O simpático casal Cauã Reymond e Grazi Massafera, “grávidos” da primeira filha, participaram do comercial que a NBS criou para a Suvinil. Foi a primeira vez que interpretaram a si mesmos em uma campanha publicitária. O making of mostra um pouco da produção da 02 e da direção de Fernando Meirelles. A estreia foi no dia das mães, claro.
Direção de criação de Pedro Feyer, André Lima, Dedé Eyer, Cassio Faraco e atendimento de Alexandre Grynberg, Hamilton Leão, Gabriela Yamamoto, Paula Malvezzi e Samantha Kechichian. A aprovação é de Fábio Gomes e Daniela Ferreroni.
Criado para o Dia das Mães pela produtora de cinema Gatacine e pela agência de branding Touch, o curta-metragem 180o foi idealizado como proposta de um novo formato de conteúdo para a marca União. O marketing da empresa não aprovou o filme, mas a Gatacine e a Touch decidiu lançar como peça institucional da produtora. O filme acabou sendo o mais acessado do fim de semana de Dia das Mães na seção Film & Animation do Youtube com mais de 17.500 visualizações.
A ESPM, em parceria com a Kazaveia Produções e com o apoio do Núcleo de Imagem e Som da ESPM, lança o documentário “London, 1 year to go”, de Kleber Mazziero, que contou com o apoio dos alunos da Graduação da ESPM na pré-produção e na finalização. Dividido em cinco blocos, A História, O Esporte, A Cultura, A Receptividade e A Preparação, “London, 1 year to go” é um documentário sobre impressões e constatações de Londres um ano antes da Olimpíadas, feito com a intenção de estabelecer termos de comparação entre os procedimentos adotados por Londres e os assumidos pelo Rio de Janeiro.
“A importância do documentário se revelará ao final do projeto todo, quando poderão ser comparados os procedimentos de Londres e do Rio de Janeiro e na administração do legado com que os Jogos premiam uma cidade”, diz Mazziero.
O projeto se estenderá a mais três documentários: os filmes sobre Londres um ano depois dos jogos, Rio um ano antes e Rio um ano depois das Olimpíadas.
Assista ao que foi produzido:
Está sendo lançado mundialmente o filme que divulga o The Fund for Reconciliation, Tolerance and Peace, fundo que atua em prol do fim do conflito entre Israel e Palestina – logo após o cessar-fogo firmado entre eles. Produzido pela brasileira Vetor Zero/Lobo, sua estreia pretende sensibilizar as nações com a missão da organização, que busca ajudar palestinos e israelenses a superarem suas diferenças, além de incentivar os dois povos a trabalharem juntos para acabar com o conflito entre eles.
O filme de animação, que tem direção de João Tenorio e Coi Belluzo, se concentra em dois meninos, o israelense David e o palestino Ali. Eles são retratados em um tempo futuro de paz, falando sobre o passado e como eles estão felizes pelo fim da violência e do ódio, possibilitando que eles se tornassem amigos. O filme foi concebido para ser compartilhado nas plataformas digitais e, assim, engajar pessoas pelo mundo todo numa discussão aberta e transformadora.
O The Fund for Reconciliation, Tolerance and Peace foi criado por meio da doação do cantor e compositor Leonard Cohen, após concerto realizado em setembro de 2009 em Israel.
A animação é resultado de um esforço global do diretor de criação executivo Eitan Chitayat, da brasileira Vetor Zero/Lobo, do The Ebeling Group (que representa a Vetor Zero/Lobo nos Estados Unidos), da Wicked Music e da Firefly Pictures.
O Grupo Vetor Zero, que há 12 anos incorporou o estúdio Lobo, tem se destacado no mercado estrangeiro de animação e vive um bom momento, principalmente, no México. A produtora acaba de entregar pela segunda vez consecutiva o filme de Natal do magazine Liverpool e também comemora a produção do 70º comercial para a varejista Bodega Aurrera, marca local da rede Walmart.
No último Natal, a Vetor produziu junto à agência AM Alvarado Molina seu primeiro filme para o magazine Liverpool. Dando continuidade ao trabalho, a Vetor Zero produziu também o único comercial de animação atual da região, com a duração de três minutos. O curta traz o personagem Bolo, um urso de pelúcia e mascote do magazine, que desperta a curiosidade sobre o que o Papai Noel gostaria de ganhar no Natal – já que ele só distribui presentes e nunca recebe. Por trás da história, está a promoção do anunciante, que convida crianças a visitarem o hotsite www.bolo.com.mx e interagirem com a campanha. Assista ao filme:
O México é hoje responsável pelo maior faturamento internacional da casa, respondendo por 15% da receita total.
