Fui em duas VGLs seguidas, 2007 e 2008 (a título de curiosidade, o evento passa pelo Brasil religiosamente desde 2006, nos Estados Unidos ela apareceu em 2005), e sabe qual foi a única diferença real entre uma e outra? Mais fãs malas. O que me faz lembrar o quão chato fan-boy consegue ser… O que me faz lembrar o porque vídeogame não é levado a sério… O que me faz lembrar que minha mãe me educou para fazer coisas importantes… O que me deixa deprimido.

Sim, eu sei que o repertório muda de ano pra ano. Mas muda tanto assim? Vou te contar como o espetáculo acontece e você vai entender a chatice, ou me odiar se é um fã (normal):

• Vai começar com algum clássico, ou um pout-pourri, no nível de Mario, Zelda, Tetris e Frogger ou uma partida de Pong no telão (fãs aplaudem fervorosamente, mesmo que a imensa maioria mal sabe como um Nintendinho parece);
• Tommy Tallarico vai aparecer pulando feito um maluco (fãs gritam ensandecidamente, mesmo que a maioria não faça ideia quem é esse malucão);
• Orquestra toca “A História dos Games” rapidão (fãs levantam das cadeiras – sim, cadeiras, afinal, é uma orquestra – e começam a se abraçar, comemorando a nerdice juntos);
• Algo mais suntuoso, nível de Halo, e o Tallarico volta ao palco achando que sabe tocar guitarra (fãs começam a chorar compulsivamente pela certeza de que não estão sós no mundo);
• Um convidado aparece para tocar Mario-velocidade-5-no-piano, ou flauta-doce-irritante-na-orelha-da-galera do Zelda (fãs entram em estado catatônico, abraçando as próprias pernas enquanto balançam de um lado para o outro);
• Tallarico coloca um coitado qualquer pra ficar correndo feito tonto no palco num Space Invaders gigante, ou rola uma disputa para ver quem faz o melhor score num Mario velho (fãs começam a louvar Zalgo);
• Orquestra toca One-Winged Angel, do Final Fantasy VII e fim (suicídio coletivo e pauta para o Datena salivar durante semanas em cima dos “videogames violentos”).

Pronto, acabo de fazer você poupar R$ 50 (to ligado que o ingresso esse ano está R$ 90 o mais caro, mas eu sei que os únicos que continuam indo nesse negócio ainda estão no colégio). E por causa de milhares de pessoas que continuam pagando por algo totalmente irrelevante que o Brasil continua sendo um repositório de artistas em derrocada que só aparecem aqui para conseguir pagar a hipoteca de suas mansões.

O que me irrita mesmo é essa escrotice “melanco-nostálgica” que só quem joga videogame tem. Caraca, como vocês e seu amor incomensurável e inesgotável por River Raid enchem o saco. E isso é uma outra discussão… E eu estou ficando velho e chato (mais). O que eu quero entender: por que, raios, vocês vão ao VGL? Ou melhor: você já foi? Vai de novo? POR QUE?!

[UPDATE]: Como era de se esperar do Homem-Enciclopédia Douglas Pereira, ele lembrou outros pontos “interessantes” da VGL:

• A parte técnica, com um local nada apropriado pra uma orquestra e com arranjos bem fraquinhos perto de shows melhores;
• E especialmente o próprio público, que parece que vai só para olhar para o telão e berrar, e não pra ouvir a porra da música;
• Nos vídeos que vi do ano passado, os caras TORCIAM pro vídeo de Street Fighter 2 no meio da música. Fantástico.

Notas relacionadas:

1. Piada ou exagero? Como hiperbolizar o jornalismo de games
2. Epifania do dia: Nintendo e Paulo Coelho

(sente só como essa Chell tá forte, mermão!)

Após assistir ao vídeo aí em cima me peguei pensando: é bizarro a qualidade de fan films que a série Portal inspirou. É impressionante como estes curtas são mais preocupados em explorar as nuances da Chell (personagem principal da série e muda nas horas vagas) do que o fato dela ter uma arma que cria portais. O que é bizarro, não? Afinal de contas, segundo todas as pessoas que consideram games uma mídia incapaz de transmitir emoções “profundas” ou contar histórias interessantes, nós só somos capazes de ter jorros incontroláveis de adrenalina enquanto matamos coisas, certo?

Mas por que essa fascinação pela personagem muda e não por sua arma/capacidade de telportar? O que há de tão interessante na mente de alguém que mal sabe quem é – sinto muito, você precisará conhecer a história de Portal para entender melhor este texto, mas a Wikipedia está aí, né? – e não tem ideia do porque estar presa em um laboratório?

