A Solo Houses oferece soluções inovadoras para a sua segunda casa, com projetos desenhados por jovens arquitetos internacionais. Estes arquitetos recebem carta branca para criar o que desejarem, sem qualquer restrição orçamentária. A idéia é explorar todas as possibilidades dentro de pequenas coleções de 10 casas cada, prontas para usar. Segundo o conceito dos projetos, as casas devem estar integradas de forma coerente ao ambiente rural. Os arquitetos selecionados para participar da Solo Houses conhecem a “arquitetura experimental” e sua produção está na fronteira entre arquitetura e arte. Juntos, eles formam a vanguarda da arquitetura contemporânea do século 21. Entre eles, alguns participam regularmente em grandes eventos, como a Bienal de Veneza, e são referência em obras de arquitetura contemporânea.  Arquitetos como Sou Fujimoto, Didier Faustino, Studio Mumbai, MOS Office, Mésarchitecture e Rapin Saiz, entre outros, estão neste time. A primeira coleção será lançada na região da Matarranya, na Catalunha, Espanha. Aqui um aperitivo do que você vai encontrar entre os projetos, uma casa sensacional desenhada pelo arquiteto chileno Pezo Von Ellrichshausen Architects. Maiores informações sobre o conceito do projeto no site http://www.solo-houses.com/en/.

Parece que ultimamente só penso nestas coisas de casas nômades e, por isso, volto a falar do escritório Aisslinger. Também assinado por Werner Aisslinger e desenvolvido por uma equipe sul-tirolêses, o FINCUBE foi criado ao norte da Itália, perto de Bolzano, com vista para as famosas montanhas Dolomitas. O conceito de habitação-refúgio, nômade e sustentável, é feita de madeira local, com 47m2. Todos os materiais usados na construção são duráveis, resistentes e recicláveis, fabricados com a precisão e cuidado artesanal tirolês. O FinCube é uma visão materializada de uma unidade de alojamento pequeno, com longo ciclo de vida. Você pode levá-lo para as paisagens lindas, fazer uma decoração despojada, mirar o horizonte e ver que é possível ter a casinha dos seus sonhos e não pagar uma verdadeira fortuna por isso. Bem, vamos esperar que algum arquiteto brasileiro se inspire e faça um projeto nômade para nós, porque lá, eles já têm.

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O Rural Design é um escritório de arquitetura escocês, com base na Ilha Skye, que desenha casas para toda a região montanhosa daquele país. O ponto forte destes arquitetos é o design sustentável e inovador. Com anos de prática, conhecem as questões dos ventos fortes e da escassez de recursos naquela parte do mundo. Suas casas são rústicas e, ao mesmo tempo, contemporâneas, e falam sobre a verdade de morar ali. Lembram um pouco a estética da região do interior do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, onde vivem italianos, alemães e poloneses. Se você entrar no site e buscar o conceito do escritório, vai ler um prefácio simpático, que diz que, se você sentir que a abordagem deles é do seu gosto, estão interessados nas possibilidades de qualquer projeto, grande ou pequeno, e estão abertos a um papo, etc. Parecem informais, mas são gente grande nas questões de construção, premiados e cheios de vontade de inovar um lugar recheado de tradição e história. Veja aqui alguns projetos deles e confira.

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“Imagine um lugar onde o espírito pode voar e as janelas são de 360 ​​° de largura. Um lugar onde você pode trabalhar, relaxar e partilhar a vida com seus amigos. Imagine as possibilidades infinitas de espaços emocionantes e panoramas extraordinários, um tesouro de momentos únicos”. Este é o texto introdutório do site http://www.aisslinger.de/ para apresentar o loftcube, criado por  Werner Aisslinger, em 2003. O projeto, em associação a grande marcas como a Du Pondt, Corian, Bulthhaup, Vitra e outras e, em cooperação com o DesignHotels, sugere uma maneira linda e eficiente de “fazer” sua casa e levá-la para onde quiser, seja no topo de um prédio, na clareira de uma floresta, à beira de um lago, ou no meio do nada. O espaço é mais do que suficiente para um casal em lua de mel. E, se não estiver em lua de mel, tem grandes possibilidades de voltar a ela, não acha? Basta escolher o local.

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Duas placas de betão suportadas por 8 vigas de aço, paredes de vidro sem divisões internas – com exceção à estrutura que segura a área da cozinha,- e um conjunto de degraus que leva ao terraço da entrada. Este é o plano da casa Farnsworth, assinada por Mies van der Rohe (1886-1969), um dos mais importantes arquitetos do século 20 e um dos principais mentores do modernismo. Neste projeto, o arquiteto aplicou uma série de conceitos que defendeu durante toda sua carreira como a famosa frase “less is more“. Mas, a principal característica deste edifício é a transparência que integra os espaços interno e externo e faz a vida dentro de casa se confundir com o espaço fora dela. Guardadas as polêmicas em torno da obra – a proprietária processou o arquiteto, alegando que a residência era inabitável. O fato é que esta é uma das casas mais famosas do mundo (está localizada na cidade de Plano, Illinois, nos EUA) e continua inspirando uma legião de arquitetos espalhados em todos os continentes, como é o caso do escritório alemão Nuyken von Oefele que projetou 2 pavilhões, utilizando materiais diferentes. O primeiro é feito de madeira e o outro tem uma estrutura de vidro, com vista desimpedida em 360º. Aqui você vai ver imagens dos projetos de Mies e dos arquitetos alemães. Compare! A ideia por trás dos dois edifícios é de um espaço modular, que pode ser ampliado e equipado de forma individual, com portas de correr e retráteis, dão a impressão de ser uma extensão do espaço onde estão instalados. Se você fala alemão, sorte sua! Senão, vá até o site e faça como eu: mande um bilhete e peça maiores informações.

