Rankings, Listas e Responsabilidade Editorial
Eu não gosto e nunca gostei dessas listas e rankings de “melhores” e “piores” séries que rodam a Internet. Assim como as premiações oficiais, eles são injustos, na maioria das vezes servem apenas para gerar polêmica e sempre esquecem alguma produção considerada obrigatória, seja pela opinião pública ou especializada. Na semana passada o The Hollywood Reporter, uma das maiores e mais influentes publicações da indústria, editou um Top 10 das melhores séries da década que pode ser classificado como, no mÃnimo, irresponsável. Os critérios utilizados (mérito artÃstico e contribuição para o formato) são tão ou mais arbitrários do que simplesmente “opinião pessoal”. Ora, que contribuição para o formato Modern Family trouxe para que, com nem a metade de sua temporada de estreia exibida, figurasse de cara na 10ª posição? É indiscutÃvel que se trata de uma comédia muito boa, mas o formato mockumentary está aà há anos e quem mais se beneficia dele é a própria série! Fora que eles também simplesmente ignoraram produções como Six Feet Under, House e Dexter, por exemplo, que indubitavelmente mereciam uma menção pelos critérios sugeridos. Eu concordo também que discutir isso pode não ter o menor propósito, mas não consegui evitar de deixar aqui o registro de minha indignação com essa c*gad* do THR.
E como seria a minha lista de melhores séries americanas da “década” 1999-2009? O critério seria pessoal, das séries que eu assisti do inÃcio até o último episódio exibido (e considerando ainda que eu não terminei muitas como The Sopranos e The Wire). Bem, se colocassem uma arma na minha cabeça e mandassem eu começar a falar, provavelmente diria estes nomes, nesta ordem:
10. Boston Legal (ABC, 2004)
09. House (FOX, 2004)
08. 24 (FOX, 2001)
07. Mad Men (AMC, 2007)
06. Battlestar Galactica (SyFy, 2005)
05. True Blood (HBO, 2008)
04. The Office (NBC, 2005)
03. LOST (ABC, 2004)
02. Dexter (Showtime, 2006)
01. Six Feet Under (HBO, 2001)
Ora, até eu acho essa lista injusta! Eu mesmo não gostei! Cadê séries que eu adoro como Grey’s Anatomy, Entourage, Friday Night Lights, Studio 60, The Closer e Veronica Mars, por exemplo? Muitos vão achar a lista melhor que a do The Hollywood Reporter, muitos vão me odiar pelas séries que nomeei e cada um vai ter o seu próprio ranking na cabeça. Por isso eu acho que não cabe para uma publicação tão grande e importante editar uma listinha tão questionável, arbitrária e avulsa que, como eu disse, não tem o menor propósito na altura do campeonato. E aÃ, como você mudaria os 10 nomes de melhores da década do The Hollywood Reporter? O espaço é seu.
The Good Wife (1×08: Unprepared): Se em seu episódio piloto The Good Wife apresentou-se promissora conforme eu havia mencionado na resenha, posso dizer que com este mais recente Unprepared o drama provou que é merecedor de nossa atenção. Até então na cerca sobre sua abordagem, a série trouxe à tona de vez o caso principal de Peter Florrick com os preparativos de seu julgamento e com a inesperada intimação de Alicia para depor à favor do homem que traiu sua confiança. E foi o desenvolvimento desta simples história, a de uma mulher traÃda, que a foi tornando grandiosa para nós, seja pela empatia despertada pela protagonista e pela sempre tocante interpretação de Juliana Marguiles. The Good Wife começou a brilhar e tenho certeza de que agora vai engrenar de vez.
Glee (1×10: Ballad): Mesmo gostando do “clima” descontraÃdo desta produção, não posso deixar de ressaltar que a comédia é sim inconstante, à s vezes apresentando episódios inesquecÃveis e apoteóticos e outras trazendo um capÃtulo insosso e desinteressante como foi esse Ballad. Eu não sei porque séries teens insistem em criar personagens fracas e que sempre navegam à favor da maré, como é o caso de Rachel. Incondicionalmente apaixonada por Finn, esse romancinho perseguidor com o Sr. Schuester soou bobo e incoerente demais, mesmo sabendo que muitas vezes os roteiristas não se levam à sério. Os musicais não empolgaram tanto quanto os anteriores e repito que está faltando desenvolver a história do campeonato no qual o Glee Club participará. Eles ficam apenas circundeando o assunto para ganhar tempo e criam capÃtulos vazios como este. Tudo bem que teve o casinho de Quinn sendo expulsa de casa e tudo mais, mas cadê a empolgação minha gente? Glee significa alegria, diversão contagiante! Ballad, um dos últimos episódios do ano, definitivamente não empolgou.
