Imagine você que um restaurante em meio ao bairro do Palermo Soho, em Buenos Aires, poderia abrigar uma coleção de móveis de grandes designers do século XX. Aberto este ano, o restaurante Unik pertence ao arquiteto franco-argentino Marcelo Joulia, proprietário das cadeiras, luminárias, e objetos decorativos das décadas de 1960 e 70. Colecionador a mais de trinta, Marcelo decidiu possibilitar ao seus clientes o desfrute dos móveis de Gaetano Pesce, Shiro Kuramata, Ron Arad, Frank O. Gehry e de tantos outros.  Para quem quiser saber mais, há ainda um livro com a historia de todos os objetos. Quem for à capital portenha tem de conferir. Soler 5132, Palermo, Buenos Aires, tel: + 54 11 4772-2230.

Eleito como um dos três melhores hotéis de Buenos Aires pela revista Conde Nast Traveller e especialmente recomendado pela revista High Life, Nuss Buenos Aires Soho recebe seus hóspedes em clima de sofisticação e muita tranquilidade, no melhor estilo 5 estrelas. Instalado em um antigo convento de arquitetura espanhola, Nuss foi inteiramente remodelado, respeitando as características originais do edifício, para se transformar na opção mais inovadora em alojamento Premium de Buenos Aires. Sua arquitetura combina com mobiliário contemporâneo  e seus ambientes ao ar livre têm um ar simpático com vista para as ruas movimentadas de Palermo. Numa das esquina mais emblemáticas do bairro e  muito próximo da Praça Serrano, convida a um passeio pelas lojas de novos designers e estilistas durante o dia e ,a noite, sugere jantares e curtição pelo bairro boêmio. O hotel é pequeno, são apenas 22 suites, piscina, sauna e academia, e o serviço é ótimo. Se tiver planos de viajar para lá, aqui está outra boa opção para hospedagem.

Na busca por identidades aromáticas – essências que nos levam a tempos e lugares especiais, sejam desse mundo ou e de seu próprio universo – surgiu o laboratório de perfumes argentino Fueguia. Especializado em fragrâncias experimentais, seus perfumes são criados a base de espécies nativas da America do Sul. “A proposta é criar aromas exóticos que refletem a diversidade da natureza do continente e os espíritos viagens que existem nela”, comenta Julian Bedel, diretor e perfumista da marca. Existem hoje 16 Parfums d’intérieur, colocados em perfumes, velas e difusores de ambiente. Dentre eles está o aroma “Misiones n˚43”, feito com limão, noz-moscada, baunilha, âmbar e cedro· Sua essência e nome remetem a um templo jesuíta do século XVI, no encontro entre o âmbar de Jerusalém e a selva missionaria de Guarní.Para quem prefere um serviço ainda mais personalizado, no showroom em Buenos Aires,  Julian cria fragrâncias individuais, elaboradas por uma entrevista que mescla os gostos especiais de cada cliente e seleciona os aromas prediletos dentre uma palheta de 124 ingredientes existentes na loja. Para quem vai até a capital portenha vale a pena conferir. Eu nunca vi nada igual, são os aromas mais inusitados que você poderia imaginar, com muito caráter e de um bom-gosto íncrivel. Contatos: Cabello 3791 piso 2 j, Buenos Aires, Argentina. www.fueguia.com

O próximo grande evento na China, depois dos Jogos Olímpicos de Pequim e da Expo Xangai - com uma previsão de 12 milhões de visitantes para os próximos seis meses -, Xi’an Internacional de Horticultura Expo abriu oficialmente quinta-feira passada e já recebeu mais de 200 mil visitantes durante o primeiro fim de semana. A cidade de Xian, na China, palco de eventos históricos como o famoso exército de terracota e muitos edificios importantes, aproveita a oportunidade da feira internacional para se concentrar nos pricipais desafios de seu crescimento recente. A feira está localizada em um distrito ecológico, onde a água foi poluída em 1980 e, com duas décadas de trabalho árduo, tudo foi restaurado por meio de ideias avançadas de tecnologia e materiais. A exposição aborda as questões de urbanização daquele país e fala sobre os processos necessários para criar um urbanismo sustentável, que proporcione acesso à natureza de forma respeitosa e limpa.  O Pavilhão da Criatividade, assinado pelos arquitetos ingleses do Plasma Studio, está localizado na borda de um lago, e ligado a uma série de pilares que se seguem à paisagem. O volume interno está entrelaçado com o solo, produzindo volumes contínuos que se integram ao espaço, fluidos e interligados por meio de um sistema de looping de rampas. Ao deixar para trás qualquer referência histórica, esse projecto é uma expressão contemporânea autêntica das ambições atuais da China, imprimindo um novo olhar para a milenar cidade de Xi’an.  Visite o site do escritório de arquitetura londrino e conheça mais.  Mais imagens, procure no site da www.bamboonet.com.br

