3×02: Beautifully Broken): Com os vampiros desmistificados após a Grande Revelação e andando livres por aí, a 3ª temporada de True Blood foi extremamente eficaz em abordar os mistérios que cercam uma outra raça, os lobisomens. E em vez de simplesmente introduzirem estes seres, a série criou um contexto histórico intrigante, que os coloca no centro da 2ª grande guerra com uma ligação direta com o nazismo, estabelecendo-os como os novos e grandes vilões da vez. Mesmo que ainda contando com contornos de uma subtrama, a tal Operation Werewolf integra muito bem o rico universo deste drama que, de tão vasto, já se mostra capaz de se autosustentar como bem vimos na cena em que Jason questiona a existência do Papai Noel (impagável) ou no momento que Sookie exprime sua vontade de ver Bill chegando à sua porta dizendo “Sooookeeeh“. True Blood é uma das poucas produções atuais que consegue fazer isso muito bem sem parecer indulgente, graças ao seu cuidadoso texto e ao sempre talentoso elenco. Dito isso, preciso reconhecer que embora conte com diversas (e ótimas) histórias paralelas, o episódio pecou em focar e desenvolver melhor algumas delas, já que no final ficou clara a impressão de que avançamos pouco. De qualquer forma, os elementos para que esta seja mais uma ótima temporada estão aí, com destaque especial para a missão imposta a Bill pelo “rei” do Mississipi, as aventuras de Jason com Andy e mais um cliffhanger matador. E foi só eu que achei ou deram a entender que Terry Bellefleur seria uma espécie de “lobisomem do bem”? Assista novamente e repare…
A NBC acertou na divulgação da série The Event, uma das grandes apostas do canal para o Fall Season 2010. Adotanto um tom modesto, cheio de mistérios e sem propagandear demais como a rival ABC fez com FlashForward no ano passado, a campanha instiga o espectador sem parecer prepotente. The Event promete ser um drama de suspense em que cada resposta gera um questionamento ainda maior e mais intrigante. O protagonista é Sean Walker que, ao investigar o súbito desaparecimento de sua noiva, se depara com uma grande conspiração no governo americano, que envolve até o presidente. O episódio piloto será exibido dia 24 de julho na famosa feira Comic-Con em San Diego e no painel da série estarão presentes, além de Jason Ritter (Parenthood), os atores do elenco regular Blair Underwood (In Treatment), Laura Innes (ER), Zeljko Ivanek (Damages). The Event tem produção de Evan Katz (24), Steve Stark (Medium), Jeffrey Reiner (Friday Night Lights), Nick Wauters (The 4400) e Jim Wong (The X-Files). Assista o trailer:
No início deste ano questionei o que estava acontecendo com Brothers & Sisters, pois o drama que geralmente se mostrou acima da média estava se esgotando. Infelizmente, ao final da 4ª temporada isso se confirmou. Mesmo contando com um elenco de primeira e personagens bem construídas, a história simplesmente começou a ficar mais e mais arrastada a cada episódio, a ponto de temas se tornarem recorrentes e repetidos, como foi o caso da barriga de aluguel de Kevin e Scotty e dos problemas na Ojai Foods. Aliás, o mistério sobre o tal Narrow Lake foi excessivamente postergado pelo roteiro até chegar num desfecho desinteressante e nada inventivo. A temporada passou e não tomou forma, pois a cada hora um pequeno caso tomava conta das atenções, mas tão rapidamente se apagava para dar lugar a outro. Exemplo disso foram os problemas com o visto de Luke, o draminha água-com-açúcar do casal Rebecca e Justin e a tal campanha de Kitty, que tenho certeza que não convenceu ou motivou ninguém. Até o ator Rob Lowe percebeu que Brothers & Sisters precisa urgentemente caminhar para um desfecho, pois simplesmente abandonou o barco para se dedicar a papeis menos densos (ele entrou para o elenco de Parks and Recreation e fará uma ponta em Californication). É certo que a morte de Robert e o acidente de carro renderão mais alguns dramas para a Família Walker, mas lembremos que a premissa da série já está pra lá de ultrapassada e a produção claramente segue em sobrevida.