Você jogou os dois games da série Portal? Se sim, por que a história é tão importante? Convenhamos, o título é, atualmente, um dos pináculos do “videogame”, tudo nele é focado na jogabilidade e em como o jogador responderá aos desafios propostos. Bem, nem tudo… Chell está lá. E GlaDOS. E Wheatley, que apareceu neste último game.

Sendo justo, Portal 2 teve muito mais história que o primeiro, contando mais sobre a origem de Chell e do próprio laboratório da Aperture. O caso é que: poucos games impulsionaram vídeos tão “profundos e dramáticos”… Por que?

Particularmente, acho esse segundo muito mais “tenso”

Em que momento o jogador, que controla a própria Chell em uma câmera primeira-pessoa, simpatiza tanto com o sofrimento da personagem? Quando ele foi obrigado a incinerar o Companion Cube (sente só a bizarrice: nós nos ligamos emocionalmente a um objeto inanimado criado dentro de uma realidade virtual nada parecida com a nossa própria realidade… )? Ou foi quando GlaDOS lhe negou a liberdade no primeiro título, ou a traição de Wheatley no segundo? Ou mesmo a redenção de GlaDOS?

Será que o silêncio de Chell, que me colocou num estado de semi-revolta em ambos os jogos, é o que faz o jogador berrar ele mesmo contra toda a trama (ou a favor dela)? E, em um mundo completamente desconhecido (sem identidade, sem rumo, sem perspectiva) por que, raios, Chell quer escapar? Quer viver? POR QUE O JOGADOR QUER JOGAR?!

Portal é demais…

Notas relacionadas:

1. Carajo List: Top 10 FPSs

Vamos lá, quantas vezes você já saiu todo feliz e animado após ler a proposta de um novo projeto que visa “alavancar o mercado nacional de games“? Quantas vezes os teus olhos se encheram de lágrimas quando prometeram que fariam o preço do Street Fighter IV sair da casa das centenas de reais para as dezenas? A ingenuidade do consumidor brasileiro (e aí é genérico mesmo) é algo triste de se ver.

E vamos lá, de tantas coisas que já foram prometidas para melhorar o mercado, quantas deram certo? Quantas realmente saíram do papel e ganharam as prateleiras? Não é pessimismo, é realismo. Ceticismo no mais puro sentido da palavra. Análise histórica de fatos. Só faço estas perguntas para tentar te trazer – nos trazer – de volta ao chão, afinal, eu vivo do mercado, meu ganha pão sai diretamente dele, logo, se ele melhorar, meu trabalho melhora junto. A curta história dos games no Brasil aponta para a direção da melhoria, sem dúvidas, mas algo rápido? Improvável.

Façamos contas: se algo é vendido nos Estados Unidos por US$ 60, como é possível o mesmo produto chegar ao Brasil por menos de R$ 100? Logicamente, o valor que chega ao consumidor vem acoplado a diversos custos (logística, marketing, margem de lucro do varejo e outros tantos pontos), mas, pelo bem de argumentação, vamos supor que nossos varejistas comecem a comprar jogos diretamente dos fabricantes, conseguindo fechar o negócio por US$ 40 cada unidade, traduzindo em uns R$ 65.

Hoje a taxa de importação de games chega a cerca de 80%, bom, isso já eleva o preço de R$ 65 para quase R$ 120. Isso sem nenhuma margem de lucro do lojista nacional, sem a logística de transporte do jogo e sem o marketing localizado para cada título. Poucas publishers estão oficialmente no País, então acrescente aí mais o valor de operação no Brasil. Me fala, vender um jogo no Brasil por menos R$ 100 – esqueça o seu bolso por cinco segundos, porque as empresas estão mais preocupadas com os delas – lhe parece rentável? Você, se fosse uma Publisher gringa, venderia um jogo aqui para ter prejuízo?

Basicamente três coisas precisariam acontecer no País para que um game de US$ 60 chegue ao Brasil por R$ 100:

a) Taxa de importação do jogo precisa diminuir mais da metade – isso significa mexer na arrecadação do Governo, quer dizer…
b) As publishers precisariam vender a unidade ao varejo brasileiro mais barato do que ao varejo norte-americano (tente imaginar toda a treta que isso causaria nos EUA, na CASA das produtoras…);
c) A pirataria tem que ser, pelo menos, diminuída em 2/3 para que as produtoras considerem o Brasil um mercado interessante para receber um investimento real (vai, sinceramente, você vai parar de baixar seus Halos pro seu Xbox 360 destravado?).

