Editado pela primeira vez em 1986, o livro Residências em São Paulo: 1947-1975, é a obra-prima da Marlene Mina Acayaba, arquiteta e pesquisadora da arquitetura brasileira. O livro é uma seleção fotográfica de 43 residências projetadas e construídas em São Paulo entre 1947 a 1975  e que representam a principal corrente de vanguarda de arquitetura residencial da cidade. Entre as casas publicadas estão a de vidro de Lina Bo Bardi, a Bola de Eduardo Longo e a própria residência da autora. Esgotado há anos nas livrarias de todo o país,o livro é relançado pela Romano Guerra Editora. Se você ama arquitetura, agora terá novamente a oportunidade de encontrá-lo. Aproveite!

Tive a sorte de estar presente nesta segunda na primeira palestra do Arq.Futuro, na Universdade Mackenzie, em São Paulo, encontro que reúne um grupo extraordinário de arquitetos e pensadores da arquitetura mundial para discutir suas importantes transformações sociais. Na primeira noite, a palestra foi com Paul Goldberger, o crítico de arquitetura da Revista The New Yorker e professor de design e arquitetura na The New School, em Manhattan, onde vive. Em 1984, Goldberger recebeu o Prêmio Pulitzer, na categoria Crítica. Com esse currículo, era para o auditório estar cheio, não é mesmo? Mas não estava! Cheguei cedo, com minha equipe e não acreditei quando pude sentar logo nas primeiras filas. Atrás de mim a arquiteta Patricia Anastassiadis estava indignada: “Como que os alunos da Arquitetura do Mackenzie não estão aqui?”, perguntava ela. Imagine você que ela se deu ao trabalho de sair do auditório e ir direto às salas de aula falar com os professores e pedir que eles avisassem os alunos, pois ainda dava tempo de eles entrarem na sala de eventos. Sabe qual foi a resposta que ela recebeu dos professores? :“Eles foram avisados por email”. Ninguém se deu ao trabalho de dizer a eles do que se tratava a palestra e porque era tão importante que estivessem lá. Ninguém foi lá sacudir a turma e levá-los para o auditório. Nem mesmo estes ditos professores de arquitetura levantaram da cadeira para ouvir Goldberger. Na verdade, não devem nem saber de quem se trata. Patricia ficou muito frustrada – assim como todos nós -, pois tinha sido aluna daquela Universidade. A palestra teve por base o livro A Relevância da Arquitetura, lançado pela Bei Editora. Segundo Goldberger, “a arquitetura é constitucionalmente importante e isso não pode ser ignorado”. Afinal, “você não tem uma bela cidade se as ruas forem feias, não importando o quão belos são os prédios individualmente ”. Ele ainda comparou a arquitetura com a obra de Beethoven dizendo que “o mundo não precisava da Nona Sinfonia, mas ela fez do mundo um lugar melhor”. Antes de finalizar, o jornalista falou que, “em um mundo em que tudo é virtual, inclusive muitas cidades, é a arquitetura que nos lembra, muitas vezes, a importância e a urgência do real”. A pouca platéia presente ouviu em silêncio cada ponto comentado, entre eles Karen Stein, editora e consultora de arquitetura; Jacques Herzog e seu sócio Pierre de Meuron( autores, entre outros, do projeto da Tate Modern e do Laban Centre, em Londres e do Ninho de Pássaros, em Pequim); o crítico e membro do departamento de Arquitetura do MoMA, André Corrêa do Lago; e os arquitetos Isay Weinfeld e Ruy Ohtake. Deixo aqui o link para você assistir ao vídeo e se deliciar: http://www.arqfuturo.com.br/

Na edição 2011 da Semana de Design Holandês, realizada de 22 a 30 de outubro deste ano, a gigante Philips apresentou 5 produtos (The Microbial Home) que agregam valores diversos, com uma abordagem sustentável para resíduos, energia, iluminação e limpeza; um ecossistema de inovação doméstica que desafia soluções de design convencional. Estes projetos fazem parte de um programa da Philips Design, que explora os cenários de vida no futuro, com base em muitas pesquisas. De acordo com Jack Mama, diretor criativo da marca, “Nós estamos testando o futuro, não prevendo o futuro”. Veja aqui como o design criativo e engajado pode reunir diversas funções em um mesmo produto, com propostas de ecosistemas integrados onde a produção de cada função pode ser a entrada de outra.