30 Rock (4×04: Audition Day, 4×05: The Problem Solvers): Há alguma coisa de errado com 30 Rock e não dá pra negar. Os momentos geniais e hilários que eram emendados uns nos outros agora estão mais isoldos. Em Audition Day vimos isso quando Donaghy foi ao metrô de Nova York pra buscar informações sobre sua coceira por percevejos com a “ralé”, piada ótima que foi subaproveitada pelo roteiro em prol da repetição daquelas aborrecidas cenas de testes para o novo membro do elenco do TGS With Tracy Jordan. Ruim? De forma alguma. Mas aquém do que a série apresentou. Quem sabe assim eles dão um pouco de chance para outras comédias levarem o Emmy, né? The Problem Solvers foi mais consistente, ainda que ver Liz Lemmon em situações deprientes e/ou deploráveis (que ela adora se colocar) já tenha cansado. Foram Jenna e Tracy que roubaram a cena como os “Solucionadores de Problemas” e o episódio só deslanchou mesmo em seu final quando Liz e Jack descobriram que são almas gêmeas… para os negócios! Tomara que desenvolvam melhor esta “relação” entre os dois.
Dexter (4×08: Road Kill): Este foi mais um high score para Dexter, que continua numa sequência absurda de ótimos episódios. Aproximando-se ainda mais de Trinity, vimos o quão especialista Morgan é em despertar o lado negro de seus rivais – algo que já acontecera com o Ice Truck Killer, Lyla, Doakes e, mais recentemente, Miguel Prado. Parece que após anos escondendo sua fachada obscura do mundo ele sabe justamente o que é preciso para pisar nos calos alheios. E ao contrário de todos os antagonistas revelados acima, o sinistro assassino não apenas é a figura mais ambÃgua e interessante, como também a mais amedrontadora. Não se sabe o que esperar da personalidade quase bipolar cuidadosamente criada pelo talentoso John Lithgow, pois Trinity é capaz de mudar de forma abrupta como se um interruptor fosse ligado ou desligado. Mas eis que o terceiro ato do episódio chega e Dexter, com todo o trabalho que teria pronto pra ser executado com ele assistindo de camarote, resolve impedir o suicÃdio do psicopata – inevitavelmente tornando-o mais forte. Controversa a decisão impetuosa dele, não? Confesso que levei certo tempo para aceitar isso, já que aquele pulo para a morte significaria sim que Trinity morreria pela ação de Dexter. Contudo, não seria de acordo com o ritual de plásticos, fotos e sangue que ele precisa fazer. Seria prático, mas longe do ideal. Ei, cada um com a sua loucura…
House (6×07: Teamwork): House está com a sua licença médica de volta, o que significa também que ele retorna para o posto de comandante do “navio” de diagnósticos, decidindo a seu bel prazer o rumo que irá tomar. E se tem uma coisa que ele sabe fazer muito bem é manipular as pessoas, ainda mais quando isso é para atender seus interesses diretos ou indiretos. House precisa de uma equipe para realizar bem o seu trabalho e quando há uma disfunção ou baixa, ele entra em ação. Culpando o “bom doutor” pela corrupção de seu marido, Cameron abriu mão de seu trabalho e de seu relacionamento ao passo que Thirteen e Taub foram praticamente coagidos a retornar fazendo sacrifÃcios pessoais. É claro que no fim das contas cada um agiu com livre arbÃtrio, mas também é certo que a reorganização da equipe teve um empurrãozinho da bengala do manco médico. O caso da semana, assim como os últimos, andam dando muito pouco o que repercutir, o que eu acho bom. House é muito mais uma série sobre relacionamentos e comportamento humano do que um mero e episódico drama médico.
