De 1 a 4 de dezembro, Miami Beach, Florida, vai sediar a 10ª edição da Art Basel Miami Beach, a feira de arte mais prestigiada dos Estados Unidos, com a participação de mais de 260 galerias da América do Norte, Europa, América Latina e Ásia, apresentando cerca de 2000 artistas. A Galeria Leme é umas das 16 galerias brasileiras selecionadas para a feira, participando do projeto Art Nova que abre espaço para novos artistas. A galeria apresentará trabalhos do artista brasileiro Marcelo Mocheta e da peruana Sandra Gamarra. Também será exibido o video Invasion do inglês Neil Hamon, no programa Artprojx Cinema: Art Video, com curadoria de David Gryn. Marcelo Moscheta vive em Campinas, São Paulo, trabalha com gravura em metal e pesquisa novos suportes e limites, bem como a utilização de vários meios no processo gráfico.  Em seu currículo destacam-se as mostras individuais Atlas, Galeria Leme, São Paulo (2011); CONTRA.CÉU, na Capela do Morumbi (Deslocando Territórios: Projeto Uruguay, 8ª Bienal do Mercosul, RS, Brasil (2011)Foi finalista e ganhador da escolha popular do prêmio PIPA (2010). Veja aqui um aperitivo das obras do artista. Eu adoro!

Este ano a Casa Cor Rio está instalada numas das mais belas casas da cidade, o Palacete Lineu de Paula Machado. Na sua 21º edição, a mostra ocupa o casarão em estilo francês, do século 19, no bairro do Botafogo, com um total de 54 ambientes assinados por 86 profissionais, arquitetos, decoradores e paisagistas. O desafio foi o de incorporar nos espaços  elementos arquitetônicos originais da casa, como boiseries, pisos em mosaico com fios de ouro e de parquê, esfinges aplicadas, frontão, colunas e capitéis, ábacos, azulejos art nouveau, vitrais, frontispícios e detalhes da fachada como o entablamento e o telhado em mansarda de ardósia preta. Com 2 mil m2 de área construída e 6.470 m2 de jardins, esta é uma das mais lindas mostras de Casa Cor até hoje. Dirigido e organizado a quatro mãos, por Patricia Mayer e Patricia Quentel, estará em cartaz até o dia 16 de Novembro de 2011. Rua Dona Mariana, 21, Botafogo, tel : + 21 78038409. www.casacorrio.com.br Conheça melhor os espaços no site www.bamboonet.com.br

Gisele Taranto faz o espaço mais bonito da Casa Cor Rio, um living amplo recheado do melhor da arte contemporânea, com móveis daCasual, Novo Ambiente e antiquário Arnaldo Danemberg.

a Sala de jantar assinada por Paola Ribeiro combina diversos estilos com criatividade e sem pretensão. Poltronas Novo Ambiente e Arnaldo Danemberg, tapete Avanti e luminárias Lalla Bertolini.

Cynthia Pedrosa, Chico Viana e Raphael Zay fazem uma Sala de Vestir superconfortável e elegante, combinam cômoda mineira com sofá Luiz 15, luminária da La Lampe e uma gama de amarelos no mobiliário e tecidos.

Marcia Muller faz um quarto lindo, com par de camas de solteiro de cabeceira forrada com tecido da nova coleção Primavera, da Entreposto e detalhes tão espetaculares como as chaises da Trançarte, o verde Celadon e os lençois Taylor Made, da Trousseau.

A galeria de Fotografias de Izabela Lessa é linda! O espaço em branco centraliza um móvel garimpado por Arnaldo Danemberg, que faz as vezes de aparador e escrevaninha, e cadeiras De Padova.

A Sala de Família, de Maurício Nóbrega, valoriza os azulejos em estilo art nouveau, originais da casa, e foram o ponto de partido do seu projeto, que utiliza luminárias da la lampe, móveis assinados por Candida Machado e peças do Arnaldo Danemberg.