Glee (1×21: Funk; 1×22: Journey): Glee iniciou sua 1ª temporada de forma até promissora, mas seu desempenho foi bastante prejudicado pelo excesso de divulgação, cultuação, dublagens e pela falta de uma estrutura narrativa coerente. O penúltimo episódio, Funk, foi um bom exemplo disso. O capítulo transcorreu limitando-se a repetir a expressão “funk” a cada diálogo, denotando a falta de um roteiro sólido sustendando-o. Afinal, no 45º minuto do 2º tempo a série resolveu abordar a competição entre os corais escolares, que há muito tempo estava de lado. Mesmo assim, não tivemos nenhuma preparação ou um arco narrativo decente para adentrarmos ao capítulo final com a disputa pelos Regionals. E mais uma vez Glee optou pela desconstrução de personagens na tentativa de fazer graça criando aqueles ilógicos momentos entre Will e Sue, enfraquecendo um dos poucos aspectos da série que funciona, que é a rivalidade entre os dois. Já Journey focou grande parte da atenção em Quinn e no nascimento de seu bebê, sendo que a própria série havia relegado a história da jovem mãe a segundo plano desde o retorno no mid season. Isso sem contar na situação de Rachel e sua mãe que, além de mal apresentada, sequer foi satisfatoriamente concluída. No final, a comédia musical resolveu apelar para a emoção barata para encerrar o ano escondendo suas diversas falhas. Cansei de ler comentários sobre como foi um final “tocante, emocionante” etc. – e pode até ter sido -, mas no geral esta foi uma temporada de estreia fraca, sustentada apenas pelo hype, ainda que seus defensores digam que é “pura diversão” ou que não é pra “ser levada à sério”. Glee agora não é mais novidade, por isso quero muito ver como farão para sobreviver mais duas temporadas inteiras subestimando a inteligência do público desta forma.
A Warner Channel preparou um interessante pacote de séries para o próximo mês de Julho no Brasil, a começar pela estreia das inéditas dos ex-protagonistas de Everybody Loves Raymond: a divertida The Middle, comédia sobre uma família suburbana estrelada por Patricia Heaton (14/07) e a bem recebida Men of Certain Age, dramédia com Ray Romano sobre homens de meia-idade (13/07). A emissora também definiu a data da aguardada 3ª temporada de Chuck (12/07) por aqui, que recentemente garantiu a renovação para mais um ano. No mesmo dia (12/07) retornam os inéditos de Californication, em seu 3º ano, e chegam também em Julho as últimas temporadas de The L Word e The New Adventures of Old Christine, sitcom com Julia Louis-Dreyfus que foi cancelada pela CBS no último upfront e que não será salva pelo canal ABC, conforme se cogitou. Confira os horários de exibição das atrações a partir de Julho no 
FlashForward (1×19 – 1×22): Cancelada, FlashForward chega ao seu fim com um case perfeito de ingenuidade dos executivos de um grande canal de televisão. A série foi concebida, encomendada e vendida pela ABC americana para ser o novo LOST e, para tanto, eles seguiram à risca a cartilha que levou o drama dos sobreviventes do voo Oceanic 815 ao sucesso: criaram um roteiro complexo, introduziram muitos mistérios, planejaram o desenvolvimento da temporada através dos “pontos chave” (o que hoje é chamado no meio de “bíblia de produção”, que é uma espécie de manual para os roteiristas) e investiram milhões de dólares no episódio piloto e numa estrondosa campanha de divulgação. Contudo, em meio a toda esta agitação, eles esqueceram de acrescentar na fórmula o que é fundamental: competência. Assim, desde o seu capítulo inaugural, FlashForward foi sistematicamente perdendo espectadores em virtude da inépcia dos produtores, roteiristas e diretores em conduzirem a série com propriedade. E talvez tudo isso até teria funcionado se não fossem as expectativas jogadas lá em cima antes da estreia, pois da segunda metade da temporada o seu fim foi até possível perceber os avanços na trama e a resolução de alguns dos questionamentos principais, como a evidenciação do que causou o blecaute global e das interessantes teorias sobre linhas do tempo e visões. No fim das contas, o capítulo que narrou os acontecimentos no dia “D” trouxe até bons elementos, como a consecução dos flashforwards de formas inusitadas e um cliffhanger aceitável, mas que nunca será concluído. Contudo, a inexpressividade do protagonista Mark e de Olivia, a canastrice de Simon Campos e a irrelevância do físico Lloyd (fora as demais personagens secundárias) não farão a menor falta em nossa TV. Que tudo isso, pelo menos, tenha servido de lição sobre como não criar, produzir e vender uma série de televisão.