Grey’s Anatomy (6×10: Holidaze): Shonda Rhimes fugiu do óbvio com um episódio de fim de ano tendo todas as festas de uma só vez, o que se revelou bastante intrigante. E finalmente Miranda Bailey foi o centro da narrativa que contou um pouco mais sobre sua vida pós-divórcio e as dificuldades em lidar com seu rigoroso e exigente pai. Embora eu tenha achado o discurso dele um pouco pedante e exagerado, sua intolerância com as decisões da filha serviram de escada para Chandra Wilson mostrar seu incrÃvel talento como atriz. Contudo, não gostei da forma com que Sloane descobriu que é pai de uma garota de 18 anos. O roteiro abordou a situação de forma rasa e pouco crÃvel, principamente nas cenas que deveriam mostrar o decurso temporal de mais de um mês. De toda forma, o drama conseguiu contar com muita sensibilidade as histórias dos pacientes que ficaram no “limbo” durante este perÃodo, contando tão-somente com o apoio e dedicação destes cirurgiões que, na maioria das vezes, anulam suas próprias vidas em prol do hospital. Isso é algo louvável e que não deve ser reprimido como o pai de Bailey fez. Contudo, a imagem do Chief completamente bêbado e sozinho no bar revelou um terrÃvel (e à s vezes inevitável) contraponto das consequências que esta vida pode trazer.
The Office (6×09: Murder; 6×10: Shareholders Meeting): A crescente, porém ainda latente rivalidade entre Jim e Michael, está fazendo muito bem a The Office e com a notÃcia de que a Dunder Mufflin pode entrar em procedimento de falência, cada um dos co-gerentes decidiu adotar diferentes estratégias para lidar com a situação. Enquanto Jim resolveu esperar o desenrolar da história, Michael – com uma de suas ideias tontas que no final se mostram geniais – pôs a turma pra brincar de “Detetive” para distrair a filial. E no meio do jogo que envolvia uma certa ridicularização politicamente incorreta com o povo do Sul dos EUA, foi Creed quem roubou a cena com uma rápida, sinistra e divertidÃssima aparição. Já em Shareholders Meeting, Michael foi convidado para a conferência de contenção de estragos da companhia em Nova York. E mesmo o episódio tendo os seus (já usuais) bons momentos, sinto que eles poderiam ter ido mais além e dado à Michael ou à Oscar o trunfo de ajudar (ainda que sem querer) a salvar a empresa do vermelho. Isso era o que eu queria ver, admito, já que a falta de foco, covardia e estupidez dos rapazes é muito mais coerente com suas (divertidas) personalidades.
Mal estreou oficialmente no showbizz e o vice-campeão do American Idol 2009 já está dando o que falar. Depois de arrebatar a trilha-sonora do blockbuster 2012 há poucas semanas, o cantor fez sua primeira performance ao vivo em rede nacional no tradicional American Music Awards. Cantando sua nova faixa de trabalho For Your Entertainment, do álbum homônimo, ele pulou, gritou e chocou a audiência conservadora 
“Existem cópias de tudo”, relembrou o inÃcio de mais um fabuloso episódio de Fringe. Tal afirmação também se aplica ao nosso amigo misterioso Observador, pois logo de cara nos deparamos com um que, bem, não se limitou apenas a observar. Após sequestrar uma garota aparentemente normal, fomos descobrindo aos poucos mais sobre estes “seres” que, pelo visto, estiveram sempre próximos e presentes nos acontecimentos mais marcantes da Humanidade. Desde sempre. Eis então que a abdução da tal garota que deveria ser vÃtima de um grande acidente aéreo começou a levantar questionamentos não apenas em Peter e Olivia, mas também nos outros Observadores. Por que raios o estranho sujeito desobedeceu ordens expressas de sua “espécie” para impedir a morte de uma simples escultora? Seria ela uma peça importante na iminente guerra entre as realidades? Salvá-la era algo extremamente necessário e que impediria uma enorme tragédia ou coisa do tipo? Certamente todos nós cogitamos algo parecido ao longo do episódio, mas foi aà que Fringe mais uma vez nos pegou de surpresa. O Observador sentia algo por ela. “Talvez até amor”, exclamou. Ora, isso é motivo justo para quebrar um código de conduta que transcende o tempo e as várias dimensões? Claro que sim! Por óbvio esse não foi o episódio que esperávamos, mas através desta singela história nós conhecemos detalhes imprescindÃveis sobre este grupo que está aà por alguma razão. Semana após semana o drama continua provando o quanto sua mitologia é rica, densa e muito bem construÃda. E olha que de quebra tivemos um show de interpretação de John Noble como o sempre fantástico e enigmático Walter Bishop e seu comovente passado que manifesta o incondicional amor que ele sente pro seu filho Peter. Mais um excelente episódio!
