Grande vencedor do 6º Prêmio Bravo! de Cultura 2010, na categoria “Melhor Exposição” (Faustus, no Palácio da Aclamação, Salvador, BA), o artista paraibano José Rufino apresenta AENIGMA e inaugura parceria com a Galeria Millan. O conjunto de trabalhos inéditos traz mais uma de suas experiências no campo situado entre a literatura e as artes plásticas. A nova série fala do primeiro romance, Desviver, recentemente escrito por Rufino, com o suporte da Bolsa FUNARTE de Criação Literária. AENIGMA reúne obras inéditas: objetos, esculturas e seis mesas-vitrines. “AENIGMA tem um pouco do escritório do meu avô, da serralharia, da marcenaria, da carpintaria, das tarefas no trato com os animais, dos trabalhos com a cana, das roças de capim e das invenções dos meninos, sempre imitando trabalhos de homens”. Abertura: 18 de novembro, às 20h. Até 19 de dezembro. Galeria Milan. Rua Fradique Coutinho, 1360. São Paulo.

Sábado, 06/11, é o último dia do Tunga na Galeria Millan, em São Paulo. A exposição apresenta duas séries espetaculares: a Cristalinos que traz esculturas construídas com imãs, aço, garrafas e cristais de rocha; e a Cooking Crystals Expanded composta de vidros com um líquido amarelo, presos por fios com cristais de rocha, que pendem de nove estruturas metálicas. Como corpos, interagem entre si e com mais seis peças de parede. A última série foi exibida na 3ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou, em 2009. Vale a pena conferir o trabalho do artista que já passou por vários museus em todo o mundo, com destaque para o MoMA, em New York, e o Louvre, em Paris, com a expô At the Light of both Worlds – trabalho que ocupou a pirâmide do museu, em 2005, e foi visto por mais de 4 milhões de pessoas. Se não der tempo de dar um pulo, veja aqui o que está perdendo.

Vai até dia 22 de outubro a mostra De Quebec (http://from-quebec.com/) uma exposição que acontece em Nova Yorque, apresentando produtos de tendências dos mais talentosos designers de Quebec, no Canadá. O evento inclui artigos de decoração, acessórios de mesa e vinhos, moda , brinquedos e até produtos de animais de estimação e tem apoio do Governo de Québec e direção criativa de Josée Lepage. Os designers  de Quebec estão entre os mais inovadores do mundo. Eles misturam o velho e o novo, o tradicional e o moderno e produzem trabalhos influenciados pela praticidade americana e a criatividade européia. Entre os trabalhos estão o premiado sistema de filtração Ovopur, as jóias de Arielle de Pinto, as fotografias de Nicolas Ruel e os acessórios da marca de renome M0851. Os modelos apresentados estão disponíveis para compra na loja conceito Relative Space, no bairro de Noho, na 2 Bond Street, entre a Broadway e a Lafayette. Confira aqui outros trabalhos inovadores dos designers participantes!

Little Chair por Bruxe Design & Uranium Neckwear

Cones de porcelana por Louise Bousquet

Ronron Chair por Olivier Desrochers

O controverso artista italiano Maurizio Cattelan está com uma exposição temporária no mínimo sui generis. Em Milão, na Piazza Affari, em frente à bolsa de valores, foi instalada a escultura LOVE, com cerca de 11 metros de altura. A escultuta provocatória tem todos os dedos da mão cortados, exceto o do meio. O monumento público foi doado a Milão mas recusado pelos administradores da cidade. Maurizio Cattelan é conhecido por suas esculturas satíricas em particular “La Nona Ora” (A Nona Hora), que representa o papa atingido por um meteorito. A instalação tem alimentado as críticas entre políticos locais e intelectuais sobre os erros e acertos de mostrar uma obra de provocação em um espaço público. Perguntado sobre o significado do trabalho, Cattelan disse que seu trabalho foi mais um ato de amor do que um comentário sobre o mundo financeiro.
A escultura ficará em exibição até 03 de outubro, enquanto três outras obras do mesmo artista poderão ser vistas no Royal Palace Milan até 24 de outubro.

escultura provocatória em exposição em Milão

o dedo do meio aponta para a bolsa de valores de milão

escultura mede 11 metros de altura

A Paralela 2010 é uma exposição organizada pelas principais galerias da cidade de São Paulo. Este ano, em sua 5ª edição, ela terá como destaque a participação de artistas jovens, ao lado de grandes nomes da década de 1990, com o tema “A Contemplação do Mundo” – título do livro de Maffesoli. A mostra irá abordar conceitos como cultura, tempo, memória, lugar, história e acontecimentos em uma esfera global;  além da idéia de contemplar o mundo por meio da arte. A curadoria é de Paulo Reis, diretor do Carpe Diem Arte e Pesquisa e co-editor da revista de arte contemporânea Dardo Magazine. A exposição vai  rolar nos galpões do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, com início em 22 de setembro e até 22 de novembro. A entrada é pela Rua Jorge Miranda, 676, Centro, da capital paulista. Veja aqui algumas das obras que estarão em exposição.

Marcellvs L. Série Video Rhizome. Filme HDV transferido para Blue Ray. Duração 14min e 47 segundos. Galeria Luisa Strina.

Rodrigo Bivar. Título Duas Laranjas. Oleo sobre tela. Dimensão 200 cm X 300 cm. Galeria Millan.

Rodolfo Parig. Título Magenta Mushroom. 2010. Óleo sobre linho. Dimensão 255cm X 200cm. Cortesia Galeria Nara Roesler.

