Game Girl - Os games sob uma ótica feminina

Uhu! Mais vídeos “engraçadinhos” para vocês. Arena News e um super Top 10 de jogos musicais. Levanta a poeira e balança o esqueleto aí, que eu vou até o chão aqui. lol

Semana passada fui ao coquetel de abertura do Gameplay, a mostra de game arte que está sendo exibida no Itaú Cultural, aqui em São Paulo. Por lá joguei o “Katamari Damacy”, um clássico nonsense japonês, onde o objetivo é girar uma bola, fazendo com que ela cresça a medida que itens fiquem grudados nela. Se a memória não me falha, já falei sobre o jogo por aqui.

Bom, a novidade, entretanto, dá conta de um joystick especial para o game criado por uma artista de Nova Iorque. Kelly Farrel, uma fã confessa da série, desenvolveu um controle no formato de uma esfera, capaz de simular de maneira bastante realista os movimentos que o jogo exige.

Em seu blog, Kelly conta que usou mouses óticos para “mapear” os movimentos da bola real e sincronizá-los ao jogo. A artista também enfatiza que começou o projeto sem conhecimentos prévios de física computacional. Uau!

A bola utilizada como base foi um esfera espelhada, geralmente vista como adorno de jardins.

Bacana, né? Assistam, agora, ao vídeo onde Kelly conta um pouquinho sobre o desenvolvimento do projeto. Demais!

Eu nunca fui fã de carro. Adoro dirigir, mas esse negócio de sair por aí procurando vaga para estacionar enche o saco. Legal é na Europa, onde os carros pequenininhos são baratos e você consegue estacioná-los em qualquer canto.

Vejam vocês esses Mini Coopers customizados pelo artista Matt W Moore, de Portland, em parceria com o The Cool Hunter. Fofeletes, não?

Moore esteve no Brasil há algumas semanas para mostrar seu trabalho lá na Livraria POP, em São Paulo. Suas obras são sempre muito simétricas, coloridas e cheias de referências a Pop Art de Andy Warhol. SUCESSO! O portifólio do moço inclui Wired, Citroen, Microsoft, Guardian etc. O rapaz não é fraco, não.

Cem carros fazem parte dessa série. Eu quero!

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Eu sei que este não é um blog veterinário, mas como não vivo sem bichos de estimação, gostaria de incentivar a adoção. A Prefeitura de São Paulo colocou fotinhos de cães e gatos que estão aguardando por um dono lá no Centro de Controle de Zoonoses. Sobrando um tempinho, dê uma olhadinha!

Artista francês fala sobre a sua participação em exposição de games

O artista francês Maurice Benayoun, pioneiro na utilização de novas mídias em seus trabalhos, é um dos convidados para a mostra “Gameplay”, evento organizado pelo Itaú Cultural, que começa nesta semana, em São Paulo.

Um dos primeiros “mídia-artista” de sua geração, Benayoun vem ao Brasil com a instalação “World Skin”, de 1997, considerada um marco na história da arte e tecnologia. Suas obras exploram a potencialidade dos meios digitais e já foram premiadas em diversas exposições no mundo inteiro.

Crédito: Christina Rufatto

Milu Villela, Maurice Benayoun e Gilbertto Prado no coquetel de abertura da mostra GamePlay

Conversamos com Benayoun por e-mail, horas antes do coquetel de abertura da mostra “Gameplay”, que aconteceu na última quarta-feira. O bate-papo você confere logo abaixo:

Renata Honorato: Essa é a primeira vez que você vem ao Brasil?

Maurice Benayoun – Estive aqui a primeira vez para o Emoçao Art.ficial, em 2002, como palestrante. Algumas pessoas devem lembrar-se da minha participação quando fingir “ser alguém” e expliquei porque meu trabalho não era sério.

RH: Como a cultura gamer pode contribuir para a arte contemporânea?

MB: Não somente a cultura gamer, mas a exploração de novos caminhos na criação de uma narrativa. Isso já foi visto antes. Assim como o cinema foi a arte dominante no século 20, o videogame será a arte dominante do século 21. Sua nova maneira de contar histórias e sua proposta vanguardista, onde a pessoa atua como um visitante e não um espectador, está começando uma grande mudança na narrativa. Os “serious games” estão introduzindo significado à experiência e criando situações para viver no lugar de objetos para ver. Quando comecei a trabalhar com tecnologias próximas aos games (realidade virtual, imagem e som em tempo real, interação, imersão, dinâmica de espaço e narrativa…) o jornal francês Le Monde chamou a minha obra “Is God Flat?”, de 1994, de “primeiro game metafísico da história”.

RH: Quais tecnologias você usou em “World Skin, a Photo Safari in the Land of War”? Quanto tempo gastou nesse projeto?

MB: A primeira versão foi realizada em uma caverna (um quarto virtual imersivo composto de um cubo com projeções que se moviam) com um computador enorme, o SGI ONYX. O custo desse equipamento, na época, foi de quase US$ 1 milhão. Ele me ajudou a mostrar esse trabalho em vários países do mundo, embora já tivesse exibido o projeto antes mesmo de possuir esse equipamento.

A segunda versão utiliza um PC, um projetor estereoscópico, um sistema estéreo 4.0 (quatro canais de áudio onde os alto-falantes são posicionados em quatro cantos de uma sala) – produção de Jean-Baptiste Barrière -, e um sistema que utiliza Wii Remote, webcam e LED (Diodo Emissor de Luz). Máquinas fotográficas SLR (Single-lens reflex) ficam à disposição dos visitantes.

RH: Paris é um ícone das artes na Europa. Como é a cena da arte contemporânea e como os novos artistas têm trabalhado com a tecnologia e a influência da game arte?

MB: Eu acho que a nova geração nasceu com os videogames; eles não se sentem como estranhos nesse novo cenário cultural.

RH: Você está trabalhando em alguma coisa nova?

MB: Eu estou trabalhando em alguns novos projetos. Uns são parte da série “Mechanics of Emotions”. Depois de “Emotional Market”, “Emotion Vending Machine” – que vende as emoções do mundo criando ringtones – e “Still Moving”, eu trabalho agora na “Emotional Forecast”. Estou envolvido também em um projeto de uma rede social e game chamada “Last Life”. Trata-se de uma grande instalação urbana como a “NeORIZON”, exibida em outubro em Xangai. Outro projeto envolve o aumento da realidade de um telescópio sobre o Arco do Triunfo, em Paris.

RH: Quais são suas expectativas para essa mostra brasileira?

MB: Essa é minha primeira exposição na América do Sul. Eu estou contente em conhecer pessoas, a cidade (não o país, ainda) e também estou feliz em ver de perto todos os novos trabalhos que refletem uma visão específica de mundo e do que a arte pode (ou poderia) ser.

Mais: Itaú Culural recebe mostra de game arte

Divirtam-se!!! lol

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