Pela primeira vez a marca Johnnie Walker ganha um comercial desenvolvido especialmente para um país – no caso, o Brasil. Criado pela NEOGAMA/BBH, o filme “Keep Walking, Brazil”, celebra o momento de progresso do Brasil, com uma superprodução internacional, como poucas realizadas localmente. A campanha tem, além de TV, mídia impressa, Web e ação no Facebook. Assista:
O filme estreou na última sexta com exclusividade para os 350 mil fãs da marca no Facebook e ontem em rede nacional de TV.
“O momento de progresso do Brasil e o crescimento expressivo da marca no País inspiraram a criação de uma campanha exclusiva para o nosso mercado. Como Johnnie Walker é uma marca que sempre esteve associada ao progresso, encontramos um momento ideal para uma campanha inovadora”, afirma Leandro Medeiros, diretor de Marketing para o portfolio Scotch da Diageo brasileira.
A produção é da Zohar International com a inglesa Gorgeous e pós-produção de efeitos especiais da The Mill em Nova Iorque, empresa responsável por vários filmes em Hollywood, como Gladiador.
“A ideia faz associação com o fato do país ser um gigante, metáfora que inclusive consta no Hino Nacional e faz parte da “mitologia” sobre o país. A campanha é mais que uma celebração, é um chamado e um incentivo a que o país continue focado na jornada de progresso em que está”, explica Alexandre Gama, Presidente/Diretor geral de criação da NEOGAMA/BBH e criador da ideia, conceito e comercial.
Ao mesmo tempo, o time de marketing da marca criou e colocou no ar uma plataforma inédita de participação de internautas via Facebook. A partir da fan page da marca, o internauta poderá conhecer e votar em iniciativas inovadoras em assuntos como tecnologia, inovação e arte. O projeto mais votado será executado de forma simbólica durante o Carnaval de 2012.
Começa amanhã a quinta edição do Digital Age 2.0, evento voltado para profissionais de marketing, publicidade, negócios e internet e que reúne especialistas nacionais e internacionais para discutir o marketing e a comunicação na era dos consumidores digitais, hiper-conectados e produtores da própria informação. Além de 15 palestras, o Digital Age 2.0 exibirá, no dia 29, o documentário Connected, ainda inédito no Brasil e que já conquistou 34 prêmios em festivais. Sua diretora, Tiffany Shlain, é considerada pela revista Newsweek como “uma das mulheres que moldam o século XXI”.
Connected investiga o que é estar conectado no século XXI.
Veja o trailer:
Vale dar uma olhada na palestra de Tiffany em Cannes, durante o MIPTV 2011:
Entra em cena nos cinemas da rede UCI de todo o Brasil uma divertida nova vinheta de segurança, inspirada no universo do grafite e da arte de rua e os personagens criados pelo artista plástico Toz. Idéia da Pavê Gastronomia Visual. Assista:
Cisma, diretor de cena da ParanoidBR, finalizou um filme no Canadá para a entidade sem fins lucrativos “Active for Life”, que mostra infográficos humanos compostos por crianças. Nele, os dados ganham vida de maneira criativa, representados pelos movimentos de crianças. O filme faz um alerta para os altos índices de obesidade infantil no Canadá e propõe a atividade física como uma das soluções para a inversão do quadro.
A criação é da agência Dare e a filmagem foi realizada em Vancouver. Assista:
Muito divertida a paródia que o Clube de Criação criou de um comercial da Coca-Cola, “Há razões para acreditar”, para divulgar seu projeto Clube do Futuro, festival que dará estágios nas principais agências e produtoras cariocas. O projeto disponibiliza este ano mais de 50 vagas nas áreas de criação de agência (diretores de arte e redatores), design, webdesign, fotografia, produção de áudio, produção de vídeo e também planejamento – esta última com o apoio do Grupo de Atendimento e Planejamento.
A criação é de Leonardo Marçal, Lucas Arantes e Rafa Oliveira, com produção de Carlos Geovane e Rodrigo Castro. Assista:
Nesta sexta-feira, 1º de julho, termina o prazo para pagamento e envio das peças para o concurso. Os julgamentos estão marcados para os dias 11 e 15 de julho e o resultado será anunciado no dia 18. Inscrições devem ser feitas na página do CCRJ no Facebook.
