No dia 23/11, a redação da revista Bamboo participou de mais um evento do arq.futuro, projeto que “tem como objetivo iluminar os diferentes papéis desempenhados pela arquitetura hoje, não apenas como expressão artística, mas também – e sobretudo – como elemento de transformação social.” Desta vez, o palestrante foi João da Gama Filgueiras Lima, mas conhecido como Lelé, cuja obra é reconhecida especialmente pelo conjunto de projetos que desenvolveu junto à Rede Sarah de hospitais. A maior parte de seu trabalho se encontra no eixo Rio-Salvador e se caracteriza especialmente pela busca da racionalização e da industrialização da arquitetura. Durante sua trajetória, chegou a propor métodos e processos de pré-fabricação de elementos construtivos inéditos no país, explorando a argamassa armada, em especial, e o aço. Na palestra esta semana, Lelé contou, para uma plateia recheada de estudantes, arquitetos e jornalistas,  que havia desenhado um projeto para o Programa Federal Minha Casa, Minha Vida com um custo de apenas R$500,00 o m2,  mas que não pode ser implementado, pois a Caixa Econômica Federal não poderia fazer convênio com um Instituto. Lelé é presidente do Instituto Brasileiro de Tecnologia do Habitat – IBTH, projetista dessa planta de baixo custo e sem fins lucrativos. Segundo ele, a idéia foi criada a pedido da própria presidente Dilma Roussef, porém, após sua concepção, o Instituto descobriu que nada sairia do papel. A proposta era de desenvolver prédios de estrutura mista metálica com argamassa armada que seriam fabricados no próprio local –  e pela população, que seria capacitada rapidamente. Segundo o arquiteto, 300 pessoas ergueriam 40 apartamentos em 45 dias. Não há palavras para tanta burocracia e falta de vontade do Estado em implementar ideias realmente transformadoras. Veja a palestra no site do arq.futuro.

Na edição 2011 da Semana de Design Holandês, realizada de 22 a 30 de outubro deste ano, a gigante Philips apresentou 5 produtos (The Microbial Home) que agregam valores diversos, com uma abordagem sustentável para resíduos, energia, iluminação e limpeza; um ecossistema de inovação doméstica que desafia soluções de design convencional. Estes projetos fazem parte de um programa da Philips Design, que explora os cenários de vida no futuro, com base em muitas pesquisas. De acordo com Jack Mama, diretor criativo da marca, “Nós estamos testando o futuro, não prevendo o futuro”. Veja aqui como o design criativo e engajado pode reunir diversas funções em um mesmo produto, com propostas de ecosistemas integrados onde a produção de cada função pode ser a entrada de outra.

Em minha última visita à Londres, para conferir as novidades do Design Week londrino deste ano, tive o prazer de visitar a exposição Power of Making, no Victoria & Albert Museum.  Em um momento em que a perda de habilidade está ameaçando a prática cultural, Power of Making retoma a importância do fazer como meio de auto-expressão, de participação social e de definição cultural, apresentando um gabinete de curiosidades com mais de 100 objetos feitos à mão. O Brasil está muito bem representado com um trabalho dos irmãos Campana, que é a dupla que melhor representa o ofício do artesão colocado na fronteira da arte e do design. A mostra que fica aberta até 02/01, tem curadoria de Daniel Charny,um dos mais respeitados curadores da atualidade, tendo em seu currículo, entre outras coisas, ser professor da Royal College of Art. Segundo ele, a exposição quer celebrar a importância de formas tradicionais de fazer que foram consagradas pelo tempo, “mas também destacar a extraordinária inovação que vem acontecendo ao redor do mundo”. “Esperamos que a exposição inspire as pessoas a olhar mais cuidadosamente para o papel do fazer em suas vidas, em sua sociedade, no comércio e na educação”, acrescenta. Inúmeras obras merecem destaque, mas não se pode deixar de conferir o gorila gigante feito de cabides de metal, do artista plástico David Mach. Além desta mostra, o V&A está recheado de instalações extraordinárias e a coleção permante que é imperdível. Até 2 de Janeiro. Mais ifnormações, no site da www.bamboonet.com.br

