Não conheço ninguém que ama design que não adore garimpar coisinhas nas lojas dos museus. Uma das minhas preferidas é a do MoMA, em NY. Constantemente abastecida com ítens funcionais e inteligentes, o MoMA Design Store é uma fonte inesgotável de produtos que tornam a vida dentro de casa muito mais interessante. Tudo lá tem curadoria, dos gadjets às jóias. Se você tiver planos de voar até lá, aproveite também para ver as novas exposições.

Em minha última visita à Londres, para conferir as novidades do Design Week londrino deste ano, tive o prazer de visitar a exposição Power of Making, no Victoria & Albert Museum.  Em um momento em que a perda de habilidade está ameaçando a prática cultural, Power of Making retoma a importância do fazer como meio de auto-expressão, de participação social e de definição cultural, apresentando um gabinete de curiosidades com mais de 100 objetos feitos à mão. O Brasil está muito bem representado com um trabalho dos irmãos Campana, que é a dupla que melhor representa o ofício do artesão colocado na fronteira da arte e do design. A mostra que fica aberta até 02/01, tem curadoria de Daniel Charny,um dos mais respeitados curadores da atualidade, tendo em seu currículo, entre outras coisas, ser professor da Royal College of Art. Segundo ele, a exposição quer celebrar a importância de formas tradicionais de fazer que foram consagradas pelo tempo, “mas também destacar a extraordinária inovação que vem acontecendo ao redor do mundo”. “Esperamos que a exposição inspire as pessoas a olhar mais cuidadosamente para o papel do fazer em suas vidas, em sua sociedade, no comércio e na educação”, acrescenta. Inúmeras obras merecem destaque, mas não se pode deixar de conferir o gorila gigante feito de cabides de metal, do artista plástico David Mach. Além desta mostra, o V&A está recheado de instalações extraordinárias e a coleção permante que é imperdível. Até 2 de Janeiro. Mais ifnormações, no site da www.bamboonet.com.br

“Nossa intenção é propor uma abordagem diferente e casual para experimentar com liberdade o que pode ser um ambiente muito intimidante, como um museu. Concebemos uma espuma, forrada de linhos coloridos, com inclinações suaves para produzir um lounge sensual”, contam os irmãos Bouroullec sobre a instalação gigante que criaram para o salão que expõe as obras do Raphael, um importante artista da época do Renascimento, no V&A. Aqui o público pode sentar, deitar e rolar confortavelmente, observar as obras do grande artista italiano e meditar com liberdade sobre as questões da arte. Todo mundo pode mergulhar nessa instalação temporária, por um minuto, uma hora ou mais, essa é a idéia!  Nenhum esforço, nenhuma apreensão apenas contemplação. É lindo. Eu adorei! Esta obra faz parte do The London Design Festival 2011. Se você não foi, aprecie aqui. Maiores informações no site dos Bouroullec.

Acabo de voltar de um final de semana, em Ribeirão Preto, repleto de boas novidades para as artes. Após anos adquirindo peças de inestimável valor cultural, Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz, empresários e dois dos maiores colecionadores do país, inauguram o Instituto Figueiredo Ferraz. Em celebração,  dia 01/10, reuniram artistas, galeristas, amigos e convidados para apresentar um espaço de 2 mil m2, com direito a auditorio e sala de cinema para palestras, biblioteca para estudos e pesquisas, escritorios e um living com cozinha gourmet para receber convidados. Tudo para a discussão da arte contemporânea. Parcerias com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e com o Instituto Tomie Ohtake ainda possibilitarão que grandes exposições visitem Ribeirão. Na abertura, a primeira mostra tem a assinatura de Agnaldo Farias, que faz uma curadoria espetacular da coleção e reúne obras que conversam entre si. “O Instituto Figueiredo Ferraz, com a orientação de seu fundador, João Carlos de Figueiredo ferraz, responsável por uma das maiores e melhores coleções do país, nasce com a vocação de irradiar a produção artística nacional, direcionada mais radicalmente à cidade de Ribeirão e imediações e, indiretamente para todo o país e comprometida com o exercício experimental da liberdade. Muito além do entretenimento de alto nível, como exposições, cursos, ciclos de debate, sessões de cinema e performances, sua presença alimenta o sistema edicativo da região, oferecendo um respaldo fundamental para a educação dos jovens”, diz Agnaldo. A coleção conta com obras de Adriana Varejão, Edgard de Souza, Beatriz Milhazes, Ronsagela Rennó, Iran do Espírito Santo, Waltércio Caldas, Tunga, Laura Vinci e Tunga entre tantos outros importantes artistas brasileiros. Cursos sobre artes plásticas, fotografia, literatura, design e arquitetura já acontecerão este ano. Confira a programação no bamboonet.com.br e www.institutofigueiredoferraz.com.br.

