Parece que ultimamente só penso nestas coisas de casas nômades e, por isso, volto a falar do escritório Aisslinger. Também assinado por Werner Aisslinger e desenvolvido por uma equipe sul-tirolêses, o FINCUBE foi criado ao norte da Itália, perto de Bolzano, com vista para as famosas montanhas Dolomitas. O conceito de habitação-refúgio, nômade e sustentável, é feita de madeira local, com 47m2. Todos os materiais usados na construção são duráveis, resistentes e recicláveis, fabricados com a precisão e cuidado artesanal tirolês. O FinCube é uma visão materializada de uma unidade de alojamento pequeno, com longo ciclo de vida. Você pode levá-lo para as paisagens lindas, fazer uma decoração despojada, mirar o horizonte e ver que é possível ter a casinha dos seus sonhos e não pagar uma verdadeira fortuna por isso. Bem, vamos esperar que algum arquiteto brasileiro se inspire e faça um projeto nômade para nós, porque lá, eles já têm.

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Este ano não consegui ir a Feira de Milão, mas é por uma boa causa. 3 pessoas da equipe da Bamboo estão lá, de olho nas novidades e já com diversas matérias agendadas para as próximas edições. Enquanto a revista não vem, mando aqui um aperitivo do que gostei, mesmo de longe. A feira acaba dia 19 de abril, terça-feira. Confira aqui algumas novidades da B&B Itália, Cassina, FlexForm e Galeria Rossana Orlandi.

poltrona Husk, by Patricia Urquiola, para a B&B Itália

Beverly, por Antonio Citterio, para B&B, Itália

Coathanger, por irmãos Campana para Klein Karoo

"Veliero"bookcase, desenhado em 1939 por Franco Albini e produzido atualmente pela Cassina

grande Mare sofa, por Antonio Citterio, para Flexform

mesas laterais de Jaime Hayon, na galeria Rossana Orlandi

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“Imagine um lugar onde o espírito pode voar e as janelas são de 360 ​​° de largura. Um lugar onde você pode trabalhar, relaxar e partilhar a vida com seus amigos. Imagine as possibilidades infinitas de espaços emocionantes e panoramas extraordinários, um tesouro de momentos únicos”. Este é o texto introdutório do site http://www.aisslinger.de/ para apresentar o loftcube, criado por  Werner Aisslinger, em 2003. O projeto, em associação a grande marcas como a Du Pondt, Corian, Bulthhaup, Vitra e outras e, em cooperação com o DesignHotels, sugere uma maneira linda e eficiente de “fazer” sua casa e levá-la para onde quiser, seja no topo de um prédio, na clareira de uma floresta, à beira de um lago, ou no meio do nada. O espaço é mais do que suficiente para um casal em lua de mel. E, se não estiver em lua de mel, tem grandes possibilidades de voltar a ela, não acha? Basta escolher o local.

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A cidade de Sevilha, na Espanha, acaba de ganhar um projeto incrível dentro da Plaza de la Encarnación, em seu centro medieval: o Metropol Parasol. O Projetado é dos arquitetos J. Mayer H. – escritório fundado em Berlim, em 1996, que trabalha com arquitetura, comunicação e novas tecnologias. O site deles, em alemão, ficou impossível de buscar maiores informações. Ai, ai, e depois os atrasados somos nós. Escritório de arquitetura que se preza precisa de versão em inglês, não acha? O redesenho da praça espanhola tornou-se um ícone na cidade de Sevilha, que agora pode articular seu papel como um destino cultural fascinante. O Metropol Parasol tem uma estrutura impressionante de madeira e aí mora um museu arqueológico, um mercado, uma praça elevada, bares e restaurantes, bem como um terraço panorâmico no topo dos guarda-sóis. A cidade medieval, em contraste com a obra contemporânea, define uma relação dinâmica entre o passado e o presente e traz novos ares para o centro de Sevilha.

