Suprasensorial: Experiments in Light, Color, and Space, é a primeira exibição conjunta dos maiores artistas latino-americanos que trabalham com a luz e o espaço. A exposição apresenta a natureza e a função da arte por meio da recriação de instalações de grande escala por cinco artistas: Carlos Cruz Diez, Lucio Fontana, Julio Le Parc, Hélio Oiticica and Neville D’Almeida, e Jesús Rafael Soto. A prática do diálogo em torno da luz e do espaço foi muito utilizada por estes artistas, que precederam o movimento que existiu na Califórnia nos anos 1960 e 1970. Cinco grandes ambientes apresentam o “abraço” da luz e da cor, estabelecendo uma relação entre o espectador e o objeto novo, numa experiência sensorial que vai além da estética. Este encontro de imersão, que Oiticica descreveu como “suprasensorial“, destinava-se à mudança de posição do observador, encurtando a distância entre o espectador e o objeto, desmistificando a arte e tornando-a parte da vida cotidiana. Em cartaz até 17 de fevereiro de 2011, no MOCA, Los Angeles.

O Prêmio Lacoste Elysée 2010 , dedicado a jovens fotógrafos – numa parceria entre a Lacoste e o Museu d´Élysée -, apresentou 12 finalistas. Os trabalhos estarão expostos na Aperture Foundation, em Nova Iorque, de 20 de janeiro até 17 de março. O vencedor é o jovem chinês  Liu Di, de 25 anos. O fotógrafo é conhecido por suas representações da relação nada cordial entre a sociedade e a natureza, gerada pela alta taxa de desenvolvimento das grandes cidades. Seu trabalho apresenta animais (gigantes) convivendo com a esmagadora atividade urbana de seu país. “Meu trabalho é sobre a relação de conflito entre a natureza e a sociedade e é criado pela taxa fenomenal de desenvolvimento urbano chinês“,  conta Liu. Ele também participa da reGeneration2, uma exposição que apresenta obras de fotógrafos em início de carreira e tem como foco temas ambientais, urbanos, a globalização e as questões de identidade.

Tempo bom, tempo ruim! Vamos cozinhar lá fora? Nina Tolstrup é uma designer que cria produtos fora do contexto habitual. E ela, entre muitos, está no topo da lista entre aqueles que estão subvertendo a forma pela função. Fazendo uma retrospectiva sobre os lançamentos de 2010, pode-se perceber uma tendência a repensar o design. Vimos alguns objetos datados serem reformulados em cima de novas idéias – como as peças do designer holandês Sjoerd Vroonland, que já falamos aqui neste blog. Os produtos que mais se destacaram são aqueles que adotaram novas funções, além de uma abertura para que os próprios usuários façam suas adaptações em cima de suas próprias necessidades. Colaborar e construir sobre idéias alheias é divertido e também pode ser mágico. Aqui um exemplo de um carrinho de cozinha. Criado por Tolstrup, é um projeto feito para você brincar. Se entrar no site, poderá fazer um download gratuito das peças e desenvolver, você mesmo, o seu próprio objeto. Studiomama.

Com curadoria de Barbara Haskell, a mostra “Modern life: Edward Hopper and his time”, é mais uma das várias retrospectivas do artista realizadas pelo Whitney Museum, Nova York, desde que o museu recebeu a maior parte do seu espólio do artista, em 1968. São apresentadas desta vez 85 obras deste que foi um dos maiores pintores americanos. Conhecido principalmente por suas telas a óleo, ele também fez sucesso como aquarelista e gravurista. Nas suas cenas rurais e urbanas, Hopper faz uma crítica de costumes e retrata sua visão da vida moderna nos Estados Unidos. O artista iniciou seus estudos em arte com um curso por correspondência em 1899, e logo se transferiu para a New York Institute of Art and Design. A exposição é um rastreamento da realidade norte-americana por mais de seis décadas e traz uma seleção de pinturas da coleção permanente do Whitney. Por meio de comparações entre a abordagem formal de Hopper e os interesses sociais com aqueles artistas que trabalhavam próximos a ele, a mostra revela o estilo em comum entre o mestre e seu grupo.  Até dia 10 de abril de 2011.

Você conhece os Guias Pantone? Caso não tenha colocado suas mãozinhas nesta maravilha, criada por Lawrence Herbert, – fundador da empresa Pantone em 1962, com sede em New Jersey, EUA – saiba que não há um diretor de arte ou artista gráfico que se preze e não tenha este sistema de cores sobre sua mesa de trabalho. Largamente utilizado pela indústria gráfica, o Guia consiste de um grande número de cartões, impressos em cores e unidas num pequenino livro. As cores Pantone, descritas pelo seu número, encontraram também lugar na legislação, e sua lista de números de cor e valores são propriedade intelectual da marca. Esta breve explicação apenas para contar que a cor oficial da Pantone para 2011 já foi anunciada e é uma tonalidade de rosa, vibrante e energética. Mais especificamente, o Pantone 18-2120, chamado de Honeysuckle. A intenção é sugerir algo que traga mais adrenalina para o ano, nos preparando para os desafios de todo dia. A diretora executiva do Pantone Color Institute, Leatrice Eisman, explica: “em tempos de stress, precisamos de algo que levante nosso astral. Honeysuckle é uma cor estimulante, boa para afastar a tristeza“. Tá?

