De 1 a 4 de dezembro, Miami Beach, Florida, vai sediar a 10ª edição da Art Basel Miami Beach, a feira de arte mais prestigiada dos Estados Unidos, com a participação de mais de 260 galerias da América do Norte, Europa, América Latina e Ásia, apresentando cerca de 2000 artistas. A Galeria Leme é umas das 16 galerias brasileiras selecionadas para a feira, participando do projeto Art Nova que abre espaço para novos artistas. A galeria apresentará trabalhos do artista brasileiro Marcelo Mocheta e da peruana Sandra Gamarra. Também será exibido o video Invasion do inglês Neil Hamon, no programa Artprojx Cinema: Art Video, com curadoria de David Gryn. Marcelo Moscheta vive em Campinas, São Paulo, trabalha com gravura em metal e pesquisa novos suportes e limites, bem como a utilização de vários meios no processo gráfico.  Em seu currículo destacam-se as mostras individuais Atlas, Galeria Leme, São Paulo (2011); CONTRA.CÉU, na Capela do Morumbi (Deslocando Territórios: Projeto Uruguay, 8ª Bienal do Mercosul, RS, Brasil (2011)Foi finalista e ganhador da escolha popular do prêmio PIPA (2010). Veja aqui um aperitivo das obras do artista. Eu adoro!

As fotografias de Masao Yamamoto são quase sempre realizadas em pequenos formatos e em séries extensas, explorando principalmente a natureza e como os seres humanos se relacionam com ela. A memória e o tempo também fazem parte do processo de construção do objeto. O ordinário sempre se revela como algo de extrema importância. Suas imagens são expostas às ações externas, em alguns casos o artista carrega em seu bolso as pequenas fotografias, com esse deslocamento o papel fotográfico sofre alterações: manchas, rasgos e vincos. As imagens tem seu tempo dilatado, um álbum construído com personagens e cenas de uma memória coletiva. Um envelhecimento provocado. Em sua primeira exposição individual na América do Sul, o fotógrafo apresenta três séries distintas de trabalho: A Box of Ku, Nakazora e KAWA=Flow. São cerca de 100 fotografias e 2 livros ocupando todo o espaço da galeria. Em A Box of Ku são encontradas imagens amareladas e em contraste acentuado, é a primeira grande série realizada por Yamamoto, vazios são procurados nas cenas, definindo o próprio significado da expressão japonesa. O artista vive e trabalha no Japão e suas obras estão em diversas coleções públicas e privadas: Museu de Belas Artes de Houston, EUA; Museu de Arte de Santa Bárbara, EUA; The International Center of Photography, EUA; e no Museu Victoria&Albert, entre outros. GALERIA MARCELO GUARNIERI. Exposição  MASAO YAMAMOTO – Fotografias. Rua São José, 1497, Ribeirão Preto, SP. Em cartaz de 01.10 a 05.11.2011. E-mail         contato@galeriamarceloguarnieri.com.br. Telefone: +55 16 36324046  |  16 36251216

“Nossa intenção é propor uma abordagem diferente e casual para experimentar com liberdade o que pode ser um ambiente muito intimidante, como um museu. Concebemos uma espuma, forrada de linhos coloridos, com inclinações suaves para produzir um lounge sensual”, contam os irmãos Bouroullec sobre a instalação gigante que criaram para o salão que expõe as obras do Raphael, um importante artista da época do Renascimento, no V&A. Aqui o público pode sentar, deitar e rolar confortavelmente, observar as obras do grande artista italiano e meditar com liberdade sobre as questões da arte. Todo mundo pode mergulhar nessa instalação temporária, por um minuto, uma hora ou mais, essa é a idéia!  Nenhum esforço, nenhuma apreensão apenas contemplação. É lindo. Eu adorei! Esta obra faz parte do The London Design Festival 2011. Se você não foi, aprecie aqui. Maiores informações no site dos Bouroullec.

