Artista e designer, o chileno Sebastian Errazuriz tem um discurso bizarro para explicar sua relação com o design: “procuro criar projetos que despertem a nossa consciência sobre a mortalidade, convidando as pessoas a observar suas vidas no seu dia-a-dia.” A obsessão do rapaz sobre viver e morrer está presente nas suas esculturas, assim como nos seus trabalhos públicos, objetos de consumo e mobiliário. Apesar desta relação inesperada com a forma, Errazuriz é um dos emergentes indicados pela I.D. Magazine, além de ter recebido o título de Designer Chileno do Ano. Vivendo em Nova York – nasceu em Santiago e cresceu em Londres -, tem um currículo respeitável. Estudou arte em Washington, cinema em Edinburg, design em Santiago, e recebeu seu MFA na New York University. Junto com os irmãos Campana, está entre os únicos sul-americanos indicados pela Sotheby´s no Important 20th Century Designs. Como artista, Errazuriz prepara uma instalação pública para NY, Madrid e Santiago. Como designer, cria produtos para a lojinha do MoMA, NY. Conheça aqui um dos seus últimos trabalhos, em edição limitada: o Porcupine Cabinet. Exposto na Miami Design 2010, possui ripas de madeira que, dependendo da posição,  lembra um porco-espinho. É bonito! Mas, o que a vida e a morte tem a ver com isso? No idea!

Em novembro acontece em Nova Yorque a exposição Bits n ‘Pieces http://www.bitsnpiecesnyc.com/ que tem como objetivo mostrar como a tecnologia avançada está rapidamente mudando a cara do design. A mostra explora a evolução da era pós-digital com uma exposição de objetos encontrados em vários universos: do universo gráfico ao produto, passando pelo mobiliário, design de jóias e arquitetura. Os objetos são esteticamente agradáveis mas também tecnicamente impressionantes. Por exemplo, a forma do sofá Brainwave criado por Lucas Unfold de Maassen e Verbruggen Seca replica os três primeiros segundos da atividade neural. Ilona Huvenaars e Willem Derks ‘Vaso resolvem o problema do vaso de flor perfeitamente dimensionados dependendo da quantidade de flores que contém. As jóias de Alissia Melka-Teichroew, Jointed são um exemplo brilhante de tecnologia, realizando uma seqüência perfeita de bolas moldadas sem junção. Concebida como um diálogo aberto, a exposição acontece na Material Connexion 60 Madison Avenue, 2nd Floor e vai de 4 de novembro a 4 de dezembro.

sofá Brainware replica os três primeiros segundos de atividade neural

jóias com tecnologia avançada e sem rejunte

vaso que se ajusta a quantidade de flores

exposição discute o papel da tecnologia no design

São 40.000 m2 de design surpreendente . É o que a INTERIEUR 2010 (http://www.interieur.be/) que acontece em Kortrijh, na Bélgica, promete. A 22 ª Bienal de Design abriu no dia 15 de outubro e vai até dia 24 e tem como tema central o ‘novo mundo’. Durante um período de dez dias, a mostra será a plataforma por excelência para mais de 250 expositores internacionais, jovens designers e talentos emergentes. O arquiteto japonês Junya Ishigami este ano é o convidado de honra na Bienal com sua instalação ‘Piquenique’ e sua família de cadeiras produzida para a empresa italiana Living Divani. Vale a pena conferir!

instalação do arquiteto japonês junya ishigami

são dez dias de mostra de design contemporâneo

cartaz da competição de design na 22 edição da Bienal na Bélgica

A Artemobilia é uma galeria que expõe e comercializa o melhor do mobiliário moderno brasileiro. Sua proposta é apresentar e divulgar, a cada semestre, exposições de designers pioneiros. Já passaram por lá John Graz, Lazar Segall, Oscar Niemeyer, Zanine Caldas, Geraldo de Barros e Jorge Zalszupin, entre outros. O homenageado da 4º edição é Sergio Rodrigues, conhecido como aquele que utilizou uma linguagem genuinamente inédita e brasileira em suas criações. “Sergio, apesar de todas as dificuldades da época e do pioneirismo de sua busca , fundou a loja Oca, em 1955, e com ela um estilo que atravessou gerações e superou modismos. A poltrona Mole é reconhecida em qualquer lugar do mundo como uma obra prima, ela representa o casamento perfeito entre a beleza e a função, a estrutura e a forma, o conforto e a matéria prima“, conta Sérgio Campos, proprietário da Artemobília Galeria, que realiza, no período de 06 à 17/10, a exposição “Sergio Rodrigues – 55 anos do Móvel como Objeto de Arte“. Sérgio conta ainda, que para o início do próximo ano vai publicar um livro que contém todos os catálogos de suas exposições.