Considerada uma das melhores galerias mundiais especializadas em cerâmica, a alemã Marianne Heller apresenta, pela primeira vez, exposição de artistas latino-americanos. Para essa estreia, os escolhidos foram Elizabeth Fonseca e Gilberto Paim, dupla de brasileiros com mais de  duas décadas de estrada no ofício. Além da Alemanha, Elizabeth e Gilberto, já tiveram suas criações expostas na matriz da Calvin Klein, na Madison Avenue em Nova York, e estão no acervo das galerias Espasso, NY e Los Angeles, além da parceria com a Interni, uma das lojas mais charmosas de São Paulo e Rio. A mostra pode ser vista até 27/11. Vale conferir! galerie-heller.de

Em minha última visita à Londres, para conferir as novidades do Design Week londrino deste ano, tive o prazer de visitar a exposição Power of Making, no Victoria & Albert Museum.  Em um momento em que a perda de habilidade está ameaçando a prática cultural, Power of Making retoma a importância do fazer como meio de auto-expressão, de participação social e de definição cultural, apresentando um gabinete de curiosidades com mais de 100 objetos feitos à mão. O Brasil está muito bem representado com um trabalho dos irmãos Campana, que é a dupla que melhor representa o ofício do artesão colocado na fronteira da arte e do design. A mostra que fica aberta até 02/01, tem curadoria de Daniel Charny,um dos mais respeitados curadores da atualidade, tendo em seu currículo, entre outras coisas, ser professor da Royal College of Art. Segundo ele, a exposição quer celebrar a importância de formas tradicionais de fazer que foram consagradas pelo tempo, “mas também destacar a extraordinária inovação que vem acontecendo ao redor do mundo”. “Esperamos que a exposição inspire as pessoas a olhar mais cuidadosamente para o papel do fazer em suas vidas, em sua sociedade, no comércio e na educação”, acrescenta. Inúmeras obras merecem destaque, mas não se pode deixar de conferir o gorila gigante feito de cabides de metal, do artista plástico David Mach. Além desta mostra, o V&A está recheado de instalações extraordinárias e a coleção permante que é imperdível. Até 2 de Janeiro. Mais ifnormações, no site da www.bamboonet.com.br

Este ano a Casa Cor Rio está instalada numas das mais belas casas da cidade, o Palacete Lineu de Paula Machado. Na sua 21º edição, a mostra ocupa o casarão em estilo francês, do século 19, no bairro do Botafogo, com um total de 54 ambientes assinados por 86 profissionais, arquitetos, decoradores e paisagistas. O desafio foi o de incorporar nos espaços  elementos arquitetônicos originais da casa, como boiseries, pisos em mosaico com fios de ouro e de parquê, esfinges aplicadas, frontão, colunas e capitéis, ábacos, azulejos art nouveau, vitrais, frontispícios e detalhes da fachada como o entablamento e o telhado em mansarda de ardósia preta. Com 2 mil m2 de área construída e 6.470 m2 de jardins, esta é uma das mais lindas mostras de Casa Cor até hoje. Dirigido e organizado a quatro mãos, por Patricia Mayer e Patricia Quentel, estará em cartaz até o dia 16 de Novembro de 2011. Rua Dona Mariana, 21, Botafogo, tel : + 21 78038409. www.casacorrio.com.br Conheça melhor os espaços no site www.bamboonet.com.br

Gisele Taranto faz o espaço mais bonito da Casa Cor Rio, um living amplo recheado do melhor da arte contemporânea, com móveis daCasual, Novo Ambiente e antiquário Arnaldo Danemberg.

a Sala de jantar assinada por Paola Ribeiro combina diversos estilos com criatividade e sem pretensão. Poltronas Novo Ambiente e Arnaldo Danemberg, tapete Avanti e luminárias Lalla Bertolini.