Acabo de voltar de um final de semana, em Ribeirão Preto, repleto de boas novidades para as artes. Após anos adquirindo peças de inestimável valor cultural, Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz, empresários e dois dos maiores colecionadores do país, inauguram o Instituto Figueiredo Ferraz. Em celebração,  dia 01/10, reuniram artistas, galeristas, amigos e convidados para apresentar um espaço de 2 mil m2, com direito a auditorio e sala de cinema para palestras, biblioteca para estudos e pesquisas, escritorios e um living com cozinha gourmet para receber convidados. Tudo para a discussão da arte contemporânea. Parcerias com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e com o Instituto Tomie Ohtake ainda possibilitarão que grandes exposições visitem Ribeirão. Na abertura, a primeira mostra tem a assinatura de Agnaldo Farias, que faz uma curadoria espetacular da coleção e reúne obras que conversam entre si. “O Instituto Figueiredo Ferraz, com a orientação de seu fundador, João Carlos de Figueiredo ferraz, responsável por uma das maiores e melhores coleções do país, nasce com a vocação de irradiar a produção artística nacional, direcionada mais radicalmente à cidade de Ribeirão e imediações e, indiretamente para todo o país e comprometida com o exercício experimental da liberdade. Muito além do entretenimento de alto nível, como exposições, cursos, ciclos de debate, sessões de cinema e performances, sua presença alimenta o sistema edicativo da região, oferecendo um respaldo fundamental para a educação dos jovens”, diz Agnaldo. A coleção conta com obras de Adriana Varejão, Edgard de Souza, Beatriz Milhazes, Ronsagela Rennó, Iran do Espírito Santo, Waltércio Caldas, Tunga, Laura Vinci e Tunga entre tantos outros importantes artistas brasileiros. Cursos sobre artes plásticas, fotografia, literatura, design e arquitetura já acontecerão este ano. Confira a programação no bamboonet.com.br e www.institutofigueiredoferraz.com.br.

A Solo Houses oferece soluções inovadoras para a sua segunda casa, com projetos desenhados por jovens arquitetos internacionais. Estes arquitetos recebem carta branca para criar o que desejarem, sem qualquer restrição orçamentária. A idéia é explorar todas as possibilidades dentro de pequenas coleções de 10 casas cada, prontas para usar. Segundo o conceito dos projetos, as casas devem estar integradas de forma coerente ao ambiente rural. Os arquitetos selecionados para participar da Solo Houses conhecem a “arquitetura experimental” e sua produção está na fronteira entre arquitetura e arte. Juntos, eles formam a vanguarda da arquitetura contemporânea do século 21. Entre eles, alguns participam regularmente em grandes eventos, como a Bienal de Veneza, e são referência em obras de arquitetura contemporânea.  Arquitetos como Sou Fujimoto, Didier Faustino, Studio Mumbai, MOS Office, Mésarchitecture e Rapin Saiz, entre outros, estão neste time. A primeira coleção será lançada na região da Matarranya, na Catalunha, Espanha. Aqui um aperitivo do que você vai encontrar entre os projetos, uma casa sensacional desenhada pelo arquiteto chileno Pezo Von Ellrichshausen Architects. Maiores informações sobre o conceito do projeto no site http://www.solo-houses.com/en/.

470 marcas internacionais estiverem presentes durante a London Design Week, este ano, em Março. Uma das empresas de maior sucesso foi a A + Z Design, da dupla de húngaros Attila Kovacs e Zsuzsa Megyesi. Na mostra, as designers apresentaram as luminárias “pillhead”, que fazem parte de uma série em que todos as peças são compostas de alumínio, nas cores azul, vermelho, amarelo e preto. Eu achei lindas e fica aqui uma sugestão para que algum escritório brasileiro importe para vender. Eu adoraria, e você? Aqui vai o link da A+Z Design para você conhecer: http://www.a-z.eu.com/#/HOME. Maiores informações sobre a dupla, procure no site da Bamboo: www.bamboonet.com.br

Em meados do século 17, quando a vila de Paraty começava a se formar, a arquitetura urbana era constituída aos moldes do estilo colonial. As casas eram construídas uniformemente e, em certos casos, até padronizadas por Cartas Régias. Dimensões, altura dos pavimentos e alinhamentos com as edificações vizinhas eram exigências costumeiras, a fim de manter o estilo de moradia português. Conservado até hoje, o centro da cidade fluminense é um lindo exemplo dessa arquitetura. Para documentar o local,  o historiador e desenhista Pablo de la Riestra – argentino de Rosário e professor  da USP – assina o livro Caderno de Viagem – Paraty, o primeiro volume de uma série da BEI, que busca resgatar os mais importantes conjuntos arquitetônicos de nosso país. O livro propõe destacar as principais construções num equilíbrio entre documentação e arte. É quase um passeio pelas ruas. 31 desenhos detalhados representam edifícios isolados – civis ou religiosos – e quarteirões inteiros. “As representações em separado ajudam muito a entender a preciosidade e as especificidades dos prédios de Paraty”, ressalta o autor. Pequenos textos ainda embasam as características: um glossário indica as estruturas arquitetônicas mais comuns e um mapa localiza as casas e monumentos. Procure por mais detalhes no site da www.bamboonet.com.br .