No ultimo dia 24 de junho o imponente Hangar Bicocca (http://www.hangarbicocca.it/) reabriu suas portas em Milão. O espaço é um dos locais de arte contemporânea mais interessantes da cidade e passou por um processo de restauração que não apagou as marcas de seu passado industrial. O diretor Chiara Bertola destacou sua vocação para abrigar todas as linguagens contemporâneas e por outro acentuou sua internacionalidade realizando uma parceria com o Grand Palais de Paris e com The Armony, em Nova York. Além do enorme espaço para instalações, o Hangar oferece uma livraria e um bistrô, o Art Bookstore e o HB Bistro. Ambos foram decorados por Contempo, um grupo de artistas que recuperam e reinterpretam equipamentos industriais, mais conhecidos por seus trabalhos para as Lojas Diesel ao redor do mundo. Neste mês o Hangar recebe a mostra “Personnes” do artista francês Christian Boltanski, um dos protagonistas da cena artística contemporânea e um dos pioneiros da estética ligada ao tema da memória. A mostra fica aberta até dia 26 de setembro.

instalação da mostra de Christian Boltanski

artista francês trabalho o tema da memória

reabertura do hangar com livraria e bistro

A Galeria Fortes Vilaça apresenta a exposição “Recorrências” do fotógrafo Mauro Restiffe, entre os dias 19/09 e 30/10. Foram selecionadas 07 fotografias inéditas em preto e branco, que revelam em uma unidade subjetiva, além de seus temas, locais ou datas em comum. Nascido em São José do Rio Preto, em 1970, Mauro Restiffe vive na capital Paulista, mas já esteve em galerias, museus e participou de Bienais no Brasil, Estados Unidos e países da Europa. Paralela à “Recorrências” o Galpão Fortes Vilaça apresentará a exposição de Luiz Zerbini, artista multimídia, pintor, escultor, cenógrafo, escritor e compositor. A mostra vai apresentar pinturas figurativas e abstratas, colagens e vídeo. Zerbini nasceu na capital paulista, em 1959, e no início da década de 1980 foi para o Rio de Janeiro e, desde então, divide seu trabalho entre galerias e museus de todo o mundo.

Fotógrafo Mauro Restiffe. Man in Venice

Fotógrafo Mauro Restiffe. Obra Pampulha.

Artista Luiz Zerbini. Obra Lago Quadrado.

Artista Luiz Zerbini. Obra High Definition.

O Instituto Moreira Salles – custodiante das obras do fotógrafo e cineasta Thomaz Farkas -, disponibilizou 20 fotos inéditas para a exposição que abriu dia 3 de agosto, no MAM – Museu de Arte Moderna de Salvador, e que ficará em cartaz até dia 3 de outubro. Com curadoria de Diógenes Moura – editor, escritor e curador de fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo – a mostra apresenta períodos importantes da obra de Farkas, entre 1940 e 1970. No grande salão do térreo do Museu, ao lado da escada desenhada por Lina Bo Bardi, o curador fez um corner afetivo, a memória pessoal. São ao todo, 119 imagens, entre documentos, cartas, recibos e fotografias, basicamente em preto e branco, com apenas 7 fotos coloridas de Salvador. Atente para o ótimo trabalho de ampliação do Instituto Moreira Salles. Tudo isso vai resultar em um livro da obra completa de Thomaz Farkas e depois em uma grande expô em São Paulo, ainda sem data agendada.

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De 23 a 26 de setembro, Londres recebe o 100% Design.  O evento é exposição de design contemporânea mais importante do Reino Unido, onde se exibe o que há de mais moderno em mobiliário, iluminação, acessórios, revestimento de paredes e pisos, produtos têxteis, cozinhas e banheiros. 100% Design é a única exposição de interiores do Reino Unido, criada à medida para o arquiteto profissional, prescritor, interiorista e varejista que atrai mais de 35.000 visitantes provenientes dos principais mercados do mundo. Este ano, o prêmio dedicado aos novos designers foi para James Shaw com seu projeto ‘Socket Light & Spun’. James ganhou um estande de 9m² Stand na área chamada 100% Futures e este será um dos must-see “deste ano” no setor dedicado aos novatos. Entre as outras novidades estão so seminários: dia 23 de setembro o dia será dedicado a Designing for hospitality and leisure, no dia 24 o tema será Designing for retail and the workplace, e no dia 25 finaliza com International Perspective. Para quem quiser saber mais vale a pensa entrar no site: http://www.100percentdesign.co.uk/. Lá é possível registrar-se, saber dos expositores deste ano e das novidades. Programe-se!

100% Design em Londres

james shaw gahador do prêmio de novos designers

criação de james shaw

mais de 35 mil visitantes

Techno-Craft é uma exposição que explora as fronteiras entre o papel do designer e do consumidor. Curada pelo aclamado designer Yves Behar, a mostra, que foi inaugurada no último dia 10 de julho e fica aberta até 10 de outubro no no Yerba Buena Center for the Arts, em São Francisco, deflagra uma nova tendência: o crescente aparecimento de plataformas abertas de design, onde as pessoas são convidadas a participar criativamente do processo de criação. Assim, a hipótese, é que o papel do designer estaria por ser modificado. Segundo Behar, nós estamos realmente passando de uma era de consumo massificado para uma era de individualismo massificado. É para se pensar!

exposição explora os limites da co-criação

crescente participação do consumidor no processo criativo

a era do individualismo massificado