Cynthia Pedrosa, Chico Viana e Raphael Zay fazem uma Sala de Vestir superconfortável e elegante, combinam cômoda mineira com sofá Luiz 15, luminária da La Lampe e uma gama de amarelos no mobiliário e tecidos.

Marcia Muller faz um quarto lindo, com par de camas de solteiro de cabeceira forrada com tecido da nova coleção Primavera, da Entreposto e detalhes tão espetaculares como as chaises da Trançarte, o verde Celadon e os lençois Taylor Made, da Trousseau.

A galeria de Fotografias de Izabela Lessa é linda! O espaço em branco centraliza um móvel garimpado por Arnaldo Danemberg, que faz as vezes de aparador e escrevaninha, e cadeiras De Padova.

A Sala de Família, de Maurício Nóbrega, valoriza os azulejos em estilo art nouveau, originais da casa, e foram o ponto de partido do seu projeto, que utiliza luminárias da la lampe, móveis assinados por Candida Machado e peças do Arnaldo Danemberg.

Luiz Fernando Grabowsky faz uma viagem no azul turquesa num banheiro Art Déco, incluindo um par de painéis do muralista modernista Paulo Werneck. Lindo!

Carmen Zaccaro e Marise Kessel fazem uma linda suite, com a cama centralizada, lancamento da Quarto Composto.

Lila May Bueno faz um estar "clássico, neutro e relaxante", como ela mesmo define. Tecidos florais da Designers Guild do Empório Beraldin, foto de Claudia Jaguaribe e verdes e amarelos nos detalhes.

Mario Santos, Eliane Amarante e Denise Niemeyer assinam um escritóriio de bom-gosto, com móveis de Sérgio Fahrer, Fago, Em2Design e Novo Ambiente.

O hall de entrada é restaurado por Caco Borges, e ponto de partida para todos os ambientes da casa. Mobiliário contemporâneo, como o par de poltronas Paraty de Sergio Rodrigues, fazem contraponto com o estilo renascentista do palacete.

As fotografias de Masao Yamamoto são quase sempre realizadas em pequenos formatos e em séries extensas, explorando principalmente a natureza e como os seres humanos se relacionam com ela. A memória e o tempo também fazem parte do processo de construção do objeto. O ordinário sempre se revela como algo de extrema importância. Suas imagens são expostas às ações externas, em alguns casos o artista carrega em seu bolso as pequenas fotografias, com esse deslocamento o papel fotográfico sofre alterações: manchas, rasgos e vincos. As imagens tem seu tempo dilatado, um álbum construído com personagens e cenas de uma memória coletiva. Um envelhecimento provocado. Em sua primeira exposição individual na América do Sul, o fotógrafo apresenta três séries distintas de trabalho: A Box of Ku, Nakazora e KAWA=Flow. São cerca de 100 fotografias e 2 livros ocupando todo o espaço da galeria. Em A Box of Ku são encontradas imagens amareladas e em contraste acentuado, é a primeira grande série realizada por Yamamoto, vazios são procurados nas cenas, definindo o próprio significado da expressão japonesa. O artista vive e trabalha no Japão e suas obras estão em diversas coleções públicas e privadas: Museu de Belas Artes de Houston, EUA; Museu de Arte de Santa Bárbara, EUA; The International Center of Photography, EUA; e no Museu Victoria&Albert, entre outros. GALERIA MARCELO GUARNIERI. Exposição  MASAO YAMAMOTO – Fotografias. Rua São José, 1497, Ribeirão Preto, SP. Em cartaz de 01.10 a 05.11.2011. E-mail         contato@galeriamarceloguarnieri.com.br. Telefone: +55 16 36324046  |  16 36251216

