A Paralela 2010 é uma exposição organizada pelas principais galerias da cidade de São Paulo. Este ano, em sua 5ª edição, ela terá como destaque a participação de artistas jovens, ao lado de grandes nomes da década de 1990, com o tema “A Contemplação do Mundo” – título do livro de Maffesoli. A mostra irá abordar conceitos como cultura, tempo, memória, lugar, história e acontecimentos em uma esfera global;  além da idéia de contemplar o mundo por meio da arte. A curadoria é de Paulo Reis, diretor do Carpe Diem Arte e Pesquisa e co-editor da revista de arte contemporânea Dardo Magazine. A exposição vai  rolar nos galpões do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, com início em 22 de setembro e até 22 de novembro. A entrada é pela Rua Jorge Miranda, 676, Centro, da capital paulista. Veja aqui algumas das obras que estarão em exposição.

Marcellvs L. Série Video Rhizome. Filme HDV transferido para Blue Ray. Duração 14min e 47 segundos. Galeria Luisa Strina.

Rodrigo Bivar. Título Duas Laranjas. Oleo sobre tela. Dimensão 200 cm X 300 cm. Galeria Millan.

Rodolfo Parig. Título Magenta Mushroom. 2010. Óleo sobre linho. Dimensão 255cm X 200cm. Cortesia Galeria Nara Roesler.

Banknote Jewellery é uma coleção de jóias de papel produzida com notas de dinheiro de diferentes países. A obra é da designer belga Tine de Ruysser http://www.tinederuysser.com/Site/Welcome.html que cria verdadeiros origamis e formas como pulseiras, colares e wearable art. Segundo a designer, para esta coleção, ela considerou o dinheiro como se fosse ouro. Afinal, as notas de dinheiro surgiram porque as pessoas não queriam carregar ouro em viagens, principalmente por razões de segurança. O curioso do trabalho é que todas as notas são válidas e não são danificadas. Não é aplicado nenhum tipo de cola nem é feito nenhum tipo de corte portanto se desfeitas de sua trama podem ser usadas normalmente. Confira o curioso trabalho conceitual!!

coleção de jóias feita com notas de dinheiro

pulseiras, colares, acessórios e wearable art de notas de dinheiro

jóias lembram origamis

não há uso de cola e as notas não são danificadas

A 12.ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza apresenta, até o dia 21 de novembro, a exposição dos trabalhos de 48 arquitetos, engenheiros e artistas internacionais. Este ano, o intuito é mostrar aos visitantes a interação entre pessoas, espaços sociais e os novos ambientes naturais, por meio do conceito de que “menos é mais“. Entre outros, a mostra apresenta o projeto da chilena Marcela Correia “The boy in a fish“ - um abrigo feito de pedra talhada e madeira de cedro perfumada em formato de ovo - uma resposta às catástrofes naturais que estão acontecendo no planeta. A curadoria é de Kazuyo Sejima, responsável por obras como o Museu de Arte Contempoânea do Século 21, em Kanazawa, Japão, em 2004 e o New Museum de Nova Iorque, em 2007;  além de ser a primeira mulher a participar e vencer o Prêmio Pritzker, em março deste ano. Em suas palavras: “tudo está transformado, não somente as condições materiais como os modos de concepção“. Se não puderem dar um pulo em Veneza, procure maiores informações no site, clique aqui para acessá-lo.

Kazuyo Sejima e ao lado imagem do projeto da Zollverein School of Management and Design na Alemanha.

The boy in a Fish. projeto Smiljan Radic and Marcela Correa.