O mercado brasileiro de games irá melhorar? Sem dúvida alguma. Quando? Deve demorar ainda.

Pelo amor que você tanto tem à indústria, pense antes de apoiar qualquer causa, antes de aceitar qualquer esmola, antes de regozijar em ações “promocionais” aleatórias. Calcule, bote na ponta do lápis, olhe para a maldita lista de jogos que estão vendendo e pondere “isso é realmente algo bom, ou é simplesmente ‘algo ‘”.

Quando você toma atitudes sem pensar, segue toda uma turba manipulada para aceitar tal pensamento, você não passa de “massa de manobra”, não passa de um número em relatórios inflados para aparecer no jornal das 20h. Você é só mais um babaquinha sendo enganado.

Quero acreditar que ninguém quer ser só isso. Quero acreditar que a galera que compra videogame no Brasil consegue pensar no que está fazendo. Somos a geração multidisciplinar, com mais acesso a informação do que qualquer outra.

“Mas o que eu faço, então?! Não compro todos os lançamentos só para boicotar os preços abusivos?!”, gritarão alguns acéfalos. Você sabia que nenhum país no mundo consome videogames da mesma maneira que o brasileiro médio? Comprando todos os lançamentos “só para ter”? Essa coisa que o brasileiro enfiou na cabeça de que ele PRECISA ter TODOS os lançamentos NO DIA em que chegaram nas prateleiras é um câncer enfiado na nossa cabeça graças à “Época de Ouro” da pirataria do PS2, quando comprávamos cinco jogos por semana com uns R$ 40 em qualquer barraquinha. Você não precisa de tudo isso, a indústria não funciona dessa forma, caceta! Você simplesmente não irá ter tempo o suficiente para jogar tudo o que você quer comprar (a não ser que você tenha menos de 18 anos, só estude e não tenha uma vida social considerada saudável)! Pare de ser um maldito mimado e pense.

Você, que apoia ou faz parte de qualquer movimento deste tipo, por favor, entenda: também torço pela indústria e para que seus projetos funcionem (orra, será bom até para o meu trabalho), mas, infelizmente, não acredito em milagres. Se me mostrarem fatos e iniciativas concretas, podem me considerar um apoiador.

De qualquer forma… Nós temos uma escolha. Consumir de maneira saudável e responsável é mais importante do que promessas utópicas.

P.s.: Sim, o GameOver volta com esse texto… E sim, não é bem um artigo, está mais para um desabafo. Mas esse espaço sempre foi assim, certo?!

P.p.s.: Tecnologia é uma coisa fascinante, não? Se liga no primeiro link do “Notas Relacionadas” aqui embaixo… Que saudades deste blog! =)

Notas relacionadas:

1. Garotas gostosas odeiam zumbis
2. Campus Party erra feio com música (ou) Gamers atraem multidões com “Rock Band”
3. Tava demorando: Imprensa afirma que assassino alemão era jogador de “Counter-Strike”

Quem lê com certa frequência acho que entenderá os meus argumentos, quem não lê… Bem, só isso já explica muita coisa.

O jeito mais fácil de fazer essa comparação, a meu ver, é explicar o que o Paulo Coelho significa para a literatura nacional e mundial e, a partir destes pontos, é só os estenderem para a Nintendo:

Paulo Coelho é um escritor brasileiro, amigo e compositor do Raul Seixas, que já vendeu uma cacetada de livros – cerca de 100 milhões de exemplares, o que não é muito se compararmos a uma J.K. Rowling ou Stephenie Meyer, mas o cara é mais overrated que elas e é por isso que o uso em meu argumento.

Enfim, Paulo Coelho escreveu uns três livros realmente famosos (O Alquimista, Maktub e O Diário de um Mago, algo como o Super Mario, Zelda e Metroid), que foram traduzidos para diversos idiomas e vendidos em centenas de países. Todos eles escritos a décadas atrás e, desde então, Paulo Coelho surfa na onda deles, afinal, ele não precisa se esforçar muito mais, até para a Academia Brasileira das Letras ele foi parar – se isso é um mérito ou não, é outra história. Todos os seus livros são parecidos com os três supracitados (vocês estão pegando a relação?), narrativa (jogabilidade) coerente e até envolvente, história simples para todo mundo entender, preços módicos para todo mundo comprar e uma aura de genialidade que a crítica passada o deu e ninguém mais criticou.