Californication (3×06: Glass Houses; 3×07: So Here’s the Thing): Finalmente Californication engenou numa história que, apesar de clichê, deu uma boa movimentada na série. Como sempre Hank aprontou, só que desta vez aproveitando que Karen estava em outro CEP, o sujeito passou dos limites e enfeitiçou três mulheres completamente diferentes. Mas com a decisão da famÃlia Moody morar em Nova York (o que sabemos que, eventualmente, não vai colar), o doidão teve que sair por aà pra tentar apagar os diversos focos de incêndio que iniciou. A tarefa, por óbvio, se mostrou comicamente mais complicada do que o normal rendendo os melhores momentos da temporada. Todas querem Hank e ele quer todas e quero só ver o que vai dar tudo isso. Com fillers ou não, Californication é sempre um ótimo e prazeroso passatempo.
Friday Night Lights (4×03: In the Skin of a Lion): Buddy Garrity sempre foi uma das figuras que mais gosto em Friday Night Lights. Com uma aparência imponente e traços fortes, é difÃcil imaginar à princÃpio que ali está um homem tão bom, justo e apaixonado pelo futebol. E se tem uma coisa que se destaca nesta série é a paixão que personagens como esta exalam. Seja o treinador Taylor por seu time, a diretora Tammy pela justiça e até o pacato Matt Saracen por sua debilitada avó. Mas um dos pontos altos já deste inÃcio foi o discurso cândido e merecido de Buddy aos “colegas” que só pensam no trunfo dos Panthers à s custas da humilhação de Taylor. Foi naquele momento, cercado de gente falsa e com propósitos escusos como o de John McCoy que ele percebeu que o que importa não é a afiliação a um nome ou um emblema e sim à queles que estão e sempre estiveram apoiando-o. Friday Night Lights vem apresentando mais um inÃcio de temporada consistente e emocionante como poucos dramas sabem fazer hoje em dia.
V (1×02: There is no Normal Anymore): Muita coisa mudou do piloto de V com relação a este segundo episódio, algumas pra melhor e outras pra pior. O que melhorou foi o ritmo que deixou de ser atropelado, permitindo que o espectador possa digerir o que está vendo com mais calma. Por outro lado, o desenvolvimento das personagens (fundamental para o bom estabelecimento de qualquer série) ainda está aquém do ideal, investindo pouco na história da protagonista Erica ou de coadjuvantes como o repórter Chad. Figuras como o padre que não parece padre não ajudam e só servem para criar antipatia. E ao passo que o caso de Morris, o ET do bem, empolga ao vermos que sua famÃlia está em risco, o tal romancezinho entre o filho mala de Erica com a “embaixadora” loirinha ultrapassa todos os clichês. O cliffhanger foi apenas adequado, pois deu a entender que V poderá copiar a fórmula da ressurreição de Battlestar Galactica. Espero que eu esteja errado.
Muita gente me mandou e-mails, tweets e comentários perguntando por que eu “cancelei” a cobertura semanal de Gossip Girl, drama teen que eu já tanto elogiei, bem assim no meio da temporada. Bom, nem preciso dizer que este 3º ano está bem aquém dos anteriores, mas o fator mais sensÃvel ao meu ver é a constante desconstrução sem critérios das personagens da série, no mesmo estilo pastelão “Tim Kring/Heroes“. As principais mudanças injustificadas aconteceram com Blair e Dan. A socialite com personalidade forte e influente foi substituÃda por uma loser total, muitas vezes sem a menor coerência com a trama. E sobre a cena de sexo à três envolvendo Dan, Olivia e Vanessa, só posso dizer que não passou de uma jogada baixa dos produtores e roteiristas para tentar criar alguma polêmica e resgatar a audiência que vai diminuindo a cada semana. Ora, todo o “contexto” que construÃram para levar Dan à quele momento, além de não convencer ninguém soou extremamente forçado. Desse jeito, sabendo que tudo pode mudar a qualquer hora estritamente em função de fatores externos (a pressão dos executivos da CW, especialmente) e não criativos, me desanima a seguir semana por semana os acontecimentos desta série. Por isso prefiro ter uma visão global e comentar retroativamente a temporada de uma vez no Season Pass, quando ela acabar ou, pelo menos, no fall finale de daqui algumas semanas. É isso.