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Duas placas de betão suportadas por 8 vigas de aço, paredes de vidro sem divisões internas – com exceção à estrutura que segura a área da cozinha,- e um conjunto de degraus que leva ao terraço da entrada. Este é o plano da casa Farnsworth, assinada por Mies van der Rohe (1886-1969), um dos mais importantes arquitetos do século 20 e um dos principais mentores do modernismo. Neste projeto, o arquiteto aplicou uma série de conceitos que defendeu durante toda sua carreira como a famosa frase “less is more“. Mas, a principal característica deste edifício é a transparência que integra os espaços interno e externo e faz a vida dentro de casa se confundir com o espaço fora dela. Guardadas as polêmicas em torno da obra – a proprietária processou o arquiteto, alegando que a residência era inabitável. O fato é que esta é uma das casas mais famosas do mundo (está localizada na cidade de Plano, Illinois, nos EUA) e continua inspirando uma legião de arquitetos espalhados em todos os continentes, como é o caso do escritório alemão Nuyken von Oefele que projetou 2 pavilhões, utilizando materiais diferentes. O primeiro é feito de madeira e o outro tem uma estrutura de vidro, com vista desimpedida em 360º. Aqui você vai ver imagens dos projetos de Mies e dos arquitetos alemães. Compare! A ideia por trás dos dois edifícios é de um espaço modular, que pode ser ampliado e equipado de forma individual, com portas de correr e retráteis, dão a impressão de ser uma extensão do espaço onde estão instalados. Se você fala alemão, sorte sua! Senão, vá até o site e faça como eu: mande um bilhete e peça maiores informações.

residência Farnsworth por Mies van der Rohe

Isamu Noguchi ( 1904 -1988) foi um dos escultores mais importantes e aclamados pela crítica do século 20. Nascido em Los Angeles, Califórnia, de mãe americana e pai japonês, Noguchi viveu no Japão até os 13 anos, quando se mudou para Indiana. Enquanto estudava medicina na Universidade de Columbia, assistiu aulas de escultura à noite, e seu mentor era o escultor Onorio Rudolfo. Por meio de uma vida inteira dedicada à experimentação artística, criou esculturas, jardins, projetos de mobiliários e iluminação, cerâmica, arquitetura e cenografia. Sua obra, ao mesmo tempo sutil e ousada, moderna e tradicional, estabeleceu um novo padrão para a reintegração das artes. Nos últimos anos de vida, manteve estúdios em Nova York e Japão. Noguchi expandiu seus limites de criador em contato com diversas culturas, em suas andanças pelo mundo. No México, descobriu o impacto de grandes obras públicas; nos jardins do Japão conheceu a cerâmica e os desenhos de terra;  na China se aperfeiçoou nas técnicas sutis de pincel de tinta; e na Itália, conheceu as nuances da pureza do mármore. Todas essas impressões ele incorporou ao seu trabalho, ampliando sua gama de materiais, e incluindo o aço inoxidável, o mármore, o ferro fundido, a madeira balsa, o bronze, a folha de alumínio, o basalto, o granito e a água.  Em 1995, Noguchi abriu o Noguchi Garden Museum, conhecido agora como o Museu Noguchi. Em 1986, o artista representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza; em 1982 recebeu a medalha Edward Mac Dowell, por sua contribuição às artes; em 1987 foi condecorado com a National Medal of Arts (medalha Nacional de Artes); e em 1988, ganhou a Order of Sacred Treasure (Ordem do Tesouro Sagrado)  do governo japonês. Este artista das pedras e das formas essenciais morreu em Nova York em 1988 e deixou uma legião de admiradores que não se cansam de falar de seu trabalho e visitar o seu museu. Se você for a Nova York, reserve uma tarde para repousar o olhar, acalmar o pensamento e focar no que vale a pena. As fotos que você vê aqui estão no site do artista. São um aperitivo de cenas do museu, e do que você poderá assistir ao vivo e a cores.