Luiz Fernando Grabowsky faz uma viagem no azul turquesa num banheiro Art Déco, incluindo um par de painéis do muralista modernista Paulo Werneck. Lindo!

Carmen Zaccaro e Marise Kessel fazem uma linda suite, com a cama centralizada, lancamento da Quarto Composto.

Lila May Bueno faz um estar "clássico, neutro e relaxante", como ela mesmo define. Tecidos florais da Designers Guild do Empório Beraldin, foto de Claudia Jaguaribe e verdes e amarelos nos detalhes.

Mario Santos, Eliane Amarante e Denise Niemeyer assinam um escritóriio de bom-gosto, com móveis de Sérgio Fahrer, Fago, Em2Design e Novo Ambiente.

O hall de entrada é restaurado por Caco Borges, e ponto de partida para todos os ambientes da casa. Mobiliário contemporâneo, como o par de poltronas Paraty de Sergio Rodrigues, fazem contraponto com o estilo renascentista do palacete.

As fotografias de Masao Yamamoto são quase sempre realizadas em pequenos formatos e em séries extensas, explorando principalmente a natureza e como os seres humanos se relacionam com ela. A memória e o tempo também fazem parte do processo de construção do objeto. O ordinário sempre se revela como algo de extrema importância. Suas imagens são expostas às ações externas, em alguns casos o artista carrega em seu bolso as pequenas fotografias, com esse deslocamento o papel fotográfico sofre alterações: manchas, rasgos e vincos. As imagens tem seu tempo dilatado, um álbum construído com personagens e cenas de uma memória coletiva. Um envelhecimento provocado. Em sua primeira exposição individual na América do Sul, o fotógrafo apresenta três séries distintas de trabalho: A Box of Ku, Nakazora e KAWA=Flow. São cerca de 100 fotografias e 2 livros ocupando todo o espaço da galeria. Em A Box of Ku são encontradas imagens amareladas e em contraste acentuado, é a primeira grande série realizada por Yamamoto, vazios são procurados nas cenas, definindo o próprio significado da expressão japonesa. O artista vive e trabalha no Japão e suas obras estão em diversas coleções públicas e privadas: Museu de Belas Artes de Houston, EUA; Museu de Arte de Santa Bárbara, EUA; The International Center of Photography, EUA; e no Museu Victoria&Albert, entre outros. GALERIA MARCELO GUARNIERI. Exposição  MASAO YAMAMOTO – Fotografias. Rua São José, 1497, Ribeirão Preto, SP. Em cartaz de 01.10 a 05.11.2011. E-mail         contato@galeriamarceloguarnieri.com.br. Telefone: +55 16 36324046  |  16 36251216

Acabo de voltar de um final de semana, em Ribeirão Preto, repleto de boas novidades para as artes. Após anos adquirindo peças de inestimável valor cultural, Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz, empresários e dois dos maiores colecionadores do país, inauguram o Instituto Figueiredo Ferraz. Em celebração,  dia 01/10, reuniram artistas, galeristas, amigos e convidados para apresentar um espaço de 2 mil m2, com direito a auditorio e sala de cinema para palestras, biblioteca para estudos e pesquisas, escritorios e um living com cozinha gourmet para receber convidados. Tudo para a discussão da arte contemporânea. Parcerias com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e com o Instituto Tomie Ohtake ainda possibilitarão que grandes exposições visitem Ribeirão. Na abertura, a primeira mostra tem a assinatura de Agnaldo Farias, que faz uma curadoria espetacular da coleção e reúne obras que conversam entre si. “O Instituto Figueiredo Ferraz, com a orientação de seu fundador, João Carlos de Figueiredo ferraz, responsável por uma das maiores e melhores coleções do país, nasce com a vocação de irradiar a produção artística nacional, direcionada mais radicalmente à cidade de Ribeirão e imediações e, indiretamente para todo o país e comprometida com o exercício experimental da liberdade. Muito além do entretenimento de alto nível, como exposições, cursos, ciclos de debate, sessões de cinema e performances, sua presença alimenta o sistema edicativo da região, oferecendo um respaldo fundamental para a educação dos jovens”, diz Agnaldo. A coleção conta com obras de Adriana Varejão, Edgard de Souza, Beatriz Milhazes, Ronsagela Rennó, Iran do Espírito Santo, Waltércio Caldas, Tunga, Laura Vinci e Tunga entre tantos outros importantes artistas brasileiros. Cursos sobre artes plásticas, fotografia, literatura, design e arquitetura já acontecerão este ano. Confira a programação no bamboonet.com.br e www.institutofigueiredoferraz.com.br.