residência Farnsworth por Mies van der Rohe

InfoWash/The Design Workshop é um projeto acadêmico desenhado por um grupo de estudantes, como uma resposta direta à devastação causada pelo furacão Katrina, na pequena cidade de DeLisle, Mississipi. O nome do projeto é  39571 Info Wash e sua missão é melhorar o espírito humano, respondendo às crises humanitárias. Na tentativa de atender às necessidades físicas e emocionais da comunidade, treze estudantes de graduação do Programa de Mestrado em Arquitetura e um de graduação do Bacharelado em Belas Artes, trabalharam numa ideia com os residentes locais. O desenho prevê uma lavanderia 24 horas e uma organização que presta assistência de reconstrução para os moradores. A simples tarefa de lavar a roupa é usada como uma “terapia de alívio” ao longo do complicado processo de “reconstrução”. Este foi o trabalho mais ambicioso do Workshop de Design, que trabalha sem fins lucrativos e realiza a concepção, o detalhamento e, finalmente, a construção – que é supervisionada em todos os aspectos até a execução final. Na última primavera os alunos trabalharam com David J. Lewis, o diretor do programa Info Wash 39.751. O grupo viajou para o Mississipi, reuniu-se com o cliente e membros da comunidade e, ao final do semestre, executou um conjunto completo de documentos de construção. Composto por 2 volumes ligados por uma passagem coberta, o lado sul do edifício é protegido por um telhado, enquanto uma parede de policarbonato translúcido fornece luz suficiente para os espaços interiores. O cedro vermelho ocidental foi escolhido como o principal material, por causa de sua resistência aos insetos e às intempéries. A ideia é oferecer aos moradores uma volta à vida normal.

Ficha técnica: Arquitetos: A oficina de design da Parsons The New School of Design. Fotos: Laura Lyon & Ivan Chabra.

A jovem designer holandesa Mieke Meijer, de Eindhoven, acredita no valor do design como uma forma sustentável, útil e bonita no dia-a-dia da casa. Esses princípios são o norte de suas criações, incluindo a atemporalidade, a alegria e a funcionalidade que cria um vínculo natural entre o usuário e o objeto. No site da designer você vai encontrar outros produtos desenhados por ela, com o mesmo pensamento e juventude. É fácil reconhecer um projeto desenhado por ela, eles têm assinatura. Particularmente, considero esta identidade o mais importante num criador, seja ele de que área for. Quando alguém bate o olho e diz: “Foi feito pelo fulano”, é o máximo. A construção desta escrevaninha, por exemplo, foi inspirada na “arqueologia industrial e seus volumes espetaculares”, diz Mieke. “Dar uma nova vida em um novo contexto”. Mieke cria uma nova tipologia de mobiliário, que pode ser usado como mesa, escrivaninha ou prateleira, proporcionando um visual arquitetônico e intrigante no ambiente da casa.

A cidade de Rosario, na Argentina, é conhecida pelo seu patrimônio arquitetônico, com prédios do século 19 e 20. Tanto estilo clássico inspirou os arquitetos Alejandro Beltramone e Marcelo Ponzellinio, em parceria com a Construtora Patterns, a desenhar e contruir o  ”Residencial FYF“. O proprietário, um engenheiro agrônomo, pediu um projeto que contrastasse com a monotonia do pampa. O resultado não pode ter mais curvas. A casa integra a vegetação com a piscina e o solario. A área social está conectada por meio de um corredor central. Concreto e vidro se intercalam, preenchendo os ambientes de muita luz natural. Entre no site e conheça os outros trabalhos da dupla.

Timothy Schreiber estudou design na Alemanha e Inglaterra, trabalhou na Austrália – onde esteve envolvido em muitos projetos internacionais – e foi para Pequim e Xangai, trabalhar no projeto do Centro Aquático para os jogos Olímpicos de 2008. De lá para cá, atualmente vive em Londres, onde faz arquitetura e design. Schreiber procura no design digital o link para explorar a tecnologia de utilização do compensado de madeira, tão explorado no século XX por designers como Ray e Charles Eames. Seu lema é usar um meio ambiente sustentável para o desenvolvimento de produtos e focar no conhecimento que adquiriu durante os seus estudos na Universidade Bauhaus da Alemanha. Aqui um aperitivo do último projeto de Schreiber. Qualquer semelhança com o pensamento de Eames não é mera coincidência.

Não lembro quando exatamente me apaixonei pelas cerâmicas pela primeira vez. Faço coleção há muitos anos, adoro a textura, acho gostosa a maciez do toque, fico supreendida com o que acabo encontrando quando viajo, ou simplesmente quando pesquiso na internet. Hoje cai neste site: http://www.youngmikimceramics.com e encontrei Young Mi Kim, uma artista nascida na Korea do Sul e cujos pais migraram para Nova York em 1974. Young Mee estudou pintura e se especializou no trabalho com a argila, porcelana e faiança de diversas cores. A ceramista cria efeitos sutis usando esmaltes e agregando cinzas de madeira para distorcer os contornos. “A natureza me inspira e me conecta com a minha criatividade, ela respira a vida em meus vasos”, conta a designer em seu site. Não é lindo?