Após meses de preparação para transformar o amplo espaço de 300m², na Av. Europa, na primeira loja da Leicht na América Latina, seus idealizadores - Alan Klauss, Bianca Borghetti, Juliana Thomazini, Thais Borghetti e Thiago Bruni – abrem as portas amanhã em uma festa para convidados e recebem a todos a partir de quarta-feira, 31/08. Ambientado pelo arquiteto Maurício Arruda, o showroom apresenta quatro modelos da coleção 2011 da marca, além parcerias como Gaggenau,  Smeg, Grohe, Mekal, Mont Blanc e Studio Vitty. Não deixe de conferir! LEICHT BRASIL Av. Europa, 593 – Jd. Europa, São Paulo.

A Galeria Leme apresenta o trabalho de Lucia Nogueira, com 28 desenhos e aquarelas. Esta será a primeira  exposição da artista no Brasil.  Nadcida em Goiânia em 1950,  viveu e trabalhou em Londres onde faleceu em 1998. Lucia Nogueira estudou Comunicação e Jornalismo em Brasilia e,  em 1975,  viajou a Londres, onde cursou inicialmente o Chelsea School of Art e em seguida o Central School. Iniciou sua carreira pintando grandes telas expressionistas, mudando para a escultura na década de 80. Na época de sua morte aos 48 anos de idade, Lucia Nogueira era uma das principais referências da escultura no Reino Unido. Conforme escreveu João Fernandez “ Sua presença na cena da arte londrina era como um daqueles breves flashes de luz que não podem ser vistos, o trovão que não pode ser ouvido, mas que nos faz sentir  reverberando e transformando a dimensão de espaço em que estamos” . O artista Liam Gillick a descreveu “pegando coisas que estão próximas à mão e enchendo-as de maldade e magia “. Esta exposição é focada nos trabalhos em papel, que mostram uma sensibilidade extraordinária entre massa e espaço. Há também força e vulnerabilidade, escuridão, luz, vigor e delicadeza. Galeria Leme, Rua Agostinho Cantu, 88, São Paulo, www.galerialeme.com

Uma agenda atualizada das melhores galerias, você pode ver no site da BAMBOO: www.bamboonet.com.br

Abre hoje, 11 de fevereiro, uma exposição espetacular na Gagosian Gallery Paris e fica em cartaz até 25 de março. “Rodin – Sugimoto”, uma exibição de fotografias e esculturas com a curadoria de Kenneth Wayne. Quem recomendou foi a designer Claudia Salles, admiradora do trabalho de Sugimoto. Esculturas de Rodin são apresentadas em combinações inesperadas e sem precedentes com uma série de fotografias de Sugimoto, um dos mais prestigiados fotógrafos dos dias de hoje. Sugimoto selecionou  peças distintas de vestuário assinadas por estilistas célebres como Balenciaga e Yves St Laurent, transformando a construção das peças por meio da luz, numa representação dinâmica da história da moda do século XX. As esculturas de Rodin representam a força e o vigor, expressa com emoção nos contornos das obras, também iluminadas por um jogo de luz e sombra. Adoraria ver ao vivo e a cores. 4 rue de Ponthieu, 75008 Paris, T.33.1.75.00.05.9, paris@gagosian.com ; aberta de segunda a sexta das 11h às 17h.

A Passado Composto século XX foi fundada em 1988, em São Paulo, e combina artes decorativas de vários períodos e procedências. O forte do trabalho do antiquário são os móveis escandinavos e brasileiros. Dos nórdicos, você encontra peças de designers como Arne Jacobsen, Arne Vodder, Aksel Kjersgaard, Bruno Mathsson, Finn Juhl, Hans Wegner, Grete Jalk, Ib Kofod Larsen, Ole Wanscher, Nanna Ditzel, Peter Hvidt, Stig Lindberg, Wilheim Kage, Verner Panton e Vicke Lindstrand; e de manufaturas como Orrefors, Holmegaard, Gustavsberg, Fritz Hansene Nagel. Seu portfólio frequentemente possui também nomes italianos, tais como Vico Magistretti, Archimede Seguso e Dino Martens. Nos últimos anos a Passado Composto Século XX tem se voltado com muito entusiasmo para os móveis brasileiros. Selecionei aqui uma cena da loja para você ter uma idéia do que pode encontrar por lá e também fiz um garimpo das peças que adoro! Escolha as que você mais gosta.