A Solo Houses oferece soluções inovadoras para a sua segunda casa, com projetos desenhados por jovens arquitetos internacionais. Estes arquitetos recebem carta branca para criar o que desejarem, sem qualquer restrição orçamentária. A idéia é explorar todas as possibilidades dentro de pequenas coleções de 10 casas cada, prontas para usar. Segundo o conceito dos projetos, as casas devem estar integradas de forma coerente ao ambiente rural. Os arquitetos selecionados para participar da Solo Houses conhecem a “arquitetura experimental” e sua produção está na fronteira entre arquitetura e arte. Juntos, eles formam a vanguarda da arquitetura contemporânea do século 21. Entre eles, alguns participam regularmente em grandes eventos, como a Bienal de Veneza, e são referência em obras de arquitetura contemporânea.  Arquitetos como Sou Fujimoto, Didier Faustino, Studio Mumbai, MOS Office, Mésarchitecture e Rapin Saiz, entre outros, estão neste time. A primeira coleção será lançada na região da Matarranya, na Catalunha, Espanha. Aqui um aperitivo do que você vai encontrar entre os projetos, uma casa sensacional desenhada pelo arquiteto chileno Pezo Von Ellrichshausen Architects. Maiores informações sobre o conceito do projeto no site http://www.solo-houses.com/en/.

A Fundação Armando Álvares Penteado – em parceria com o Grimaldi Forum -, traz para o Brasil a exposição “Grace Kelly, Princesa de Mônaco“. No momento que todos os holofotes estão em expectativa com o casamento na família Real Britânica do Príncipe William e Kate Middleton, no dia 29 de abril, a próxima sexta-feira, esta exposição vem a calhar. Com curadoria de Fréderic Mitterand, atual Ministro da Cultura da França, a mostra (originalmente criada em 2007) reúne cerca de 900 objetos , entre eles filmes, fotografias, vestidos, jóias, e cartas que Grace Kelly trocava com a rainha Elisabeth, Frank Sinatra. Greta Garbo, Jacqueline Kennedy e Alfred Hitchcook, entre outros. São 14 salas que traçam a linha do tempo, da infância na Filadélfia; dos primeiros passos na carreira de modelo; da ascensão em Hollywood  (ela fez 11 filmes em 5 anos); do encontro com o o príncipe Rainier III; das cartas de amor trocadas entre ambos; dos amigos poderosos como Cary Grant, Rudolf Nureyev, Marc Chagall, Elisabeth Taylor e Richard Burton; da maternidade e os momentos com os filhos Caroline, Albert e Stéphanie; do Jardim privado e sua paixão pelas flores; do glamour da alta costura presente nos trajes de princesa criados por Dior, Chanel, Givenchy e Yves Saint Laurent; e do seu papel como membro da realeza monegasca e sua contribuição à imagem de Mônaco no mundo, entre chefes de Estado. Data: de 5 de maio a 10 de julho de 2011. Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP. Rua Alagoas, 903, Higienópolis. Horários: de terça a sexta, das 10h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h. (fechado às segundas-feiras).

