Na edição 2011 da Semana de Design Holandês, realizada de 22 a 30 de outubro deste ano, a gigante Philips apresentou 5 produtos (The Microbial Home) que agregam valores diversos, com uma abordagem sustentável para resíduos, energia, iluminação e limpeza; um ecossistema de inovação doméstica que desafia soluções de design convencional. Estes projetos fazem parte de um programa da Philips Design, que explora os cenários de vida no futuro, com base em muitas pesquisas. De acordo com Jack Mama, diretor criativo da marca, “Nós estamos testando o futuro, não prevendo o futuro”. Veja aqui como o design criativo e engajado pode reunir diversas funções em um mesmo produto, com propostas de ecosistemas integrados onde a produção de cada função pode ser a entrada de outra.

A Solo Houses oferece soluções inovadoras para a sua segunda casa, com projetos desenhados por jovens arquitetos internacionais. Estes arquitetos recebem carta branca para criar o que desejarem, sem qualquer restrição orçamentária. A idéia é explorar todas as possibilidades dentro de pequenas coleções de 10 casas cada, prontas para usar. Segundo o conceito dos projetos, as casas devem estar integradas de forma coerente ao ambiente rural. Os arquitetos selecionados para participar da Solo Houses conhecem a “arquitetura experimental” e sua produção está na fronteira entre arquitetura e arte. Juntos, eles formam a vanguarda da arquitetura contemporânea do século 21. Entre eles, alguns participam regularmente em grandes eventos, como a Bienal de Veneza, e são referência em obras de arquitetura contemporânea.  Arquitetos como Sou Fujimoto, Didier Faustino, Studio Mumbai, MOS Office, Mésarchitecture e Rapin Saiz, entre outros, estão neste time. A primeira coleção será lançada na região da Matarranya, na Catalunha, Espanha. Aqui um aperitivo do que você vai encontrar entre os projetos, uma casa sensacional desenhada pelo arquiteto chileno Pezo Von Ellrichshausen Architects. Maiores informações sobre o conceito do projeto no site http://www.solo-houses.com/en/.

Em meados do século 17, quando a vila de Paraty começava a se formar, a arquitetura urbana era constituída aos moldes do estilo colonial. As casas eram construídas uniformemente e, em certos casos, até padronizadas por Cartas Régias. Dimensões, altura dos pavimentos e alinhamentos com as edificações vizinhas eram exigências costumeiras, a fim de manter o estilo de moradia português. Conservado até hoje, o centro da cidade fluminense é um lindo exemplo dessa arquitetura. Para documentar o local,  o historiador e desenhista Pablo de la Riestra – argentino de Rosário e professor  da USP – assina o livro Caderno de Viagem – Paraty, o primeiro volume de uma série da BEI, que busca resgatar os mais importantes conjuntos arquitetônicos de nosso país. O livro propõe destacar as principais construções num equilíbrio entre documentação e arte. É quase um passeio pelas ruas. 31 desenhos detalhados representam edifícios isolados – civis ou religiosos – e quarteirões inteiros. “As representações em separado ajudam muito a entender a preciosidade e as especificidades dos prédios de Paraty”, ressalta o autor. Pequenos textos ainda embasam as características: um glossário indica as estruturas arquitetônicas mais comuns e um mapa localiza as casas e monumentos. Procure por mais detalhes no site da www.bamboonet.com.br .

Transportando o processo criativo para estratégias contemporâneas, a curadoria da 30^a Bienal de Arte de São Paulo apresenta o novo formato para a criação da identidade visual da Bienal 2012. Quem está a frente da mudança é Luis Péres-Oramas, coordenador do grupo e curador de arte latino-americana do MoMa, André Severo, Tobi Maier e Isabela Villanueva. “Queremos dialogar com o espaço onde a Bienal acontece. Para isso, precisamos envolver os brasileiros no processo criativo”, explica Péres. O projeto propõe uma concepção coletiva durante workshop que envolverá 12 designers brasileiros escolhidos em seleção pública. Além deles, participam os curadores sitados acima e outros 5 designers os brasileiros Elaine Reis, Daniel Trench e Jair de Souza e a dupla de designers holandesa Armand Mevis e Linda Van Deursen. As inscrições acontecem entre 01/08 e 02/09 no site da Bienal. Já o workshop entre 03 e 07/10. Se você é artista gráfico, não perca esta oportunidade maravilhosa. Mais informações sobre o funcionamento do concurso no site  www.bamboonet.com.br

A Fundação Armando Álvares Penteado – em parceria com o Grimaldi Forum -, traz para o Brasil a exposição “Grace Kelly, Princesa de Mônaco“. No momento que todos os holofotes estão em expectativa com o casamento na família Real Britânica do Príncipe William e Kate Middleton, no dia 29 de abril, a próxima sexta-feira, esta exposição vem a calhar. Com curadoria de Fréderic Mitterand, atual Ministro da Cultura da França, a mostra (originalmente criada em 2007) reúne cerca de 900 objetos , entre eles filmes, fotografias, vestidos, jóias, e cartas que Grace Kelly trocava com a rainha Elisabeth, Frank Sinatra. Greta Garbo, Jacqueline Kennedy e Alfred Hitchcook, entre outros. São 14 salas que traçam a linha do tempo, da infância na Filadélfia; dos primeiros passos na carreira de modelo; da ascensão em Hollywood  (ela fez 11 filmes em 5 anos); do encontro com o o príncipe Rainier III; das cartas de amor trocadas entre ambos; dos amigos poderosos como Cary Grant, Rudolf Nureyev, Marc Chagall, Elisabeth Taylor e Richard Burton; da maternidade e os momentos com os filhos Caroline, Albert e Stéphanie; do Jardim privado e sua paixão pelas flores; do glamour da alta costura presente nos trajes de princesa criados por Dior, Chanel, Givenchy e Yves Saint Laurent; e do seu papel como membro da realeza monegasca e sua contribuição à imagem de Mônaco no mundo, entre chefes de Estado. Data: de 5 de maio a 10 de julho de 2011. Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP. Rua Alagoas, 903, Higienópolis. Horários: de terça a sexta, das 10h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h. (fechado às segundas-feiras).