The Good Wife (1×21: Unplugged; 1×22: Hybristophilia; 1×23: Running): A 1ª temporada de The Good Wife encerrou-se estabelecendo esta como a melhor surpresa do Fall Season 2009. A história das dificuldades de uma esposa ante às indiscrições públicas de seu marido acabou se revelando como um sóbrio drama jurídico que perseguiu e retratou assuntos polêmicos mesclados à competente narrativa sobre a família Florrick. Nos últimos episódios, a começar por Unplugged, a posição de sócio júnior no agora Lockhart & Gardner foi disputada por Alicia e Cary revelando o quão cruel é esse mundinho dos bastidores de grandes escritórios, que reduzem seus associados a números em uma planilha de horas cobráveis de clientes (trust me, I know). E foi aí que vimos mais uma das faces de Alicia, capaz de fazer o que for preciso em nome de sua família, inclusive utilizar suas influências. Em Hybristophilia o clima de mistério e suspense tomou conta quando o polêmico milionário Colin Sweeney (vivido com intensidade pelo ótimo Dylan Baker) retornou com outra morte suspeita à sua volta, o que trouxe mais um daqueles típicos jogos de barganha entre promotoria e defesa, fora a surpreendente revelação sobre o verdadeiro assassino de sua mulher – o próprio. Enfim, o ótimo Running veio com um positivo e inusitado desfecho à trama, trazendo Peter de volta aos holofotes do público enquanto sua esposa precisa decidir em apoiá-lo na nova campanha ou render-se ao romance com Will. E independente da resolução deste cliffhanger matador no próximo Fall Season, The Good Wife chega ao fim mantendo-se com classe fiel à sua premissa, o que hoje em dia é algo cada vez mais raro na televisão. Essa sem dúvida é uma excelente adição a qualquer lista de boas séries atuais.
Glee (1×18: Laryngitis; 1×19: Dream On; 1×20: Theatricality): Glee mais uma vez revelou-se como uma série efêmera e, por isso, cada vez mais difícil de ser levada à sério. E sim, pra funcionar, ainda que como uma comédia musical, uma produção precisa nos fazer acreditar nas situações daquele universo, por mais absurdo ou irreal que seja. Em Laryngitis vimos o extremo oposto disto, pois o roteiro constantemente sabotou suas intenções desconstruindo as personagens apenas para (tentar) fazer uma graça momentânea. Ora, quem aqui conseguiu levar pra frente a ideia do casal Puck e Mercedes ou Kurt bancando o hetero? Ninguém. E se a série não consegue se convencer disso, como quer que o público se envolva com estas situações que sabemos que darão em nada? As músicas foram outro ponto negativo de Laryngitis, destroçando o clássico One do U2 e ainda trazendo um pavoroso e artificial número R&B com Mercedes e Santana. Sem Rachel cantando (e ela estava com amigdalite e não laringite, o que torna o título do episódio inexplicável), a parte musical também não avançou aqui. Mais uma vez reitero que à exceção da Sue Sylvester de Jane Lynch, Glee tem algumas das personagens mais voláteis e mal construídas da TV, pois o roteiro limita-se a colocá-las nadando à favor das marés e modinhas criadas. Isso sem contar na barata tentativa de emocionar o espectador com o surgimento daquele menino tetraplégico trazendo uma mensagem que até agora não sei qual é.