Entre os mais novos lançamentos da Taschen, está Photographers A- Z. Organizado por ordem alfabética, esta enciclopédia biográfica apresenta todos os fotógrafos mais importantes do século 20, desde os primeiros representantes do modernismo clássico até os dias de hoje. Ricamente ilustrado com fac-símiles de livros e revistas, inclui todos os fotógrafos mais importantes dos últimos cem anos, especialmente aqueles que distinguiram em publicações e exposições, ou que fizeram uma contribuição significativa para a cultura da imagem fotográfica. Entre os 400 nomes estão fotógrafos americanos e europeus, latino-americanos, africanos, japoneses e chineses. Você vai encontrar imagens consideradas arte fotográfica e que estão nas coleções dos grandes museus do mundo. Procure por Julius Shulman, Cindy Sherman, David La Chapelle, Diane Arbus, Richard Avedon, Cecil Beaton, Robert Capa, Robert Doisneau, Nan Gold, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Irving Penn, Pierre et Gilles, Sebastião Salgado, Mario Testino, Andy Warhol, Bruce Weber, Henri Cartier Bresson, Brassai, etc. Veja no site da Taschen e procure nos “novos títulos”. No Brasil, encontre nas boas livrarias.

O MoMA – The Museum of Modern Arte, abre mostra de Picasso intitulada Picasso: Guitars / 1912-1914. A exibição está centrada naquele período artístico compreendido entre a criação das esculturas em forma de guitarra, a primeira realizada em cartolina e corda, em 1912, e a segunda com lâminas de metal delgado e plano, em 1914 (um material comum em Paris naquela época, e que agora está oxidado).  Entre as criações, figuram colagens, desenhos, esculturas e fotografias em pequeno formato, com fotos que ele próprio fez no seu estúdio de algumas obras efêmeras. O próprio artista doou as guitarras ao MoMA. Picasso conquistou o mundo com sua arte, e fez uma revolução cruzando diversos estilos, entre eles o cubismo, o surrealismo e o expressionismo. Espanhol de Málaga, nasceu em 15 de outubro de 1881 e morreu na França em 08 de abril de 1973. Viveu muito e fez mais ainda. Se você for para Nova Iorque, aproveite para ver a exposição que acontece até 06 de junho. Se não for, tudo bem! Picasso estará sempre em algum bom museu do mundo para você apreciar.

Abre hoje, 11 de fevereiro, uma exposição espetacular na Gagosian Gallery Paris e fica em cartaz até 25 de março. “Rodin – Sugimoto”, uma exibição de fotografias e esculturas com a curadoria de Kenneth Wayne. Quem recomendou foi a designer Claudia Salles, admiradora do trabalho de Sugimoto. Esculturas de Rodin são apresentadas em combinações inesperadas e sem precedentes com uma série de fotografias de Sugimoto, um dos mais prestigiados fotógrafos dos dias de hoje. Sugimoto selecionou  peças distintas de vestuário assinadas por estilistas célebres como Balenciaga e Yves St Laurent, transformando a construção das peças por meio da luz, numa representação dinâmica da história da moda do século XX. As esculturas de Rodin representam a força e o vigor, expressa com emoção nos contornos das obras, também iluminadas por um jogo de luz e sombra. Adoraria ver ao vivo e a cores. 4 rue de Ponthieu, 75008 Paris, T.33.1.75.00.05.9, paris@gagosian.com ; aberta de segunda a sexta das 11h às 17h.

O  Catalão Cristian Zuzunaga estudou design gráfico no London College of Communication com MA na Royal College of Art, onde iniciou sua exploração do uso de pixels para produzir paisagens visuais coloridas. O designer faz mágica com composições de cores e cria beleza inspirado na arquitetura das grandes cidades. Os padrões gráficos criados por ele derivam de um zoom nas imagens que ele fotografa em Nova York, Londres, Barcelona, etc. Um zoom nos cityscapes criam geometrias minúsculas, com combinações únicas de cores. O designer tem toda uma teoria a este respeito que vale ler no site. Aqui, um resumo visual do que ele andou fazendo para marcas como a  Ligne Roset, Moroso e Hastens. Eu fico com os lenços e você? Vai uma chaise longue?