Formada em Desenho Industrial em 1981 com curso de especialização em Firenze, Cristiana Bertolucci se lança em carreira solo depois de 25 anos como Diretora de Arte da Bertolucci, empresa fundada por seu pai, Walter Bertolucci. Além da linha de luminárias, a designer ensaia também alguns produtos como mesinhas laterais, em ferro forjado e bronze, com inspiração na natureza. Eu adorei! Mando aqui um aperitivo do que você vai encontrar no site. www.cristianabertolucci.com.br

Arquitetura Conversável  é uma compilação de artigos e entrevistas publicados na mídia ao longo dos últimos dez anos. São comentários sobre situações, temas ou acontecimentos que procuram mostrar a amplitude da arquitetura e seu efeito, ou interferência, na vida das pessoas e comunidades. “Uma arquitetura conversável é tudo o que almejamos para nossas cidades. Hoje, é fácil constatar que o fantástico prazer de viver em cidades se choca – salvo algumas boas exceções, com um abominável desconforto urbano. E nós humanos, gregários que somos, insistimos na crença de que a vida em convívio ainda é a melhor vida. E é, com certeza, para muitos arquitetos que acreditam nos consertos, nas reformas, em novas soluções, em projetos e sonhos de cidades mais gentis, mais conversáveis; conversas que ajudem a compreender o constante movimento de formação e transformação desses organismos vivos que são nossas cidades, artefato maior da criação humana”. conta Marcelo Ferraz. Com prefácio de António Risério, o livro está dividido em quatro blocos de assuntos – arquiteto / cidades / espaços culturais / patrimônio – forma encontrada para construir um fio condutor e para facilitar a leitura. Ao final, um bloco de “conversas” arremata o conjunto. Vale a dica para que ama arquitetura. Aliás, Marcelo é um craque. Na edição deste mês da Bamboo tem um projeto dele e seu sócio Francisco Fanucci, uma casa projetada na Finlândia.  Procure também no site da www.bamboonet.com.br

Eco-friendly, leve e resistente, a cadeira Hemp é um marco no uso daquela matéria-prima Como diz o designer (já falei nele muitas vezes aqui neste blog ) do Studio Aisslinger,  “o desenvolvimento desta cadeira é um turning point nesta tendência.  A história do design é impulsionada pelas novas tecnologias e pela inovação na utilização dos materiais. Para nós designers, o advento da tecnologia tem sido o ponto de partida para a criação de novos objetos”. Leve, forte e fácil de moldar, o cânhamo permite o uso de mais de 70% das suas fibras, combinadas com o Acrodur Basf, uma resina acrílica à base de água. O processo industrial de moldagem por compressão possui baixo custo de produção e pode ser utilizados de diversas formas, as mais conhecidas são os forros de porta, porta-luvas ou prateleiras. Entre no site e conheça um pouco mais.

Nem lembro mais quando foi que comecei a usar óculos, o fato é que não vivo sem. Tenho vários, espalho-os por todos os lados, perco, arranho, um problema! Já entendi que não posso ter óculos pesados, dá dor de cabeça. E nem usar óculos muito grandes, pois o oftalmo me disse que só posso usá-los para leitura. Neste momento estou atrás desta marca que comento aqui. Trata-se da Herrlicht, uma marca holandesa que produz óculos 100% de madeira. Assinados por Andreas Licht, as armações combinam design e artesanato, em cerejeira, nogueira e carvalho. O sistema de dobradiça especial possui uma cinta minúscula em formato de estrela que permite a troca de lentes facilmente. São poucos modelos, mas todos lindos. Conheça a nova coleção e, quem sabe, você também não se anima. Eu vou atrás!

“O que quer que seja um ícone, deve ser perfeito. O que quer que seja perfeito deve ser lúcido. O que quer que seja lúcido deve ser simples. O que quer que seja simples deve ser ousado.”.  São com estas palavras que o escritório de arquitetura de Oslo, Reiulf Ramstad Arkitekter, abre seu perfil no site. A empresa tem um princípio: pensamento claro, design arrojado. E sua filosofia é criar arquitetura contemporânea caracterizada pela clareza de pensamento. A clareza, segundo eles, depende de duas coisas, análise e decisão. A primeira é uma questão de método e a segunda de mentalidade. “Quando a interpretação sensível de um local produz um conjunto de caracteres essenciais, abre-se à determinação criativa”. É assim que os arquitetos filosofam a respeito de seu trabalho. Produzindo desde projetos públicos, como o sistema de transporte para a capital da Noruega, até o Museu de Artes Decorativas e Design, dsenharam recentemente o Jardim de Infância Fagerborg, uma escola localizada em um parque no centro de Oslo. Composto por 3 volumes distintos e assimétricos, utiliza ripas de madeira, com grandes aberturas, proporcionando transições suaves entre o interior e o exterior. É lindo! No Brasil, a única escola espetacular que eu conheço é a Play Pen, em São Paulo, no Bairro do Morumbi. Desenhada a 4 mãos, por Marcio Kogan e Isay Weinfeld, foi contratada pela proprietária, Guida Machado. Vale a pena conhecer!

O Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro abre em 3 de setembro (sábado), às 16h, a exposição Panoramas: a paisagem brasileira no acervo do Instituto Moreira Salles, com 313 obras, entre fotografias, desenhos e gravuras produzidas entre os anos de 1820 e 1920. Para os curadores Carlos Martins, consultor da área de iconografia brasileira do IMS, e Sergio Burgi, coordenador de fotografia do Instituto, o objetivo da mostra, ao reunir os acervos fotográfico e iconográfico, é apontar os procedimentos que moldaram a representação da paisagem brasileira no decorrer do século XIX. Em Panoramas: a paisagem brasileira no acervo do Instituto Moreira Salles, serão exibidas gravuras, desenhos e litografias de artistas viajantes, como os alemães Johann Moritz Rugendas e Carl Friedrich von Martius e o inglês Charles Landseer, entre outros que passaram pelo Brasil. Empenhados em registrar tudo o que viam, esses artistas deixaram um grande legado em papel: esboços naturalistas, estudos preparatórios, aquarelas e gravuras, que, reproduzidas em larga escala, ilustravam álbuns de suvenir e livros de viagem. Já em relação à fotografia, destacam-se Augusto Stahl, Victor Frond, Militão Augusto Azevedo, Georges Leuzinger, Marc Ferrez, entre outros, que se especializaram no registro da paisagem urbana e natural e deixaram um legado primordial para a história e memória do país. Não perca! .Panoramas: a paisagem brasileira no acervo do Instituto Moreira Salles. Abertura: 3 de setembro de 2011, às 16h. Exposição: de 4 de setembro a 13 de novembro de 2011De terça a sexta, das 13h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h. Entrada franca. Visitas monitoradas para escolas: agendar pelo telefone (21) 3284-7400. Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea. Tel.: (21) 3284-7400

Após meses de preparação para transformar o amplo espaço de 300m², na Av. Europa, na primeira loja da Leicht na América Latina, seus idealizadores - Alan Klauss, Bianca Borghetti, Juliana Thomazini, Thais Borghetti e Thiago Bruni – abrem as portas amanhã em uma festa para convidados e recebem a todos a partir de quarta-feira, 31/08. Ambientado pelo arquiteto Maurício Arruda, o showroom apresenta quatro modelos da coleção 2011 da marca, além parcerias como Gaggenau,  Smeg, Grohe, Mekal, Mont Blanc e Studio Vitty. Não deixe de conferir! LEICHT BRASIL Av. Europa, 593 – Jd. Europa, São Paulo.

É de mais de um século a história da Giorgetti, empresa italiana de marcenaria fina fundada em 1898 por Luigi Giorgetti. A marca ficou conhecida nos anos 1980 quando, vendo o mundo das artes em intensa agitação, Carlo Giorgetti – presidente e responsável pelo estilo e criação da marca – passou a firmar parcerias com artistas, arquitetos e urbanistas que ainda não tinham a experiência de desenhar móveis. Ao combinar  talento artístico com técnica extraordinária, a Giorgetti passou a lançar peças únicas que traziam na assinatura a personalidade dos criadores, dando à marca um estilo inédito. Trabalhando a madeira de maneiras diversas e com conhecimento de causa, superaram tendências e criaram peças atemporais. Em entrevista exclusiva, Carlo Giorgetti conta um pouco da história da empresa e dos planos para a chegada da marca no Brasil, pela Collectania. Veja mais: na edição de setembro da revista Bamboo, e nos sites giorgetti-spa.it e collectania.com.br

A Giorgetti é uma empresa tradicionalmente italiana, inclusive no sistema familiar de administração. Qual o seu lugar dentro da genealogia da empresa e qual a marca da sua administração?

CG A Giorgetti foi fundada em 1898, no coração da Brianza, pelo meu avô. Hoje a administração está na Terceira geração de nossa família; sou o presidente da empresa. Comecei a trabalhar aqui quando ainda era um menino de 14 anos e aos 19, com a perda do meu pai, eu fiquei com o desafio de dirigí-la completamente.

Quais são seus principais designers hoje?

CG Nossa marcenaria sofisticada e o cuidado que temos com os estofamentos vem sendo interpretado de diversas formas de acordo com o arquiteto que concebe os móveis. Chi Wing Lo, por exemplo, se caracteriza por um cuidado meticuloso com os detalhes e suas criações exprimem uma elegância linear, sóbria e leve; enquanto Léon Krier comunica bom gusto por meio da robustez e imponência dos desenhos. Massimo Scolari busca a perfeição e, com isso, dá vida a um móvel altamente sofisticado, não apenas esteticamente, mas também no que diz respeito à estrutura. Já Antonello Mosca tem o olhar voltado para as tendências do momento e Laura Silvestrini busca prioritariamente valorizar a técnica construtiva do produto.Nesse ano introduzimos dois designers novos, Andrei Munteanu, que se caracteriza por um toque de modernidade e uma tendência à modularidade; e Umberto Asnago, que é muito atento aos detalhes particulres e profundo conhecedor dos materiais usados no setor de móveis.