“Nossa intenção é propor uma abordagem diferente e casual para experimentar com liberdade o que pode ser um ambiente muito intimidante, como um museu. Concebemos uma espuma, forrada de linhos coloridos, com inclinações suaves para produzir um lounge sensual”, contam os irmãos Bouroullec sobre a instalação gigante que criaram para o salão que expõe as obras do Raphael, um importante artista da época do Renascimento, no V&A. Aqui o público pode sentar, deitar e rolar confortavelmente, observar as obras do grande artista italiano e meditar com liberdade sobre as questões da arte. Todo mundo pode mergulhar nessa instalação temporária, por um minuto, uma hora ou mais, essa é a idéia!  Nenhum esforço, nenhuma apreensão apenas contemplação. É lindo. Eu adorei! Esta obra faz parte do The London Design Festival 2011. Se você não foi, aprecie aqui. Maiores informações no site dos Bouroullec.

Acabo de voltar de um final de semana, em Ribeirão Preto, repleto de boas novidades para as artes. Após anos adquirindo peças de inestimável valor cultural, Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz, empresários e dois dos maiores colecionadores do país, inauguram o Instituto Figueiredo Ferraz. Em celebração,  dia 01/10, reuniram artistas, galeristas, amigos e convidados para apresentar um espaço de 2 mil m2, com direito a auditorio e sala de cinema para palestras, biblioteca para estudos e pesquisas, escritorios e um living com cozinha gourmet para receber convidados. Tudo para a discussão da arte contemporânea. Parcerias com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e com o Instituto Tomie Ohtake ainda possibilitarão que grandes exposições visitem Ribeirão. Na abertura, a primeira mostra tem a assinatura de Agnaldo Farias, que faz uma curadoria espetacular da coleção e reúne obras que conversam entre si. “O Instituto Figueiredo Ferraz, com a orientação de seu fundador, João Carlos de Figueiredo ferraz, responsável por uma das maiores e melhores coleções do país, nasce com a vocação de irradiar a produção artística nacional, direcionada mais radicalmente à cidade de Ribeirão e imediações e, indiretamente para todo o país e comprometida com o exercício experimental da liberdade. Muito além do entretenimento de alto nível, como exposições, cursos, ciclos de debate, sessões de cinema e performances, sua presença alimenta o sistema edicativo da região, oferecendo um respaldo fundamental para a educação dos jovens”, diz Agnaldo. A coleção conta com obras de Adriana Varejão, Edgard de Souza, Beatriz Milhazes, Ronsagela Rennó, Iran do Espírito Santo, Waltércio Caldas, Tunga, Laura Vinci e Tunga entre tantos outros importantes artistas brasileiros. Cursos sobre artes plásticas, fotografia, literatura, design e arquitetura já acontecerão este ano. Confira a programação no bamboonet.com.br e www.institutofigueiredoferraz.com.br.

Foram 9 dias e 300 eventos de design acontecendo por toda a capital inglesa, entre os dias 17 e 25 de setembro. O ponto alto do festival foi a instalação do arquiteto John Pawson na St Paul´s Cathedral. Muito provavelmente, como turista, você jé deve ter visitado uma das mais bonitas catedrais barrocas do mundo uma dezena de vezes, mas a instalção de Pawson dirige seu olhar para um novo ponto de vista, um nova forma de observar um edifício que tem em torno de 300 anos. Em parceria com a Crystal Swarovski, o arquiteto desenhou uma lente poderosa e a posicionou na parte inferior da escada, dentro de um espelho, enquanto no topo da torre colocou um outro espelho convexo. Parece simples, mas não é. O resultado é uma imagem renovada da elegante escada em espiral, vista a partir de uma perspectiva completamente nova. Veja aqui as imagens.