Resign é presença interessante no panorama do design italiano. Fundado por Andrea Magnani e Giovanni Delvecchio, o coletivo tem como objetivo difundir uma metodologia “para todos os designers que acreditam no valor simbólico e mágico das coisas.”
Após graduar-se ISIA em Faenza, a dupla começou a colaborar com empresas locaise com  instituições e universidades nacionais, seguindo sempre o sonho de unir conceitos altamente intelectuais com abordagens inovadoras para o artesanato. Alguns conceitos como capital simbólico e sustentabilidade, levaram-nos a criar uma série de objetos únicos. O coletivo também promove workshops e laboratórios criativos como é o caso de Bottega 2,0, um espaço de experimetação e compartilhamento de conhecimento. A Resign participa da Sustainable Design Week até dia 19 de setembro com uma série de workshops e exposições em Verona . Confira no www.resign.it

resign faz experimentação com objetos

a proposta é trabalhar o conteúdo simbólico dos objetos

sustentabilidade é um dos conceitos de base do coletivo de design

requalificação de objetos do cotidiano

No ultimo dia 24 de junho o imponente Hangar Bicocca (http://www.hangarbicocca.it/) reabriu suas portas em Milão. O espaço é um dos locais de arte contemporânea mais interessantes da cidade e passou por um processo de restauração que não apagou as marcas de seu passado industrial. O diretor Chiara Bertola destacou sua vocação para abrigar todas as linguagens contemporâneas e por outro acentuou sua internacionalidade realizando uma parceria com o Grand Palais de Paris e com The Armony, em Nova York. Além do enorme espaço para instalações, o Hangar oferece uma livraria e um bistrô, o Art Bookstore e o HB Bistro. Ambos foram decorados por Contempo, um grupo de artistas que recuperam e reinterpretam equipamentos industriais, mais conhecidos por seus trabalhos para as Lojas Diesel ao redor do mundo. Neste mês o Hangar recebe a mostra “Personnes” do artista francês Christian Boltanski, um dos protagonistas da cena artística contemporânea e um dos pioneiros da estética ligada ao tema da memória. A mostra fica aberta até dia 26 de setembro.

instalação da mostra de Christian Boltanski

artista francês trabalho o tema da memória

reabertura do hangar com livraria e bistro

A Galeria Fortes Vilaça apresenta a exposição “Recorrências” do fotógrafo Mauro Restiffe, entre os dias 19/09 e 30/10. Foram selecionadas 07 fotografias inéditas em preto e branco, que revelam em uma unidade subjetiva, além de seus temas, locais ou datas em comum. Nascido em São José do Rio Preto, em 1970, Mauro Restiffe vive na capital Paulista, mas já esteve em galerias, museus e participou de Bienais no Brasil, Estados Unidos e países da Europa. Paralela à “Recorrências” o Galpão Fortes Vilaça apresentará a exposição de Luiz Zerbini, artista multimídia, pintor, escultor, cenógrafo, escritor e compositor. A mostra vai apresentar pinturas figurativas e abstratas, colagens e vídeo. Zerbini nasceu na capital paulista, em 1959, e no início da década de 1980 foi para o Rio de Janeiro e, desde então, divide seu trabalho entre galerias e museus de todo o mundo.

Fotógrafo Mauro Restiffe. Man in Venice

Fotógrafo Mauro Restiffe. Obra Pampulha.

Artista Luiz Zerbini. Obra Lago Quadrado.

Artista Luiz Zerbini. Obra High Definition.

Para celebrar 20 anos de sucesso no mundo do design, a marca holandesa pioneira em projetos de iluminação haute couture, a Brand Van Egmond, resultado da parceria entre o arquiteto Willima Brand e Annet Van Egmond, acabam de lançam uma nova coleção de luminárias. Com o conceito de realizar verdadeiras esculturas, a nova empreitada inclui chandeliers clássicos, o modelo Coco e Digital Dreams, que possui quadros digitais para colocar todas suas fotos preferidas. O estúdio Van Egmond tornou-se um verdadeiro trendsetter na área de iluminação, com presença em projetos internacionais tais como as lojas Neuhaus Chocolate e Saks Fifth Avenue além de restaurantes como o Glenneagles, na Escócia e hotéis como o Hilton de Paris. Confira as lindas criações!