Antes de você sair remoendo sua infância e querer me bater, pense um pouco sobre isso. Vamos concordar com uma coisa: o Paulo Coelho faz bem para a indústria literária nacional e internacional. “Como assim?! Tá maluco?!”, até hoje o meu inconsciente replica rapidamente, apontando o quanto ele sucateia a literatura, atrapalha o desenvolvimento dos “leitores casuais” com histórias ralas e blábláblá. Mas há uma explicação racional: sem um Paulo Coelho, que movimenta rios de dinheiro, a indústria não teria capital para investir em escritores menores, desde nacionais a internacionais. Se o cara escreve bem ou não, é uma história, mas que a indústria precisa dele, é um fato.

Hoje eu enxergo a Nintendo da mesma forma, aliás, até me forcei uma aproximação com a fabricante durante a E3 desse ano. Fui jogar Metroid: The Other M (que gostei), testei o Nintendo 3DS (que achei simplório demais, e não adianta berrar comigo, você não o viu de perto ainda) e até entrevistei um dos cabeças de Donkey Kong Country Returns, Kensuke Tanabe.

Porém, continuo não gostando das plataformas, dos títulos e ideias que a Nintendo tem sobre videogames. Sei lá, não é nem a questão de sempre ter seguido pelo lado da SEGA, depois Sony, é mais a questão de “o que eu acho divertido”. Cenários bonitinhos, com personagens fofinhos, barulhinhos engraçadinhos e histórinhas interessantinhas, muito diminutivo, sabe? Gosto, sim, de grandes narrativas, por mais confusas que sejam (Metal Gear Solid), momentos emocionantes de verdade (Shadow of the Colossus) e realismo, por mais irreal que seja (Call of Duty). Continuo achando que minha infância já passou e que videogame, cada vez mais, envelhece com o jogador. Se isso é bom ou ruim, é uma outra discussão.

Tudo isso só para poder explicar, com um pouco mais de conteúdo, quando me perguntam, com cara de assustados: “Como assim você não gosta da Nintendo?! Sem ela os videogames não existiriam!”. De fato, os videogames poderiam até não existir, mas não irei gostar de algo só porque meu trabalho depende disso. É como você me afirmar que preciso gostar do meteoro que ajudou a extinguir os dinossauros: nós poderíamos não existir, mas dinossauros são muito mais legais.

Pronto, nunca mais falo sobre isso… É sério.

P.s.: Falando em E3, escuta o podcast improvisado que gravamos no último dia de feira, ficou… Peculiar.

Notas relacionadas:

1. Nintendo lança mais um controle clássico para Wii
2. Minhas impressões sobre a E3 – Primeira Parte
3. E3: Eu não fui o único

O JUCA é um lugar mágico, onde um bando de universitário se junta durante dias esportivos para fazerem o que sabem melhor: beber. Alguns até tentam ser atletas, mas poucos conseguem. Não tem como descrever o evento de uma maneira muito diferente.

Hoje o Homem-Boleto (@boleto), semi-mascote-ídolo da Escola de Comunicações e Arte (ECA) da USP, liberou o web-game JUCA Invaders. No melhor estilo retrô, a coligação das universidades “do bem”  trollaram o Mackenzie e o transformaram em um alvo “especial” .

Se você é uma dessas pessoas insanas que irão participar do JUCA 2010, faça um favor a si mesmo e não misture destilados com fermentados.

…
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Quem eu quero enganar, eu mesmo não escutaria esse conselho. Bom JUCA!

Tudo que você ler a partir do parágrafo abaixo faz parte de uma PIADA. Não fique bravo e/ou ressentido. Afinal, a culpa não é minha que o Corinthians perdeu… #PutaFaltadeSacanagem

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Recebi um comunicado interessante hoje (clique no link abaixo para ler):

Comunicado Konami/EA

Com relação ao comunicado, uma palavra…

P.s.: Muito obrigado a todos que pedem a volta das postagens no GameOver. Isso acontecerá. Tá tudo bem agora.