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Vai até dia 22 de outubro a mostra De Quebec (http://from-quebec.com/) uma exposição que acontece em Nova Yorque, apresentando produtos de tendências dos mais talentosos designers de Quebec, no Canadá. O evento inclui artigos de decoração, acessórios de mesa e vinhos, moda , brinquedos e até produtos de animais de estimação e tem apoio do Governo de Québec e direção criativa de Josée Lepage. Os designers  de Quebec estão entre os mais inovadores do mundo. Eles misturam o velho e o novo, o tradicional e o moderno e produzem trabalhos influenciados pela praticidade americana e a criatividade européia. Entre os trabalhos estão o premiado sistema de filtração Ovopur, as jóias de Arielle de Pinto, as fotografias de Nicolas Ruel e os acessórios da marca de renome M0851. Os modelos apresentados estão disponíveis para compra na loja conceito Relative Space, no bairro de Noho, na 2 Bond Street, entre a Broadway e a Lafayette. Confira aqui outros trabalhos inovadores dos designers participantes!

Little Chair por Bruxe Design & Uranium Neckwear

Cones de porcelana por Louise Bousquet

Ronron Chair por Olivier Desrochers

Acaba de chegar no Estúdio Jacqueline Terpins uma nova linha de móveis de vidro plano chamadas de Entretanto, Centopeia e Plana; e outra coleção de poltronas e cadeiras em curvas, num traçado que lembra as calçadas de Copacabana. As três coleções de vidro possuem mesas, aparadores, bancos e puffs, num jogo geométrico de placas sobrepostas e justapostas, numa combinação simétrica, criando jogos formais interessantes, com nuances inesperadas de cor, ritmo e luz. A linha Copacabana chega ao mercado em quatro versões: em madeira certificada, em aço inox polido, em ferro pintado e em cobre. Os assentos são sempre estofados em couro ou tecido. Visite o show-room da designer no Pacaembú, São Paulo.

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Candelabros feitos de ganchos para carne e luminárias com inúmeros roedores amontados são algumas das criações de Alex Randall, escultora baseada em Londres que está chocando o mundo da iluminação. Após graduar-se no Chelsea College of Art & Design, Alex Randall começou a fazer luminárias com inspiração no surreal. Randall destaca-se por sua visão sombria e visceral. Entre suas criações estão o lustre Thread com lâminas de serra enferrujadas ou a luminária de roedores. Sem medo de combinar o belo e o chocante, Randall é uma nova referência para a indústria. Mais do que luminárias, a escultor a propõe instalações criadas à partir de materiais inusitados. Confira algumas de suas criações!

O designer francês Emmanuelle Moureaux, baseado no Japão, criou para as lojas do estilista Issey Miyake, em Tóquio, uma instalação à partir de varas coloridas. Intitulada Varas ou “Sticks”, em inglês, o projeto foi inspirado no jogo de pega-varetas, no qual os jogadores tentam remover um único palito de uma pilha, sem deixar mexer os outros. A lúdica proposta proporciona circulação no espaço interno da loja bem como um novo visual para a vitrine. Confira a divertida e caótica instalação!

designer francês cria instalação lúdica

sticks proporciona nova circulação na loja de issey miyake

vitrine também ganha novo visual

A 12.ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza apresenta, até o dia 21 de novembro, a exposição dos trabalhos de 48 arquitetos, engenheiros e artistas internacionais. Este ano, o intuito é mostrar aos visitantes a interação entre pessoas, espaços sociais e os novos ambientes naturais, por meio do conceito de que “menos é mais“. Entre outros, a mostra apresenta o projeto da chilena Marcela Correia “The boy in a fish“ - um abrigo feito de pedra talhada e madeira de cedro perfumada em formato de ovo - uma resposta às catástrofes naturais que estão acontecendo no planeta. A curadoria é de Kazuyo Sejima, responsável por obras como o Museu de Arte Contempoânea do Século 21, em Kanazawa, Japão, em 2004 e o New Museum de Nova Iorque, em 2007;  além de ser a primeira mulher a participar e vencer o Prêmio Pritzker, em março deste ano. Em suas palavras: “tudo está transformado, não somente as condições materiais como os modos de concepção“. Se não puderem dar um pulo em Veneza, procure maiores informações no site, clique aqui para acessá-lo.

Kazuyo Sejima e ao lado imagem do projeto da Zollverein School of Management and Design na Alemanha.

The boy in a Fish. projeto Smiljan Radic and Marcela Correa.

Resign é presença interessante no panorama do design italiano. Fundado por Andrea Magnani e Giovanni Delvecchio, o coletivo tem como objetivo difundir uma metodologia “para todos os designers que acreditam no valor simbólico e mágico das coisas.”
Após graduar-se ISIA em Faenza, a dupla começou a colaborar com empresas locaise com  instituições e universidades nacionais, seguindo sempre o sonho de unir conceitos altamente intelectuais com abordagens inovadoras para o artesanato. Alguns conceitos como capital simbólico e sustentabilidade, levaram-nos a criar uma série de objetos únicos. O coletivo também promove workshops e laboratórios criativos como é o caso de Bottega 2,0, um espaço de experimetação e compartilhamento de conhecimento. A Resign participa da Sustainable Design Week até dia 19 de setembro com uma série de workshops e exposições em Verona . Confira no www.resign.it

resign faz experimentação com objetos

a proposta é trabalhar o conteúdo simbólico dos objetos

sustentabilidade é um dos conceitos de base do coletivo de design

requalificação de objetos do cotidiano