A Galeria Leme apresenta o trabalho de Lucia Nogueira, com 28 desenhos e aquarelas. Esta será a primeira  exposição da artista no Brasil.  Nadcida em Goiânia em 1950,  viveu e trabalhou em Londres onde faleceu em 1998. Lucia Nogueira estudou Comunicação e Jornalismo em Brasilia e,  em 1975,  viajou a Londres, onde cursou inicialmente o Chelsea School of Art e em seguida o Central School. Iniciou sua carreira pintando grandes telas expressionistas, mudando para a escultura na década de 80. Na época de sua morte aos 48 anos de idade, Lucia Nogueira era uma das principais referências da escultura no Reino Unido. Conforme escreveu João Fernandez “ Sua presença na cena da arte londrina era como um daqueles breves flashes de luz que não podem ser vistos, o trovão que não pode ser ouvido, mas que nos faz sentir  reverberando e transformando a dimensão de espaço em que estamos” . O artista Liam Gillick a descreveu “pegando coisas que estão próximas à mão e enchendo-as de maldade e magia “. Esta exposição é focada nos trabalhos em papel, que mostram uma sensibilidade extraordinária entre massa e espaço. Há também força e vulnerabilidade, escuridão, luz, vigor e delicadeza. Galeria Leme, Rua Agostinho Cantu, 88, São Paulo, www.galerialeme.com

Uma agenda atualizada das melhores galerias, você pode ver no site da BAMBOO: www.bamboonet.com.br

A exposição do artista chaco, Diego Figueroa, está em cartaz desde o dia 29 de junho e ficará um mês na galeria Braga Menendez. Portanto, ainda tem tempo para você dar um pulo, se tiver planos de ir a Buenos Aires. A mostra é composta de esculturas, com forte apelo social, feitas com fitas adesivas, plásticos e descartes de todo tipo. Mas, o que eu gosto mesmo, são os desenhos, 5 ao todo. Os desenhos não são peças tão conhecidas de sua produção.  A exposição intitulada “o tempo entre as coisas” surge a partir de desenhos, que são momentos congelados no tempo, momentos de contemplação de árvores e flores sobre as ruas. A idéia é “a simplicidade da vida cotidiana e seus desdobramentos, como diz o autor.  Nascido em Buenos Aires em 1975, em 1979 mudou-se para Resistencia, na província de Chaco, onde vive até hoje. Braga Menendez Arte Contemporanea. Hymboldt, 1574, Palermo, BsAs, Argentina. tel: +54 11 47755577. www.galeriabm.com

O Insituto Nacional de Moda e Design e a empresa Luminosidade, que promove o São Paulo Fashion Week juntou-se a um grupo de especialistas para criar um projeto totalmente focado no design, projetando o Brasil como um importante player neste segmento. Com a participação de 18 galerias e lojas de design, entre eles  Bertolucci,  Estúdio Claudia Moreira Salles,  Passado Composto,  Galeria Luisa Strina, Galeria Baró, Ovo – Luciana Martins e Gerson de Oliveira, Artemobilia, Collectors, Firma Casa, Galeria Döiz e Modernariato, o Salão mostra  cerca de 120 peças únicas ou de edições limitadas de designers como Zanini de Zanine, Rodrigo Almeida, Guto Requena, Camila Sarpi, irmãos Campana, o portugues Miguel Rios, Claudia Moreira Salles, Zanine Caldas, Hugo França, John Gray, Gerson de Oliveira e Luciana Martins. Algumas das peças, inclusive, estão sendo feitas exclusivamente para participar do salão. Todas elas podem ser adquiridas por colecionadores ou interessados em design. A primeira edição faz uma homenagem aos Irmãos Campana, com expô de alguns de seus desenhos encomendados pela Alessi e que agora estão no Museu da marca na Itália. Além da palestra da dupla, uma programação paralela de seminários e workshops vai aprofundar ainda mais o tema e seus desdobramentos.  Veja aqui alguns dos trabalhos dos Campana que estão fazendo sucesso . Local: OCA, Parque Ibirapuera, Endereço: Av Pedro Álvares Cabral s/nº – Portão 3/ São Paulo- SP (Haverá serviços de vans e carrinhos de golfe, gratuitos, para transportar visitantes da Bienal para a OCA, e vice-versa) Data da abertura: dia 14, às 18 horas (preview para convidados)  Visitação: Dias 15 a 17 de junho, das 14h às 22h;  Dias 18 a 19 de junho, das 12h às 20h.  Entrada gratuita/ credenciamento no local . Programação Palestras e Workshops

Dia 15/06  -15h00: Bate papo com irmãos Campana

Dia 16/06 – 15h00: Palestra com Ingo Maure

Dia 17/06 – 15h00: Palestra com Gijs BakkerLocal: Auditório da OCA (120 lugares/ acesso por ordem de chegada)

Dia 18/06 – 18h00: Primeira edição do “Pecha Kucha”