How I Met Your Mother (5×06: Bagpipes; 5×07: The Rough Patch): Estes últimos dois episódios de How I Met Your Mother desenvolveram e encerraram muito bem o arco do romance entre Robin e Barney sem deixar que a coisa ficasse desgastada, como acontece com muitas séries. Trazendo à tona os problemas em Bagpipes, a comédia rapidamente pulou para o inevitável término do relacionamento do casal que tenta, mas não consegue ser cool quando está junto. E foi no excelente The Rough Patch que vimos o calvário dos dois para perceber o quanto faziam mal um ao outro, mas sem perder o bom humor de costume, já que Barney engordou horrores (exageradamente sob o ponto de vista do Ted futuro, claro) e Robin virou uma baranga totalmente sem noção. Eu já disse várias vezes e repito que How I Met Your Mother sempre se sobressai quando faz uma crônica inteligente sobre os diversos aspectos da vida. Show!
The Big Bang Theory (3×06: The Cornhusker Vortex; 3×07: The Guitarrist Amplification): Eu continuo achando que explorar o “relacionamento” entre Leonard e Penny no fim não faz bem pra The Big Bang Theory, justamente porque os dois juntos não convencem por nada. Assim, depois de cada episódio, seja quando a moça convida toda a galera pra ver futebol ou quando um amigo guitarrista está pra dividir apartamento com ela, a suposta ameaça que isso traria a Leonard não atinge o objetivo proposto (fora a quÃmica quase negativa dos intépretes John Galecki e Kaley Cuoco). Eu não me importo com o que vai ocorrer com eles e exatamente por isso acho que a comédia deveria focar mais no universo geek dos protagonistas do que em um romance desinteressante. A nota alta (costume nesta série), por enquanto, fica pra próxima.
FlashForward (1×08: Playing Cards With Coyote): Ótimo! Genial! Espetacular! Eu simplesmente adorei a ideia que os produtores de FlashForward tiveram de fazer o pior episódio da série até agora. Ora, isso significa que, uma vez no fundo do poço, eles só tendem a subir e melhorar, (ou não?)! Começando com mais um “clipe musical” totalmente inadequado, Playing Cards With Coyote chegou ao cúmulo de mostrar uma cena onde os supostos responsáveis pelo apagão de todo o planeta decidem através de um jogo de cartas se vão ou não contar a verdade para o público (isso na frente dos outros jogadores e funcionários). Eu não sei o que ficou mais ridÃculo, se foi o canastrão Simon propondo a decisão do impasse no melhor estilo Cassino Royale ou se foi o até então coerente Lloyd aceitando o esdrúxulo “desafio”. Francamente não sei o que esperar mais de uma série que prometeu tanto e conseguiu fazer de tudo até agora, exceto cumprir o prometido: ser um bom drama de mistério. As histórias paralelas, então, como a da filha de Aaron que não morreu e a introdução de novos rostos a cada finale tornam essa bagunça cada vez mais maçante. Como eu falei, isso é bom, pois não vejo no meu flashforward como isso pode piorar. Do contrário, o futuro da série será tão inevitável quanto o daqueles que em 2010 não viram nada.
Fraco, inócuo e incoerente. Estes seriam os adjetivos justos para descrever o sétimo episódio de Fringe. 
Fringe (2×06: Earthling): Depois de longas semanas, Fringe retorna com mais um episódio fenomenal! Ora, e daà se não falaram nada da conspiração, de William Bell e de outras dimensões? Somente aquela cena inicial com o marido preparando uma surpresa para a mulher já valeu de tão assustadora. E que surpresa, não? O sujeito fora reduzido a pó por uma espécie de “entidade” que misteriosamente se movimentava como uma sombra ou um vulto. É fascinante não apenas a forma com que os casos são conduzidos – que como já disse aqui, consegue dar um tom de plausibilidade nos acontecimentos mais bizarros -, mas também pela invejável sintonia do elenco que vai ficando cada vez mais afiada. Além disso, Earthlings explorou, pela primeira vez, o lado pessoal do agente Broyles e ainda evidenciou que existe uma rixa latente entre o FBI e a CIA com relação à s manifestações do padrão. O que a Central de Inteligência Americana esconde?  Sim, é claro que no final das contas o episódio empalideceu um pouco por não “conectar” tudo que vimos ao resto da trama, mas isso é questão de tempo como bem sabemos. E mesmo levemente pálida, Fringe brilha muito.