Parece que ultimamente só penso nestas coisas de casas nômades e, por isso, volto a falar do escritório Aisslinger. Também assinado por Werner Aisslinger e desenvolvido por uma equipe sul-tirolêses, o FINCUBE foi criado ao norte da Itália, perto de Bolzano, com vista para as famosas montanhas Dolomitas. O conceito de habitação-refúgio, nômade e sustentável, é feita de madeira local, com 47m2. Todos os materiais usados na construção são duráveis, resistentes e recicláveis, fabricados com a precisão e cuidado artesanal tirolês. O FinCube é uma visão materializada de uma unidade de alojamento pequeno, com longo ciclo de vida. Você pode levá-lo para as paisagens lindas, fazer uma decoração despojada, mirar o horizonte e ver que é possível ter a casinha dos seus sonhos e não pagar uma verdadeira fortuna por isso. Bem, vamos esperar que algum arquiteto brasileiro se inspire e faça um projeto nômade para nós, porque lá, eles já têm.

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O Rural Design é um escritório de arquitetura escocês, com base na Ilha Skye, que desenha casas para toda a região montanhosa daquele país. O ponto forte destes arquitetos é o design sustentável e inovador. Com anos de prática, conhecem as questões dos ventos fortes e da escassez de recursos naquela parte do mundo. Suas casas são rústicas e, ao mesmo tempo, contemporâneas, e falam sobre a verdade de morar ali. Lembram um pouco a estética da região do interior do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, onde vivem italianos, alemães e poloneses. Se você entrar no site e buscar o conceito do escritório, vai ler um prefácio simpático, que diz que, se você sentir que a abordagem deles é do seu gosto, estão interessados nas possibilidades de qualquer projeto, grande ou pequeno, e estão abertos a um papo, etc. Parecem informais, mas são gente grande nas questões de construção, premiados e cheios de vontade de inovar um lugar recheado de tradição e história. Veja aqui alguns projetos deles e confira.

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Este ano não consegui ir a Feira de Milão, mas é por uma boa causa. 3 pessoas da equipe da Bamboo estão lá, de olho nas novidades e já com diversas matérias agendadas para as próximas edições. Enquanto a revista não vem, mando aqui um aperitivo do que gostei, mesmo de longe. A feira acaba dia 19 de abril, terça-feira. Confira aqui algumas novidades da B&B Itália, Cassina, FlexForm e Galeria Rossana Orlandi.

poltrona Husk, by Patricia Urquiola, para a B&B Itália

Beverly, por Antonio Citterio, para B&B, Itália

Coathanger, por irmãos Campana para Klein Karoo

"Veliero"bookcase, desenhado em 1939 por Franco Albini e produzido atualmente pela Cassina

grande Mare sofa, por Antonio Citterio, para Flexform

mesas laterais de Jaime Hayon, na galeria Rossana Orlandi

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Benjamin Hubert já recebeu uma série de prêmios importantes, incluindo Design do Ano (British Design Awards 2010), Melhor Produto (100% Design/BluePrint Awards 2010) Homes and Gardens Young Designer of the Year (Design Classic Awards 2010) e EDIDA International Young Designer of the Year 2010. Seu estúdio, em Londres, foi fundado em 2007 e é especializado em design industrial e todos os setores de mobiliário e iluminação, trabalhando com fabricantes internacionais na Ásia e Europa. O designer trabalha com uma gama diversificada de projetos, de produtos de consumo a produções limitadas. A crítica fala dele e os elogios não são econômicos. Entrei no site e encontrei esta luminária ajustável de madeira (carvalho), aluminío e LED. Adorei! Ainda não sei onde vai vender no Brasil – e se vai – mas, quem sabe alguém aqui se anima a representá-lo?

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A Fondation Cartier pour L´Art Contemporain irá apresentar, pela primeira vez, um grupo excepcional de objetos Vodun, da coleção de Anne e Jacques Kerchache. A cenogafia vem assinada por Enzo Mari, um dos grandes mestres do design italiano. A exposição é organizada com colaboração de Anne, esposa de Jacques até sua morte, em 2001. Conselheiro artístico e curador de exposições, Jacques Kerchache foi um forte defensor das artes primitivas, promovendo a sua entrada em importantes coleções e museus franceses. Foi sob sua iniciativa que o Pavillion des Sessions foi criado no Louvre, em 2001, bem como o Musée du Quai Branly, em 2006. Esta mostra é uma homenagem da Fondation Cartier a este grande conhecedor e explorador, conhecido por seu olhar exigente e por seu profundo conhecimento de ambas as artes: a primitiva e a contemporânea. Se estiver em Paris, não perca! E traga o catálogo para os pobres mortais aqui do outro lado do oceano, que não poderão ver a mostra neste momento.  “FOR THE PRIMITIVE ARTS AND MOST NOTABLY FOR VODUN, THERE IS JACQUES KERCHACHE AND ONLY HIM.” ANDRÉ MALRAUX

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