Acabo de voltar de um final de semana, em Ribeirão Preto, repleto de boas novidades para as artes. Após anos adquirindo peças de inestimável valor cultural, Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz, empresários e dois dos maiores colecionadores do país, inauguram o Instituto Figueiredo Ferraz. Em celebração,  dia 01/10, reuniram artistas, galeristas, amigos e convidados para apresentar um espaço de 2 mil m2, com direito a auditorio e sala de cinema para palestras, biblioteca para estudos e pesquisas, escritorios e um living com cozinha gourmet para receber convidados. Tudo para a discussão da arte contemporânea. Parcerias com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e com o Instituto Tomie Ohtake ainda possibilitarão que grandes exposições visitem Ribeirão. Na abertura, a primeira mostra tem a assinatura de Agnaldo Farias, que faz uma curadoria espetacular da coleção e reúne obras que conversam entre si. “O Instituto Figueiredo Ferraz, com a orientação de seu fundador, João Carlos de Figueiredo ferraz, responsável por uma das maiores e melhores coleções do país, nasce com a vocação de irradiar a produção artística nacional, direcionada mais radicalmente à cidade de Ribeirão e imediações e, indiretamente para todo o país e comprometida com o exercício experimental da liberdade. Muito além do entretenimento de alto nível, como exposições, cursos, ciclos de debate, sessões de cinema e performances, sua presença alimenta o sistema edicativo da região, oferecendo um respaldo fundamental para a educação dos jovens”, diz Agnaldo. A coleção conta com obras de Adriana Varejão, Edgard de Souza, Beatriz Milhazes, Ronsagela Rennó, Iran do Espírito Santo, Waltércio Caldas, Tunga, Laura Vinci e Tunga entre tantos outros importantes artistas brasileiros. Cursos sobre artes plásticas, fotografia, literatura, design e arquitetura já acontecerão este ano. Confira a programação no bamboonet.com.br e www.institutofigueiredoferraz.com.br.

Transportando o processo criativo para estratégias contemporâneas, a curadoria da 30^a Bienal de Arte de São Paulo apresenta o novo formato para a criação da identidade visual da Bienal 2012. Quem está a frente da mudança é Luis Péres-Oramas, coordenador do grupo e curador de arte latino-americana do MoMa, André Severo, Tobi Maier e Isabela Villanueva. “Queremos dialogar com o espaço onde a Bienal acontece. Para isso, precisamos envolver os brasileiros no processo criativo”, explica Péres. O projeto propõe uma concepção coletiva durante workshop que envolverá 12 designers brasileiros escolhidos em seleção pública. Além deles, participam os curadores sitados acima e outros 5 designers os brasileiros Elaine Reis, Daniel Trench e Jair de Souza e a dupla de designers holandesa Armand Mevis e Linda Van Deursen. As inscrições acontecem entre 01/08 e 02/09 no site da Bienal. Já o workshop entre 03 e 07/10. Se você é artista gráfico, não perca esta oportunidade maravilhosa. Mais informações sobre o funcionamento do concurso no site  www.bamboonet.com.br

A Galeria Leme apresenta o trabalho de Lucia Nogueira, com 28 desenhos e aquarelas. Esta será a primeira  exposição da artista no Brasil.  Nadcida em Goiânia em 1950,  viveu e trabalhou em Londres onde faleceu em 1998. Lucia Nogueira estudou Comunicação e Jornalismo em Brasilia e,  em 1975,  viajou a Londres, onde cursou inicialmente o Chelsea School of Art e em seguida o Central School. Iniciou sua carreira pintando grandes telas expressionistas, mudando para a escultura na década de 80. Na época de sua morte aos 48 anos de idade, Lucia Nogueira era uma das principais referências da escultura no Reino Unido. Conforme escreveu João Fernandez “ Sua presença na cena da arte londrina era como um daqueles breves flashes de luz que não podem ser vistos, o trovão que não pode ser ouvido, mas que nos faz sentir  reverberando e transformando a dimensão de espaço em que estamos” . O artista Liam Gillick a descreveu “pegando coisas que estão próximas à mão e enchendo-as de maldade e magia “. Esta exposição é focada nos trabalhos em papel, que mostram uma sensibilidade extraordinária entre massa e espaço. Há também força e vulnerabilidade, escuridão, luz, vigor e delicadeza. Galeria Leme, Rua Agostinho Cantu, 88, São Paulo, www.galerialeme.com

Uma agenda atualizada das melhores galerias, você pode ver no site da BAMBOO: www.bamboonet.com.br