A terceira e última vÃtima do ciclo marca muito bem o resultado da primeira batalha no placar: Trinity 1 x 0 Dexter. Isso sem contar os danos colaterais em Lundy e Debra que podem ter a mão de um dos maiores rivais que nosso herói já enfrentou (se não foi Trinity, foi o Anton). E pra quem tem um doutorado em esconder da sociedade em plena luz do dia como o “papai Morgan”, infiltrar-se no terreno do inimigo e brincar de “amiguinho” é algo fascinante. Enquanto um novo ciclo não começa e os dois assassinos testam os limites um do outro (ainda que Trinity não saiba com quem está lidando), a maior ameaça vem de dentro de casa. Rita surtou e todo homem sabe o que uma mulher com uma pulga atrás da orelha é capaz de fazer. Terapia, discussão da relação e muita cara feia vieram no pior momento possÃvel. Mas quem diria que justamente um “estágio” com o vilão era tudo que Dexter precisava para não apenas resolver seus problemas conjugais, como também descobrir qual é o monstro que alimenta as ações do triplo homicida. Traumatizado por três trágicos acontecimentos em sua vida, o pacato diácono e filantropo Arthur veste a máscara da morte para reviver o seu passado, mas agora assumindo o controle absoluto da situação – algo que ele não teve na época. Dexter segue de forma imprevisÃvel, construindo ainda com muito cuidado as histórias paralelas sempre interessantes que envolvem Batista, LaGuerta, Quinn e a repórter. Que temporada! Que série!
Gossip Girl (3×07: How to Succeed in Bassness, 3×08: The Grandfather, Part II): Adolescentes despreparados lidando com negócios e polÃtica. Sério? É assim que Gossip Girl pretende se reerguer do fiasco que está sendo esta 3ª temporada? Duas semanas e dois episódios fraquÃssimos abaixo até mesmo da média já baixa dos anteriores. Em How to Succeed in Bassness tivemos que ver a desconstrução de Blair Walforf, personagem de gênio forte, se transformar numa verdadeira bocó, sem contar nas traminhas bobas que colocam a famÃlia Humphrey. Jenny já não convence mais com aquela brincadeirinha de “hierarquia da escada” e Rufus vestido de Joey Ramone fazendo referências pop a Lady Gaga não é nada cool. Gossip Girl perdeu o ritmo com o excesso de historinhas paralelas, como vimos no desinteressante The Grandfather, Part II. Poxa, a gente já não dá a mÃnima pro Nate e vai ligar pra eleiçãozinha de congressista local do primo dele? Who cares se ele ganhou ou perdeu ou se o documentário da podre da Vanessa foi vendido ou não? A série começa com estes casinhos pela metade, desenvolve-os mal e no fim vimos que um episódio inteiro passou e não aconteceu absolutamente nada! Não vou nem comentar sobre o romancezinho de Dan com Olivia, porque vou deixar pra falar mais sobre isso na próxima resenha (os que sabem do spoiler entenderão porque). A audiência abaixo dos 2 milhões nos EUA não me deixa mentir. Desse jeito não dá…
Brothers & Sisters (4×05: Last Tango in Pasadena, 4×06: Zen & the Art of Making Mole): Eu fazia maratonas com as primeiras temporadas de Brothers & Sisters como se não houvesse amanhã. Consumia episódio atrás de episódio noites adentro e já cheguei a comparar esta série à minha favorita de todos os tempos, Six Feet Under. Por isso não consigo conceber o que está acontecendo com o drama nesta 4ª temporada. Minha maior preocupação quando assisto um novo capÃtulo é o de tentar permanecer acordado. Juro. Onde estão as surpresas? Os segredos? A adrenalina que os encontros, desencontros e intrigas da famÃlia Walker causavam? Pelo visto acabou. Nem mesmo a volta da sempre excelente Sarah mudou o marasmo que está a série. Não consigo me entreter com o “alvoroço” causado pelo tal namoradinho francês da balzaquiana e muito menos com o casal insuportável Kevin e Scotty e esse lance da adoção. Dois episódios inteiros se passaram e o máximo que aconteceu foi Ryan tentando passar a perna na Ojai. De fato, somente Holly Harper anda conseguindo empolgar, ainda mais depois da forma com que ela recusou a compra de suas ações, mesmo falida. Brothers & Sisters perdeu o seu dinamismo e a sagacidade de seu roteiro que costumava ser muito, mas muito mais inspirado. Tomara que recuperem logo, pois hoje a série não é um terço do que já foi.
