True Blood: Caótico
O caos tomou conta de Bon Temps e a cidade virou o inferinho particular da sacertode do Diabo. Poucas vezes numa série de TV nós vemos a ascenção de um vilão tão forte como aconteceu com MaryAnn. Ela chegou sorrateiramente ao final da 1ª temporada como quem queria apenas “ajudar” e aos poucos foi criando um dos maiores pandemônios que já presenciamos na telinha. O exército de “loucos pelo sangue de Sam” não fez feito perante os seres macabros dos melhores filmes de zumbis do gênero, numa atmosfera assustadora e, é claro, imprevisível. O bar Merlotte’s ainda foi o palco de uma das melhores (senão a melhor) cena que já vimos na série até agora: Jason Stackhouse em cima da picape bancando o “falso Demo” com a ajuda do bêbado detetive Andy. Eu fiquei assistindo aquilo pasmo e me perguntando: “como é que as coisas chegaram a esse ponto?”. Alan Ball conseguiu de novo!
Mas no meio de toda aquelas oferendas satânicas, as dúvidas sobre os motivos que MaryAnn quer Sam Merlotte a qualquer custo permanecem. Podem até querer dizer que ela precisa “oferecer” alguém da espécie dele para o “Deus” dela, mas temos que lembrar que ela também tinha a garçonete Daphne em seu clã. Por que Sam é tão importante assim? Espero que a resposta venha logo para dar um sentido ainda maior a este brilhante episódio que assistimos. Pena, mais uma vez, que Bill e Sookie foram novamente “elenco de apoio” com a longa intervenção com Tara e aquela implicação extremamente óbvia de que a vidente deverá ser a única “arma” capaz de deter a toda poderosa bruxa (a não ser que Bill traga alguém mais poderoso que Godric daquela mansão…). Ainda assim, esta 2ª temporada de True Blood está conseguindo superar todas as expectativas que já eram altas. E olha que eu odiei esta série no início… A cada episódio estou pagando língua feio!
Cotação Bruno Carvalho: 
Episódio “2×10: A New World in my View” exibido em 23/08/2009 na HBO americana.
A primeira parte deste novo capítulo de Dollhouse foi bem previsível e óbvia, com aquela história já batida da diva que se sentia “presa” e emocionalmente esgotada como se vivesse de fato na Dollhouse. Digo isso, pois em vez de apenas sugerir isso, o roteiro resolveu escancarar esta situação, tornando-a artificial e desinteressante, o que certamente achei que fosse comprometer as reviravoltas da segunda metade. Ainda bem que o episódio conseguiu dar a volta por cima. Designada como uma backing vocal que protegeria a cantora de R&B de sérias ameaças de morte, Echo acabou descobrindo que a suposta vítima era tão ou mais problemática que seu perseguidor, já que literalmente coordenou com este o seu próprio ataque. Não menos impressionante foi a capacidade de Echo de improvisar e abandonar sua missão de forma a atingir o objetivo esperado: proteger a vida da cliente. Ainda por fora de tudo, o agente Paul seguiu numa desastrosa busca por respostas, graças à dica dada por sua fonte que descobrimos ser mais um ativo que trabalha para a poderosa organização. Mesmo com alguns contratempos, com apenas três episódios no ar, Dollhouse mostrou uma evolução eme seu roteiro, especialmente ao abordar aquela somatização que mencionei anteriormente das experiências vividas à personalidade de Echo, que também cresce e aos poucos vai se libertando do programa que a mantém silente.
Godric falhou. Seus conceitos que pregavam a tolerância para a convivência mútua das espécies era avançado demais para seres que conseguem ser tão rasteiros. Talvez ele tenha se purificado tanto ao longo dos milênios que perdeu completamente a maldade e foi ingênuo a ponto de acreditar que o seu plano iria dar certo. Não deu. Por isso mesmo ele preferiu se exilar completamente deste mundo que não o merece, deixando humanos e vampiros se digladiarem até o fim dos tempos. I Will Rise Up pôs fim à esperança de paz e parece mesmo que o caos vai imperar, ainda mais com a presença de Maryann, um demônio que se diverte servindo “deliciosos” guisados canibais. Mas além de estabelecer o clima dark que irá imperar, o episódio foi mais além mexendo com a estrutura principal da série fundada no romance Sookie e Bill. Se antes o velho vampiro Compton tinha uma forte ligação com a telepata, este laço acaba de se transformar num triângulo amoroso e sangrento depois daquela artimanha de Eric. Eu simplesmente adorei esta reviravolta, porque não é de hoje que o casal de protagonista não mais empolgava. Em Bon Temps estou cada vez mais impressionado com a situação que vem se formando ao redor de Sam com a busca implacável de Maryann. Afinal, o que raios essa moça quer com o nosso amigo shapeshifter? Por que Sam não some de vez daquele lugar, já que sua própria existência e seu maior segredo seguem ameaçados? Poxa, aquela cena no Merlotte’s foi dignamente assustadora! Enfim, com a cessação do “auto de Godric” e sua ascenção aos céus esse bizarro mundo ficou literalmente a Deus dará! True Blood chegou num ponto em que o próximo segundo em tela tornou-se imprevisível. Fang-tástico!