A Fundação Armando Álvares Penteado – em parceria com o Grimaldi Forum -, traz para o Brasil a exposição “Grace Kelly, Princesa de Mônaco“. No momento que todos os holofotes estão em expectativa com o casamento na família Real Britânica do Príncipe William e Kate Middleton, no dia 29 de abril, a próxima sexta-feira, esta exposição vem a calhar. Com curadoria de Fréderic Mitterand, atual Ministro da Cultura da França, a mostra (originalmente criada em 2007) reúne cerca de 900 objetos , entre eles filmes, fotografias, vestidos, jóias, e cartas que Grace Kelly trocava com a rainha Elisabeth, Frank Sinatra. Greta Garbo, Jacqueline Kennedy e Alfred Hitchcook, entre outros. São 14 salas que traçam a linha do tempo, da infância na Filadélfia; dos primeiros passos na carreira de modelo; da ascensão em Hollywood  (ela fez 11 filmes em 5 anos); do encontro com o o príncipe Rainier III; das cartas de amor trocadas entre ambos; dos amigos poderosos como Cary Grant, Rudolf Nureyev, Marc Chagall, Elisabeth Taylor e Richard Burton; da maternidade e os momentos com os filhos Caroline, Albert e Stéphanie; do Jardim privado e sua paixão pelas flores; do glamour da alta costura presente nos trajes de princesa criados por Dior, Chanel, Givenchy e Yves Saint Laurent; e do seu papel como membro da realeza monegasca e sua contribuição à imagem de Mônaco no mundo, entre chefes de Estado. Data: de 5 de maio a 10 de julho de 2011. Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP. Rua Alagoas, 903, Higienópolis. Horários: de terça a sexta, das 10h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h. (fechado às segundas-feiras).

A Fondation Cartier pour L´Art Contemporain irá apresentar, pela primeira vez, um grupo excepcional de objetos Vodun, da coleção de Anne e Jacques Kerchache. A cenogafia vem assinada por Enzo Mari, um dos grandes mestres do design italiano. A exposição é organizada com colaboração de Anne, esposa de Jacques até sua morte, em 2001. Conselheiro artístico e curador de exposições, Jacques Kerchache foi um forte defensor das artes primitivas, promovendo a sua entrada em importantes coleções e museus franceses. Foi sob sua iniciativa que o Pavillion des Sessions foi criado no Louvre, em 2001, bem como o Musée du Quai Branly, em 2006. Esta mostra é uma homenagem da Fondation Cartier a este grande conhecedor e explorador, conhecido por seu olhar exigente e por seu profundo conhecimento de ambas as artes: a primitiva e a contemporânea. Se estiver em Paris, não perca! E traga o catálogo para os pobres mortais aqui do outro lado do oceano, que não poderão ver a mostra neste momento.  “FOR THE PRIMITIVE ARTS AND MOST NOTABLY FOR VODUN, THERE IS JACQUES KERCHACHE AND ONLY HIM.” ANDRÉ MALRAUX

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A jovem designer holandesa Mieke Meijer, de Eindhoven, acredita no valor do design como uma forma sustentável, útil e bonita no dia-a-dia da casa. Esses princípios são o norte de suas criações, incluindo a atemporalidade, a alegria e a funcionalidade que cria um vínculo natural entre o usuário e o objeto. No site da designer você vai encontrar outros produtos desenhados por ela, com o mesmo pensamento e juventude. É fácil reconhecer um projeto desenhado por ela, eles têm assinatura. Particularmente, considero esta identidade o mais importante num criador, seja ele de que área for. Quando alguém bate o olho e diz: “Foi feito pelo fulano”, é o máximo. A construção desta escrevaninha, por exemplo, foi inspirada na “arqueologia industrial e seus volumes espetaculares”, diz Mieke. “Dar uma nova vida em um novo contexto”. Mieke cria uma nova tipologia de mobiliário, que pode ser usado como mesa, escrivaninha ou prateleira, proporcionando um visual arquitetônico e intrigante no ambiente da casa.

Para pintar seus óleos sobre tela, o artista coreano Kwang-ho Lee experimentou diversas técnicas como esfregar o pincel, usar as unhas para arranhar a base, ampliar um detalhe num nível irreal e também transformar o cacto em pura abstração. Deformando a planta, Lee sugere formas fálicas e de animais, algumas que lembram monumentos e outras que se parecem com seres de outro planeta. O artista, nascido em 1964, fez sua primeira exibição solo na Kukje Gallery, em Seul e, no site da galeria, ele está citado como um dos artistas realistas mais proeminentes da Coréia. Lee mostra sua técnica e maestria pictórica com a habilidade de combinar elementos do mundo real e imaginário. Eu vi numa revista e adorei. Encontrei o site e estas imagens lindas para também mostrar aqui para vocês.