A cidade de Rosario, na Argentina, é conhecida pelo seu patrimônio arquitetônico, com prédios do século 19 e 20. Tanto estilo clássico inspirou os arquitetos Alejandro Beltramone e Marcelo Ponzellinio, em parceria com a Construtora Patterns, a desenhar e contruir o  ”Residencial FYF“. O proprietário, um engenheiro agrônomo, pediu um projeto que contrastasse com a monotonia do pampa. O resultado não pode ter mais curvas. A casa integra a vegetação com a piscina e o solario. A área social está conectada por meio de um corredor central. Concreto e vidro se intercalam, preenchendo os ambientes de muita luz natural. Entre no site e conheça os outros trabalhos da dupla.

Abre hoje, 11 de fevereiro, uma exposição espetacular na Gagosian Gallery Paris e fica em cartaz até 25 de março. “Rodin – Sugimoto”, uma exibição de fotografias e esculturas com a curadoria de Kenneth Wayne. Quem recomendou foi a designer Claudia Salles, admiradora do trabalho de Sugimoto. Esculturas de Rodin são apresentadas em combinações inesperadas e sem precedentes com uma série de fotografias de Sugimoto, um dos mais prestigiados fotógrafos dos dias de hoje. Sugimoto selecionou  peças distintas de vestuário assinadas por estilistas célebres como Balenciaga e Yves St Laurent, transformando a construção das peças por meio da luz, numa representação dinâmica da história da moda do século XX. As esculturas de Rodin representam a força e o vigor, expressa com emoção nos contornos das obras, também iluminadas por um jogo de luz e sombra. Adoraria ver ao vivo e a cores. 4 rue de Ponthieu, 75008 Paris, T.33.1.75.00.05.9, paris@gagosian.com ; aberta de segunda a sexta das 11h às 17h.

Frank O. Gehry, arquiteto canadense baseado em Los Angeles, acaba de entregar seu primeiro projeto em Sidney. O edifício se chamará Dr Chau Chak, em homenagem ao megaempresário  chinês que doou 25 milhões de euros para apoiar o novo prédio e mais um adicional de 5 milhões para criar um fundo de bolsas de estudos de intercâmbio entre Austrália e China. As obras estão previstas para iniciar em 2012 e serem concluídas em 2014. Baseado na idéia de uma estrutura de casa na árvore, possui um bloco de fachadas onduladas de tijolos aparentes – como referência ao patrimônio arquitetônico da capital australiana -, em contraste com outros blocos de lâminas de vidro, que reflete o entorno e conecta os volumes. Os 11 andares do complexo vão abrigar a sede da faculdade de negócios da University of Technology of Sidney (UTS). Maiores informações neste site: http://www.fmu.uts.edu.au/

É hoje a abertura do 24º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo, este ano o foco está na sustentabilidade e bem-estar. O júri de 30 profissionais selecionou 71 peças e 17 trabalhos teóricos, entre os 538 projetos inscritos. As categorias são: mobiliário, equipamentos eletroeletrônicos, utensílios, equipamentos de construção, trabalhos escritos, têxteis, iluminação e protótipos equipamentos de transportes. Na categoria mobiliário houve empate no primeiro lugar, entre Zanine de Zanine com o “Módulo 7“,  fabricado a partir de uma mistura de plástico e fibra de vidro; o mineiro Domingos Tótora com o “Banco Solo” feito de papelão reciclado; e a OVO, com a linha tiras. Na categoria Iluminação Fernando Prado, designer da Lumini, leva o 1º lugar com a linha “Bauhaus 90“. Índio da Costa recebe dois prêmios em 1º colocado: na categoria equipamentos de construção com a “Linha Simetria” e na categoria protótipos equipamentos de transporte, com o projeto “Moto-Bus“, um sistema de transporte terrestre elevado. Os projetos estarão expostos no Museu da Casa Brasileira a partir de 23 de novembro de 2010 até 16 de janeiro de 2011.