Tirando as partes que lembraram muito a desastrosa Bionic Woman (as na floresta, especialmente), eu confesso que gostei muito deste segundo episódio de Dollhouse, graças ao inesperado “twist” na contratação de Echo pelo arqueiro, que no final das contas queria caçá-la como um animal. A edição criou um clima tenso e em determinados momentos cheguei mesmo a temer pela vida da garota e de seu agente designado. Isso é muito positivo, ainda que saibamos que ela não vai morrer por ser a estrela da atração. É claro que, como toda produção atual, a série tinha que acrescentar um mistério, que foi a matança que um dos ativos chamado “Alpha” promoveu no local. A investigação do agente Paul sobre a tal “Casa de Bonecas” ainda está muito marginal e não nos apresenta como uma ameaça concreta à poderosa organização. Mas o melhor do episódio (que é estendido como os de Fringe) foi mesmo o seu final, revelando que Echo não é apenas um produto com um cérebro vazio, como foi insinuado, já que alguns resquícios de suas aventuras estão sendo somatizados à sua latente personalidade. Com o tempo, isso vai ser muito interessante e tomara que saibam explorar este curioso aspecto.
Dá pra dizer que o último Entourage esteve aquém de sua média, trazendo um episódio em que a história da temporada avançou muito pouco. Aliás, qual é mesmo a história da temporada? Ah, sim, o foco na vida pessoal de cada um dos integrantes da turma e o grande problema de Johnny Drama é que ele não tem uma. Kevin Dillon é excelente, mas às vezes parece que os roteiristas prejudicam Drama só porque ele tem que ser sempre o “burrildo” da galera, o que cada vez mais impede que ele nos surpreenda. Isso ficou explícito com a participação do produtor da série, Mark Whalberg, e o tratamento que o próprio deu à personagem. Não gostei. Até mesmo a piada da aposta no golfe ficou batida e previsível ao longo de todo o capítulo, soando forçada ao final. Pelo menos, para alegrar o ambiente, Sloane novamente apareceu deslumbrante colocando Eric em mais uma sinuca de bico. O pior é que apesar da morena ser incrivelmente estonteante, a jovem Ashley é adorável. Vamos combinar também que Sloane é areia demais até mesmo pra Vince e este segue num total ostracismo nesta temporada, passando em branco por todas as cenas. Ah, e Ari também já foi mais inspirado em outras ocasiões… Foi mesmo um episódio atípico, de Entourage mas que não compromete em nada esta grande comédia.
De um mero e dispensável coadjuvante, Shane vem desde a 4ª temporada tornando-se uma das figuras mais complexas de Weeds e o mais afetado pela deturpação social que sua família vive desde a morte do pai. Lembram-se de quando ele apareceu com fotos nuas da própria mãe no banheiro? Depois de tomar o tiro que descobrimos que estava endereçado a Nancy e não a Estebán, o moleque ficou introspectivo e com umas “viagens” bem interessantes, como aquela de não tomar o analgésico para aproveitar a dor sabendo que pode encerrá-la a qualquer momento. Bizarro. Já Silas permanece na trama como um figurante, já que nem pra correr atrás do prejuízo que sofreu ele prestou. Foi o astuto Doug que deflagrou o esquema de Nancy que, vamos combinar, é a melhor coisa que já aconteceu nesta temporada. Ela desovando o marido do novo “condo” de luxo que comprou foi demais! E sem titubear eu adianto: torço e sempre torci por ela e quero mais é ver os sanguessugas agregados de Nancy serem passados pra trás. Ela tem tudo pra ser a “Drug Lady” que Nancy não é mais, com potencial pra comandar a região. Até porque os ramos de atividades da matriarca estão cada vez mais obscuros e sinistros, pois agora ela passou pra atividade de “encomendar cabeças”. Essa eu quero ver!