Van Egmond criam luminária "haute couture"

Digital Dreams permite colocar suas fotos preferidas

Luminária Coco

iluminação com visual de jóias

Depois de fazer um sucesso louco pelo mundo afora, a DEDON – mais importante marca alemã de móveis para exterior – abre finalmente sua loja própria no Brasil. O espaço está lindo, assinado pelo arquiteto Bernard Leroux. A marca revolucionou o mercado com a fabricação de uma fibra sintética resistente a baixas e altas temperaturas, à prova d´água, cloro e água salgada e também raios ultravioletas. A fibra Dedon não se expande com o calor, não contrae com o frio, não desbota, é toxic free, 100% reciclável e superresistente, além de muito leve. Pode melhor? São os artesãos filipinos que trabalham exclusivamente a marca, que exporta para todos os países civilizados do planeta. A obsessão da Dedon é criar e produzir o mais luxuoso mobiliário outdoor que existe e, para isso, não mede esforços na contratação de designers como Richard Frienier, Jean-Marie Massaud e, agora, Phillipe Starck, que acaba de desenhar uma linha de cadeiras que combina a tecnologia de uma estrutura injetada de polipropileno com fibra de vidro, revestida de diversas cores; a mesa Bistro, com tampo de porcelana esmaltada e a mesa de jantar com tampo revestido com composto termoplástico de bambu. A nova campanha publicitária, assinada pelo fotografo de moda Bruce Weber, traz todo o charme do estilo de viver Dedon.  Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1480, tel: 11 30852229.

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O artista pop japonês Takashi Murakami, famoso pelas bolsas que fez para a grife Louis Vuitton, vai ter suas obras expostas na França, no Chateau de Versailles, entre 14 de setembro e 13 de dezembro. A mostra já causa polêmica já que o tipo de arte, dizem os franceses mais conservadores, não combina com o ambiente da realeza francesa. As criações do artista, com referência aos mangás e aos animés, destacam-se do acervo clássico da antiga residencia de Luis 14. No total são 22 esculturas dispostas pelas salas luxuosas do palácio. O último artista a ter uma mostra individual foi Jeff Koons, que também recebeu protestos na ocasião.

buda oval nos jardins do palácio

"Kiki" lembra toy art protestos devido ao tipo de arte contrastante ao palácio

escultura "Tongari-Kun do polêmico artista

referências aos mangás japoneses

O MALBA, – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires ( Fundación Constantini) apresenta 98 obras pertencentes a uma das coleções corporativas mais importantes do mundo, comprometida especialmente com as idéias da Bauhaus, a arte construtivista e o minimalismo na Europa e América. A mostra apresenta um panorama das tendências abstratas da arte do século 20 com peças extraordinárias de artistas internacionais. A exposição teve início em 13 de agosto e vai até 25 de outubro. A missão do Museu é colecionar, conservar, estudar e difundir a arte latinoamericana desde o início do século 20 até os dias de hoje. Seu acervo reúne pinturas, esculturas, fotografias e instalações de artistas do México e Caribe, até a Argentina. Desde sua abertura em 2001, muitas pessoas já passaram para ver a exibição permanente da Fundación Constatini que inlcue diversos artistas brasileiros, entre eles, Tarsila do Amaral, representada por meio de sua tela Abapuru.

MALBA, Museo de Arte Latinoamericano Buenos Aires

Exposição dos artistas Oskar Schlemmer, MaxBill, Johannes Itten, Willi Baumeister

Exposição dos artistas Lothar Quinte, Josef Albers, Francois Morellet, Video: Esther Hiepler. Foreground: Max Bill, Ulmer Hocker

Artista Tarsila do Amaral. Obra Abaporu

Artista Johannes Itten/PROLITERIS, Suiza / Sava, Buenos Aires. Stäbe und Flächen, 1955 / Barras y Superficies.