Quais são as peças mais significativas na história da empresa?

CG A Giorgetti tem uma série de ícones. O mais marcante é a Progetti (design do Centro de Pesquisas da Giorgetti, em 1987), cuja ideia nasceu de um detalhe: a alça de uma bengala, objeto que eu coleciono desde sempre. Um dia eu vi uma bengala de formato particular e aquilo chamou minha atenção. A partir daquela forma, nosso escritório de pesquisa e desenvolvimento criou uma das coleções mais importantes da marca, que tem como característica uma alça de pau-ferro.Especialmente inovador é o móvel Oli (design de Chi Wing Lo, 1995), que chama atenção por sua versatilidade e adaptabilidade a quase qualquer tipo de espaço. É um sistema modular multifuncional, extremamente racional e com infinitas possibilidades construtivas, como vitrine, estante, aparador, armário e criado.

Desde quando existia algum plano para vir ao Brasil?

CG Sempre tive verdadeira paixão pelo Brasil. Nos anos 1970 a Giorgetti produzia no país, principalmente pela facilidade de se encontrar as madeiras que usamos e para exportar para toda a América. Hoje em dia o Brasil é seguramente um país interessante por diversas razões: antes de tudo, é parte do BRIC e possui alto potencial de crescimento; depois disso, o brasileiro é um povo que tem um olhar curioso para a arquitetura e a estética, logo que saberá apreciar nosso produto.

Que coleções devem chegar ao Brasil?

CG Alguns de nossos produtos estarão disponíveis agora na Collectania, como poltrona icônica Progetti e as novas Arabella e Movius, apresentadas em todo o mundo. Além disso, estará disponível o sofá Maharaja e o móvel componível Oli, além da inovadora escrivaninha Erasmo.

Há planos de fazer parcerias com designers e arquitetos brasileiros?

CG O design brasileiro tem uma importante tradição com características bem particulares e eu acredito que é importante manter as tradições vivas. A Giorgetti, por exemplo, é uma empresa com mais de 100 anos de história, nascida em Meda, no coração da Brianza – terra famosa pela marcenaria sofisticada. Como a inovação e a experimentação são parte importante da nossa história, unir o design brasileiro às nossas criações pode ser uma boa ideia para o futuro. Veja mais: giorgetti-spa.ii; collectania.com.br e na edição de setembro da Bamboo.

A Solo Houses oferece soluções inovadoras para a sua segunda casa, com projetos desenhados por jovens arquitetos internacionais. Estes arquitetos recebem carta branca para criar o que desejarem, sem qualquer restrição orçamentária. A idéia é explorar todas as possibilidades dentro de pequenas coleções de 10 casas cada, prontas para usar. Segundo o conceito dos projetos, as casas devem estar integradas de forma coerente ao ambiente rural. Os arquitetos selecionados para participar da Solo Houses conhecem a “arquitetura experimental” e sua produção está na fronteira entre arquitetura e arte. Juntos, eles formam a vanguarda da arquitetura contemporânea do século 21. Entre eles, alguns participam regularmente em grandes eventos, como a Bienal de Veneza, e são referência em obras de arquitetura contemporânea.  Arquitetos como Sou Fujimoto, Didier Faustino, Studio Mumbai, MOS Office, Mésarchitecture e Rapin Saiz, entre outros, estão neste time. A primeira coleção será lançada na região da Matarranya, na Catalunha, Espanha. Aqui um aperitivo do que você vai encontrar entre os projetos, uma casa sensacional desenhada pelo arquiteto chileno Pezo Von Ellrichshausen Architects. Maiores informações sobre o conceito do projeto no site http://www.solo-houses.com/en/.

470 marcas internacionais estiverem presentes durante a London Design Week, este ano, em Março. Uma das empresas de maior sucesso foi a A + Z Design, da dupla de húngaros Attila Kovacs e Zsuzsa Megyesi. Na mostra, as designers apresentaram as luminárias “pillhead”, que fazem parte de uma série em que todos as peças são compostas de alumínio, nas cores azul, vermelho, amarelo e preto. Eu achei lindas e fica aqui uma sugestão para que algum escritório brasileiro importe para vender. Eu adoraria, e você? Aqui vai o link da A+Z Design para você conhecer: http://www.a-z.eu.com/#/HOME. Maiores informações sobre a dupla, procure no site da Bamboo: www.bamboonet.com.br