Uma coisa em Entourage me irrita profundamente: a série é tão boa que os episódios passam rápido demais e parece que cada capítulo traz apenas uma dose homeopática e aquém de seu potencial. Running on E falou do ócio de Eric e Vince, que estão em um tremendo “hiatus” em suas vidas: enquanto o pseudo-empresário não emplaca uma na indústria de Hollywood, o mimado astro está entediado e sem ter como gastar todo o dinheiro que ganhou com Gatsby. “Pobre menino rico”. Esta situação, embora frívola e superficial, me lembrou muito o filme Na Natureza Selvagem e a descoberta máxima do protagonista da película que, podemos dizer, viveu o extremo oposto de Vince. De uma forma ou de outra, os dois se deram conta de que “a felicidade precisa ser compartilhada”. Assim, não adianta em nada ter toda aquela estrutura disponível sem os amigos por perto, já que a trupe está cada vez mais separada. Por outro lado, na MGA Ari está com trabalho até demais, tendo que passar o dia apagando os incêndios causados pelo seu sócio Andrew, que inclusive quase colocou tudo a perder na reunião com o cliente David Schwimmer. Foi uma ponta divertidíssima como um “ator de sitcoms que quer achar um piloto diferente, em que ele não esteja interpretando uma versão do Ross Geller de Friends“. Ora, qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência, não é mesmo? Entourage é mestre em retratar situações extremamente corriqueiras em Hollywood como uma forma de crítica bastante simples e indireta. Como eu disse no início deste texto: é uma pena que passa tão rápido.
Weeds é edgy, sempre ultrapassa os limites do politicamente correto, é assumidamente uma comédia de humor negro, mas sem querer ser chato, já sendo: eles precisavam mesmo ter cruzado tanto a linha do que é “assistível”? Com o perdão do trocadilho, aquela cena de Andy literalmente mamando leite no peito de Nancy e engolindo conseguiu sugar todo sex appeal de Mary-Louise Parker e já criou um dos momentos mais nojentos do ano em uma série de TV. Isso sem contar que a situação em si foi absurdamente forçada para que esta “proeza láctea” pudesse ser feita, porque isso em nada serviu para a trama. Jenji Kohan não trabalha com testes de audiência, não? Bem, felizmente nós tivemos Celia pra roubar a cena novamente e estou simplesmente adorando o fato dela ter se tornado a nova traficante do pedaço e ainda por cima inovando o negócio, já que aceita cartão de crédito e instituiu a “venda de maconha em pirâmide”, no melhor esquema do tipo Avon. Isso sim foi brilhante! Bom também que a série resolveu dar uma participação mais ativa para Shane (que antes era insuportável) na história, mostrando como o estilo de vida totalmente fucked up de Nancy está acabando de vez com a juventude do garoto, que já coleciona uma incontável dose de situações deploráveis. Não bastasse o menino testemunhar barbaridades e pegar até uma doença venérea, ele agora foi vítima de uma bala não tão perdida, vinda de um atentado ao namorado político/bandido/mexicano da mãe. Poxa, se isso não for o maior wake up call para Nancy finalmente acordar e começar a botar um rumo em sua vida, não sei o que mais poderá “salvá-la” de toda esta loucura. Tirando a cena do leite (arrrgggghhh), este foi mais um ótimo episódio desta crescente temporada de Weeds.
Turtle, Turtle… Ganhou de uma vez uma Ferrari e um Porsche em seu aniversário de 30 anos! Mas os presentes não poderiam ter vindo numa hora mais inoportuna: uma baita crise de identidade o impede de aproveitar bem os novos mimos (se bem que pra mim isso não seria problema algum). Também pudera, ele passou anos na sombra de Vince e até de Eric e Drama, não emplacou uma carreira e foi zoado até pelo 50 Cent! O que ele fez? Sentiu a necessidade de “fazer algo da vida” e foi pedir ajuda à pessoa certa! Ari Gold. Certa no sentido que o cara deu uma incrível aula de negócios em forma de um sermão nada contido! Turtle mereceu. Talvez ele achou que Ari traria a solução de seus problemas, indicando alguém para investir na “grande ideia” do não tão jovem motorista da turma e foi por isso que adorei este “reality-check” brusco que a comédia trouxe. Nem tudo é o conto de fadas que Vince vive! Piven continua insuperável. O outro foco do episódio foi o estranho “E”. Ele é uma incógnita pra mim, desde a cena onde ele manda a belíssima Ashley subir porque estava de calcinha (e ele mora sozinho!) até o momento em que ele muda completamente a opinião sobre a garota sem motivo aparente. Não sei porque, mas eu não consigo torcer pelo Eric justamente porque ele não tem a garra do Sr. Gold ao conduzir seus negócios e sua vida. De toda forma, esta temporada de Entourage continua sim centralizando na vida pessoal de cada um dos integrantes da turma, mas começo a achar que falta um fio condutor para carregar a trama como um todo. E Vince (Adrian Greenier) continua como o maior coadjuvante na série em que (apenas teoricamente) é o protagonista.