Notas relacionadas:

1. Diretor da EA quase apanha de lutador profissional

“Xá comigo que eu sei o que to fazendo com a adaptação de God of War, champz”

A fama de “Boll, O Destruidor” começou em 2003, com a produção e direção do filme House of the Dead, longa-metragem baseado no shooter on rails homônimo. Pegue um filme bem ruim, aí acrescente a Rita Cadilac tentando representar enquanto, ao fundo, você escuta Hebe Camargo cantando o hino do Ituano… Em slowmotion. Pensou? Então, isso é bem melhor que House of the Dead. Crítica e público odiaram o filme, mas Boll simplesmente não ligou e continuou com a sua saga: em 2005, o facínora lançou Alone in the Dark e BloodRayne, com a mesma – ou pior – qualidade de House of the Dead. O que não dá pra entender muito bem é como Sir Ben Kingsley foi parar em BloodRayne.

O diretor deu um boi por dois anos, mas em 2007 chegaram Postal – o game homônimo é uma das obras-primas do politicamente incorreto, o filme é só ruim mesmo – e BloodRayne: Deliverance (se liga na tara que ele tem por BloodRayne). Já em 2008, Boll lançou Far Cry e se retirou por outros dois anos do tema “filmes de games”, mas, ao que tudo indica, ele volta este ano com BloodRayne: The Third Reich (e ele ainda tem colhões de fazer referências ao nazismo. Ou seja, um homem extremamente a frente de seu tempo).

SE LIGA nos efeitos sonoros de Far Cry

Se você, assim como os outros 352.706 gamers que assinaram a petição, também acha que o gênero deve parar de ser dilapidado por Uwe Boll, assine o documento online.Pense em nossas crianças!

E isso é só um “incentivo” para seu voto

Valeu pela dica @kadutrisquad !

Notas relacionadas:

1. Criador de “God of War” debate sobre comercialização de games usados
2. Coisas que são mais fáceis de se fazer na vida real do que nos games

De qualquer forma, ainda não tenho certeza como as nossas distribuidoras aceitarão esse modelo de negócio, afinal, nessas negociações de usados, nenhum “dinheiros” vai para elas, ou para as publishers. Mas olhando por um outro lado, elas deveriam ficar felizes, já que o novo serviço irá aquecer o nosso mercado, possibilitando a galera que não está tão bem de grana (todo mundo) colocar as mãos num “Uncharted 2” com uns R$ 50 de “desconto”, dependendo do título usado que tiver em mãos.

Uma outra jogada de mestre – e tiro no pé ao mesmo tempo – foi a exigência da UZ: todo produto usado deverá estar acompanhado de sua respectiva nota fiscal para comprovar sua autenticidade, assim a loja sempre venderá produtos com garantia. Porém, o tiro no pé é que, não sei vocês, mas eu NUNCA guardei a nota fiscal de um game por mais de, sei lá, um mês. Imagino que essa pratica organizacional também não é o ponto forte de todo mundo (eu não quero pensar que sou o único otário com um monte de jogo ruim que não poderá vendê-los, ok?!), logo, precisaremos nos reeducar.

Enfim… Ponto para a UZ Games!

[Update]: Conversei com o pessoal da UZ e tirei uma dúvida. Você não precisará utilizar o seu game usado vendido na UZ diretamente na mesma loja. Você pode embolsar a grana. Porém, o pessoal da rede só pede bom-senso dos consumidores para, por exemplo, não aparecer às 10h, logo que o shopping abriu, querer vender alguma coisa e ficar com o dinheiro, eles precisam de um tempo para ter algum em caixa para poder te repassar.

*Como podem perceber, a fúria de Lil’ Mike chegou ao YouTube e o vídeo foi retirado do ar… Se ele voltar, coloco novamente.

É claro que Tyson não viu o que estava rolando na telinha, mas, a essa altura do campeonato, ele já deve ter visto. E amigos… Eu não queria estar no mesmo continente que ele quando isso acontecer.

P.s.: Ei você, amigo que gosta e só fala sobre videogames antigos. É, estou falando com você. PARE DE SER CHATO! Fica ainda mais feio porque a maioria que curte fazer o “intelectualzão old school” nasceu no meio dos anos 80, ou seja, um bando de recém-nascidos e não tem vivência do que estão falando. Além do mais, por favor, não tem como acharem “Pac-Man” divertido depois de jogarem “Echochrome”. Compreendido? Grato.

A música é boa (apesar de não ser meu estilo predileto) e as referências gamers estão geniais – caraco, além de “All Your Base Are Belong To Us” piscar na tela, a luta entre o “rapper” e o Super-Man no estilo “Marvel vs. Capcom” é genial!

Vale lembrar que esse vídeo está concorrendo a “Melhor Clipe” no MTV Awards da Suécia, logo, se você quiser ajudar o “brothá”, vota lá!

…é agora que eu termino com um “Yo!”, certo?…