Transportando o processo criativo para estratégias contemporâneas, a curadoria da 30^a Bienal de Arte de São Paulo apresenta o novo formato para a criação da identidade visual da Bienal 2012. Quem está a frente da mudança é Luis Péres-Oramas, coordenador do grupo e curador de arte latino-americana do MoMa, André Severo, Tobi Maier e Isabela Villanueva. “Queremos dialogar com o espaço onde a Bienal acontece. Para isso, precisamos envolver os brasileiros no processo criativo”, explica Péres. O projeto propõe uma concepção coletiva durante workshop que envolverá 12 designers brasileiros escolhidos em seleção pública. Além deles, participam os curadores sitados acima e outros 5 designers os brasileiros Elaine Reis, Daniel Trench e Jair de Souza e a dupla de designers holandesa Armand Mevis e Linda Van Deursen. As inscrições acontecem entre 01/08 e 02/09 no site da Bienal. Já o workshop entre 03 e 07/10. Se você é artista gráfico, não perca esta oportunidade maravilhosa. Mais informações sobre o funcionamento do concurso no site  www.bamboonet.com.br

Enquanto alguns paises da Europa exigem que as novas construções tenham alto percentual de madeira em sua construção, atendendo aos princípios do Protocolo de Kyoto, no Brasil, a madeira ainda é vista como opção temporária ou rústica, nunca como matéria-prima essencial.

A exposição ‘Arquitetura da Madeira para o século XXI’ pretende situar o panorama brasileiro na utilização dessa matéria-prima não como alternativa, mas como recurso de linguagem e opção tecnológica e sustentável. A primeira parte da exposição abre as portas para um mundo de possibilidades e qualifica as diferentes vertentes do universo do material. Na segunda parte, alguns projetos, despidos da sua superfície, são apresentados em maquetes estruturais acompanhadas de painéis com imagens da obra acabada e das principais características construtivas. Há  maquetes de autores brasileiros, um chileno e um europeu, representantes de mercados maduros, que estabelecem uma saudável comparação.

Não se trata de  uma exposição técnica, já que o foco é a linguagem, mas há informações suficientes para o público em geral e os especialistas.

A exposição está dividida em dois módulos entrelaçados: módulo sobre a madeira como matéria-prima no século 21, e módulo sobre projetos e construções utilizando a madeira de forma diferenciada.

Museu da Casa Brasileira: abertura dia 3 de Maio. A mostra fica em cartaz até 19 de junho. não perca!

Obras selecionadas com maquete, fotos e desenhos:

Brasil:

Residencia Olga – Marcos Acayaba

Residência Rossi – Renato Rossi

Atelier Acaya – Una arquitetura

Escola em Angola – Una arquitetura

Residencia Aflalo – Marcelo e Marta Aflalo

Haras Campos de Jordão – Mauro Munhoz

Ponte Wurth – Alan Dias

Capela Raquel Novais – Beatriz Meyer

Obras selecionadas sem maquetes, com fotos e desenhos

Condominio Taguaí – Cristina Xavier

Mundo:

Obras Chilenas – contruidas pela IngeLam

Cascas e Peles no mundo

South pond Pavilion – Studio Gang

Ponte e torres

Parece que ultimamente só penso nestas coisas de casas nômades e, por isso, volto a falar do escritório Aisslinger. Também assinado por Werner Aisslinger e desenvolvido por uma equipe sul-tirolêses, o FINCUBE foi criado ao norte da Itália, perto de Bolzano, com vista para as famosas montanhas Dolomitas. O conceito de habitação-refúgio, nômade e sustentável, é feita de madeira local, com 47m2. Todos os materiais usados na construção são duráveis, resistentes e recicláveis, fabricados com a precisão e cuidado artesanal tirolês. O FinCube é uma visão materializada de uma unidade de alojamento pequeno, com longo ciclo de vida. Você pode levá-lo para as paisagens lindas, fazer uma decoração despojada, mirar o horizonte e ver que é possível ter a casinha dos seus sonhos e não pagar uma verdadeira fortuna por isso. Bem, vamos esperar que algum arquiteto brasileiro se inspire e faça um projeto nômade para nós, porque lá, eles já têm.

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