Informações para público: contato@designsaopaulo.com.br

Fernando e Humberto Campana. Retrato: Fernando Lazlo

Vendido! Foi assim que a sala de jantar com dez cadeiras de jacarandá da Bahia e palhinha de Joaquim Tenreiro se despediu ontem, 12/05, de seu antigo proprietário, David Libeskind. Mas não pense que foi um simples ”adeus”. O que aconteceu foi um arremate de R$ 420 mil pelo jogo, no Leilão de Arte Contemporânea, Design e Fotografia, da Bolsa de Arte de São Paulo. Para o evento, Thiago Gomide, que há três anos idealiza e organiza os Leilões, reuniu nomes de peso do design. A Marquesa de Oscar Niemeyer foi vendida por R$ 35 mil, nada mal para esta móvel que é um objeto de desejo por muitos aficcionados por design. Entre os designers com peças no leilão também estavam Carlo Hauner, Sergio Rodrigues, George Nelson, Hugo França,  Jorge Zalszupin, Marcel Breuer,  além de uma gama de mobiliário de Joaquim Tenreiro, entre outros. Na Edições Pequenos Formatos e Arte Contemporânea houve obras de Waltercio Caldas, Lygia Clark, Sérgio Camargo, Vik Muniz, Beatriz Milhazes, Léon Ferrari, Mira Schendel, Daniel Senise, Leda Catunda, Leonilson e a escultura de Jesús Rafael Soto ”Estela em círculo”, de 1975, arrematada por R$ 116 mil e doada para o projeto Laços de Amizade. Com a casa lotada, o Leilão foi um sucesso, conta Thiago, que resume o resultado como o trabalho de uma vida de dedicação. Conheça aqui um pouco do que você perdeu, caso não tenha passado por lá.

Reflexos e Sombras é dividido em quatro capítulos, nos quais Steinberg, de um jeito bem-humorado, descreve lembranças de infância com a família na Romênia; a viagem para Milão em 1933 –  onde estudou arquitetura e viveu sob o fascismo -, a imigração para os Estados Unidos em 1942 e suas impressões sobre aquele país; e suas reflexões sobre a própria arte e o mundo artístico em geral. A partir de 28 de Maio, o IMS do Rio de Janeiro apresenta, em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, a exposição Saul Steinberg, As Aventuras da Linha, com 111 desenhos feitos pelo artista entre 1940 e 1950, época em que, segundo Roberta Saraiva – curadora da mostra – Steinberg, apesar de já ser colaborador da famosa revista The New Yorker ( a revista começou a publicar os seus desenhos em 1941) , se estabelecia como um artista internacional. No IMS-RJ também serão apresentados 4 desenhos murais de formato ousado e proporções arquitetônicas (o maior, The Line, tem 10 metros de comprimento),  feitos por Steinberg para a Trienale de Milão, em 1954. Se for ao Rio, não perca. De qualquer forma, vá atrás do livro. “Ainda que muitas páginas deste livro se dediquem a falar da luz, da cor, da paisagem e do ângulo de visão do artista plástico, as memórias de Steinberg não desprezam os outros sentidos: o olfato, no seu cotidiano de menino judeu em Bucarest; o paladar, nos seus comentários sobre os restaurantes e lanchonetes dos Estados Unidos. E toda uma outra ordem de percepções, na qual intelecto e sensualidade se misturam em silêncio. Quem poderia, afinal de contas, sentir o gosto da luz numa colherada de água de poço?” escreve Marcelo Coelho, na apresentação. Lindo!

A Recoleta é o bairro mais francês de Buenos Aires. Com personalidade própria, aberto à arquitetura e à arte, cosmopolita e tradicional. Caminhar por suas ruas é um deleite mesmo num dia muito frio.  Há cafés e bons restaurantes por todo lado; parques e praças bem cuidadas; a faculdade de Direito; o Malba, Museu de Arte Latino Americano; o Museu de Belas Artes, a Biblioteca Nacional; o famoso cemitério; lojas ótimas para garimpar e o Patio Bullrich; o primeiro shopping da capital portenha, inaugurado em 1988. Os melhores hotéis estão aqui, começando pelo Alvear, o 5 estrelas mais tradicional; o Palacio Duhau-Park Hyatt, um mix de tradição e contemporaneidade; e o Four Seasons, frequentado por estrangeiros que viajam a negócios. Só faltava um hotel pequeno, e exclusivo. O MIO Buenos Aires está nesta categoria. Começando pela fachada discreta e espetacular, com uma porta de madeira de carvalho francês proveniente de tóneis de vinho – e uma maçaneta gigante de cobre, com desenhos de galhos e flores. Linda! O MIO combina tecnologia com um design sofisticado, funcionalidade e bom-atendimento aos hóspedes. O plus é o spa, com um menu especial de massagens e tratamentos. O restaurante do hotel é o premiado Tô , um conceito único que combina o melhor da atmosfera japonesa com o encanto francês. Vale a pena conhecer! Avenida Wuintana, 465, Buenos Aires, tel: +54 11 53958500. wwwmiobuenosaires.com