“Em quase todas as tarefas relativas às formas há milhares de elementos que por vontade humana são forçados a trabalhar em harmonia. Só pela arte se pode alcançar essa harmonia”, escreveu Alvar Aalto, arquiteto finlandês cuja obra é considerada o suprassumo da arquitetura moderna da primeira metade do século 20. Aalto também se tornou conhecido como designer e influenciou toda uma legião de criadores ao redor do mundo. Um dos seus mais importantes projetos nesta área foi o vaso Savoy, cujos protótipos iniciais foram fundidos em vidro, com o apoio de varas para criar um desenho ondulado. Esta introdução toda apenas para apresentar o jovem designer belga Quentin de Coster. Natural de Liege, Bélgica, estudou design industrial, com foco em objetos. Seu interesse pela arte o levou a desenvolver produtos que estão na fronteira entre a arte e o design. E, como disse Aalto, é esta a maneira de alcançar a harmonia da forma. Hoje o designer vive em Milão, a meca do design no mundo, e seu nome jé está ligado a algumas das boas marcas de produtos para o cotidiano. Seus projetos são caracterizados pela simplicidade e o humor. A nova coleção Indiscipline é uma série de objetos de porcelana que reforçam a linda filosofia de Aalto. Vale conferir!

A companhia dinamarquesa Ferm Living nasceu como uma agência de design gráfico, com a missão de desenhar uma série de papéis de parede com preços acessíveis. Combinaram preço com qualidade e o resultado foi instantâneo. Rapidamente, a empresa se desenvolveu e ganhou força para oferecer também toda uma linha de produtos para a vida da casa, com coleções novas lançadas a cada ano.  A linha outono/inverno, apresentada na última Maison & Objet, tem um padrão geométrico, com toques de natureza, típico no look scandinavo. Dê uma olhada no site da empresa e deixe um espaço na mala se tiver planos de viajar para lá.

800 documentos entre desenhos, esboços e maquetes dos arquivos dos grandes designers franceses Ronan e Erwan Bouroullec serão expostos na França, depois de passar pelo Design Museum de Londres (2002), o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (2004), e o Museu Boijmans van Beuningen, de Roterdan (2004). Entre os trabalhos mais importantes estão Les Algues ( Vitra, 2004), Les Tuiles Textiles Cluds (Kvadrat, 2008), La Chaise Vegetal (Vitra, 2009), e as coleções de mesa para Alessi e de banheiro para a Axor. As seis salas de exposição estão organizadas por temas, sem hierarquia, e somam 800 documentos que mostram a multiplicidade do trabalho da dupla. Em destaque, uma parede inteira com uma centena de desenhos de cadeiras que nunca sairam do papel. Esta é uma oportunidade única de entrar no mundo dos irmãos Bouroullec. Graduados na École Nationale Superieure des Arts Décoratifs, em Paris, e na École Nationale Superieure d´Arts de Cergy-Pontoise, Ronan e Erwan se associaram em 1999 e hoje são editados pela Vitra, Magis, Alessi, Established & Sons, Axor, Kartell, Kvadrat e Capellini, entre outros. Seus desenhos estão em grandes coleções como o Centre Georges Pompidou, o MoMa - NY, e o Art Institut of Chicago. De 17 de janeiro a 17 de março, Ronan & Erwan Bouroullec: album exhibition, Bordeaux, França.

Frank O. Gehry, arquiteto canadense baseado em Los Angeles, acaba de entregar seu primeiro projeto em Sidney. O edifício se chamará Dr Chau Chak, em homenagem ao megaempresário  chinês que doou 25 milhões de euros para apoiar o novo prédio e mais um adicional de 5 milhões para criar um fundo de bolsas de estudos de intercâmbio entre Austrália e China. As obras estão previstas para iniciar em 2012 e serem concluídas em 2014. Baseado na idéia de uma estrutura de casa na árvore, possui um bloco de fachadas onduladas de tijolos aparentes – como referência ao patrimônio arquitetônico da capital australiana -, em contraste com outros blocos de lâminas de vidro, que reflete o entorno e conecta os volumes. Os 11 andares do complexo vão abrigar a sede da faculdade de negócios da University of Technology of Sidney (UTS). Maiores informações neste site: http://www.fmu.uts.edu.au/